Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

Традиции профессиональной подготовки музыканта-исполнителя в классах камерного ансамбля Московской консерватории

Диссертация: Традиции профессиональной подготовки музыканта-исполнителя в классах камерного ансамбля Московской консерватории
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

На современном этапе мир живет в иных условиях, связанных, в том числе, и с явлением глобализации, которая затронула и музыкальную культуру. В исполнительской сфере это часто выражается в унифицированности, отсутствии индивидуально-творческого начала в исполнении того или другого произведения. Между тем, перед молодыми исполнителями стоит задача добиться скорейшего успеха. Кроме того… Читать ещё >

Содержание

  • Глава 1. Организация кафедры камерного ансамбля и квартета в Московской консерватории им. П. И Чайковского: история вопроса
    • 1. 1. Камерно-ансамблевое исполнительство в контексте музыкально-общественной и концертной жизни Москвы в первой половине XIX в
    • 1. 2. Классы совместной игры в Московской консерватории в периоды директорства
    • H. Г. Рубинштейна (1866 — 1881 гг.) и В. И. Сафонова (1889 — 1905 гг.): становление профессиональных основ и традиций преподавания камерного ансамбля
      • I. 3. Открытие кафедры камерного ансамбля в Московской консерватории в свете реформирования системы отечественного музыкального образования: новые перспективы развития
  • Глава 2. Специфика педагогической деятельности кафедры камерного ансамбля: цели, задачи и основы преподавания
    • 2. 1. А. Ф. Гедике и его модель профессионального воспитания музыкантов-ансамблистов
  • 1922−1957 гг.)
    • 2. 2. Кафедра камерного ансамбля Московской консерватории в 1960—1990х гг.: актуализация традиций и новые тенденции
  • Глава 3. Система подготовки молодого музыканта-ансамблиста, выработанная преподавателями и профессорами кафедры камерного ансамбля Московской консерватории: общие и индивидуальные черты
    • 3. 1. Творческо-психологические проблемы в организации студенческого камерно-ансамблевого состава
    • 3. 2. Основные принципы репертуарной практики в классах камерного ансамбля Московской консерватории
    • 3. 3. Основные этапы изучения камерно-ансамблевого произведения в классах камерного ансамбля и вопросы исполнительской интерпретации
  • Глава 4. Камерно-ансамблевая школа Московской консерватории в контексте исполнительской деятельности ее представителей
    • 4. 1. Камерно-ансамблевая исполнительская деятельность Н. Г. Рубинштейна и первой плеяды преподавателей Московской консерватории: исполнительские приоритеты, проблемы и достижения
    • 4. 2. «Московское трио» и другие камерные исполнители — представители московской школы камерного ансамбля: преемственность концертной традиции
    • 4. 3. Дальнейшее развитие традиций камерного исполнительства в Московской консерватории: актуальные позитивные и негативные аспекты

Традиции профессиональной подготовки музыканта-исполнителя в классах камерного ансамбля Московской консерватории (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Музыкальное исполнительство и педагогика, как и композиторское творчество, прошли в своем развитии длительный и сложный путь. Сфера камерной музыки в этом процессе по праву занимает одно из первых мест, представляя в общем развитии музыкальной культуры особый пласт.

Именно в области камерной музыки в разные исторические и художественные эпохи были созданы эталонные по своим художественным качествам произведения. Великие композиторы — представители крупнейших композиторских школ и течений — всегда проявляли к ней большой интерес, и создавали выдающиеся произведения для различных инструментальных ансамблей.

Вместе с процессом развития камерно-инструментальных жанров формировались традиции исполнительства и педагогики в этой области музыкального искусства. В России развитие музыкальной культуры, включающей в себя педагогику и исполнительство, шло своим собственным путем. Особенность этого пути состояла не только в том, что Россия входит в этот процесс сравнительно поздно, но и в том, что, следуя европейским тенденциям, отечественные музыкальные деятели смогли найти свой путь, а также сформировать свои традиции в области камерного исполнительства и педагогики.

Московской консерватории им. П. И. Чайковского принадлежит особое место в развитии отечественного музыкального искусства, музыкального образования и культуры в целом. Благодаря ее открытию, неутомимой и самоотверженной деятельности Н. Г. Рубинштейна, его идее воспитания музыканта «в обширнейшем смысле слова», формировались уникальные традиции профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей. Классам камерного ансамбля в этом процессе отводилось одно из важнейших мест.

Однако не сразу удалось организовать занятия в классах камерного ансамбля на должном уровне, хотя преподавали в них выдающиеся музыканты-ансамблисты — Фердинанд Лауб, Карл Клиндворт, Бернардт Косман. В дальнейшем, находясь в «тени» успехов московской скрипичной и фортепианной школ, класс камерного ансамбля в Московской консерватории все более определенно формировался как самостоятельная дисциплина, способствовавшая воспитанию музыканта-профессионала универсального склада. Изучение и обобщение накопленного опыта в области камерно-музыкального исполнительства определяет актуальность данного диссертационного исследования.

Этот практический опыт не получил еще, на наш взгляд, достаточного научно-исторического, теоретического, методического осмысления в отечественном музыковедении и педагогике. Необходимость такого исследования, обобщающего и систематизирующего достижения профессоров и преподавателей классов камерного ансамбля, особенно очевидна в наши дни. Будущее не только Московской консерватории, но и музыкального образования в целом во многом зависит от того, насколько удастся сохранить и упрочить завоевания музыкантов прошлых поколений, связавших свою творческую судьбу с камерным музицированием.

Своеобразное подтверждение нашему мнению мы находим в работе С. И. Тихонова, посвященной обобщению опыта фортепианного факультета: «Много ли мы знаем о прекрасных музыкантах — В. Н. Аргамакове и В. В. Нечаеве, М. С. Неменовой-Лунц, А. П. Островской, Л. Г. Лукомском, А. В. Шацкесе? <.> Знаем ли в подробностях, какие художественные установки они исповедовалиу кого, как и чему учились в исполнительском искусстве? Так ли уж нам знакомы судьбы следующих поколений консерваторцев-пианистов» [Тихонов, 1993, с. 64]? К этому следует добавить, что более молодому поколению музыкантов практически неизвестна деятельность многих отечественных исполнителей, в том числе и представителей московской школы камерно-ансамблевого исполнительства, — например, музыкантов «Московского трио», созданного Д. Шо-ром в 1892 г., «Русского трио» М. Пресса, организованного в 1905 г. и др. — камерных ансамблей, имевших в прошлом мировую славу. Участниками и создателями этих ансамблей были преподаватели и выпускники Московской консерватории.

Эти слова с полным основанием можно отнести и к изучению опыта преподавателей камерного ансамбля, в классах которых скрупулезно и терпеливо прививались любовь и вкус к камерному исполнительству. До настоящего времени мы не располагаем работой, которая систематически и в достаточно большом объеме обобщала бы накопленный опыт.

Необходимость развития данного направления продиктована также и тем, что в современном музыкальном процессе по-прежнему не только сохраняется, но и продолжает возрастать интерес к камерно-инструментальному жанру как со стороны композиторов, так и со стороны исполнителей. Этот интерес всегда проявляли крупнейшие отечественные музыканты. Достаточно привести слова Д. Ф. Ойстраха: «Я горячо люблю камерное музицирование. Оно дает большую радость не только слушающим, но прежде всего самим участникам. Поэтому я никогда не отказываюсь поиграть камерную музыку просто для себя"[Ойстрах, 1978, с. 90]. Кроме широко известных и признанных публикой ансамблевых коллективов — в частности, квартета имени А. П. Бородина, квартета им. Д. Д. Шостаковича, фортепианного трио в составе А. Бондурянского, В. Иванова и М. Уткина, дуэта Ю. Башмет — М. Мунтян, Н. Гутман — Э. Вирсаладзе, появляется ряд ансамблей, объединяющих молодых музыкантов-исполнителей, например, «Брамс-трио» в составе Н. Рубинштейн, А. Толпыго, К. Родин и др.

Актуальность данного исследования заключена также в том, что в нем отражены и те негативные тенденции, которые возникали, а иногда и сохранялись на разных этапах развития школы камерно-ансамблевого исполнительства в Московской консерватории. Более того, некоторые из них упрочились впоследствии и, не получая критической оценки, привели к определенного рода консервативности и утрате обновления и перспективности мышления. Осознание существующих проблем, на наш взгляд, необходимо для дальнейшего развития исполнительской школы московской консерватории.

Во второй половине XX века особое распространение получили ансамбли старинной музыки, которые в основу своей творческой деятельности положили изучение аутентичной манеры игры. Предшественниками этого рода камерного исполнительства стали так называемые исторические концерты, которые были известны и довольно популярны в Москве и Петербурге с середины XIX века [См.: Шекалов, 2010, с. 241 — 268]. В их проведении участвовали не только гастролеры и музыканты-солисты, но и инструментальные ансамбли. Идея исторических концертов прошла через всю исполнительскую деятельность «Московского трио», участниками которого были выпускники Московской консерватории — Д. С. Шор, Д. С. Крейн, М. И. Альтшулер. Таким образом, совершенствовались исполнительские возможности музыкантов, расширялся их профессиональный кругозор, а публика получала доступ к незаслуженно забытым пластам старинной музыки. Также следует отметить, что Московскими артистами были поняты и восприняты жизненность и перспективность этого направления западноевропейского музыкального исполнительства.

Степень изученности. Одной из первых работ, посвященных изучению педагогических основ, сформированных на кафедре камерного ансамбля Московской консерватории, явилось диссертационное исследование К. X. Аджемова (1955) В этой работе автором были рассмотрены принципы преподавания на кафедре камерного ансамбля Московской консерватории, установленные ее руководителем А. Ф. Гедике. Эти принципы являлись не только итогом развития камерных классов в Московской консерватории, но и способствовали пониманию камерного ансамбля как важнейшей дисциплины в полноценном развитии музыканта-исполнителя.

В связи с темой данного исследования большую ценность представляют работы Н. Д. Кашкина (1891, 1906, 1908) — известного московского музыкального критика, педагога и общественного деятеля в области музыкального просвещения. В своих работах он выступил не только как один из первых историков Московской консерватории, но и как талантливый исследователь консерваторских традиций. Не менее интересными и значительными для своего времени были работы А. Н. Буховцева (1890, 1896, 1904). В одной из них автор проводит сравнительный анализ некоторых аспектов исполнительского искусства основателей Петербургской и Московской консерваторий Антона и Николая Рубинштейнов. Несомненный интерес вызывает и другая работа А. Н. Буховцева «Записки по элементарной фортепианной педагогике», как одно из первых руководств по обучению игре на фортепиано, основанное на методах и приемах, разработанных русскими фортепианными педагогами. Кроме того, особая ценность работ русского методиста заключена в том, что в них отображен взгляд русского музыканта не только на особенности развития отечественной фортепианной педагогики, но и стремление к поиску самостоятельного пути развития русского исполнительского искусства и педагогики в целом.

Рассмотрение традиций воспитания музыканта-ансамблиста в стенах Московской консерватории невозможно без взгляда в прошлое, с которым нас связывает содержание наших традиций. А потому стоит подчеркнуть особую ценность работ музыкально-исторической направленности. Своеобразие развития композиторского творчества в России было отражено в фундаментальных трудах Н. Финдейзена (1909, 1928). Справедливо указывая на налет любительства в начальном развитии отечественного камерного инструментализма, исследователь, тем не менее, отметил особую роль М. И. Глинки — «художника цельного, гениального и зрелого.» [Финдейзен, 1909, с. 17], который, с его точки зрения, сумел «покончить» с «ребяческим лепетом полуграмотного дилетантизма» [Финдейзен, 1909, с. 17 — 18] и, в сущности, положил начало не только профессиональной музыке, но и обобщил достижения русских музыкантов в поисках путей создания отечественной культуры инструментализма.

В работе В. И. Музалевского (1949) подчеркивается, что на развитие русской инструментальной музыкальной культуры значительное влияние оказали приехавшие в Россию музыканты и педагоги, чье творчество оказалось созвучным национальным идеалам русской музыки. Это — Д. Фильд, все свойства игры которого — «лиризм, задушевность в трактовке фортепиано, певучесть тона, песенное начало» развились на «русской почве» [Музалевский, 1949, с. 200]. Автор обращает внимание на то, что Д. Фильду удалось «уловить замечательные черты русской песенности, что преобразовывало механичность фортепианного исполнения и что целиком шло навстречу эстетическим потребностям множества русских людей, тенденциям развития национальной русской музыки. В этом был залог его успешной исполнительской и педагогической деятельности» [Музалевский, 1949, с. 200]. Эту тему продолжает и монографическое исследование Д. Г. Ломтева (1999), в котором подробно рассмотрен вопрос о месте и значении немецкой музыкальной педагогики в становлении исполнительской и педагогической традиции Московской консерватории.

В 1960;е началось обобщение истории и опыта работы и изучение истории камерных классов Московской консерватории. Русская камерно-инструментальная музыка ХУП1-Х1Х вв. получила наиболее полное освещение в книге Л. Н. Раабена (1964). В работе исследователь касается вопроса возникновения, становления и дальнейшего развития искусства камерного музицирования в России. Однако педагогическая деятельность преподавателей Московской консерватории в области камерного ансамбля автором не затрагивалась.

В дальнейшем некоторые исследователи обращались к изучению исполнительского аспекта в области камерного жанра, включая в свои работы анализ исполнительских задач, особенностей интерпретации. К такого рода работам относятся публикации одного из старейших педагогов кафедры камерного ансамбля Московской консерватории Т. А. Гайдамович (1963, 1972, 1987, 1993).

Необходимо указать на работы, посвященные некоторым сторонам педагогической деятельности преподавателей кафедры. В этом аспекте определенный интерес представляют статьи М. В. Мильмана (1979, 1996), К. X. Аджемова и А. Л. Зыбцева (1979). В работе К. В. Кучакевич (1991) рассмотрены важные проблемы для отечественного исполнительского искусства, относящиеся к формированию личности музыканта в классе камерного ансамбля.

В связи с поставленной нами проблемой необходимо указать на исследования, посвященные наиболее знаковым музыкантам — представителям Московской консерватории. К таким работам, безусловно, следует отнести монографическое исследование Л. А. Баренбойма о Н. Г. Рубинштейне (1982), в котором затрагивается вопрос о месте и роли выдающегося музыканта в становлении московской исполнительской и педагогической школы в целом и его влиянии на развитие школы камерно-ансамблевого исполнительства.

Статьи, опубликованные в 1990;х — Т. Ю. Масловской (1993), Г. К. Черкасовым (1996), продолжают линию работ, посвященных творческой деятельности А. Ф. Гедике в Московской консерватории. Несомненный научный интерес представляют публикации О. П. Кузиной и Е. Л. Гуревич архивных документов из Фондов В. И. Сафонова, хранящихся в архивах музея им. М. И. Глинки, музея им. Н. Г. Рубинштейна, РГАЛИ (2003), а также собранные Л. Л. Тумаринсо-ном уникальные материалы «Летописи жизни и творчества В. И. Сафонова (2009). Эти материалы дают возможность получить более полное представление о широте и многообразии исполнительской, культурно-просветительской и педагогической деятельности одного из крупнейших музыкантов Московской консерватории, каким являлся В. И. Сафонов.

В двухтомном издании Московской консерватории (2006) содержится корпус архивных материалов, представляющих несомненный интерес, а также ряд обзорных статьей, в которых частично затрагивается история кафедры камерного ансамбля. При всей очевидной ценности данного издания оно, тем не менее, не дает полной картины развития кафедры и ее традиций, ее роли в отечественной музыкальной культуре.

Весьма ценными для данного исследования являются работы, написанные в форме воспоминаний [Давидян, Тэриан, 1988; Давидян, Стоклицкая, Талалян, 1988]. Однако в этих небольших по объему статьях отражены лишь некоторые стороны творческой деятельности профессоров Московской консерватории. К этому же роду работ можно отнести и сборник воспоминаний об А. Ф. Гедике, составленный К. X. Аджемовым (1960), и его же книгу очерков «Незабываемое. Воспоминания» (1972). Одним из последних крупных изданий этого направления являются воспоминания Д. Шора (2001) — одного из самых значительных представителей школы камерного ансамбля Московской консерватории.

В последнее десятилетие выходит ряд сборников серии «Из личных архивов профессоров Московской консерватории», составителем которых является Г. В. Григорьева (2002, 2005) и «Профессора исполнительских классов Московской консерватории», составитель А. М. Меркулов (1998, 2007, 2008). В одном из сборников последней серии содержатся ценные сведения о педагогической деятельности профессора В. В. Нечаева [1998, с. 51 — 68] - заведующего кафедрой камерного ансамбля Московской консерватории в 1937 — 1941 годах.

Одно из последних изданий — сборник статей «Творчество. Концепции. Школы: Деятельность профессоров Московской консерватории (от истоков до наших дней)» (2008). Из работ последних лет отметим статьи заведующего кафедрой камерного ансамбля и квартета профессора Т. А. Алиханова (1989, 1996, 2008), представляющие большой интерес в исследовании традиций камерного исполнительства и педагогики в Московской консерватории.

Цель настоящей диссертационной работы состоит в рассмотрении и обобщении традиций подготовки профессионального музыканта-ансамблиста, сложившихся в педагогической и исполнительской практике профессоров классов камерного ансамбля Московской консерватории. В связи с этим предполагается решение следующих задач:

— рассмотреть особенности развития камерного исполнительства в Москве в период, предшествовавший открытию консерватории в Москве;

— выявить значение и роль концертно-исполнительской деятельности московских музыкантов в области камерно-ансамблевого исполнительства в процессе формирования профессиональных основ в воспитании музыканта-ансамблиста в Московской консерватории;

— проследить процесс становления системного подхода к преподаванию камерного ансамбля, завершившегося образованием кафедры.

— проследить процесс последующего развития принципов преподавания камерного ансамбля на разных этапах развития кафедры камерного ансамбля Московской консерватории;

— изучить педагогическую деятельность и особенности методических приемов в работе профессоров кафедры камерного ансамбля Московской государственной консерватории на разных этапах ее развития;

— рассмотреть исполнительскую деятельность преподавателей Московской консерватории и наиболее выдающихся ее выпускников в области камерного исполнительства.

Объектом исследования является Московская исполнительская и педагогическая школа камерно-ансамблевого музицирования.

Предмет исследования — культурно-просветительские традиции и, главным образом, специфические черты профессионального воспитания музыканта в классах камерного ансамбля Московской консерватории.

Материалом исследования являются научно-методические и историко-музыкальные труды, воспоминания, методические рекомендации, заметки и беседы профессоров кафедры камерного ансамбля и квартета, а также ряд архивных материалов Московской консерватории за период с 1866 г. XIX в. до середины 80-х годов XX века, в которых нашел отражение опыт педагогической деятельности и исполнительской практики преподавателей классов камерного ансамбля. Ценным материалом для исследования явилась область музыкальной критики: статьи из журналов и газет «Московские ведомости», «Музыкальный листок», «Артист», «Русская музыкальная газета», «Музыкальный труженик», «Музыкальный современник», «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Музыкальная академия» и другие материалы.

Помимо этого впервые изучены и освещены материалы личных архивов профессоров кафедры камерного ансамбля М. В. Мильмана и И. Л. Худо лея.

Теоретико-методологическую основу диссертации составляют положения, содержащиеся в трудах Н. Ф. Финдейзена, Б. В. Асафьева, В. И. Музалевского, Т. А. Гайдамович, о сохранении национального своеобразия в развитии камерно-инструментальной культуры в России, в том числе и в области исполнительства, а также работах Н. Д. Кашкина, Л. А. Баренбойма, Л. 3. Корабельниковой, в которых подчеркивается значение исполнительской деятельности Н. Г. Рубинштейна, С. И. Танеева, В. И. Сафонова и их роль в формированиии концепции профессионального воспитания музыканта-исполнителя в стенах Московской консерватории. Автор диссертации опирается также и на исследования, посвященные изучению разных аспектов истории развития всей сферы камерно-инструментального жанра как в России, так и за рубежом. Это работы М. В. Мильмана, Д. Д. Благого, Е. К. Куловой, А. М. Меркулова, Г. К. Черкасова, Е. М. Шабшаевич и др.

Методы исследования: Компаративно-исторический метод является определяющим в аналитическом обзоре этапов формирования и последующего развития исполнительских и педагогических основ, сложившихся в Московской консерватории на кафедре камерного ансамбля. В работе предпринимается попытка комплексного изучения этого опыта с применением ряда принципов искусствоведческого анализа, к которым, в частности, можно отнести контекстуальный подход, внимание к теоретико-практической стороне исследуемого вопроса. Отдельное внимание в работе уделено использованию источниковедческого инструментария, позволяющего выявить сугубо специфические черты исследуемого вопроса, и делающего диссертационную работу более ценной в свете заявленной темы.

Научная новизна работы состоит в том, что в ней впервые прослеживается история камерно-ансамблевого образования в Московской консерватории и опыт выдающихся ее преподавателей и профессоров — А. Ф. Гедике, К. X. Ад-жемова, М. В. Мильмана, А. Л. Зыбцева, Т. А. Гайдамович и др. Ныне эти традиции успешно продолжаются профессорами Т. А. Алихановым, А. 3. Бон-дурянским, Г. С. Ширинской, В. М. Сканави, А. И. Рудиным, А. А. Мельниковым, И. М. Кандинской, а также молодым поколением преподавателей кафедры. Обобщение этого опыта рассматривается автором диссертационного исследования в тесной связи не только с установками Н. Г. Рубинштейна и других первых профессоров Московской консерватории в области воспитания музы-канта-ансамблиста, но и с особенностями становления и развития инструментализма в отечественной музыкальной культуре в целом.

Впервые привлечены к исследованию материалы личных архивов профессоров кафедры камерного ансамбля Московской консерватории М. В. Мильма-на и И. Л. Худолея.

Подытоженный многолетний опыт работы профессоров кафедры позволяет не только дополнить историю отечественного исполнительского искусства в области камерного ансамбля, но и увидеть перспективы его дальнейшего развития.

Впервые за весь творческий путь камерных классов Московской консерватории нами осуществляется анализ всей совокупности имеющихся материалов — историко-музыкальных трудов, методических рекомендаций, заметок, бесед, воспоминаний профессоров и преподавателей кафедры, а также архивных и других источников.

Таким образом, впервые делается попытка целостного и комплексного рассмотрения деятельности кафедры, что дает возможность, в свою очередь, выявить наиболее существенные и значительные аспекты в ее работе.

Теоретическая ценность диссертации состоит в том, что ее результаты существенно расширяют представление об истории формирования и развития принципов преподавания и исполнительства в классах камерного ансамбля и квартета в Московской консерватории. Вместе с тем, традиции московской школы камерного исполнительства и педагогики рассматриваются автором исследования как неотъемлемая часть развития всей отечественной музыкальной культуры.

Практическая значимость диссертации определяется тем, что ее материалы и выводы могут быть использованы при чтении лекций по истории и теории исполнительского искусства, методике обучения игре на музыкальных инструментах для средних учебных заведений и ВУЗов, учтены при составлении методических пособий и рекомендаций. Материалы исследования также могут быть применены студентами, ассистентами-стажерами и магистрантами при написании курсовых, дипломных работ, а также докладов, рефератов по истории отечественной исполнительской культуры в области камерного ансамбля.

Положения, выносимые на защиту:

1 Становление кафедры камерного ансамбля Московской консерватории в ее сегодняшнем виде проходило в непростых условиях. Потребовались усилия нескольких поколений педагогов в урегулировании как организационных, так и творческих вопросов (перипетии этого многоступенчатого процесса подробно освещены во вновь обнаруженных архивных документах).

2. Одной из проблем на начальном этапе деятельности Московской консерватории являлась определенная бессистемность учебного процесса в классах совместной игры (камерного ансамбля). В частности, во время директорства Н. Г. Рубинштейна (1866−1881 гг.), а также В. И. Сафонова (1889−1905), методические «стандарты» находились в «ручном» управлении художественного совета или директора, а также в зависимости от личной инициативы педагогов. Насущная проблема, касавшаяся самостоятельного статуса классов «совместной игры» в течение многих лет оставалась нерешенной. Достаточно сложно было добиться необходимого баланса в совместной деятельности кафедр сольного исполнительства и камерного ансамбля.

3. Поворот к систематизации учебного процесса — специализация камерных классов — произошел в Московской консерватории в 1920;е годы. Важно, что появившаяся в вышеуказанный период относительная независимость педагогической, исполнительской и научной деятельности способствовала выработке индивидуальных преподавательских методик. Именно последние сыграли важнейшую роль в существовании кафедры камерного ансамбля в московской консерватории до сегодняшнего дня. К настоящему моменту на кафедре камерного ансамбля выработан целостный комплекс современных авторских методик, которые способствуют воспитанию музыканта широких профессиональных возможностей, владеющего мастерством игры в инструментальном ансамбле любого состава.

4. Одной из важнейших специфических черт педагогической работы в классах камерного ансамбля Московской консерватории на разных этапах их развития была тесная связь с исполнительским и композиторским творчеством. Интересным представляется тот факт, что взаимосвязь учебного процесса с творческой практикой особенно активизируется в последние десятилетия, отмеченные необычайным расширением музыкально-исполнительских ресурсов, а также трансформацией всего культурно-коммуникативного пространства.

Структура работы определяется ее целью и задачами. Диссертация содержит введение, четыре главы, заключение и приложение. В приложение вошли некоторые документы, обнаруженные в РГАЛИ [Ф. 658, оп. 14, ед. хр. 65, л. 65- Ф. 658, оп. 14, ед. хр. 696, л. 29 — 30], не опубликованные ранее и представляющие большой интерес для изучающих историю отечественной музыкальной культуры. В каждой из глав последовательно рассматриваются особенности развития камерно-ансамблевого исполнительства в Москве, история возникновения кафедры камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерваториипредставлены творческие портреты ведущих профессоров кафедры и особенности школы, связанные с их именамивыявляется сущность и своеобразие традиций, сформированных в консерваторской среде. Список использованной литературы насчитывает более 300 наименований. Также прилагается список архивных документов и материалов, опубликованных в печатных изданиях разных лет.

Заключение

.

Подводя итоги данного исследования, можно сделать ряд выводов. Камерно-ансамблевое исполнительство в Москве до открытия консерватории было распространено, пользовалось любовью, но несло на себе отпечаток любительства. Однако роль и значение камерных концертных собраний, литературно-музыкальных салонов, любительских кружков, музыкальных концертов в дворянских загородных усадьбах и домашнего музицирования не следует преуменьшать. Именно так происходило музыкальное просвещение разных слоев московского общества, приобщение к шедеврам камерной музыки. Кроме того, в Москве существовала особая духовная атмосфера, в которой не только бережно сохранялось все, что было связано с народно-музыкальной традицией, но и формировалась потребность в особой эстетике профессиональной исполнительской культуры.

В своей речи на церемонии открытия Московской консерватории 1 сентября 1866 года Н. Г. Рубинштейн выдвинул задачу воспитания музыкантов «в обширнейшем смысле слова». Занятия в классах совместной игры, в дальнейшем камерного ансамбля, способствовали осуществлению рубинштейновской идеи воспитания музыканта широких, всесторонних, можно сказать, универсальных возможностей. С этой целью в консерваторию были приглашены известные музыканты европейцы, владевшие всеми секретами ансамблевого мастерства. Однако следует признать, что в приобщении студентов к занятиям в классе камерного ансамбля в Московской консерватории существовали значительные трудности, которые имели место на всех этапах развития учебного заведения. Об этом свидетельствуют архивные документы, воспоминания, сохранившиеся учебные программы.

Несмотря на все проблемы, преподаватели уделяли особое внимание профессиональному облику воспитанника Московской консерватории. У студентов воспитывалось стремление к исполнительской гармонии в широком смысле, имеющей ряд составляющих, к которым можно отнести внимание к качеству звука, одухотворенность техники, интонационную содержательность и эмоциональность переживания. Речь идет, в том числе, и о воспитании базовых специфических навыков музыканта-ансамблиста — красоты и однородности звучания струнных, ощущения звукового баланса, продуманности совместного интерпретационного плана и т. д.

Наконец, необходимо подчеркнуть, что в традициях воспитания музыканта-исполнителя в Московской консерватории, в том числе и в камерно-ансамблевых классах нашли свое продолжение идеи нравственного долга, ответственности артиста, и его значимости в воспитании художественного вкуса и просвещения разных слоев общества. Следует еще раз подчеркнуть, что все профессиональные требования к музыканту-исполнителю московской школы усиливались пониманием его роли не только как посредника между композитором и слушателем, но и как художника, обязанного возможностями своего искусства выразить нечто глубоко важное, волнующее, порой сокровенное. Отсюда исходили глобальные, основополагающие достижения московской исполнительской школы в содержательности, эмоциональной наполненности, одухотворенности исполнительского искусства.

На современном этапе мир живет в иных условиях, связанных, в том числе, и с явлением глобализации, которая затронула и музыкальную культуру. В исполнительской сфере это часто выражается в унифицированности, отсутствии индивидуально-творческого начала в исполнении того или другого произведения. Между тем, перед молодыми исполнителями стоит задача добиться скорейшего успеха. Кроме того, исполнительское искусство в целом столкнулось с новыми тенденциями, характерными более для популярной музыкальной культуры, нежели для академического исполнительства. Эти тенденции, к сожалению, оказывают негативное влияние на ситуацию не только в Московской консерватории, но и во всей отечественной музыльной культуре. Современные требования, предъявляемые музыканту обществом, по ряду признаков, характерны для уже сформировавшейся в России культуры шоу-бизнеса. К примеру, это преимущественное внимание к внешним эффектам, эпатажу, тяга к сиюминутному успеху, даже кратковременному, получаемому в ущерб традиционной для академического искусства глубине и музыкальности. Для нас совершенно очевидно, что упомянутые тенденции несут опасность разрушения отечественной исполнительской школы. Молодым музыкантам очень трудно сконцентрироваться и вынести на сцену богатство эмоций, воплощенных в камерной музыке. При этом камерное исполнительство требует сосредоточенности, многочасовых, ежедневных и вдумчивых занятий, качественного инструментализма. Поэтому в настоящее время особенно актуально, в том числе и в исполнительском искусстве, высказывание Б. В. Асафьева, посвященное русской художественной традиции: «Нигде, как в России, так остро не ставилась этическая проблема о нужности и ненужности искусства — так, что споры казались подчас отрицанием искусства во имя конкретной пользы. Это вызвано было искреннейшей любовью к искусству и глубокой верой в его этическую власть — и в способность очеловечения культуры: русские люди не могли допустить, чтобы столь драгоценнейший дар художественной способности в человеке <.> был сведен на уровень только забавы и поверхностного наслаждения» [Асафьев, 1955, т. 4, с. 64]. Таким образом, та этическая доминанта, унаследованная из национально-духовного опыта и мировоззрения, характерная для русской художественной культуры в целом, органично вошла в традицию камерного музицирования и должна сохраняться в эстетике и традициях отечественного исполнительского искусства, тем самым открывая ему широкую творческую и историческую перспективу.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Аджемов, 19 551. Аджемов, 1960
  2. Аджемов, 1968 Аджемов, 1979 Аджемов, 19 791. Аджемов, 1979
  3. Аджемов, 1996 Аксаков, 19 811. Алексеев, 19 481. Алексеев, 19 681. Алиханов, 1979
  4. Алиханов, 1989 Алиханов, 1996 Алиханов, 20 071. Алиханов, 2008
  5. Алыпванг, 1939 Арнольд, 1893
  6. Асафьев, 1928 Асафьев, 19 551. Асафьев, 1967
  7. . В. Критические статьи, очерки и рецензии. Из наследия конца десятых начала тридцатых годов. — М.- Л.: Музыка. 1967. — 299 с.
  8. . В. О симфонической и камерной музыке. Л.: Музыка (Ленингр. отд.), 1981. — 216 с.
  9. А. Г. Воспоминания о Гедике // Профессора исполнительских классов Московской консерватории: сборник статей. Вып. 3. / Ред. — сост. А. М. Меркулов. — М.: Моск. консерв., 2007. — С.53−55.
  10. В. В. Из записной книжки артиста СПб., тип. Суворина, 1910. 227 с.
  11. Бекман-Щербина Е. А. Мои воспоминания. М.: Музгиз, 1962. — 128 с.
  12. Белинский, 1988 Белинский В. Г. Петербург и Москва // Московский летописец: сборник. М., — Вып. 1. — 1988. С. 86−96. Берман, 2006 Берман Л. Н. Годы странствий. Размышления пианиста.
  13. М.: Классика XXI, 2006. 240 с. Бернардт, 1978 Бернардт Г. Б. Статьи и очерки. / Предисловие И. Сац.- М.:
  14. Д. Д. Камерный ансамбль и различные формы камерного музицирования // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: сборник статей. Вып. 2. / Сост. Р. Р. Давидян. М., 1996. — С. 10−27.
  15. Д. Д. Избранные статьи о музыке. М.: Монолит, 2000. — 256 с.
  16. Е. В. Мои встречи с С. И. Танеевым. Пг.: тип. «Сириус», 1916. — 9 с. 1. Бондурянский, 19 881. Бондурянский, 19 961. Бондурянский, 19 981. Боровский, 2007
  17. Буховцев, 1890 Буховцев, 1896
  18. А. Д. А. Башкиров. Опыт характеристики творчества // Современные проблемы музыкально-исполнительского искусства. Сборник научных трудов. / Отв. ред. М. А. Овчинников. М.: изд-во Моск. консерв. -1988. — С. 114−125.
  19. А. Д. Два варианта Трио Н-ёиг ор. 8 И. Брамса (сравнительная характеристика) // Камерный ансамбль: педагогика и исполнительство: науч. тр. Моск. консерв. № 15. / Сост. Р. Р. Давидян. М.: изд-во Моск. консерв., 1996. С.82−105.
  20. А. 3. Фортепианные трио Людвига ван Бетховена: открытия и провозвестия // Инструментальная музыка классицизма: Вопросы теории и исполнительства: научные труды Московск. консерв. / Сост. В. В. Березин. -М., 1998. С. 119−131.
  21. А. Н. Записки по элементарной фортепианной педагогике. Руководство для молодых преподавателей. М.: Универ. Тип., 1890. 57 с.
  22. А. Н. Объяснительный текст к исполнению братьев А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов и характеристика особенностей игры, преимущественно Н. Г. Рубинштейна / Сост.1. Буховцев, 19 041. Власова, 1993
  23. Вопросы музыкальной педагогики, 1987
  24. Воспоминания о Московской консерватории, 19 661. Воспоминания1. Рахманинове, 1988о
  25. Буховцев. М.: Москов. ун-т, 1896. — 17 с. Буховцев А. Н. Руководство к употреблению фортепианной педали с примерами, взятыми из исторических концертов А. Г. Рубинштейна / Под ред. С. И. Танеева. — М.: Универ., 1904.-32 с.
  26. Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей / Сост. В. Руденко. Вып. 7. — М.: Музыка, 1987. — 140 с.
  27. Воспоминания о Московской консерватории. / Сост. и коммент. Е. Н. Алексеевой и Г. А. Прибегиной. М.: Музыка, 1966. — 608 с.
  28. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред. пред., ком. и указ. 3. Апетян. В 2-х томах. Изд. 5-е. доп. М.: Музыка, 1988. — Том 1 — 528 с. Том 2 — 563 с. 1. Гайдамович, 1960
  29. Гайдамович, 1963 Гайдамович, 1967
  30. Гайдамович, 1972 Гайдамович, 19 771. Гайдамович, 1981
  31. Гайдамович, 1987 Гайдамович, 1991
  32. Т. А. Художник большой души //А.Ф. Гедике: Сборник статей и воспоминаний / Сост. К. X. Аджемов. -М.: Советский композитор, 1960. С. 113−116. Гайдамович Т. А. Инструментальные ансамбли. — М.: Муз-гиз, 1963. — 54 с.
  33. Т. Заметки о виолончельной сонате Рахманинова и ее исполнителях // Вопросы музыкально-исполнительского искусства Вып. 4. / отв. ред. Г. Я. Эдельман. — М.: Музыка, 1967. С. 123.
  34. Т. А. Виолончельные сонаты Бетховена: Методические советы исполнителям М.: Музыка, 1981. — 71 с.
  35. Т. А. Фортепианные трио Моцарта: комментарии, советы исполнителям. М.: Музыка, 1987. — 72 с. Гайдамович Т. А. П. И. Чайковский. Трио памяти великого1. Гайдамович, 1993
  36. Гайдамович, 1993 Гайдамович, 1996
  37. Гайдамович, 2004 Гвоздев, 19 881. Гедике, 2000
  38. Герцен, 1954 Гинзбург, 19 651. Гинзбург, 19 671. Гинзбург, 1975
  39. А. Современные принципы интерпретации скрипичного концерта И. Брамса // Современные проблемы музыкально исполнительского искусства. Сборник научных трудов. /Отв. ред. М. А. Овчинников. — М.: изд-во Моск. консерв., 1988.-С. 31−43.
  40. Гинзбург Л, Григорьев В. История скрипичного искусства в трех выпусках. Вып. 1. М.: Музыка, 1990. — 285 с. 1. Глинка, 1953 Глинка, 19 731. Гольденвейзер, 19 601. Гольденвейзер, 19 691. Гольденвейзер, 20 091. Готье, 1990 Грейм, 20 071. Грибоедов, 2002
  41. Григорьев, 1980 Григорьев, 19 881. Григорьев, 19 921. Грохотов, 20 021. Грохотов, 2003
  42. А. Б. Статьи, материалы, воспоминания / сост. и ред. Д. Д. Благой. М.: Сов. композитор, 1969. -446 с.
  43. А. Б. Воспоминания / Сост. Е. И. Гольденвейзер, А. С. Скрябин, А. Ю. Николаева. М .: Дека — ВС, 2009. — 568 с.
  44. А. С. Комедия «Горе от ума» //Русская классическая драматургия. / Вступ. ст. С. Волкова. М.: Терра, 2002. — С. 85 — 195.
  45. А. Эстетика и критика. М.: Искусство, 1980. -496 с.
  46. Давидян, Сто-клицкая, Талалян, 19 881. Давидян, Тэриан, 19 881. Давидян, 19 941. Давидян, 1996
  47. Жихарев, 1955 Землянский, 19 871. С. 72−84.
  48. Е. Л. Забытое имя: Алексей Федорович Морозов // Московская консерватория: вчера сегодня — завтра: сборник статей. / Отв. ред. Е. Г. Сорокина. — М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. -С. 44−69.
  49. Р. Р., Стоклицкая Е. Ю. Г. С. Талалян // Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей. Вып. 8. — М.: Музыка, 1988. — С. 118−137.
  50. Р. Р. М. Н. Тэриан // Вопросы музыкальной педагогики: сборник статей. Вып. 8. — М.: Музыка, 1988. — С. 90−101.
  51. Р. Р. Квартетное искусство. Проблемы исполнительства теоретические основы, практический опыт. — М.: Музыка, 1994. — 306 с.
  52. Р. Евгений Михайлович Гузиков музыкант, педагог// Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: сборник статей. Вып.2. / Сост. P.P. Давидян. — М., 1996. — С. 51−68.
  53. Ильин, 2007 Иосиович, 2007
  54. Каратыгин, 1965 Кашкин, 18 911. Кашкин, 1906
  55. Кашкин, 1916 Кашкин, 1953 Кашкин, 1954 Келдыш, 1966 Келдыш, 1973 Коган, 19 301. Коган, 1987
  56. Н. Д. Первое 25-летие консерватории. Исторический очерк. М.: Т-во «Печатня С. П. Яковлева», 1891. -81 с.
  57. Н. Д. Русская консерватория и современные требования искусства. СПб.: Изд-во П. Юргенсона в Москве, 1906. — 25 с.
  58. Н. Д. С. И. Танеев и Московская консерватория. -Пг.: тип. «Сириус», 1916. 24 с.
  59. Н. Д. Статьи о русской музыке и музыкантах / Под ред. С. И. Шлифтштейна. М.: Музгиз, 1953. — 84 с. Кашкин Н. Д. Воспоминания о Чайковском. — М.: Музыка, 1954. — 227 с.
  60. Ю. В. 100 лет Московской консерватории. М.: Музыка, 1966. — 208 с.
  61. Ю. В. Рахманинов и его время. М.: Музыка, 1973. -469 с.
  62. Г. Пересмотр учебных планов музыкальных вузов // Музыкальное образование. 1930. № 6 (ноябрь декабрь). С. 4−11.
  63. Л. Воспоминания, письма, статьи, интервью. М. :1. Корабельникова, 19 741. Корабельникова, 19 891. Кочергина, 1988
  64. Кружок любите лей русской музыки, 19 061. Кузина, 20 031. Куликова, 19 961. Кулова, 1988 Кулова, 19 911. Кучакевич, 19 911. Кюи, 1957 Ламм, 1960
  65. Сов. композитор, 1987. 208 с.
  66. Л. 3. С. И. Танеев в Московской консерватории. Из истории русского музыкального образования -М.: Музыка, 1974. 150 с.
  67. Л. 3. Концертная жизнь. История русской музыки: в 10 т. Т. 6. 50−60-е годы XIX в. — М.: Музыка, 1989. -234 с.
  68. Е. Альтовые произведения Пауля Хиндемита в исполнении советских музыкантов // Современные проблемы музыкально исполнительского искусства: сборник научных трудов. / Отв. ред. М. А. Овчинников. — М.: изд-во Моск. консерв. — 1988. — С. 43−53.
  69. Кружок любителей русской музыки: сборник программ 1896−1906. М., 1906.
  70. Е. К.Черты современности в исполнительском творчестве Л. Н. Оборина // Музыкальное исполнительство и современность: сборник статей. / Науч. тр. Моск. консерв. им. П. И. Чайковского. № 19. М.: Музыка, 1988. — С. 272−302.
  71. Е. К. В фортепианных классах Московской консерватории (У истоков одной традиции) // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: сборник статей. / Сост. Т. Гайдамович. М.: Музыка, 1991. -С. 112- 129.
  72. К. В. Формирование музыканта в классе камерного ансамбля // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. — М.: Музыка, 1991. — С. 50−60.
  73. Кюи Ц. А. Избранные статьи об исполнителях /Сост. и ред.
  74. И. Л. Гусина. М.: Музгиз, 1957. — 275 с.
  75. О. П. Воспоминания об А. Ф. Гедике //А.Ф. Гедике:1. Ларош, 19 771. Ларченко, 19 811. Ларченко, 1992
  76. Левенсон, 18 781 880−1881 Левенсон, 18 851. Левик
  77. Летопись жизни и творчества В. И. Сафонова, 2009 Лобкова, 20 101. Ломтев, 1999
  78. Лоран Алиса (Пресс), Гуревич Петр, 19 981. Лотош, 20 121. Любомудрова, 19 621. Любомудрова, 1967
  79. Сборник статей и воспоминаний / сост. К. X. Аджемов. -М.: Советский композитор, 1960. С. 119−131. Ларош Г. А. Избранные статьи. Симфоническая и камерно-инструментальная музыка. — Вып. 4. — Л: Музыка, 1977. -319 с.
  80. О. А. Проблемы музыкального исполнительства в критике Б. В. Асафьева // Вопросы исполнительского искусства: сборник трудов Моск. консерв. / Отв. ред. М. А. Смирнов М., 1981. — С. 106−133.
  81. О. А. Проблемы музыкального исполнительства в критике В. Г. Каратыгина // Из истории музыкальной жизни России XIX XX вв. / Отв. ред. Е. К. Кулова М., изд-во Моск. консерв. — 1992. С.64−81.
  82. О. Я. В концертной зале. М.: Типо-лит. Н. С. Скворцова вып. 1 1878−1880 380 с. вып. 2 1880−1881 131 с. Левенсон О. Я. Из области музыки. М.: Тип. А. И. Мамонтова, 1885. — 345 с.
  83. . В.Танеев в оценке иностранной критики. / статья для сборника С. И. Танеев Материалы и документы РГА-ЛИ. Ф. 2465. Оп. 1. Ед. хр. 976, 53 л.
  84. Летопись жизни и творчества В. И. Сафонова / Сост. Л. Л. Тумаринсон, Б. М. Розенфельд М.: Белый Берег, 2009. -766 с.
  85. Л. П. Дуэт: Народный артист Литвы, скрипач Раймундас Катилюс, Заслуженная артистка Литвы. Пианистка Лариса Лобкова М.: ООО «Адвандсед Солю-шенз», 2010. — 192 с.
  86. Д. Г. Немецкие музыканты в России: к истории становления русских консерваторий М.: Пресс, 1999. -208 с.
  87. Лоран Алиса (Пресс), Гуревич Петр. Русское трио // Русское еврейство в зарубежье. Статьи, публикации, эссе. / Сост., главный ред. и издатель М. Пархомовский. Т. 1(6), Иерусалим, 1998. С. 329−350.
  88. Е. С. Московское отделении е Русского музыкального общества. Первые годы деятельности (1860 1866): история в документах. — М.: научно-издат. центр «Московская консерватория», 2012. — 84 с.
  89. Н. А. Фортепианные классы Московской консерватории в 60−70-х годах прошлого столетия // Вопросы исполнительского искусства. Вып.З. М.: Музгиз, 1962. — С. 263−297.
  90. Н. А. Фортепианные классы Московской консерватории в 80−90-х годах прошлого столетия // Вопросы музыкально исполнительского искусства. Вып.4.1. Любомудрова, 19 911. Любомудрова, 19 931. Малинковская, 19 901. Малкина, 20 071. Масловская, 1993
  91. Мастерство музыканта-исполнителя, 1972
  92. М.: Музгиз, 1967. С. 337−371.
  93. Н. К вопросу о подготовке пианиста-педагога в музыкальном вузе // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: сборник статей. / Сост. Т. Гайдамович. М.: Музыка, 1991. — С. 130 143.
  94. Мастерство музыканта-исполнителя: сборник статей. -Вып. 1. М.: Сов. композитор, 1972. — 334 с.
  95. Меркулов, 1993 Меркулов А. М. Танеев играет Моцарта // Исполнительские и педагогические традиции Московской консерватории: сб. тр. Моск. коне. / Ред.-сост. В. В. Березин. М., изд-во Моск. консерв. — 1993. С.58−100.
  96. Меркулов, 2010 Меркулов А. М. Слово «исполнитель» не передает сущности и процесса музыкальной интерпретации (размышляя над книгами С. Е. Фейнберга) // Фортепиано № 1 -2.-2010. С. 40−46.
  97. Метнер, 1981 Метнер Н. К. Воспоминания. Статьи. Материалы. / Сост. 3.
  98. . М. : Советский композитор, 1981. 350 с.
  99. Методические записки по вопросам музыкального образования, 19 911. Мильман, 1960
  100. Мильман, 1975 Мильман, 1978 Мильман, 1979
  101. Мильман, 1996 Миронова, 1993 Моисеев, 2005
  102. Московская консерватория, 1966
  103. Московская консерватория, 2006
  104. Московское отделение Императорского РМО, 1910
  105. Методические записки по вопросам музыкального образования: сборник статей. Вып. 3. — М.: Музыка, 1991. -238 с.
  106. М. В. Камерное исполнительство в Москве со времен зарождения консерватории. М., научно — метод, работа, 1978. — 24 с.
  107. М. В. Мысли о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: сборник статей. / Сост. К. X. Аджемов. -М.: Музыка. 1979. С. 48−63.
  108. Музыкальная энциклопедия, 1978 19 801. Мюллер, 2007
  109. В. И. Русская фортепианная музыка. Очерки и материалы по истории фортепианной культуры (XVIII -XIX ст.). Л.- М: Музгиз, 1949.- 359с.
  110. Музыкальная энциклопедия: в 6 т. М.: «Сов. энциклопедия», 1978 — 1980.
  111. Т. Ф. Воспоминания о встречах и беседах в быт
  112. Натансон, 1960 Нейгауз, 1975
  113. Нейгауз, 1987 Никитина, 1976
  114. Николай Рубинштейн и его время, 2012
  115. Овчинников, 1987 Овчинников, 19 931. Одоевский, 19 511. Одоевский, 1956
  116. В. Прошлое русского пианизма: очерки и материалы (XVIII XIX в.). — М., 1960. — 291 с. Нейгауз Г. Г. Размышления. Воспоминания. Дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. — М.: Сов. композитор, 1975. — 525 с.
  117. Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1987. — 239 с.
  118. Л. Очерки советского камерно-инструментального ансамбля: научно-методическая работа. М., 1976.-49 с.
  119. Николай Рубинштейн и его время. М.: Научно-изд. центр «Московская консерватория» 2012, 119 с.
  120. М. А. Фортепианное исполнительство и русская музыкальная критика XIX века. М.: Музыка, 1987. -198 с.
  121. В.Ф. Избранные музыкально-критические статьи. Вступительная статья и комментарии Вл. Протопопова, М.-Л. Музгиз, 1951, 119 с.
  122. Д. Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. -М.: Музыка, 1978. 287 с.
  123. Д. Воспоминания. Статьи / Сост. В. Григорьев. -М.: Музыка, 2008. 208 с.
  124. А. В. Музыкально-критические статьи. / Общая ред. и вступ. статья Ю. А. Кремлева. Подготовка к публикации, предисловие и примечания В. В. Смирнова. Л.: Музыка, 1971. — 373 с.
  125. А. Творческая задача исполнителя // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 4. /отв. ред. Г. Я. Эдельман — М.: Музыка, 1967. — С. 3−21.
  126. От барокко к ро- От барокко к романтизму: сборник статей. Вып. 2. № 65 /мантизму, 2010
  127. Отчет Московского Общества распространения камерной музыки, 1910
  128. Отв. ред. С. В. Грохотов. М.: Научные труды Московской консерв., 2010. — 285 с.
  129. Отчет Московского Общества распространения камерной музыки за 1909−1910 г. М.: Тип-лит. Т-ва И. Н. Кушнеров и К., 1910.-62 с.
  130. Отчет Московского Общества распространения камерной музыки, 1911
  131. Отчет Московского Общества распространения камерной музыки за 1910−1911 г. -М.: Тип-лит. Т-ва И. Н. Кушнеров и К., 1911.-47 с.
  132. Померанцев, 1916 Померанцев Ю. Из воспоминаний о Танееве. Пг.: «Сириус», 1916. — 8 с.
  133. Профессора исполнительских классов Московской консерватории, 20 081. Пушина, 2008
  134. Раабен, 1961 Раабен, 1964 Рабей, 20 081. Рабинович, 19 621. Равичер, 19 591. Рахманинов, 1978−1980
  135. Профессора исполнительских классов Московской консерватории: сборник научных трудов. Вып.4. / Ред.-сост. А. М. Меркулов. — М.: Моск. консерв., 2008. — 252 с.
  136. Л. Н. Инструментальный ансамбль в русской музыке. М .: Музгиз, 1961. — 475 с.
  137. Л. Мастера советского камерно-инструментального ансамбля. Л.: Музыка, 1964. 179 с.
  138. Я. Василий Ильич Сафонов. М.: Музгиз, 1959. -365 с.
  139. . А. Разносторонняя подготовка учащихся-пианистов к профессиональной деятельности // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. З.-М .: Музыка, 1991.-С. 22−39.
  140. И. М. От интерпретации к стилю. // Интерпретация художественного текста и анализ музыки: сб. науч. тр. / Сост. И. М. Ромащук. М., 2007. — С. 139−149.1. Руденко, 19 851. Руденко, 2008
  141. Сабанеев, 1930 Сафонов, 2011
  142. Сафонов, 2012 Сафонова, 20 081. Серов, 1950 Слуцкая, 20 081. Смирнов, 1978
  143. В. И. Развитие традиций московской скрипичной школы в творческой и педагогической деятельности М. Г. Эрденко // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. / Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып.78. -М&bdquo- 1985.-С. 61−78.
  144. В. И. О полном собрании записей Когана Л. Б. // Творчество, концепции, школы: Деятельность профессоров Московской консерватории, (от истоков до наших дней). -М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008.-С. 215−221.
  145. Сабанеев JI. J1. Танеев С. И. Париж: Таир, 1930. Сафонов В. Избранное: Переписка 1880−1905 годов / Сост. JI. JI. Тумаринсон, Е. Д. Кривицкая. — СПб.: Петроглиф, 2011.
  146. В. Странствующий маэстро: Переписка В. И. Сафонова 1905−1915 годов / Сост. JI. Л. Тумаринсон. М .: Белый Берег, 2012.
  147. А. Н. Избранные статьи. Т. 1 / Общая ред. и вступ. статья и примеч. Г. Н. Хубова. М.- Л.: Музгиз, 1950. — 625 с.
  148. Сорокина, 1988 Танеев, 1898
  149. Танеев, 1951 Танеев, 1952 Танеев, 1981 Танеев, 1982 Танеев, 1985 Тихонов, 19 931. Толстых, 2012
  150. С. И. Дневники: в 3 кн. Кн. 2: 1899 — 1902 гг. М.: Музыка, 1982. — 429 с.
  151. С. И. Дневники: в 3 кн. Кн. 3: 1903 — 1908 гг. — М.: Музыка, 1985. — 558 с.
  152. С.И. Из жизни фортепианного факультета Московской консерватории // Исполнительские и педагогические традиции Московской консерватории: сборник статей / Сост. и ред. В. В. Березин. М.: изд-во Моск. консерв., 1993. — С. 151−169.
  153. Н.П. Джон Фильд в русской музыкальной традиции. //pianoforum.-M., 2012. № 4.-с. 62−70
  154. Финдейзен, 1909 Финдейзен, 19 281. Футер, 1967
  155. Харитонов, 1995 Хохлов, 2009
  156. А. Профессор Московской консерватории Гржимали // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. -Вып.4. / отв. ред. Г. Я. Эдельман. М.: Музыка, 1967. — С. 181−215.
  157. . И. Проблемы камерного ансамблевого исполнительства. Донецк, 1995. — 112 с. Хохлов Ю. Н. Исполнение в России симфонических и ка1. Хохловкина, 19 271. Цыпин, 19 911. Цыпин, 2008
  158. В. П. Выразительность, личность, стиль в исполнительской культуре прошлого и современности // Современные проблемы музыкального исполнительства. Саратовский университет, 1987. — С. 4−18.
  159. В. П. Исполнительские стили в контексте художе1. Шабшаевич, 19 931. Шекалов, 20 101. Шемякин, 19 931. Ширинский, 19 601. Ширинский, 19 791. Ширинский, 19 961. Ширинский, 19 961. Ширинский, 1981
  160. В. А. Об исторических тенденциях в исполнительском искусстве России XIX XX вв. // От барокко к романтизму: сборник статей / Отв. ред. С. В. Грохотов. -№ 65. — Вып. 2. — М.: Научные труды Московской консерв., 2010. — С. 243−270.
  161. А. А. Творческая деятельность Д. М. Цыганова // Проблемы музыкальной педагогики / отв. ред. М. А. Смирнов М.: изд-во Моск. консерв., 1981. — С. 31−46. Ширинский А. Д. М. Цыганов — скрипач, артист, педагог. М.: Моск. консерв., 1999. — 174 с.
  162. Шор Д. Воспоминания / сост. Юлия Матвеева. Иеруас-лим: Гешарим- М.: Мосты культуры, 2001. — 352 с. Штелин Я. Я. Музыка и балет в России XVIII века. Вступ. статья Б. И. Загурского. Под ред. Б. В. Асафьева. — Л.: Тритон, 1935. — 190 с.
  163. А. А. Керзинский кружок любителей русскоймузыки (из прошлого русской музыкальной культуры) // Вопросы музыкознания. Сборник статей: Т. 3. М.: Гозму-зиздат, 1960. С. 598−619.
  164. Энгель, 1971 Энгель Ю. Д. Глазами современника // Избранные статьи орусской музыке 1898−1918. / Сост. и ред. И. Кунина. М.: Советский композитор, 1971. 524 с.
  165. Юзефович, 1978 Юзефович В. А. Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом. М.: Музыка, 1978. — 351 с.
  166. Ямпольский, 1968 Ямпольский И. М. Давид Ойстрах. М.: Музыка, 1968.144 с.
  167. Гунст, 1915 Гунст, 1915 Гунст, 1915 Гунст, 1915 Гунст, 1915 Динер, 1997
  168. М., 1895. № 45. С. 223. Третье квартетное собрание
  169. М., 1895. № 46. — С. 2. РМО. Четвертое квартетное собрание
  170. Бетховенская студия / Музыка. Еженедельник М., 1912. № 100. Стлб. 887.
  171. М. Об Антоне Рубинштейне (Отрывок из воспоминаний). /Новое русское слово. Нью-Йорк. 1944. 5 июня. Власов Вл. Новый камерный стиль / Советская музыка. -М, 1933. № 6. С. 15.
  172. Вл. Скрипачи и виолончелисты на первом всесоюзном конкурсе исполнителей // Советская музыка. М., 1933. № 4.-С. 110−115.
  173. А. Об основных задачах музыкального воспитания // Советская музыка. М., 1934. № 10. — С. 3−7.
  174. Гунст Евг. Письма о музыке / Рампа и жизнь М., 1915. № 44. С. 9.
  175. Гунст Евг. Письма о музыке / Рампа и жизнь М., 1915. № 46. С. 7.
  176. Гунст Евг. Письма о музыке / Рампа и жизнь М., 1915. № 48 С. 7.
  177. Гунст Евг. Письма о музыке / Рампа и жизнь М., 1915. № 50. С. 11.
  178. Е. С. И. Танеев камерный композитор. / Русскаямузыкальная газета СПб., 1915. № 12 — 13.
  179. Н. Любители ли вы Брамса? // Музыкальная жизнь.1. Дюбюк, 1854 Дюбюк, 1916
  180. Исторический чер Мейчика Могилевского, 1912
  181. Кашкин, 1889 Кашкин, 1894 Кашкин, 1908
  182. Коган, 1933 Коган, 1933 Кокорева, 1994ве1. М, 1997. № 12.-С. 16.
  183. А. И. Приезжие музыкальные знаменитости //
  184. Москвитянин. 1854. № 11. С. 192−198.
  185. Дюбюк А. Из воспоминаний о музыкальной жизни старой
  186. Москвы. / Русская музыкальная газета. СПб.- 1916. № 34,35,38−40.
  187. Исторический вечер Мейчика и Могилевского. / Музыка. и Еженедельник М., 1912. № 100. Стлб. 886−887.
  188. Н. Современное обозрение. //Артист.- М., 1889. кн. 4. С. 136.
  189. Н. Современное обозрение. //Артист.- М., 1894. № 34, кн. 2.-С. 231−232
  190. Н. Д. Русское музыкальное общество (по личным воспоминаниям) // Московский еженедельник. 1908. № 16.-С. 60
  191. Г. Итоги и уроки. // Советская музыка. М., 1933. № 4. — С. 104−107.
  192. Г. К вопросу об исполнительском стиле. // Советская музыка. М., 1933. № 4. — С. 107−110.
  193. Л. Парижская консерватория сегодня //Музыкальная академия. М., 1994. № 5. — С. 137−142.
  194. Концерт памяти Концерт памяти Н. Г. Рубинштейна. 13 марта. // Русская Н. Г. Рубинштейна музыкальная газета СПг. 1906 г. № 13. — Стлб. 348. 19 061. Крауклис, 1994
  195. Кривицкая, 2009 Кривицкая, 2009 Кругликов, 1890 Кругликов, 19 051. Липаев, 1897 Липаев, 1897
  196. Г. Музыкальное образование в современной Франции // Музыкальная академия. М., 1994. № 5. — С. 133−136.
  197. Е. Д. На троих // Музыкальная жизнь. М., 2009. № 2-С. 3.
  198. Е. Д. К итогам сезона // Музыкальная академия. -М., 2009. № 3. С. 77−79.
  199. Кругликов Сем. Современное обозрение.//Артист. М., 1890. № 7.-С. 135.
  200. С. К итогам сезона Камерная музыка // Русское слово, 1905. № 114.- С. 4. 28 апреля. О скрипаче М. Прессе.
  201. Ив. Хроники. Москва // Русская музыкальная газета. СПб., 1897. № 1. — С. 153−182.
  202. Ив. Хроники. Москва // Русская музыкальная газета. СПб., 1897. № 2. — Стлб. 332−333.
  203. Липаев, 1897 Липаев, 1897 Липаев, 1899 Липаев, 1899 Лосева, 2006 Махмудова, 1993 Мельгунов, 1834 Мельгунов, 1834 Мельгунов, 18 351. Меркулов, 2009
  204. Методические письма главпр-фобра, 1926.
  205. Ив. Хроники. Москва // Русская музыкальная газета. СПб., 1899. № 51, стлб. 1347
  206. О. О русском путешествии Клары т Роберта Шуман // Музыкальная академия, 2006. № 4. С. 162−166. Махмудова Т. Единомышленники // Музыкальная жизнь. -М., 1993. № 9.-С. 12.
  207. Н. Московские записки. Музыка г. Глинки. // Молва. 1834. № 24. — С. 361.
  208. Н. О музыкальных вечерах г. Гебеля. // Молва. -1834. № 49.-С. 355−356.
  209. Н. О музыкальных вечерах г. Гебеля. // Телескоп. Журнал современного просвещения 1835. Ч. XXV. Кн. 2-С. 312−330.
  210. Московские ве- Московские ведомости, 1864. № 75.- С. 1. домости. 1864
  211. Московские ве- Московские ведомости, 1866. № 128 от 21 домости, 1866
  212. Московские ве- Московские ведомости, 1866. № 260.- С. 1 домости, 1866
  213. Московские ве- Московские ведомости, 1880. № 335. С. 4. домости, 1880июня С. 1
  214. Музыка. Еженедельник, 1912 Музыка. Еженедельник, 1912
  215. Музыка. Еженедельник М., 1912. № 94. Г. Дулов о К. А. Кламроте
  216. Музыка. Еженедельник М., 1912. № 97. О концерте М. Мейчика и А. Могилевского. — Стлб. 824.
  217. Музыкальная академия, 19 931. Музыкальная жизнь, 2009
  218. Музыкальная академия. М., 1993. № 1.- С. 131. О выступлении на фестивале в Нижнем Новгороде Э. Вирсаладзе и Н. Гутман.
  219. Музыкальная жизнь. М., 2009. № 2, с. 3−4. Из интервью с А. 3. Бондурянским.
  220. Музыкальное обозрение, 1907
  221. Музыкальное обозрение, 1907
  222. Музыкальное обозрение, 1907
  223. Музыкальное образование, 1926
  224. Музыкальный вестник, 1870 Музыкальный вестник, 1872 Музыкальный вестник, 1872 Музыкальный современник, 1915
  225. Музыкальный современник, 1915
  226. Музыкальное обозрение: о концертах А. Гольденвейзхера и Б. Сибора. // Музыкальный труженик М., 1907. № 14. -С.10.
  227. Музыкальное обозрение: об исторических утрах Московского трио. // Музыкальный труженик М., 1907. № 23. — С. 14.
  228. Музыкальное обозрение // Музыкальный труженик М., 1907. № 24. -С. 11.
  229. Музыкальное образование М., 1926. № 1−2.- С. бО. Методическое совещание по вопросам музыкального образования.
  230. Музыкальный вестник М., 1870 № 4. — С. 5. О камерных утрах.
  231. Музыкальный вестник М., 1872. № 4. — С. 5. О концерте Н. Рубинштейна.
  232. Музыкальный вестник М., 1872 № 12. — С. 4. О концерте Н. Рубинштейна и Ф. Лауба.
  233. Музыкальный современник Пг., 1915. № 3. — С. 6. О цикле камерных вечеров, посвященных произведениям С. И. Танеева.
  234. Музыкальный современник Пг., 1915. № 4. О сонатных вечерах М. Мейчика и Б. Сибора.
  235. Прокофьев, 1910 Прокофьев, 1913
  236. Гр. Новое московское трио. / Русская музыкальная газета СПб. 1910. № 14. Стлб. 391 — 394. Прокофьев Гр.. Русская музыкальная газета — СПб., 1913. № 12. — Стлб. 309.
  237. Разные известия, Разные известия // Русская музыкальная газета. СПб. -1911 1911.№ 1.
  238. Рампа и жизнь Рампа и жизнь. М., № 50. — С. 11. Концерт Московскоготрио Любошиц.
  239. Рудин, 1994 Рудин А. Хочется реализовать себя возможно более широко. / Музыкальная академия М., 1994. № 5. — С. 89 — 96.1. Русская музыкальная газета, 19 021. Русская музыкальная газета, 19 021. Русская музыкальная газета, 1906
  240. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1908. № 42. — Стлб 918. кальная газета, О концерте Московского трио в новом составе.1908
  241. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1908. № 44.кальная газета, 1908
  242. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1908. № 46. — Стлб. кальная газета, 1033−1035. О концерте Б. Сибора и М. Букиника.1908
  243. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1908. № 48. — Стлб. кальная газета, 1099−1102. О концерте Б. Сибора и М. Букиника.1908
  244. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1908. № 50. — Стлб. кальная газета, 1163−1166. О заключительных утрах Московского трио.1908
  245. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1909. № 44. — Стлб. кальная газета, 996−1004. О концерте в «Кружке любителей русской музы1909 ки».
  246. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1911. № 2. — Стлб. 46. Окальная газета, концерте «Русского трио».1911
  247. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1913. № 12. — Стлб. 309. кальная газета, Русская музыкальная газета СПб., 1913. № 45.1913
  248. Русская музы- Русская музыкальная газета СПб., 1915. № 14.кальная газета, 1915
  249. Русская музы- Русская музыкальная газета Хроники. СПб. 1911. № 7.кальная газета, 1911
  250. Русская музы- Русская музыкальная газета Хроники. СПб. 1911. № 46.кальная газета, Об исторических утрах пианиста Мейчика и скрипача Мо1911 гилевского
  251. Сабанеев, 1915 Сабанеев JI. Скрябинский цикл в Москве: хроники // Музыкальный современник Пг., 1915. Вып. 5. — С. 30.
  252. Саввин, 1911 Саввин Н. Музыка в провинции. // Русская музыкальнаягазета. СПб. 1911. № 2. — Стлб. 49−51. О концерте «Русского трио» в Нижнем Новгороде.
  253. Сенилов, 1901 Сенилов В. К истории русской музыки. // Русская музыкальная газета СПб., 1901. № 29−30. — Стлб. 708. Современное Современное обозрение. //Артист — М., 1891. № 12. — С. обозрение, 1891 162.
  254. Современное Современное обозрение. Концерты.//Артист- 1892. № 25.-обозрение, 1892 С. 179.
  255. Современное обозрение, 1889 Современные известия, 18 801. Советская музыка, 19 331. Театр и искусство, 1897
  256. Современное обозрение. //Артист.-1989. Кн. 4, — С. 136−138.
  257. Современные известия. Старый музыкант. Музыкальная хроника Бессильная борьба г. Гекмана и г. Н. Рубинштейна. М. 1880. -№ 350.-С. 1. Советская музыка. М., 1933. № 1.
  258. Театр и искусство. Хроники. СПб, 1897. № 12. — Стлб. 243. О концерте Ондричека.
  259. Современное обозрение. //Артист.- М., 1891. № 18.-С. 154 155.
  260. Современное обозрение.//Артист.-М., 1891. № 12.-С. 163 Современное обозрение. //Артист.- М., 1891. № 13.- С. 153
  261. Н. Николай Рубинштейн // Русская музыкальная газета СПб., 1901. № 10.
  262. Хроники. // Русская музыкальная газета СПб. 1904. № 44. -Стлб. 1027.
  263. Хроники. // Русская музыкальная газета СПб. 1904. № 44.- Стлб. 1027. О камерных концертах в Москве. Хроники. // Русская музыкальная газета СПб. 1904. № 47.- Стлб. 1125. О концерте памяти А. Рубинштейна.
  264. Хроники, 1912 Хроники. // Русская музыкальная газета СПб. 1912 г. № 9.-Стлб. 215.
  265. Хроники, 1912 Хроники. // Русская музыкальная газета СПб. 1912 г. №
  266. Стлб. 454 -455. Цыпин, 1994 Цыпин Г. М. Неожиданное — воздух искусства // Музыкальная жизнь. 1994. № 4. С. 14−17. Чинаев, 1992 Чинаев В. П. На закате большого стиля // Музыкальнаяакадемия. М., 1992. № 3. — С. 126−132.1. Архивные материалы
  267. Архив Музея МГК им. П. И. Чайковского. Архив Музея МГК им. П. И. Чайковского.
  268. Архив МГК им. П. И, Чайковского. Ф. 286. № 234. Машинопись- «Стенограмма вечера воспоминаний Анны Павловны Островской». 1939. 11 марта.
  269. Архив МГК им. П. И. Чайковского. Ф. М. В. Мильмана № 38. КП- 637/266.
  270. Архив МГК им. П. И. Чайковского
  271. Архив МГК им. П. И. Чайковско
  272. Архив МГК. Протокол заседания кафедры № 6 от 25 декабря 1964 г.
  273. Архив МГК. Протокол заседания кафедры № 18 от 12 февраля 1965 г. го
  274. Архив МГК им П. И. Чайковского
  275. Архив МГК им П. И. Чайковско го
  276. Архив семьи Ху- АРХИВ Худолея И. Л. долея И. Л. РГАЛИ
  277. АРХИВ МГК. Протокол заседания кафедры № 5 от 15 декабря 1966 г.
  278. Архив МГК. Протокол заседания кафедры № 7 от 18 января 1965 г.
  279. РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ
  280. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 4. Учебные программы по специальным курсам 1867 г.
  281. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 5. Учебные программы, планы за 1868 1917 г.
  282. РГАЛИ Ф. 2099. ОП. 1. Ед. хр. 8. Учебные программы специальных классов консерватории.
  283. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 13. Программы ученических концертов 1872 1873г.
  284. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 22. 58 л. Уставы (проекты) консерватории 1875−1911 гг.
  285. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 33 Протоколы заседания1. РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ1. РГАЛИ РГАЛИ1. РГАЛИ
  286. РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ РГАЛИ
  287. Совета профессоров консерватории.
  288. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 41. Учебный план консерватории 1879−1880 г.
  289. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 112. 73 л. Протоколы Художественного Совета консерватории 1890 98 г. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 168. Л. 180. Заявление Н. Д. Кашкина в Художественный Совет консерватории от 19 января 1906 г.
  290. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 168. Протоколы Художественного Совета консерватории 1897 98 г. 215 л. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 294. Л. 1 — 2. Докладная записка С. И. Танеева о постановке преподавания в консерватории.
  291. РГАЛИ Ф. 2099. Оп. 1. Ед. хр. 295. 6 л. Докладная записка Н. Д. Кашкина по пересмотру Устава консерватории Императорского РМО от 3 мая 1910 г.
  292. РГАЛИ Ф 658. Оп. 6. Ед. хр. 17а. Бюллетень Главпрофобра № 31.
  293. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 72. Программы по специальным дисциплинам 1923−24 г.
  294. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 91. Отчеты о деятельности отделов 1924 25 уч. год.
  295. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр.177. Отчеты отделов и отчеты учебной части 1926 27 уч. год.
  296. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 248. О нагрузке в ансамблевых классах.
  297. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 591. Годовой отчет по камерному ансамблю 1932 33 уч. год. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 597. Учебные планы МГК 1932 — 33 уч. год
  298. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 696. Л. 29−30. Программы и методические запискипо классам камерного ансамбля. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 715. Программы концертов студентов камерной кафедры.
  299. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 18. Ед. хр. 816. Программы вечеров РГАЛИ Ф. 658. О 14. Ед. хр. 587. Программы концертов студентов и аспирантов
  300. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 725. Протококолы заседаний и пленумов ансамблевой комиссии
  301. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 14. Ед. хр. 902. Протоколы заседания кафедры камерного ансамбля за 1935−36 уч. год. РГАЛИ Ф. 658. Оп. 18. Ед. хр. 817. Протоколы заседаний кафедры МГК
  302. РГАЛИ. Ф. 658. Оп. 18. Ед. хр. 837. Л. 1−8. Программакур-са фортепианного ансамбля. 1953 г.
Заполнить форму текущей работой

На отлично!