Русские золотные ткани XVIII — начала XX века: к проблеме формирования национального стиля

Неотъемлемой частью мировой истории декоративно-прикладного искусства является художественный текстиль, наиболее сложной формой которого выступает узорное ткачество. На протяжении веков складывались традиции художественного оформления тканей, совершенствовались приемы, оттачивалась техника.

Несмотря на постоянный научный интерес к истории русских тканей, эта область еще не полностью освоена и сегодня в ней остается немало белых пятен. В настоящее время, когда глубоко и последовательно начинает изучаться декоративно-прикладное искусство Нового и Новейшего времени, исследование русского золотного ткачества является действительно актуальным, заполняя существующую лакуну в истории художественного ткачества.

Золотные ткани сохранились в предметах тканной церковной утвари, костюмном комплексе, а также в виде отдельных фрагментов материи. Если интерес коллекционеров к произведениям узорного ткачества XVIII в. активно проявился еще в конце XIX столетия, то внимание современников к изделиям парчовой промышленности своей эпохи не отразилось в их собирательстве. В советский период, после закрытия фирменных магазинов парчовых фабрик и большинства храмов золотные ткани в самом разном виде и качестве поступили в коллекции музеев. Однако, как это ни прискорбно, в большинстве случаев они просто уничтожались.

Многие музеи, имеющие в своих собраниях русские золотные ткани XVIII 1 начала XX вв., сталкиваются с проблемой их атрибуции. Это связано прежде всего с тем, что материал до сих пор не получил детальной научной разработки. Крайне скудны сведения, касающиеся истории деятельности отдельных мануфактур.

Изучение текстиля сопряжено с рядом трудностей, в первую очередь, с отсутствием достаточного количества фактических свидетельств и документальных источников, которые в сочетании с вещественными материалами давали бы точную информацию, как о самих тканях, фабрике-производителе, так и о специфике технологического процесса ткачества. Основная трудность в изучении русских золотных тканей заключается в неточности, а иногда и в отсутствии атрибуций. Поэтому значительный интерес для исследователя представляют ткани, содержащие клейма, однако и в этом случае их расшифровка требует дополнительной работы с архивными документами. Еще одной проблемой является фрагментарность и сильная руинированнось большинства образов золототканых материй, которая не позволяет составить полного представления о композиции узора ткани и его колористических характеристиках, в этом случае необходима реконструкция орнамента.

Предметом исследования явился процесс становления и развития русских золотных тканей с XVIII в. до начала XX в. — времени наиболее яркого и плодотворного развития, когда в их художественном оформлении складываются свои национальные особенности.

Объектом исследования стали образцы золотных тканей, хранящиеся в Государственном Историческом музее, музее МГХПУ им С. Г. Строганова, Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Государственном музее Истории Религии, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Российском Государственном Этнографическом музее, Серпуховском историко-художественном музее. В исследование также были включены экспонаты из собраний зарубежных музеев, опубликованные в каталогах и монографиях.

Значительную часть материала составили предметы из частных коллекций и храмовых ризниц собранные в результате поездок по стране.

Государственный Исторический Музей хранит уникальнуюколлекцию русских тканей, которая насчитывает десятки тысяч образцов. Это собрание явилось базовым в научном исследовании и атрибуции золотных тканей. Поскольку большая часть предметов не имеет каких-либо знаков, позволяющих точно соотнести тот или иной образец с конкретным местом и временем его производства, в этой связи, размеры коллекции ГИМ, широкий ассортимент тканей, и наличие на них дополнительной информации в виде клейм разных фабрик и пометок, делают ее, безусловно, очень ценной для исследователя. Многие предметы, использованные в исследовании, ранее не были опубликованы и неизвестны широкому кругу зрителей.

Кроме того, в диссертации использовались фотоматериалы из периодических изданий и других публикаций XIX — начала XX вв., прейскуранты известных фирм, выпускавших парчовые ткани.

Цель исследования заключалась в изучении истории золотных тканей с XVIII до начала XX вв., их технологического совершенствования и художественно-стилевого развития в процессе формирования собственного национального «стиля».

В соответствии с целью исследования были определены следующие задачи:

• на основе вновь обнаруженных архивных документов более точно обрисовать картину развития русской парчовой промышленности, в качестве необходимого этапа этой работы составить указатель парчовых фабрик;

• на основании натурного обследования образцов реконструировать раппорты орнаментальных композиций тканей;

• атрибутировать и систематизировать материал;

• проанализировать и уточнить классификацию, типологию и терминологию золотных тканей;

• определить сферу бытования золотных тканей;

• выявить характерные композиции орнаментальных построений и базовые элементы декора, проследить динамику развития в рамках всех стилевых направлений исследуемого периода;

• на основании формально-стилевого анализа показать особенности стилизации орнаментальных мотивов, их трансформацию, колористические предпочтения и фактурные эффекты, характерные для каждого художественного стиля;

• определить место и роль золотных тканей в художественном текстиле XVIII — начала XX вв.

Методика исследования.

Исследование золотных тканей базировалось на комплексном методе, включающем историко-культурный, позволивший представить состояние мануфактурного производства парчовых тканей, историю ведущих фирм, а также общую культурно-историческую ситуацию исследуемого периода.

Литературно-аналитический метод помог изучить, проанализировать, обобщить имеющуюся литературу по данному вопросу, публикации и периодические издания дореволюционного периода, а также архивные материалы.

На основе предметно-аналитического обследования сохранившихся образцов, выполнены-реконструкции золотных тканей.

Технико-технологический метод позволил понять особенности изготовления различных видов золотных тканей, помог разобраться в терминологии.

Но основной для нашего исследования явилась искусствоведческая методология, которая позволила выявить художественные особенности, золотных тканей, как на формальном, так и на содержательном уровне, а также определить их историческое место и значение в структуре декоративно-прикладного искусства. Это формально-стилистический метод анализа конкретных произведений, иконографический и иконологический методы, применяемые в систематизации и выявлении типологических признаков и схем в композиционных построениях, а также символической интерпретации орнаментальных мотивов, их значения и смысла в контексте каждого художественного стиля.

Границы исследования.

Хронологические рамки ¦ исследования определены временем становления и наиболее яркого самобытного развития золотных тканей с XVIII до начала XX вв.

Географические границы охватывают Москву и московскую губернию, где на протяжении более двухсот лет возникали и переживали расцвет такие центры производства золотных тканей как Коломенский, Богородский и Серпуховской уезды.

Степень изученности проблемы.

Проблема изучения русских тканей получила отражение в отдельных изданиях и публикациях, выходивших на протяжении прошлого XX века и начале нынешнего столетия. В результате их анализа, становится очевидным существенный пробел в истории парчового дела России. Можно констатировать факт, что за исключением единичных работ русские золотные ткани, в лучшем случае, рассматриваются в контексте общей истории развития шелкоткачества на уровне упоминания. При этом совершенно отсутствует систематизация и классификация материала, а художественные особенности часто обходят вниманием.

Также стоит сказать, что в известных публикациях специфика развития золотных тканей не" разу не рассматривались как отдельная категория. Хотя интерес к изучению драгоценных тканей проявился еще в конце XIX века. Однако, именно особенности материала, его тесная связь с церковным искусством, долгое время в послереволюционный период не позволяли проводить серьезные исследования.

Одними из первых следует отметить труды признанного специалиста в области древних тканей В. К. Клейна, опубликованные в начале XX века, сегодня эти работы стали хрестоматийными в историографии вопроса. Среди них сборник оружейной палаты — «Иноземные ткани, бытовавшие в России до XVIII века, и их терминология» (1925), где рассматриваются вопросы, связанные с особенностями бытования и Восточных и Западноевропейских тканей на Руси, в работе рассмотрены технологические и терминологические характеристики драгоценных материй. Его обстоятельные исследования до сих пор не утратили своего значения и входят в число основополагающих трудов в данной области. Коснулся он вопроса и русских тканей в «Путеводителе по выставке тканей XVII — XIX веков» (1926). Один из разделов данной публикации включает описание русских и французских узорных материй XVIII — XIX вв., однако все его краткое содержание сводится, в основном к характеристике западноевропейского текстиля. Делая некоторые выводы относительно русских произведений, Клейн отмечает, что «изучение шелковых тканей русского производства XVIII — XIX вв. почти еще не начато. Мы очень мало знаем, какие фабрики славились техникой выработки тканей, красотой узорови прочностью красок. Иногда на кусках старинных тканей встречаются уцелевшие, так называемые „заработанные концы“, с вытканными на них надписями, в виде фамилий фабрикантов» и их инициалов, но последние никем не расшифровывались".

В общем ряду трудов по истории тканей, написанных авторами из многих стран, необходимо отметить монографию Николая Соболева «Очерки по истории украшения тканей» (1934). Работа включает раздел русских тканей, где также рассматривается^ бытование иноземных драгоценных материй на Руси в N.

XVI — XVII вв., становление. и развитие русского шелкоткачества в XVIII — XIX «вв. Однако сведения представлены весьма обобщенно, мало внимания уделяется художественному анализу узорных тканей, а о парчовых материях практически не говорится: Начиная главу, H.H. Соболев отмечает: «переходя к истории украшения русских тканей, необходимо оговориться, что этот отдел в общей истории текстильного искусства, благодаря почти полному отсутствию каких бы то ни было крупных исследований, является чрезвычайно слабо разработанным».1.

Исследования в области драгоценных тканей были продолжены И. И. Вишневской, которая является, автором многочисленных публикаций посвященных восточным и западноевропейским тканям XVI — XVII вв. Результаты многолетней работы представлены в прекрасно иллюстрированной монографии «Драгоценные ткани» (2007). Также стоит отметить статью.

1 Соболев H.H. Очерки по истории украшения тканей. — М.-Л.: ACADEMIA, 1934, стр. 367.

Вишневской И. И «Богослужебные облачения и предметы церковного убранства» в книге «Оружейная Палата Московского Кремля» (2006).

Начиная с 1920;х гг. выходила литература историко-статистического характера по развитию русского текстильного производства. Среди прочих можно отметить работы Коган И. И. «Московские шелковые фабрики первой половины XVIII в.» (1929), Любомирова П. Г. «Очерки по истории русской промышленности ХУП-ХУШ — начала XIX в.» (1947), Пажитова К. А. «Очерки истории текстильной промышленности дореволюционной России» (1958).* Одним из последних изданий является — «История отечественной текстильной промышленности» (1992). Как таковые, конкретные данные о парчовом производстве и истории отдельных предприятий в этих работах практически отсутствуют. В исследованиях Е. И. Заозерской по истории русской промышленности значительное внимание уделено и развитию текстильной отрасли, в том числе, шелкоткацкой — «Развитие легкой промышленности в Москве в первой четверти XVIII в.» (1953), «У истоков крупного производства в русской промышленности XVI — XVII вв.» (1970). Отдельно вопросу предпосылок и развитияшелкоткачества посвящена статья М. Н-. Левинсон-Нечаевой — «К истории шелкоткачества в Москве XVII в.» (1962).

Важное место в изучении русских золотных тканей принадлежит технико-технологическим вопросам. Первым в России основательным пособием-справочником по ткачеству, в котором автор подробно изложил технику, технологию, структурный анализ, классификацию и описание тканей является «Опыт теоретического и практического руководства к ткачеству, составленный И. Герасимовым для учащихся в московской 1-й Рисовальной школе и всех желающих изучать ткачество». Книга состояла из трех частей изданных в период с 1849 г. по 1852 г. В начале XX столетия был опубликован ряд работ известного ткацкого техника Ч. М>. Иоксимовича, среди них: «Теория ручного и механического ткачества» (1900 — 1903), «Спутник ткацкого мастерства» (1910), «Сборник ткацких рисунков» (1911), «Ткацкий справочник» (1915). Эти работы один из наиболее ценных источников информации, поскольку тему отражают не просто современники, но практики производства.

Значительно позднее, выходили монографии характеризующие развитие текстильной техники в аспекте исторического развития: Данилевский В. «Очерки по истории техники XVIII — XIX вв.» (1934), Цейтлин Е. А. «Очерки истории текстильной техники» (1940).

Главное место в историографии русского художественного ткачества занимают труды Государственного Исторического Музея. На протяжении не одногопоколения сотрудниками отдела тканей и костюма ГИМ проводится-большая: работа по изучению русских тканей, результаты этих исследований представлены вг статьях и монографиях. Огромная заслуга в этой области принадлежит Елизавете Васильевне Арсеньевой. Опыт ее исследовательской деятельности,.безусловнобудет служить основой для всех последующих работ. Публикация, которуюстоит упомянуть — «Художественное оформление русских текстильных изделий конца. XVIII — начала, XIX в.» (1984), где в контексте развития русского шелкоткачества отчасти рассматриваются и золотные ткани. Автор касается не только вопроса художественного оформления^ определяя основные стилистические, черты, но и вопроса атрибуции некоторых произведений.

Несомненно, основополагающим вкладом в историю изучения русского художественного текстиля стала книга Е. В. Арсеньевой «Старинные узорные ткани в России XVI — начала XX века» (1999). Данное издание стало результатом многолетней работы, хотя оно не отличается богатым иллюстративным материалом, но содержит ценные сведения. Впервые автором сделана попытка собрать и обобщить материал, основанный на архивных материалах. Этот серьезный труд стал важнымэтапом в области исследования и истории русских тканей. Даже принимая во внимание тот факт, что Арсеньева не выделяет парчовое ' производство, и не рассматривает его как отдельное направление, ее публикации по праву можно считать наиболее информативными источниками по этой теме.

Достаточно содержательными можно назвать статьи о русских узорных тканях, опубликованные в книге «Русское декоративное искусство» (1963;65). Во втором томе Л. И. Якунина, описывая ткани XVIII века и основные этапы развития шелкоткачества, уделяет внимание также золотным материям, их терминологии и сфере бытования. В третьем томе особенностям развития русского текстиля XIX века посвящена статья Арсеньевой Е.В.

В русле изучения золотных тканей большое значение имеет каталог выставки «Русские парчовые платки конца ХУ1П — XIX веков» (1979) со вступительной статьей И. М. Ясинской, где автор дает общее представление о производстве, краткую характеристику художественных черт материала и поднимает вопросы атрибуции.

Лаконичные, но, тем не менее, четко структурированные сведения по истории парчового производства в. России, представлены в каталоге выставки ГИМ «Золотая нить России» (1999). Он также содержит несколько иллюстраций образцов русского золотного ткачества XVIII — начала XX вв.

Стоит отметить, что первым полноценно иллюстрированным изданием собрания текстиля Исторического музея стала книга «Русские узорные ткани. XVII — начало XX века» (2004). Главы книги посвящены истории развития русского текстиля (набойке, ситцам, льняным, шерстяным и шелковым тканям) авторами статей являются О. Г. Гордеева, Л. В. Ефимова, М. А. Кузнецова Примечательно, что в этом издании парчовые ткани конца XIX — начала XX века рассматриваются в отдельной главе.

В последнее время, тема русского религиозного искусства и производства православной культовой утвари конца XIX — начала XX вв. в современных исследованиях звучит в широком контексте развития национальных и религиозно-философских исканий в искусстве того времени. Значительно возрос исследовательский интерес к парчовым тканям этого периода. В статье «Новые материалы о фирме Оловянишниковых» (1995) автором многочисленных научных публикаций О. Г. Гордеевой были представлены ранее не опубликованные архивные материалы по истории товарищества, отмечено значение фирмы как аккумулятора идей в области церковного искусства, рассмотрена роль художника Сергея Ивановича Вашкова в создании художественного облика предметов церковной утвари.

Тема парчовых тканей также была озвучена и в краткой статье H.H. Деевой «Церковные ткани начала XX века» (1997). К вопросу изучения церковного текстиля обращается Т. Г. Шубина в статье «Стандартизация церковной тканой утвари и облачений священства XIX — начала XX вв.» (2005). Делая ряд ценных наблюдений, автор рассматривает предпосылки и основные этапы формирования тканой церковной утвари, как единого ансамбля.

Нельзя не отметить, работу H.A. Смирновой и М. В. Вилковой — «Облачения и богослужебные предметы из тканей» (2005), это хорошо иллюстрированное описание текстиля из ризницы Покровского храма при Рогожском кладбище, с ценными историческими данными, позволяющими уточнить датировку ряда произведений.

К числу работ посвященных проблеме атрибуции русских шелковых тканей, относятся статьи A.B. Савицкой «О шелковых тканях фабрики Лазаревых в собрании Русского музея» (1974) и Н. Ю. Митрофановой «К вопросу об атрибуции русских шелковых тканей XVIII века» (1999).

Интересной с точки зрения особенностей текстильной терминологии является статья Ракитиной М. Г. «К истории торговли тканями в России XIX в.» (2000), хотя данная работа напрямую и не относится к вопросу изучения золотных тканей.

В контексте исследования интерес представляет также информация ознакомительного характера. Статья Е. Бурдаковой «Ткани ризниц Ярославля» (1991), дает общее представление о характере коллекции художественного текстиля Ярославского музея-заповедника, значительное место в которой занимают русские ткани, в том числе и парча. Такого же плана публикация представленная Морозовой P.A. — «Музей художественной ткани» (1983), где в числе прочих экспонатов музея Текстильной Академии упоминаются парчовые ткани. Этому же автору принадлежит краткая статья, посвященная особенностям текстильной орнаментики модерна «Ткани модерна» (1977).

Также существуют публикации, в которых довольно поверхностно представлены некоторые данные о золотных тканях, в основном это единичные фотоматериалы с примерным описанием, без каких-либо точных атрибуций и датировок. Например, публикацияв журнале «Советский музей» под многообещающим названием — «Парча. Россия. Начало XX века» (1989): В альбоме «Драгоценные ткани» (1971) также представлен некоторый иллюстративный материал.

Существенным исследованием в области русского художественного текстиля является работа Стемпаржецкого А. Г. «Декоративные ткани в русском интерьере» (1958). Также следует упомянуть статью Кузнецовой И. Н. «Об образцах декоративных тканей фабрики Сапожниковых в собрании ОИРК» (1997).

Можно отметить, что настоящий, всесторонний интерес к эпохе XIX — начала XX вв., и прикладному искусству в. частности, проявился в 1990;х гг., хотя некоторые из публикаций относится и к более раннему времени, например, статья Бирюковой Н. Ю. «К вопросу о тенденции развития западноевропейского прикладного искусства XIX века» (1983). Важные сведения дают каталоги выставок по декоративно-прикладному искусству: «Национальный стиль в русском искусстве Х1Х-ХХ веков» (1990), «Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-е — 1890-е гт.» (1996). Статья, Кириченко Е. И. «Мастер прикладного искусства» (1995) посвящена художнику С. И. Вашкову и его деятельности связанной с обновлением и возрождением русского религиозного искусства.

Значительное внимание начинает уделяться и проблеме художественно-промышленного образования в России, среди основных исследований необходимо назвать работы Прониной И. А. «Из истории русской художественной школы XVIII — первой половины, XIX века» вкниге «Декоративное искусство в Академии художеств» (1983). Нельзя не сказать о публикациях посвященных истории и значению Строгановской школы,. оказавшей самое непосредственное влияние на развитие декоративно-прикладного искусства: Шульгина E.H. и Пронина И. А. «История Строгановского училища 1825−1918» (2002), П. Н. Исаев «Строгановка 18 251 918» (2007).

На протяжении нескольких десятилетий выходили статьи и монографии, посвященные развитию и оформлению русского интерьера. Кириченко Е. И. «Русский интерьер 30 — 60-х гг. XIX века» (1970), «Русский интерьер 70 — 90-х гг. XIX века» (1971), «Интерьер русского модерна (1900 — 1910 гг.)» (1971). «Убранство русского жилого интерьера XIX века» (1977) составил A.M. Кучумов, Бартенев И. А., Батажкова В. Н. «Русский интерьер XIX века» (1984), Демиденко Ю. «Интерьер в России"(2000).

Здесь же нельзя не отметить литературу общетеоретического характерапосвященную исследованиям развития стилей XIX — нач. ХХ вв.: Д. В. Сарабьянов «Стиль модерн» (1990), Е. А. Борисова и Г. Ю. Стернин «Русский модерн» (1990), Е. И. Кириченко «Русский стиль» (1997).

Историографический обзор был бы не полным без упоминания* зарубежных публикаций. В последние годы интерес к истории русского текстиля проявляется и со стороны западных исследователей, прекрасно иллюстрированная-книга Susan Meiler «Russian textiles» (2007), рассказывает о русских набивных и печатных тканях 1860 — начала XX века выпускавшихся для восточных рынков. Однако, несмотря на то, что во многих мировых текстильных коллекциях представлены русские золотные ткани, этот материал, как правило, ошибочно атрибутирован, а тема истории узорного ткачества, в России и вовсе не отражена. Даже такое авторитетное издание как «The Cambridge History of Western' Textile» (Cambridge University press 2003), лишь единожды, в двух предложениях, упоминает о парчовых тканях представленных на международной выставке в 1851 г.

Таким образом, к настоящему времени отсутствуют работы историко-культурного и искусствоведческого профиля, которые комплексно отражают вопросы истории развития русского парчового производства, специфики материала, особенностей бытования и художественного оформления золотных тканей.

Поэтому, основной источниковедческой базой для данного исследования явились архивные материалы, периодические издания, справочники, описания художественно-промышленных выставок и прейскуранты фирм XIX — начала XX вв. В процессе исследования было просмотрено более 20 фондов, хранящихся в архивах Москвы, сбор материала представлял большие трудности, связанные с разбросанностью документов по разным фондам. Значительная часть документов впервые введена в научный оборот.

Научная новизна работы заключается в том, что русские золотные ткани впервые являются объектом комплексного научного исследования с описанием истории их развития, выявлением фабрик, специализировавшихся на их производстве. Впервые сделана атрибуция многих золотных тканей, расшифрованы клейма фабрик, выполнены раппортные реконструкции по сохранившимся фрагментам. На основании этого проведена систематизация тканей, определена их терминология.

Впервые золотные ткани рассматриваются в контексте общего стилевого развития русского искусства XVIII — начала XX вв. сформировавшись как удивительный феномен мирового художественного ткачества с ярко выраженным национальным своеобразием.

Практическая ценность диссертации.

Научные результаты и выводы диссертационного исследования необходимы для атрибуции и каталогизации музейных собраний золотных тканей, которые как показал опыт, в большинстве своем еще не изучены. Материалы диссертации могут использовать художники, занимающиеся реставрацией интерьеров, мебели, тканей XVIII — начала XX вв., интересны они будут и для исследователей костюма этого времени. Полученные в ходе исследования результаты могут использоваться в научных работах, посвященных декоративно-прикладному искусству Нового и Новейшего времени.

Апробация работы.

Основные положения диссертационного исследования были изложены в докладах на научных конференциях в Московском Государственном Художественно-Промышленном Университете им. С. Г. Строганова, Государственном Историческом Музее, Государственном Республиканском Центре русского фольклора, Санкт-Петербургском Государственном Университете технологии и дизайна, Ярославском Историко-Архитектурном музее заповеднике.

Во время исследования нами была проведена практическая работа по реставрации золотного бархата конца XIX века (обивки кресла изготовленного фирмой «Фишер и Ко») из коллекции музея МГХПУ им. С. Г. Строганова. Реставрация проведена под руководством художника-реставратора 1-й категории по тканям И. И. Елкиной.

Структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, примечаний, развернутого библиографического списка, приложений (словарь текстильных терминов, таблицы, указатель парчовых фабрик) и альбома иллюстраций.

175 Выводы.

В конце XIX — начале XX века производство золотных тканей — это полностью сформировавшаяся отрасль со своей спецификой, художественной и идейной основой, значительную часть которой составляют церковные ткани.

Эта область художественной промышленности была вне конкуренции и золототкацкая продукция русских фабрик занимала определяющее место на мировом текстильном рынке. Она отличалась широким ассортиментом с ярко выраженным национальным колоритом, проявлявшимся в широте целевого использования золотных тканей, которое определило большое разнообразие материала как в технико-технологическом, так и в художественном качестве.

В этот период отчетливо прослеживается тенденция к формированию авторского почерка фирмы и повышается роль творческой личности художника. В связи с чем в развитии художественно-промышленного образования наблюдается тесное сотрудничество с фабрикантами. С другой стороны на фоне глубокой специализации парчового производства отмечается универсализация общей терминологии золотных тканей.

Русская парча" становится понятием нарицательным, в котором был отражен национальный образ России, особенности ее исторического прошлого и значение в современном мире. Именно самобытные парчовые ткани, представленные на Международных выставках, ассоциировались с русским национальным стилем. ,.

Важно отметить, что во всех трех, выше рассмотренных направлениях модерна, присутствуют основные схемы композиционного построения, сложившиеся к началу XIX века, только каждое из направлений варьировало композиции по-своему. Это свидетельствует об определяющей роли технологического производства, которое было настолько устойчиво, что являлось структурной основой композиций в различных художественных системах.

Заключение

.

Несомненно, что русские золотные ткани составляют важнейший пласт русской художественной культуры. Сложившись под влиянием восточного и западноевропейского узорного ткачества, русские золотные ткани развиваются с конца XVIII — начала XX века, как самобытная и яркая область художественного текстиля. Москва и Московская губерния с Коломенским, Богородским и Серпуховским уездами становятся центрами парчового производства, которое основывалось только на отечественных мастерах. Для подготовки собственных кадров открываются школы и мастерские.

Именно в России, широкая сфера бытования золотных тканей во всех социальных слоях общества способствовала взлету этого вида промышленности, определила его многоплановый характер и типологическое разнообразие тканей, используемых в украшении интерьера, в церковном обиходе, в дворянском, купеческом и праздничном крестьянском костюме.

Развитие золотных тканей шло от унифицированности, то есть, от использования одних и тех же тканей в различных сферах бытования в XVIIIпервой половине XIX века, к специализации — изготовлению тканей определенного назначения во второй половине XIX — начале XX века.

Технологическим отличием русской парчи было то, что оно и в начале XX века сохраняло полуручное производство, позволявшее создавать уникальные вещи. Сложность и разнообразие технико-технологических приемов определили многообразие терминологии золотных тканей в конце XVIIIпервой половине XIX века. В дальнейшем названия золотных тканей в основном отражают характер орнаментации, обращение к историческим прототипам и даже персоналиям.

В художественном оформлении русских золотных тканей в конце XVIIIначала XIX века складываются основные схемы композиционного построения, которые неизменно существуют и в последующее время, в разных художественных системах, но варьируются в зависимости от изменения стиля. Русские золотные ткани характеризуются, с одной стороны устойчивостью композиционных схем, определенным набором орнаментальных мотивов, с другой стороны их вариативностью и многообразием декоративных эффектов: фактурных, текстурных, цвето-световых, что и определило мобильность и жизнестойкость золотных тканей как материала.

В контексте общего стилевого развития русского искусства XVIII — начала XX вв. «Русская парча» сформировалась как удивительный феномен мирового художественного ткачества с ярко выраженным национальным своеобразием. Нигде больше эта отрасль художественной промышленности не получила такого развития и осмысления с духовно-идеологической, эстетической и художественной точки зрения как в России. В процессе своего развития золотные ткани ассоциировались с русской национальной традицией, и парча, как материал, стала знаковым атрибутом русского национального стиля. Уникальность этого явления без преувеличения можно поставить на одну ступень с величайшими достижениями в области мирового текстильного искусства.