Русское сцепное кружево конца XVIII — начала XX вв

Русское кружево по праву считается уникальным видом русского декоративного искусства. Как явление, оно формировалось под влиянием европейских техник и первоначально на основе зарубежных образцов, но со временем выработало свои технические приемы, свой орнаментальный язык, опираясь на традиционные мотивы вышивки, ткачества, деревянной резьбы. ,.

В процессе своего развития кружево, отражающее специфику искусства той или иной местности, где оно исполнялось, не могло не меняться под влиянием моды. Как любой вид декоративно-прикладного искусства, кружево выражало черты эпохи и стиля, сохраняя при этом традиционную основу народного промысла. В период с конца XVIII до середины XIX века происходило становление и развитие русского нитяного кружева, его местных особенностейформировались основные композиционные и орнаментальные приемы! Изделия разных художественных центров отличались своеобразием техник кружевоплетения, колористическими и орнаментальными предпочтениями. Утвердившись в России, кружевоплетение сравнительно быстро получило промысловый характер. Во П-й половине XIX столетия практически во всех существующих центрах кружево производилось на продажу.

В XX веке снова возникает интерес к ручному труду — отмечаются попытки возвращения к шитому и плетеному кружеву. Об этом говорят многочисленные книги и пособия по рукоделию с кратким обзором кружевоплетения в Европе, которые издавались с начала XX столетия. Русское кружево, сохранившее традиции ручного плетения и самобытность орнаментального решения, вызывает большой интерес у зарубежных специалистов. В некоторых музеях Европы хранятся образцы русской работы.

Техника плетения имеет в кружевоплетении огромное значениеименно она является определяющей в построении композиции, ритма, пропорций кружева. Формообразование в орнаменте кружева происходит за счет переплетения нитей. Это придает кружевным изделиям богатство фактуры и текстуры, позволяя чередовать плотность и ажурность в отдельных деталях. В русском кружевоплетении развивались три основных техники — численная, многопарная и сцепная.

По принципам формообразования орнамент сцепного кружева значительно отличается от узоров численного и многопарного. Каждый из приемов плетения включает свой круг мотивов и характерные очертания элементов. Своеобразие сцепной техники плетения позволяет применять и геометрический, и изобразительный — растительный, зооморфный, антропоморфный, — орнамент. Сцепная техника дает возможность создания штучных вещей — как небольших, так и значительных по размеру. Хотя в XIX веке имели место шарфы, косынки, шали и платья, выполненные многопарно, предпочтение отдавалось все же сцепному кружеву в силу его меньшей трудоемкости. Кроме того, этот способ плетения нитей дает больше орнаментальных и композиционных вариантов растительного и изобразительного орнамента, и, вероятно, этим объясняется его популярность в XX веке. Наиболее быстрое в исполнении по сравнению с многопарным, но обладающее выраженными декоративными качествами, сцепное кружево нашло свое применение в современном мире.

Учитывая важность технических приемов в создании кружева, становится актуальным рассмотрение своеобразия сцепной техники плетения, сочетающей в себе богатые орнаментальные возможности. Вместе с тем, в научных публикациях русское кружево рассматривается как общее явление декоративно — прикладного искусства и особенностям техники плетения, как правило, не придается должного значения. В основном, авторами затрагивается проблема возникновения и развития промысла, выделяется ассортимент изделий, но стилистическим и художественным особенностям кружева отводится незначительное место.

Наиболее изученным до сих пор остается кружево XX века. Об истории возникновения и художественных особенностях сцепного кружева XVIII — XIX вв., как правило, дается информация лишь в историческом контексте раздела о местных центрах.

Посвящая свое исследование кружеву определенного центра, авторы, как правило, рассматривают образцы вне связи с аналогичными изделиями других губерний. Нередко это приводит к субъективным оценкам местных особенностей кружева. Вместе с тем, сравнение образцов разных центров исполнения представляется важной частью исследования русского кружева.

Внимание музейных специалистов сосредоточено на кружеве собственных коллекцийпредпринимаются лишь единичные попытки их сопоставления предметов с аналогами из других центров. Нередко это приводит к субъективным оценкам местных особенностей кружева. Вместе с тем, сравнение образцов разных центров исполнения представляется важной частью исследования русского кружева.

Большая часть исследований по данной теме рассматривает кружево самых известных центров — Вологды, Ельца, Кукарки, — в то время как образцы Тверской, Рязанской, Новгородской, Тульской губерний изучены недостаточно. Широко отражены этапы развития кружевоплетения в XX веке, но период, охватывающий конец XVIII — начало XX вв., когда происходит формирование орнаментальных особенностей и фактурных приемов сцепного кружева в локальных центрах, требует более подробного изучения. Обычно кружевоплетение рассматривается с позиции промысла, но не менее актуальным является его искусствоведческое исследование.

В процессе формирования кружева как нового явления тесно переплелись орнаментальные традиции русского декоративно-прикладного искусства и заимствованный, европейский способ его исполнения. Не менее важным представляется вопрос связи русского кружева и его западноевропейских аналогов, истоков формирования орнаментальных и технико-технологических особенностей. Поэтому актуальность исследования заключается в том, чтобы показать единую картину становления и формирования русского кружева в период его самобытного развития с конца XVIII и до начала XX века.

Предмет исследования.

Предметом исследования явилось изучение предпосылок возникновения и истории развития сцепного кружева в России, его орнаментальных, фактурных, колористических и технических особенностей в период с конца XVIII до начала XX вв.

Объект исследования.

Объектом исследования выступили образцы сцепного кружева из собраний музеев России, а также фотоматериалы из отечественных и зарубежных изданий и каталогов XIX — начала XX вв. В исследование вошли экспонаты из музея Виктории и Альберта и частных коллекций, опубликованные за границей.

Цель диссертации — искусствоведческое исследование русского сцепного кружева конца XVIII — начала XX вв., выявление его художественных и технических особенностей. Впервые этот вид декоративно-прикладного искусства рассматривается не только как промысловое занятие, но как самостоятельное художественное явление с присущими ему особенностями развития.

В связи с указанной целью исследования, были поставлены следующие задачи:

— установить источники формирования русского сцепного кружева на этапе становления;

— выявить основные орнаментальные мотивы русского сцепного кружева в его тесной связи с европейскими аналогами, а таюке с традиционными узорами вышивки и тканей;

— систематизировать материал и провести анализ художественных особенностей кружева различных центров;

— рассмотреть этапы развития сцепного кружева на протяжении конца XVIII — начала XX вв.

— проследить изменения, происходящие в кружевоплетении с утверждением промысла и возникновением профессиональных школ;

Методика исследования.

В основе исследования лежит комплексный подход, сочетающий различные методы. Историко-культурологический позволил проследить основные этапы развития кружевоплетения в рамках отдельных периодов, рассмотреть характер культурного обмена между Россией и зарубежными странами в XVII — XVIII вв.

Литературно-аналитический метод явился вспомогательным при изучении и обобщении литературы по данной теме, включая архивные материалы.

Формально-стилистический метод и сравнительный анализ произведений позволили выявить и сопоставить орнаментальные, колористические и композиционные особенности, сложившиеся в кружеве каждого центра.

Технико-технологический метод в контексте темы исследования представлялся не менее важным. Он применялся при натурных обследованиях и атрибуции изделий.

Иконографический и иконологический методы явились вспомогательными при уточнении типологических приемов стилизации орнаментальных мотивов и их символической роли в узоре.

Источниковедческая база исследования: фондовые и экспозиционные предметы коллекций кружева Государственного Русского музея (ок. 650 ед.хр.), Государственного Эрмитажа (ок. 90 ед.хр.), Всероссийского музея декоративноприкладного и народного искусства (ок. 130 ед.хр.), Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (ок.100 ед.хр. и альбомы образцов), Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника (ок. 30 ед.хр. и альбомы образцов), Балахнинского музейного историко-художественного комплекса (ок. 60 ед.хр.), Елецкого краеведческого музея (ок. 50 ед.хр.), музея МГХПА им. С. Г. Строганова (ок. 50 ед.хр.) — литературные источники (периодика конца XIXначала XX вв.), отечественные и зарубежные каталоги выставок XIX — начала XX вв.

Границы исследования.

Хронологические рамки исследования охватывают период с конца XVIII до начала XX века, поскольку именно в это время происходит формирование традиций русского кружева, которые послужили фундаментом для его дальнейшего развития в XX столетии.

Географические границы определены расположением центров, где получило распространение сцепное кружево. В процессе исследования, материал был классифицирован в соответствии с исполнением его в северных, центральных или южных губерниях России.

Научная новизна.

В работе впервые выявлены истоки формирования русского сцепного кружева. Развиваясь в контексте модного костюма, русское кружевоплетение во многом ориентировалось на образцы Западной Европы, поэтому проведено исследование его европейских прототипов с определением степени их влияния на русские образцы.

Получив развитие в отдельных традиционных центрах, русское сцепное кружево выработало ряд местных художественных особенностей и технико-технологических приемов. Эти признаки были подробно рассмотрены и систематизированыпри этом важная роль отводилась сравнительному анализу кружева разных центров России.

Техника плетения играет важную роль в формообразовании кружевных изделий: именно она определяет принципы стилизации мотивов, характер линий и согласование различных фактурных элементов на основе ажурного фона и плотного рисунка.

На основе изучения орнаментальных особенностей кружев выявлены главные мотивы узоров мерного кружева и штучных вещей, их вариативность и трансформация в разных художественных центрах в зависимости от выбора основных элементов плетения.

Как известно, атрибуция образцов сцепного кружева является сложной задачей, поэтому выделение характерных приемов кружевоплетения для каждого художественного центра в определенный исторический период является одним из аспектов научного исследования.

Исходя из систематизированного материала, в работе впервые предпринята попытка обобщения стилистических черт кружева в зависимости от принадлежности к северным, центральным или южным губерниям России. В процессе освоения сцепной техники отмечается тенденция ее распространения с севера на юг.

Практическая ценность диссертации.

Материалы диссертации могут быть использованы специалистами в области декоративного и народного искусства. Результаты, полученные в ходе исследования, найдут применение в атрибуции кружев музейных собраний и частных коллекций. Основные положения диссертации могут использоваться для разработки лекционных курсов по истории декоративного искусства, костюма, тканей.

Зарубежная историография.

Большинство ценных изданий о зарубежном кружеве вышло во второй половине XIX — начале XX вв. Одним из фундаментальных трудов стала «История кружева» (1874) Б. Пализер — она неоднократно переиздавалась на английском и французском языках (History of lace. Bury Palliser. New York, Charles Scribners’sons. 1902). Пализер рассматривает историю развития плетеного и шитого кружева в разных странах, выделяя особенности кружевных изделий в отдельные периоды.

Французский исследователь Ж. Сёгэн в своем труде «Кружево» (Seguin J. La dentelle. Paris, Rotschild. 1875) выделяет особенности шитого и плетеного кружева, уделяя внимание историческому аспекту и характеристике местных типов плетения в разных странах.

Следует отметить работу «Старинное шитое и плетеное кружево», написанную английским специалистом по кружеву Аланом Коулом (Ancient needlepoint and bobbin-lace. Alan Cole. London, 1875). Она состоит из отдельных небольших разделов, посвященных кружеву определенного вида. Каждый из разделов иллюстрирован и сопровождается комментариями по истории возникновения и технике исполнения типов кружева той или иной страны. Особенно ценным является то, что автор включил в исследование фотографии образцов из частных собраний. Алан Коул — автор — составитель каталогов кружева из собрания Музея Южного Кенсингтона, в том числе монографии «А supplemental descriptive catalogue of specimens of lace» (1895) — ему принадлежат переводы французских трудов по кружеву (в частности, Эрнеста Лефебюра «Embrodery and Lace. London. 1888. Ernest Lefebure) и статьи в энциклопедических изданиях (Enciclopedia Britannica1, llth. Ed., 1911).

В указанных выше изданиях подробно отражены лишь главные мировые центры производства кружева — Италия, Фландрия, Франция, освещена история кружевоплетения в Испании и Англии. Остальные, страны, в частности Россия, занимают в них довольно скромное место. Лишь Ж. Сегэн положительно характеризует своеобразие русского кружева, отмечает его связь с восточной орнаментикой и указывает на подражание его образцам в Европе. Автор приводит краткие сведения о кружевоплетении и выражает сожаление, что.

1 в Британской энциклопедии (19-е издание, 1911 г.) в обзоре литературы упоминается книга о русском кружеве «La dentelle russe» С. А. Давыдовой, изданная в Лейпциге в 1895 году и система производства и сбыта изделий в России еще недостаточно налажена (Seguin J. La dentelle. Paris, Rotschild, 1875. Page 175).

Сведения о русском кружеве, приводимые в этих трудах, достаточно поверхностны. Так, Б. Пализер указывает на организацию Петром I первой кружевной мастерской в Новгороде. Вместе с тем, согласно преданию, которое впервые приводит С. А. Давыдова, русским императором в 1725 году была устроена первая мастерская в Москве в Новодевичьем монастыре, куда были выписаны кружевницы из Брабанта.

Б. Пализер также отмечает, что кружево в России, наравне с вышивкой, служило украшением предметов домашнего быта и одежды и указывает на то, что Международная выставка 1873 года в Вене представила множество русских полотенец, привлекательных в своем орнаменте и ярком колорите. Вероятно, имеется в виду численное кружево. Далее описывается сцепное кружево, требующее нескольких пар коклюшек. Автор также пишет, что образцы различны по качеству, но «узоры похожи один на другой, имеют восточный и достаточно грубый характер» и отмечает кружево Белева, Вологды, Рязани и Мценска.2 Б. Пализер делает выводы о том, русское кружево грубое по текстуре и непродуманное по узору, хотя производство его дает неплохие результаты.

Следует отметить каталог музея Южного Кенсингтона (A descriptive catalogue of the collection of lace in the South Kensington Museum (By the late Mrs. Bury Palliser//Third edition, revised and enlarged, by Alan S. Cole. London, 1881), который содержит ценные описательные сведения о русских изделиях, экспонируемых на Международной выставке 1873 года в Вене и затем пополнивших коллекцию музея Южного Кенсингтона (ныне Виктории и Альберта). Коул пишет, что русское кружево исполняется в крестьянской среде более ста лет и называет четыре центра, в окрестностях которых производятся образцы простого узора и грубой фактуры — Белев, Вологду, Рязань и Мценск. Согласно каталогу, подавляющее большинство образцов происходит именно из.

В. Palisser. History of lace. New York, Charles Scribner’s Sons, 1902. Page 283 этих центров (Мценск, №№ 1569−1577- Рязань, №№ 1578−1585- Вологда, №№ 1586−1594- Белев, №№ 1595−1623). Все они поступили в собрание после Международной выставки. На тот момент коллекция музея включала 67 образцов русской работы, выполненных в разных техниках. Преимущественно это мерное кружево — края и вставки-прошвы, — но имелся плетеный воротник (№ 1586−73, Вологда). В 1875−75гг. в коллекцию вошли четыре льняных полотенца с кружевной отделкой или вышивкой. Некоторые были приобретены музеем, но большая часть получена в дар от Бюри Пализер, Баронессы де Каулла и «.Ее Королевским и Императорским Величеством» графиней Эдинбургской.3 Вместе с тем, атрибуция кружев, (приведенная в каталоге, вызывает большие сомнения. Согласно описаниям, практически все предметы коллекции выполнены в Белеве, Рязани, Мценске и Вологде — очевидно, при каталогизации поступивших в собрание экспонатов английские специалисты ориентировались исключительно на эти центры. Это еще раз подтверждает то, что зарубежные исследователи не были знакомы с русским кружевом, тем более с его местными особенностями4.

В монографии «История ручного кружева» Н. Джексон освещается картина развития плетеного и шитого кружева во всех известных европейских центрах.5 О русском кружеве автор дает лишь краткую информацию в разделе терминологии. Как Б. Пализер, Н. Джексон отмечает факт организации кружевной мастерской в Новгороде, а затем в Москве, где копировались шитые венецианские образцы «Point de Moscow». 6 Стоит отметить, что в качестве образца русского кружева она, следуя Пализер, приводит фрагмент данного типа шитого кружева XIX века, хранящийся в музее Южного Кенсингтона (№ 1418−74). Вместе с тем, автор указывает на то, что «в 1874 году графиня.

3 A descriptive catalogue of the collection of lace in the South Kensington Museum (By the late Mrs. Bury Palliser//Third edition, revised and enlarged, by Alan S. Cole. London, 1881, Pages 106−107.

4 Например, в инвентарной описи образца кружева Белева, датированном XVIII столетием (№ 315−76), значится «льняное полотенце, окаймленное плетеным кружевомкрая украшены вставками филейной вышивки с растительным узором. В центральной части изображен Императорский орел». Вместе с тем, в XVIII веке с кружевоплетением в Белеве еще не были знакомы.

5 Mrs F. Nevill Jackson. Idem. Pages 195−196.

6 Очевидно, имеется в виду мастерская Общества кружевниц, организованная Е. Е. Новосильцевой в 1874 году.

Эдинбурга, ныне графиня де Кобург, подарила музею Южного Кенсингтона коллекцию русских кружев. Среди них много кружев с узорами в виде ленты и.

•у тесьмы, преимущественно происходящего из Торжка". Отмечается также, что в центре полотнянки проложена цветная шелковая нить. Таким образом, помимо четырех известных центров, Джексон упоминает и город Торжок Тверской губернии. Согласно приведенному описанию, можно сделать вывод, что речь идет о сцепном кружеве. Для сцепных кружев Тверской губернии было характерно применение цветной скани.

В описании русского кружева автор указывает на тесную связь его узоров с орнаментикой Востока, подчеркивая, что «узоры русского кружева демонстрируют национальный восточный характер», тем самым отдаляя его от западных прототипов. Вероятно, основанием для таких выводов является характер всего русского орнамента, под влиянием которого формировался художественный образ кружева. Далее, в контексте разговора о кружеве, автор пишет о русской вышивке, подчеркивая ее полихромный характер, очень близкий персидской, турецкой и алжирской вышивке. В качестве русских центров кружевоплетения, Джексон также упоминает Белев, Вологду, Рязань и Мценск, при этом отмечает несколько грубый характер их изделий. Вместе с тем, она подчеркивает оригинальность техники и узоров и выражает сожаление, что «в России не предпринималось попыток серьезно развивать кружевную индустрию».8.

В монографии К. Биби «Кружево, старинное и современное» присутствует краткая характеристика России как центра кружевоплетения. «Производство плетеного кружева в России не столь обширно и тщательно продумано, кружева просты по рисунки и далеки от изящества в исполнении», -пишет она9. Автор отмечает, что изделия, выполненные из плотных нитей, хороши в носке. В качестве основных, наиболее процветающих центров, в книге упоминаются лишь Торжок и Елец. Судя по описанию русского кружева,.

7 Mrs F. Nevill Jackson. Idem. Page 196.

8Idem. Pages 195−196.

9 C.D. Beebe. Lace, ancient and modern. New York, Sharps Publishing Company, 1880. Page 208 приводимому в книге, автор ведет речь о сцепном кружеве — упоминается непрерывная лента-тесьма, сетка основы и четкий раппорт в изображении мотива. Следует отметить, что в данной книге приводится тот же образец русского кружева сцепной техники плетения, что и у Б. Пализер.

Некоторые исследователи, по аналогии с западноевропейским кружевом, упоминают в качестве образцов русского кружева произведения традиционной цветной вышивки. Например, в «Словаре кружева», изданном в 1913 г., к кружеву относят цветную строчевую вышивку, в которую вводятся шелковые нити.10 Очевидно, что авторы проводят параллели с первыми образцами кружева Западной Европы (cut-work, darned-net and drawn-work), но аналогичные образцы в России относятся именно к вышивке — строчевому шитью и мережке.

Мэри Джонс в работе «Романтика кружева» прямо указывает на то, что «в России вышивка преобладает над кружевом, которое было грубым, а узоры имели восточный характер"11. Автор повторяет сведения об основании кружевного производства в Новгороде Петром I и мастерской золотного кружева Екатериной II.

Э.Л. JIoyc в книге «Беседы о старинном кружеве и шитье» отмечает, что «русское кружево требует несколько большего, чем мимолетное упоминание"12. Вместе с тем, в своей книге она указывает, что в России известны формы мережки и строчки с использованием цветных нитей, но эти образцы можно назвать «просто русскими вышивками». Также автор упоминает русское золотное кружево, исполнявшееся в мастерских при Петре I, и шитое в подражание венецианским образцам. Сами изделия она оценивает как несколько однообразные и грубые по фактуре.

Следует упомянуть и издание-каталог «Семь столетий кружева» Д. X. Поллен. В ней кружево также рассматривается в соответствии с классификацией на шитое и плетеноепредисловие написано Аланом Коулом. В начале книги дается словарь основных терминов с пояснением происхождения того или иного.

10 C.R. Clifford. The lace dictionary. New York, 1913. Page 127.

11 Mary Eirwen Jones. The romance of lace. Spring books. London. Page 127.

12 Mrs Lowes. Chats on old lace and needlework. London, 1908. Page 134 слова. Фактически это альбом иллюстраций кружева с атрибуционным анализом каждого образца. Вместе с тем, русские образцы упоминаются лишь в контексте влияния восточной орнаментики на узоры некоторых кружев, близких к «крестьянским"13.

Монография Томаса Райта «Романтика плетеного кружева» посвящена преимущественно, английскому кружеву, но в разделе «Кружево континента», в ряду других европейских стран, как центр кружевного производства упоминается Россия.14 Автор отмечает причудливость узоров и яркость цвета русского кружева, объясняя это его восточным происхождением. В библиографии книги перечислены все источники, упоминаемые ранее, что, возможно, указывает на тот факт, что автор только резюмировал приведенные сведения, но сам не обращался непосредственно к образцам русского кружева.

Одна из глав книги «Плетеное кружево» (1907) Э. Микофф и М. Мэридж полностью посвящена русскому кружеву. В ней рассматривается история и техника исполнения кружева, приводятся сколки-схемы сцепного плетения с подробными объяснениями, как исполнять тот или иной образец. Кроме того, в главе, посвященной истории кружевоплетения в Европе, Россия упоминается как один из ведущих центров.15 Важно отметить, что в книге отрицается то, что Петр I заимствовал технику плетения кружев из Франции и начал его производство в Новгороде и приводятся сведения об организации мастерской в Новодевичьем монастыре. Э. Микофф и М. Мэридж обращаются ¦ к первоисточникам — образцам кружева и книге С. А. Давыдовой. Вместе с тем, авторы не принимают мнения Давыдовой о «древнем» происхождении кружева в России и указывают, что оно могло появиться не ранее, чем в XVIII веке. Очевидно, что имеются в виду образцы золотого и серебряного кружева, которые исполнялись еще в конце XVI века. Кроме того, приводятся данные о выставке 1904 года в Лондоне, организованной Вологодским земством и дается общая характеристика ее экспонатов. Интересно, что в качестве центра торговли.

13John Hungerford Pollen (with preface by Allan Cole). Seven centuries of lace.Mrs. London, New York, 1908. Page 45.

14 Thomas Wright. The romance of the lace pillow. Olney, Bucks: H.H.Armstrong. 1919. Page 21.

15 Elizabeth Micoff, Ph. D and Margaret S. Marriage, M.A. E.P. Dutton and Company, Pillow lace. A practical handbook. 1907, Part 7. Page 23 упоминается Одесса — «хотя центра производства здесь нет, город осуществляет сбыт кружева на открытый рынок».16 Таким образом, это одно из немногих изданий, где приводятся сведения о России, а русское кружево находит такое подробное описание.

Но в целом, в западной литературе русское кружево не нашло подробного отражения. Лишь в немногих источниках содержится информация об узорах и общем характере образцов — в основном, исследования ограничиваются краткими сведениями о местах производства русских кружев. Часто эта информация поверхностна или не совсем точна.

Таким образом, многие авторы упоминают мастерскую по производству шитого кружева, организованную Е. Е. Новосильцевой в 1874 году в Москве, но никто не приводит данных о последующем открытии других кружевных школ, в том числе первой и наиболее известной Мариинской школы кружевниц в Петербурге.

Большинство исследователей отмечают восточный характер орнаментации русского кружева, что, впрочем, не лишено оснований. Строгое следование раппорту, стилизация форм, применение цвета и общий декоративный характер кружева значительно отличает его от западноевропейских образцов, что, однако, не дает основания видеть в этом только восточное влияние, так как эти качества вообще свойственны русскому декоративному искусству. Кроме того, некоторые орнаментальные мотивы, в частности, павлина, граната, вазона, были уже усвоены и переработаны русскими мастерицами в предшествующий период.

Зарубежные исследователи второй половины XIX — начала XX вв. находят русское кружево однотипным по узору и грубым по фактуре. Они практически не упоминают о роскошных подзорах со сцепной отделкой и вышивкой, о нарядных свадебных полотенцах с изобразительными мотивами. Вероятно, это объясняется тем, что в Европе с русским кружевом знакомились лишь на Международных выставках. Так, впервые русское кружево было.

16 ЕИгаЬеШ Мюс^, РЬ. Б апс! Малаге! Б. Магпаце, М. А Лс1ет. Page 56 продемонстрировано в 1873 году на выставке в столице Австрии. В развитии русского кружевоплетения это, тем не менее, тот период, когда русское оно процветало как промысел, но клонилось к упадку как искусство: повторялись одни и те же узоры, использовались дешевые нити, плетение становилось более низким по качеству. Возможно, в своих исследованиях большинство авторов опирается на книги конца XIX века, в которых упоминается о недавнем начале кружевоплетении в России, а в качестве примеров приводятся образцы П-й пол. XIX столетия, которые уже не отличались прежним своеобразием.

По-видимому, лучшие образцы русского кружева конца XVIII — начала XIX вв. зарубежным исследователям не были известны. Вероятно, что некоторые образцы кружева вывозились из России, но продавались в Европе под видом местного. Это может быть названо одной из причин преимущественно низкой оценки русского кружева за границей во второй половине XIX столетия.

Вплоть до конца XIX века сведения о русских изделиях, опубликованные в зарубежных книгах, были поверхностны и противоречивы. Однако со временем оно все больше начинало интересовать зарубежных исследователей — так, в книгах, вышедших в начале ХХ-го столетия можно отметить большую объективность в оценке образцов русского кружева.

Известно, что целый ряд образцов русского кружева разных техник плетения хранится в Музее Виктории и Альберта. Кроме того, в Лейпциге вышла богато иллюстрированная книга С. А. Давыдовой, — посвященная русскому кружеву (1895). Несомненно, образцы и книга стали важным новым источником информации о малоизвестном русском кружеве. Отметим, что в книге Давыдовой «Русское кружево и русские кружевницы» (1892) содержится небольшой раздел о кружевных центрах Европы. Интересны и’ценны сведения о возникновении плетеной и шитой техник, названиях кружев и характеристиках их особенностей.

Сведения же о европейских центрах кружевоплетения в вышеперечисленной литературе представлены очень полно. Разумеется, это вполне обоснованно: Италия, Фландрия и Франция считаются первыми странами, где появился новый вид декоративного искусства. Статьи в периодических изданиях, музейных каталогах и выставочных буклетах конца XIX — начала XX века отражают историю кружева различных стран. В Западной.

Европе, где кружевоплетение в начале XX века было заменено машинным производством (в 1809 английским конструктором Джоном Хеккотом была изобретена тюлевая челночная машина), большой интерес для исследователей всегда представляло именно ручное кружево.

В XX веке снова возникает интерес к ручному труду — отмечаются попытки возвращения к шитому и плетеному кружеву. Об этом говорят многочисленные книги и пособия по рукоделию с кратким обзором кружевоплетения в Европе, которые издавались с начала столетия, преимущественно в Соединенных Штатах и Великобритании (Home lace-making. A hand-book for teachers and pupils by M.E. W. Milrow. Toronto, New York, 1906; The Lace Book. Jessie F. Capllin. 1952, New YorkLace: — An Introduction of Lace. 'Gabrielle Pond. 1973. New YorkA Manual of Hand-Made Bobbin Lace Work. Margaret Maidment, 1976, LondonHistory and Fashion. Anne Kraatz. 1989, New YorkTwo-pair inventions. Tamara P.Duvall. Lexington, Virginia, USA, 2004). Эти книги рассчитаны на широкий круг читателей. В пособиях по рукоделию приводятся многочисленные схемы или сколки с техническими пояснениями. у.

Большинство зapyбeжныx изданий посвящено именно технике создания кружева, что нередко снижает его значение до простого ремесла.

Вопросам истории кружевоплетения посвящались многочисленные публикации в периодических изданиях («Знаток», «Ремесленник», 1910;е- «Антиквариат», «Искусство и декор», 1920;е и другие). Следует отметить статьи М. Джордана в журнале «Знаток» (MJourdain. The Connoisseur, 1903;1909гг.), в которых он, в основном, обращается к итальянскому кружеву.

Особый интерес представляют бюллетени и статьи о кружеве, выходившие под патронажем так называемого «Клуба любителей кружева» («The Needle and Bobbin Club»), созданного в Нью-Йорке группой профессиональных дизайнеров. Регулярно, с 1916 по 1982 год, клубом издавались статьи по текстилю, среди которых важная роль отводилась истории кружевоплетения (Lace Bobbins, The Bulletin of the Needle and Bobbin Club, Vol. 1, No. 1 (1916) — Lace of King Charles II, The Bulletin of the Needle and Bobbin Club, Vol. 12, No. 2 (1928), 10 pagesDevelopment of Italian Lace from the Early Periods to the Baroque, Schuette, Marie. The Bulletin of the Needle and Bobbin Club, Vol. 34 (1950), 11 pagesList of Pattern Books for Lace and Embroidery in the Metropolitan Museum of Art, Needle and Bobbin in Seventeenth-Century Holland, Wardle, Patricia. The Bulletin of the Needle and Bobbin Club, Vol. 66 (1983), 26 pages).

На протяжении XX века кружеву уделяется внимание на страницах журналов по дизайну и декоративному искусству. Важным источником являются каталоги выставок и буклеты (музея Метрополитен, Виктории .и Альберта) и другие.

В некоторых современных статьях рассматривается актуальность кружевоплетения в настоящее время. Так, Аурелия Ловман обращается к истории кружева, особое внимание уделяя перспективам его развития (Whither Lace., Loveman, Aurelia. Lace Guild Bulletin, Issue 39 (Autumn 1985), 3 pagesSnowflakes in July, Loveman, Aurelia. International Old Lacers Bulletin, Vol. 22, No. 2 (Winter 2001;2002), 2 pagesEvolution of a Design, Loveman, Aurelia. International Old Lacers Bulletin, Vol. 24, No. 2 (Winter 2003;2004)// International Old Lacers Bulletin). Из серьезных научных исследований 20 века следует отметить книгу специалиста по европейскому текстилю С. Левей17 «Кружево: история» (1989), переизданную в 2004 году (Santina М. Levey. Lace — A History. Published by W. S. Maney and Son Ltd. 2004). Автором рассматривается история кружева ведущих европейских центров XVI — начала XX века. Статья С. Левей «Lace in the early modern period (c. 1500−1780)» вошла в издание «The Cambridge history of Western textiles» (Cambridge University Press, 2003). В ней выделяются отдельные периоды истории кружевоплетения, от первых образцов до формирования центров производства шитого и плетеного кружева в Италии,.

17 С. Левей долгое время являлась хранителем коллекции тканей в музее Виктории и Альберта.

Фландрии, Франции. В обозначенный период на Руси развивалось металлическое кружево, но, поскольку название указывает на географические рамки — страны Западной Европы, оно не упоминается в данной работе.

По-прежнему, несмотря на подробную, точную и интересную информацию о фламандском, итальянском, французском кружеве, русские образцы, как ни странно, рассматриваются как наименее интересныекружеву России в лучшем случае уделяется одна страница текста. Часто о нем говорится в контексте искусства северных стран. Разумеется, нельзя отрицать факт заимствования русскими мастерицами первых узоров образцов из Западной Европы, но трудно спорить с тем, русское кружевоплетение выработало собственный художественный язык.

Вместе с тем, Россия вписала немало страниц в историю кружевоплетения. Иностранные образцы были не просто заимствованы, как во многих других странах, а преобразовались под влиянием местных традиционных видов искусства. Новое художественное явление — русское кружевоплетение — формировалось на основе европейских техник, но его орнаментальный язык имеет много общего с узорами традиционной вышивки, ткачества, росписи.

Отечественная историография.

В России литература по истории кружевоплетения ограничена. В основном, сведения о кружеве содержатся в отдельных публикациях — статьях и альбомах, каталогах выставок. Книг, посвященных этому виду декоративного искусства, крайне немного. Если за рубежом различные аспекты истории и художественных особенностей кружева рассмотрены достаточно подробно, то в России эта тема пока не нашла всестороннего изучения.

Первым и наиболее ценным источником XIX века являются публикации известного исследователя кружевоплетения в России С. А. Давыдовой. Ею был опубликован ряд статей-отчетов и докладов на Всероссийских съездах кустарной промышленности, которые позже вошли в раздел «Кустарная промышленность в России» (Очерки кружевной промышленности в России. — В кн.: Кустарная промышленность России. Женские промыслы. СПб., 1913). Фундаментальным стал труд Давыдовой «Русское кружево и русские кружевницы», изданный в 1892 году. Автором приводится много важных фактических данных об истории кружевоплетения, но главной задачей являлась публикация фактических сведений, описание экономического положения промысла и статистические данные. Описания образцов кружева определенных художественных центров в книге даются обобщенно, а стилистические и орнаментальные характеристики вовсе не входят в рамки исследования.

Ю.П. Ванифатьева в своей статье «Кружевной промысел в городе Белозерске Новгородской губернии» приводит сведения о деятельности крепостных мастериц и характеризует местное кружево как предмет промысла (Ванифатьева Ю. П. Кружевной промысел в городе Белозерске Новгородской губернии. — Труды комиссии по исследованию кустарной промышленности в России. Вып. 7. Спб., 1881). Кроме того, автор указывает на Всемирную выставку 1873 года в Вене, где экспонировались белозерские образцы. Общая информация о кружевном производстве в Нижегородской губернии дается И. Ягодинским в статье «Кружевной промысел г. Балахны», опубликованной в 1883 году. Следует отметить, что книги и статьи о кружеве тех лет характеризуют промысел лишь с фактической или экономической точки зрения, часто обходя вниманием художественные особенности и классификацию узоров кружева. •.

В советское время вышли ряд работ, рассматривающих кружево по отдельным центрам производства. Подавляющее большинство книг посвящено вологодскому кружеву — «Вологодские кружева» М. В. Рехачева (1955), «Вологодское кружево» И.П. Работновой- (1962), очерк «Художественное развитие вологодского кружева» В. А. Фалеевой (1968) и другие.

Елецкому кружеву посвящена брошюра А. И. Коломиец («Елецкое кружево», 1962). Ряд статей рассматривает киришское кружево (Л.А. Динцес, М. А. Сорокиной, Л.И. Вороновой). Но в целом, внимание авторов сосредоточено на сцепном кружеве XX века самых известных центров производства. ^.

Книга И. П. Работновой «Русское народное кружево» (1956) представляет собой искусствоведческий очерк, посвященный истории развития кружевоплетения. В книге приводятся сведения о промыслах, рассматриваются узоры изделий главных центров, но основное внимание уделяется кружеву XX века. Общая характеристика художественных особенностей русского кружева, преимущественно советского периода, дана в книгах И. П. Работновой «Русское народное кружево» (1956), «Русское кружево» (1959), а также в статье М. А. Сорокиной «Кружево» (1981).

В основном, авторами затрагивается проблема возникновения и развития промысла, выделяется ассортимент изделий, но стилистическим и художественным особенностям кружева отводится незначительное место.

Первую попытку дать полное представление о возникновении и развитии кружевоплетения в России, более подробно охарактеризовать местные особенности кружева разных техник и изменения, происходящие с течением времени в характере орнамента, делает в своей книге «Русское плетеное кружево" — (1983) В. А. Фалеева. Автор рассматривает уникальный вид декоративного искусства на протяжении четырех веков. Вместе с тем, вопрос о влиянии европейских центров на русское кружевоплетение рассмотрен достаточно поверхностно — очевидно, это не входило в задачи исследования. Фалеевой был написан ряд статей о кружеве, особое внимание в которых уделяется его художественной стороне (Фалеева В. А. Кружево XIX века. — В кн.: Русское декоративное искусство. ЛГ. З, М., 1965; Фалеева В. А. Художественное развитие вологодского кружева. — В кн.: Русское народное искусство Севера: Л., 1968; Фалеева В. А. Кружево. — В кн.: Добрых рук мастерство. Л., 1976). Представляют интерес публикации Фалеевой, посвященные русской вышивке (Фалеева В. А. Вышивка и кружево. В кн.: Русское народное искусство. Л., Госуд. учебно-педагогич. изд-во Министерства просвещения РСФСР, 1959; Фалеева В. А. Вышивка. — в кн.: Русскоедекоративное искусство, т.2. М., 1963; Фалеева В. А. Женский персонаж в русской народной вышивке. Фольклор и этнография русского Севера. Л., 1973).

Орнаменту русского кружева посвящена книга Н. Т. Климовой «Народный орнамент в композиции художественных изделий. Коклюшечное цветное кружево» (1993). Автором предпринята попытка определить главные композиционные и орнаментальные приемы в кружеве разных способов плетения. В книге приводятся схемы основных элементов кружева всех техник и зарисовки некоторых мотивов. Затрагивая вопросы современной моды, автор представляет различный ассортимент изделий и выявляет характер взаимодействия кружева с одеждой и предметами интерьера. Отдельная глава посвящена технике плетения кружева на коклюшках и написана совместно с художником по кружеву Д. А. Смирновой. Вместе с тем, орнаментальные мотивы, рассмотренные в контексте техники плетения, не систематизированы, а потому не дают представления о местных типах узоров в отдельных центрах.

Следует отметить альбом «Русская вышивка и кружево. Собрание Государственного Исторического музея» (Л.В Ефимова, P.M. Белогорская. М., 1985). В нем даны основные исторические сведения о русском металлическом и нитяном кружеве, выделены особенности кружева некоторых центров. В конце альбома прилагаются достаточно подробные описания опубликованных образцов из коллекции музея.

Первой попыткой изучения и художественного осмысления кружева Западной Европы отечественными исследователями в XX веке является небольшое издание «Западноевропейское кружево в собрании Государственного Эрмитажа» (Л., 1959) Н. Ю. Бирюковой. Исследование базировалось на Эрмитажной коллекции. Автор достоверно раскрывает основные этапы развития шитого и плетеного кружева, характеризует его своеобразие в разных странах, анализирует их художественные особенности.

В середине — второй половине XX века вышел ряд статей о кружеве — преимущественно это отдельные публикации в журналах и сборниках (Работнова И. П. Чудесные узоры. Русские кружева. Декоративное искусство.

СССР. Юбилейный номер, 1957; Темерин С. М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. 1960; Червяков А. Кружево. (О коллекции русских и западноевропейских кружев Л.И. Якуниной). Декоративное искусство СССР, № 1, 1967; Попова О. С. Русское народное искусство в Кировской области. Статья. Сб. трудов НИИХП. Вып. 3, М., 1966; Климова Н. Т. Кировское коклюшечное кружево. Советское декоративное искусство. № 7, 1984, С. 183−192- Вороно М. Осмысление традиций. [О вологодском кружеве], № 11, 1991; Сорокина М. А. Современное кружево. — В кн.: Творческие проблемы современных народных промыслов. JI., 1981). Кружево рассматривается в контексте общих проблем развития декоративного искусства. Упоминаются, в основном, крупные центры кружевоплетения, где производство изделий сохранилось и продолжает развиваться в советское время — Вологда, Михайлов, Елец, Киров.

Важным источником информации о состоянии профессионального образования в области кружевоплетения рубежа веков является издание Мариинской школы кружевниц (Мариинской практической школы кружевниц краткий исторический очерк и указатель юбилейной выставки 1883−1908г. Спб, 1908 г.). В нем содержатся ценные исторические сведения об этом учебном заведении, его программа, приводится информация о выпускницах и губернских школах, куда они были отправлены в качестве преподавательниц кружевоплетения. Следует отметить, что история создания в России кружевных школ в конце XIX — начале XX века вызывает все больший интерес у современных специалистов.

Этой теме посвящены публикации М. А. Сорокиной (Из истории кружевных школ в России в конце XIX — нач. XX// Материалы XI научной конференции. СПб, 2006; Из истории русского кружева конца XIX-начала XX века// Страницы истории отечественного искусства (XVI — XX века). Выпуск ХШ. СПб, ГРМ, 2007), Н. А. Абушенко и В. С. Разумбаевой «История основания Мариинской практической школы кружевниц и С.А.Давыдова"// История Петербурга (№ 6 (22)/2004). Истории возникновения кружевных школ в Вятской губернии посвящены статьи кировских искусствоведов В. Д. Шапошниковой,.

Н.Н.Менчиковой, И. В. Порошина (Шапошникова В. Д. Вятское кружево. Энциклопедия земли вятской. Ремесла. Т. 10. Областная писательская организация, 2000; Менчикова H.H. А. Г. Афанасьева и Кукарекая кружевная школа. Энциклопедия земли вятской. Ремесла. Т. 10. Областная писательская организация, 2000; Порошин И. В. Холуницкая кружевная школа. Энциклопедия земли вятской. Ремесла. Т. 10. Киров, Областная писательская организация, 2000).

В настоящее время к изучению русского кружева обращаются преимущественно хранители его коллекции в Государственном Русском музее, Государственном музее — заповеднике «Ростовский кремль», Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Балахнинском краеведческом музее и музее Нижегородского государственного университета. В публикациях сотрудников музеев отражена история возникновения кружевоплетения художественного центраставится вопрос необходимости изучения и сохранения этого уникального вида искусства.

В своей диссертации «Художественное развитие вологодского кружева в XX веке» ведущий научный сотрудник отдела народного искусства ГРМ М. А. Сорокина рассматривает вопросы преемственности традиций вологодского кружева в деятельности художников по кружеву. Одним из результатов исследования стало открытие имени художницы Ю. П. Шиповой, выпускницы Мариинской школы, работавшей в Вологде — долгое время ее работы считались «народными». В 2001 году автором издан альбом «Вологодское кружево» (серия «Шедевры народного искусства России»). Интересна также статья М. А. Сорокиной о кружеве города Белева, которая раскрывает художественное своеобразие изделий этого центра (О белевском кружеве XIX в.// Народное искусство. Исследования и материалы. Сборник статей к 100-летию Государственного Русского музея. СПб, ГРМ, 1995/.

Исследованием вологодского кружева занимается H.A. Кутекина, старший научный сотрудник, хранитель коллекции кружева и тканей ВГИАМЗ.

Ее статья «Кружевные косынки Вологды» посвящена вопросам бытования вологодских штучных вещей, их типологическим и орнаментальным особенностям (H.A. Кутекина. Кружевные косынки Вологды//Коклюшечное кружево, № 2−2010 (9). На основании архивных данных автором рассматриваются вопросы сбыта местных изделий в России и за рубежом, что представляет несомненный интерес.

Е.В. Брюханова, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», изучает проблему возникновения кружевоплетения в Ярославской губернии. В статье «Ростовское кружево в известных образцах» она привлекает некоторые европейские образцы к сопоставлению с местным кружевом. Важно, что акцент сделан именно на художественном своеобразии кружева Ростова, его фактуре и орнаменте.

М.В. Карташова, директор Балахнинского музейного историко-художественного комплекса, рассматривает кружево Балахны в контексте развития промыслов в Нижегородской губернии (Кустарный кружевной.

I «промысел Балахнинского уезда// Научные чтения памяти академика Н.Ф.Филатова/Сборник материалов научных статей. Н. Новгород, 2006). В ее диссертации «Кустарно-промышленная политика и ее реализация в последней трети XIX века: на материалах Нижегородской губернии» нашли отражение не опубликованные ранее местные архивные документы, что представляет собой ценный фактический материал.

Изучением балахнинского кружева как художественного явления занимается JI.B. Ведерникова. В своих статьях она обращается к истокам возникновения кружевоплетения в Балахне, дает характеристику промысла в целом и показывает влияние моды на .его развитие, выделяет орнаментальное своеобразие местных образцов (К истории балахнинского кружева//3аписки краеведов/ Н. Новгород, 2004). Исследователем собран богатый материал, основу которого составили данные этнографической экспедиции, организованной в' 1998 г. инициативной группой под руководством.

Т.И.Емельяновой при Нижегородском государственном университете имени Н. И. Лобачевского. Как результат, автором была написана уникальная книга по истории балахнинского кружева. Л. В. Ведерникова рассматривает традиции кружевоплетения не только с позиции промысла, но и оценивает его уникальность с художественной точки зрения. Она выделяет основные типы узоров и сопоставляет их с орнаментом местных образцов видов народного искусства — в частности, нижегородской резьбы, росписи, вышивки. Отдельная глава посвящена способам плетения кружева (Балахнинское кружево. Н. Новгород, 2008).

Таким образом, к настоящему времени имеется ряд ценных книг и статей, большая часть которых посвящена кружеву определенной местностинаиболее известному кружеву Вологды, а также елецкому, вятскому, балахнинскому и киришскому. Вместе с тем, кружево Тверской, Рязанской, Новгородской, Тульской губерний остается недостаточно изученным. Внимание музейных специалистов сосредоточено на кружеве собственных коллекцийпредпринимаются лишь единичные попытки сопоставления предметов с аналогами из других центров.

Некоторые авторы ставят целью рассмотреть особенности промысла в целом, давая картину его развития в России или в рамках какого-либо одного центра, производства. В этом случае кружево предстает объектом исторического или экономического, но не искусствоведческого изучения. Особенности же создания изделий, во многом определяющие их художественное решение, зачастую вовсе остаются за рамками исследования. Однако, учитывая то, что именно тип плетения кружева определяет принципы стилизации орнаментальных мотивов, их композиции, становится актуальным рассмотрение изделий этого вида декоративного искусства с технико-технологической позиции.

Кружево сцепной техники представляет несомненный интерес для исследования. Появившись в России несколько позже численной и многопарной — в конце XVIII века, — сцепное кружево продолжает свое развитие и в XXI веке. Наиболее быстрое в исполнении по сравнению с многопарным и численным, оно нашло свое применение в современном мире. Необходимо рассмотреть основные этапы развития сцепного кружева в России, выявить обобщить его особенности в северных, центральных и южных губерниях, определить типологические, орнаментальные, фактурные и колористические предпочтения каждого центра. Попытка рассмотреть художественные особенности сцепного кружева в тесной связи с орнаментом, техникой и временем его создания сделана впервые. Особое внимание в исследовании уделяется сложившимся локальным особенностям русского кружева.

Изучение зарубежных источников стало необходимым для выявления аналогов отечественного кружева. Это позволило наиболее точно проследить происхождение русских образцов, оценить степень влияния на местное кружево его европейских прототипов.

Заключение

.

Русское кружево представляет собой уникальное явление русского декоративно-прикладного искусства. Его традиции восходят к золотому и серебряному металлическому кружеву, которое наиболее соответствовало характеру русской одежды. Вначале его доставляли из Византии, а в XVI столетии на Руси появились итальянские образцы металлических кружев, основным центром производства которых была Генуя. Первые попытки наладить собственное производство кружева относятся к концу XVI века. В металлическом кружеве были заложены основные приемы численной, многопарной и сцепной техник плетения.

С реформами Петра I отмечается новая волна европейского влияния. С переходом к одежде заграничного образца в моду вошло нитяное кружево, материалом для которого служил лен и шелк. Первое русское кружево копировало привезенные западноевропейские образцы — сходство отмечается в орнаментальных и технических приемах.

Наибольшее распространение в России получило тонкое привозное кружево сложного плетения, которому довольно успешно стали подражать в помещичьих мастерских — оно называлось многопарным. Менее известен другой тип кружев, в основе которого лежат иные технические приемы — так называемые «гипюры». Именно они оказали влияние на развитие кружева-, называемого сцепным.

Первые самостоятельные образцы, исполненные в конце XVIII века Вологодской, Новгородской, Тверской, Ярославской губерниях, еще очень близки к европейским прототипам, в частности, итальянским и фламандским гипюрам. Однако уже к концу первой трети XIX столетия, под влиянием традиционных видов искусства, в России сложился новый, совершенно иной характер кружева. Русские образцы этого времени отличает ясная композиция и выделенный раппорт орнамента, вариативность в решении фактуры, обращение к архаическим мотивам и их подчеркнуто декоративная трактовка.

Сцепное кружево конца XVIII — первой половины XIX века отмечено многообразием местных вариантов. Наиболее ярко характерные особенности отдельных центров проявились в мерных вещах — краях и прошвах, -выполняемых для отделки предметов богатого приданого. В этот период сцепное кружево исполнялось в северных (Вологодская, Новгородская) и центральных губерниях (Тверская, Ярославская, Московская, часть Рязанской, Нижегородская), причем в освоении техники отмечается тенденция ее распространения с севера на юг.

К середине XIX века в большинстве центров уже складывается кружевной промысел. С отменой крепостного права кружевоплетение не только укореняется в городах, но и проникает в деревни и селав некоторых из них до реформы действовали помещичьи и монастырские мастерские, которые также оказали влияние на дальнейшее развитие кружевоплетения во второй половине Х1Хв. Вместе с тем, с утверждением промысла происходит постепенное сглаживание различий в характере кружева разных центров. Годы отмены крепостного права совпали с возросшим спросом на штучные вещи — модные косынки, шарфы, шали стали важным предметом промысла. Технические и орнаментальные приемы, выработанные в мерном сцепном кружеве, перерабатываются в соответствии с новой типологией вещей. По сравнению с многопарным, применявшимся в плетении штучных изделий еще с начала XVIII века, сцепной способ позволял значительно сократить и упростить процесс плетения, что определило его приоритетное развитие во второй половине XIX-начале ХХвв.

Во второй половине XIX столетия сцепное кружево получает дальнейшее распространение в северных и центральных регионах — в Захожской г волости Петербургской и в слободе Кукарке Вятской губерний. В Рязанской губернии к нему обращаются жительницы города Скопина. Сцепное кружево начинают плести и в южных губерниях, а именно в Орловской и Тульской. В характере кружевных изделий, помимо местных особенностей, можно выделить ряд признаков, указывающих на их происхождение в северных, центральных или южных губерниях.

Сцепное кружево северных губерний — Вологодской (преимущественно Вологодский, Кадниковский и Грязовецкий уезды), Новгородской (город Белозерск), Петербургской (село Захожье), Вятской (Яранский уезд, слобода Кукарка), — традиционно выполнялось из плотных льняных нитей и почти всегда было белым. Включение цветного шелка, привычное для многих других центров, являлось исключением. Орнамент образуют укрупненные, растительные мотивы, сведенные к стилизованным формам. Наиболее распространенными являются различные по характеру кусты, деревья и многолепестковые цветы. Часто встречаются архаические мотивы — антропоморфные изображения и предстоящие возле мирового древа. Композиция, как правило, симметрична и гармонично объединяет все элементы между собой. Кружево всегда достаточно плотное по фактуре.

В кружеве центральных губерний — Нижегородской (город Балахна), I.

Тверской (города Калязин и Торжок), Московской (Серпуховской, Верейский уезды), Рязанской (города Михайлов и Зарайск), Ярославской (Ростов, Романово-Борисоглебск), — можно выделить следующие характерные черты. В плетении применяются льняные и шелковые нити. В кружево активно вводится цвет. Все образцы кружева характеризует наличие значительного фонового пространства. Для кружева характерно особое богатство фактуры. Плотная вилюшка создает четкий рисунок на прозрачном фоне. Решетки получили здесь особое разнообразие — в одном изделии может сочетаться несколько текстурных вариантов плетешковых и насновочных решеток.

Орнамент кружева центральных губерний наравне с растительными, составляют элементы изобразительного характера. Наиболее распространенные мотивы представляют собой разнообразных птиц-пав возле древа и двуглавых орлов, имеющих в каждом центре свою трактовку. В некоторых образцах заметен отход от строгости симметрии: детали могут несколько варьироваться в рисунке.

В южных губерниях — Орловской (Елец, Мценск) и Тульской (Белев, Одоев) долгое время преобладал многопарный способ плетения. Получив свое развитие со П-й пол. XIX века, сцепная техника явилась своеобразным продолжением сложившихся традиций, что выражается в композиционных, орнаментальных и даже технических приемах, отражающих специфику многопарного кружева. Кроме того, на характере плетения сказалось влияние вошедшего в моду гипюра «клюни». Узор кружева южных губерний всегда создает разреженная вилюшка, что исключает необходимость применения рельефной скани. Иногда в полотняное плетение вводятся близкие по плотности нити другого цвета, которые скорее подчеркивают движение линий, чем создают рельеф.

Кружево, в основном, плели из тонких льняных или шелковых нитей. Преимущественно кружево выполнялось однотонным — белым, черным или кремовым.

Орнамент составляют геометрические и растительные мотивы. Отсутствие в кружеве изобразительных мотивов можно объяснить сравнительно поздним возникновением сцепной техники в южных губерниях, когда под влиянием активного спроса во П-й половине XIX века распространение получили более простые в плетении элементы.

В узорах часто доминирует фоновое заполнение. В кружеве южных губерний распространено сетчатое плетение. Изгибы полотнянки, обычно соединяются между собой и с другими элементами длинными сцепами. Насновки, как правило, имеют вытянутую форму.

Наиболее ярко выделенные черты, как и местные особенности, проявляются в кружеве первой половины XIX века. Однако данные признаки справедливы и для образцов второй половины столетия, если учитывать меньшую плотность плетения и разреженность полотнянки как общую тенденцию данного периода.

К концу XIX века в сцепном кружеве разных центров сохранились лишь местные фактурные и отчасти технические приемы: вследствие быстрого распространения рисунков наиболее востребованнь1х вещей, плетение нередко велось по одинаковым сколкам. Образцы последней трети XIX столетия демонстрируют снижение художественного качества кружева. Это вызвало необходимость открытия профессиональных школ, обучающих мастериц плетению кружев и рисованию новых сколков. Первым заведением стала Мариинская практическая школа кружевниц, открытая в 1883 году в Петербурге. С деятельностью школ начинается новый период в развитии кружевоплетения. Вместе с тем, первое время при составлении рисунков ученицы сочетали отдельные элементы стилей разных эпох и видов искусства, что отражало принцип историзма. В последнем десятилетии в характере кружев ярко выразились черты модерна. Именно сцепная техника в большей степени соответствовала стилю модерн. В это время сцепное кружево разных центров, в котором всегда преобладали местные традиции, впервые подчиняется единому стилю. Вместе с тем, деятельность школ объединила далеко не всех кружевниц — большинство продолжало работать самостоятельно. В некоторой степени это способствовало сохранению местных особенностей кружев.

Развивая традиции плетеного кружева, к началу XX века Россия была одним из немногих центров его ручного производства: в Европе уже к середине XIX столетия перешли к машинному способу выработки кружевных изделий. Русское кружево, в частности, сцепное, было очень популярным за границей — в первую очередь иностранцев привлекала его рукотворность, полихромия и самобытный характер орнамента.

Традиционное ручное кружево сохранило свою актуальность до настоящего времени. Оно привлекает все больше желающих научиться технике создания кружев, а российские модельеры охотно используют его в своих коллекциях. Русское кружево, в частности, сцепное, по-прежнему широко востребовано за рубежом. Это подтверждает необходимость сохранения уникальных традиций ручного плетения и ставит вопрос о дальнейшем изучении русского сцепного кружева.

Список принятых сокращений.

ВМДПиНИ — Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

ВГИАМЗ — Вологодский Государственный историко-архитектурный художественный музей-заповедник.

ГРМ — Государственный Русский музей ГЭ — Государственный Эрмитаж.

МГХПА — Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.

РИАМЗ — Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник.

Автор выражает благодарность за предоставление возможности работы с коллекцией кружева: главному хранителю музея Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, доктору искусствоведения Александре Викторовне Трощинской, ведущему научному сотруднику Отдела народного искусства Государственного Русского музея, кандидату искусствоведения Марине Александровне Сорокиной, ведущему научному сотруднику Отдела русской культуры Государственного Эрмитажа, кандидату искусствоведения Елене Юрьевне Моисеенко, заведующей сектором тканей Отдела западноевропейского прикладного искусства, кандидату искусствоведения Татьяне Никодимовне Косоуровой, старшему научному сотруднику Отдела тканей Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Екатерине Валерьевне Чечета, старшему научному сотруднику Вологодского государственного историко-архитектурного музея-заповедника Надежде Александровне Кутекиной, заведующей Отделом кружева Балахнинского историко-художественного музейного комплекса Марине Владимировне Сучковой, научному сотруднику Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника Анне Станиславовне Дульневой.