Произведения Софии Губайдулиной для баяна

Во второй половине XX века баян сильно укрепил свое положение в сфере академического профессионального музицирования. Этот процесс, обусловленный естественным стремлением исполнителей к раскрытию значительного художественно-выразительного потенциала инструмента, в первую очередь, выразился в изменении качества исполняемого репертуара. Как обI ласть культуры, последний представляет безусловный интерес не только для исполнителя-практика, но и для исследователя.

Как известно, музыкальная культура любой страны базируется на прочном фундаменте своего национального искусства. Между этими двумя сферами всегда есть гибкая и подвижная взаимосвязь. Ситуация, в которой находится отечественное народно-инструментальное искусство со второй половины XX века, является непростой. На страницах научных статей наиболее активно обсуждается проблема соотношения народности (фольклорности) и академичности. Суть этих двух направлений в музыкальном искусстве, развивающихся параллельно и в то же время взаимодействующих друг с другом, в научной литературе терминологически отражена в парах понятий, которые задействованы и в нашем исследовании. Это синонимические по смыслу понятия: народное, традиционное, аутентичное в сопоставлении с академическим. Правда, параллельно с этими, функционируют и производные от них термины: устные (бесписьменные) — письменные (нотные) традициифольклоризм — академизмфолыслоризация — академизациятрадиционный, аутентичный — академический инструментфольклорная среда — концертное музицирование, любительское музицирование — профессиональное исполнительство. При этом и профессионализм, и любительство могут проявляться как в традиционной, так и в академической сфере.

В прессе ставятся вопросы о правомерности академического направления в исполнительстве на баяне, как и на всех других усовершенствованных народных инструментах. Высказываются сомнения по поводу самого определения их как народных. Критике подвергается существующая система обучения игре на таких инструментах во всех звеньях образования (от детской музыкальной школы до ВУЗа), якобы мешающая плодотворному развитию подлинно фольклорного музицирования. Во всех этих вопросах ясно просматривается мысль о падении общественного интереса к баяну, в ряду причин которого нередко указывается чрезмерное увлечение исполнителей «оригинальным» репертуаром, вследствие чего как бы забываются коренные народные истоки инструмента. Между тем, именно изучение современных произведений, написанных специально для баяна, могло бы способствовать более верному пониманию профессионального академического баянного исполнительства как области отечественной музыкальной культуры.

Основное содержание данной работы раскрывает разные стороны отмеченной выше не столько оппозиции, сколько взаимосвязи, взаимодействия. Последнее вынесено в ее заглавие, в котором названы произведения академического композитора С. А. Губайдулиной для народного инструмента баяна.

Эта смысловая оппозиция потребовала от автора внимания к «биографии» как инструмента, так и композитора, прошедших до момента их творческого «союза» длинный путь развития.

Интенсивное развитие оригинального баянного репертуара привело к появлению целого корпуса исследований, посвященных этому феномену. В свою очередь, и творчество С. А. Губайдулиной давно вызывает активный интерес ученых, благодаря чему появляется все больше работ, касающихся различных аспектов наследия композитора. Поэтому, в нашем обзоре библиографические источники разделены на две основные группы: первая посвящена проблематике баянного искусства, вторая — творчеству Губайдулиной.

Первая группа работ включает вопросы истории и теории музыки для баяна, истории и теории исполнительства, педагогики, методики обучения игре на этом инструменте, интерпретации. Изначально задачу широкого спектра этих исследований определили исполнители-баянисты, и именно их перу принадлежит значительная часть работ. Заявив одной из первых проблему острой нехватки оригинального баянного репертуара (В. Завьялов, А. Пересада, Э. Митчеко), они предлагали включать сочинение для народных инструментов в консерваторскую программу по композиции (Ю. Шишаков, Ю. Казаков, А. Беляев. «Настоящее и будущее народных инструментов» (298, 115, 14)), проводить конкурсы на лучшее произведение (Вл. Золотарев. «Новые проблемы и старые истины» (99)), готовить профессиональных композиторов из числа баянистов (Н. Я. Чайкин. Вступительная статья из «Справочника баяниста».

A. П. Басурманова, 1982, с. 10 (292)). В публикациях композиторов дана высокая оценка возможностей баяна, подчеркнута также и необходимость проникновения в специфику его звучания при создании музыки. Внимание к важности пополнения репертуара уделяется в учебных пособиях И. Д. Алексеева, П. И. Говорушко, Н. И. Ризоля, В. Ф. Белякова и Г. Т. Стативкина (6, 54, 219, 16, 244) в методических статьях Б. М. Егорова, Ф. Р. Липса, Д. А. Матюшкова,.

B. Р. Завьялова, М. И. Имханицкого (90−92, 143−146 и 153−155, 175, 95−97, 101 110).

Росту объема и качества публикаций поспособствовало издание серии сборников «Баян и баянисты» (13), среди авторов которых ведущие педагоги и исполнители В. Ф. Беляков, П. А. Гвоздев, П. И. Говорушко, Б. М. Егоров, Ю. И. Казаков, С. М. Колобков, В. П. Кузовлев, Ф. Р. Липе, М. Д. Оберюхтин,.

A. Е. Онегин, В. А. Семенов, А. А. Сурков и другие.

Значительная часть работ представляет традиционный исполнительский анализ произведения, но можно выделить ряд исследований монографического характера, в которых есть стремление к описанию «почерка» композитора, закономерностей творчества для баяна и особенностей современного музыкального языка (В. А. Чабан «Стилистика творчества Н. Чайкина» (291),.

B. Ф. Беляков и В. Г. Морозов «Произведения Ю. Шишакова в репертуаре баянистов» (15), М. И. Имханицкий «Работа над концертами А. Репникова в классе баяна» (107), Ф. Р. Липе «К вопросу об исполнении современной музыки для баяна» (146), М. Быстряков, Л. Хорошайлова «Баянист Иван Паницкий» (27), Р. Барановская, Б. Ионин «Александр Холминов» (11), Э. Финкелыптейн «Геннадий Банщиков» (254), В. Бычков «Николай Чайкин» (29), М. Имханицкий «Творчество Юрия Шишакова» (108).

Начало теоретической разработки проблем художественно-выразительных ресурсов инструмента положено в статьях, посвященных специфике баяна, где его позитивные качества рассматривались на музыкальном материале, заимствованном у других инструментов — на переложениях (Н. А. Давыдов, Ф. Р. Липе (75, 153)), а также на отдельных примерах из баянных сочинений (Э. П. Митченко, Вл. А. Золотарев (187, 99)). Изучение художественно-выразительных возможностей касается характеристики высотных регистров, гармонических сочетаний, тембродинамических эффектов, получаемых с помощью переключателей. На базе опытов в акустической лаборатории анализировались процессы звукообразования во взаимосвязи со средствами артикуляции и штрихами (Б. М. Егоров «О некоторых задачах исследования процесса звукообразования на баяне», «Средства артикуляции на баяне» (91, 92)).

Все эти вопросы разрабатываются в рамках важнейшей проблемы художественного уровня создаваемой музыки и применительно к сферам ее стилистики. Высказываемые мнения авторов часто противоположны. Представители одной позиции как главный упрек в адрес композиторов и исполнителей выдвигают якобы забвение народной почвенности баяна, критикуя исполнителей за увлечение «чрезмерно сложной, порой надуманной музыкой» (Ю. И. Казаков, Ю. Т. Акимов, А. Е. Онегин, В. К. Петров и некоторые другие). Иное мнение — готово-выборный многотембровый баян — новый тип инструмента с исключительно богатыми возможностями, способный развиваться и занять достойное место в ряду исторически утвердившихся классических инструментов. Э. П. Митченко, Вл. А. Золотарев, Ф. Р. Липе, Н. Абрамова,.

О. Максименко, Э. И. Финкельштейн считают необходимым для композиторов использование всех возможностей баяна и выражают сожаление о том, что бытующее среди музыкантов «классических» специальностей мнение о фольклорности инструмента подчас отталкивает от него потенциальных авторов.

Проблемам народно-инструментального искусства посвящены также диссертационные исследования Г. Ф. Британова, В. В. Васильева, И. А. Давыдова, В. Р. Завьялова, М. И. Имханицкого, С. М. Платоновой, Ю. Г. Ястребова (24, 36, 76−77, 97, 109, 211, 307) и других. Этими авторами отмечается необходимость специального музыковедческого труда, задачей которого было бы изучение оригинального репертуара баянистов.

На предыдущих этапах развития музыки для баяна обращение к ней музыковедов было редким (назовем краткое описание ранних концертов в учебнике 1956;го года «История русской советской музыки» / Д. Алексеев «Музыка для русских народных инструменов» (6)).

К настоящему времени заметно возрос интерес к баянному искусству специалистов самых разных направлений — органологов, музыковедов, историков. В работах историко-теоретической направленности этих специалистов баянные произведения рассматриваются параллельно с сочинениями для других сольных инструментов. Именно такой подход с одинаковыми эстетическими критериями создает плодотворные условия для правильной художественной оценки в анализе. Такова, например, диссертация С. Платоновой «Новые тенденции в современной музыке для баяна» (211)).

В области исследования истории развития гармоники (происхождение, формирование видов) работы А. Новосельского, Г. Благодатова, К. Верткова положили начало формированию новой области инструментоведческой науки — гармониковедения, где история инструмента изучается во взаимосвязи с общей эволюцией музыкальной культуры. В понимание генезиса видов и типов гармоники научную ясность внесли исследования А. Мирека, посвященные проблемам истории отечественного гармонно-баянного искусства (184−186).

В 2002;2006 годах вышли фундаментальные труды М. И. Имханицкого, являющиеся важной вехой в изучении данной области музыки и максимально охватывающие историю, эволюцию зарубежного и отечественного баянного и аккордеонного искусства: «История исполнительства на русских народных инструментах» (99), «Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона» (101) и «История баянного и аккордеонного искусства» (98) .

В свете исследований последнего времени история развития инструмента и предназначенного для него репертуара кажется достаточно разработанной, но встречающийся в работах аналитический подход чаще всего связывается с задачами освоения и интерпретации новой музыки, оставаясь на уровне рассмотрения лишь единичных произведений или творчества отдельных композиторов, что недостаточно для полного охвата художественно-эстетических задач баянного искусства.

Одна из последних появившихся диссертаций — «Музыка отечественных композиторов для баяна конца 1970 — 90-х годов и основные тенденции ее исполнительской интерпретации» В. В. Васильева (М., 2004) является интересной аналитической работой, где основной задачей стал анализ образной сферы, музыкального языка, выразительных средств наиболее заметных отечественных сочинений последнего двадцатилетия для баяна. В ней исследовательский подход автора направлен, прежде всего, на рассмотрение общей эволюции баянной литературы, раскрытие художественных возможностей инструмента и различия интерпретаций. В работе исследуются способы расширения тембровой палитры инструмента, изучены средства индивидуальной музыкальной интерпретации ведущими концертными исполнителями. В свете эволюции художественно-выразительных возможностей инструмента, расширения образного круга произведений для баяна диссертант затрагивает и сольные произведения С. Губайдулиной, обращая особое внимание в них на семантику тембра. В частности, автор подчеркивает новаторство композитора в области использования тембровых «регистров» баяна. Однако анализ элементов композиторской техники здесь дан через призму возможной интерпретаторской вариативности (т. е. стабильности и мобильности), и не преследует цели общестилистических выводов о творчестве Софии Асгатовны.

Творчество С. А. Губайдулиной вызывает активный интерес исследователей, привлекая многими новаторскими качествами и глубиной концепций. Многогранная личность композитора вызвала появление исследований разной направленности, раскрывающих философско-эстетические аспекты и особенности творческого метода автора. Редкое исследование обходится без пространных цитат из высказываний композитора. Особую ценность представляют многочисленные интервью Софии Асгатовны. В них композитор всегда говорит о сакральности, раскрывая мистериальность звукового пространства своих произведений. Самой интересной, наиболее информативной для всех интересующихся миром музыки С. Губайдулиной стала десятидневная беседа композитора с итальянским музыкальным журналистом Энцо Рестаньо, изданная в России в 1996 году под названием «Жизнь памяти. София Губайдулина беседует с Энцо Рестаньо» в одной книге с первой редакцией монографии В. Н. Холоповой (218).

Валентине Николаевне Холоповой принадлежит наибольшее количество публикаций, размещенных в различных изданиях, буклетах концертов и фестивалей, а так же Internet. Из-под ее пера в 1996 году вышло первое и крупнейшее монографическое исследование «Шаг души» (дополнено и переиздано в 2008;м), дающее представление о многогранной личности и творческом методе С. Губайдулиной. Автора исследования и исследуемого автора, связывают давние дружеские отношения. В работе над монографией Валентина Николаевна опиралась на «разнообразные материалы, полученные от Губайдулиной: неопубликованные партитуры, магнитофонные записи, авторские аннотации к некоторым сочинениям, устные разъяснения по поводу почти каждого произведения, некоторые предкомпозиционные схемы и рисунки. В кншу вошли также фрагменты стенограмм заседаний Союза композиторов за 30 лет, полученные из архива этой организации» (281, 3).

Материал исследования разбит на два раздела. Первый — обзорного характера — сообщает читателю биографические сведения, выявляет основные черты мировоззрения композитора и дает краткое описание музыкального языка. Второй — более крупный — аналитический разбор около полусотни опусов композитора, раскрывающий особенности авторского метода С. Губайдулиной в разные периоды творчества. В первом издании монографии рассмотрены 39 произведений, созданных композитором до 1996 года, второе — дополнено описанием сочинений периода 1996 — 2007 годов. В ряду аналитических этюдов присутствует «Бе ргойтсНз» и «Семь слов» для баяна, где Холопова кратко рассматривает образность и символику произведений. В других статьях этого исследователя специального рассмотрения баянных сочинений не встречается.

Важнейшую сторону творчества композитора — новаторские свойства музыкального формообразования в сочинениях 80 — 90-х годов раскрывает монографическое исследование Валерии Стефановны Ценовой «Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной». Исследование 2000;го года базируется на «малодоступных, ранее не использовавшихся и не анализировавшихся архивных материалах, которые были собраны и систематизированы автором во время научной стажировки в архиве Пауля Захера в Базеле (Швейцария). Оно включает в себя рукописи сочинений, черновики, предварительные материалы, наброски и эскизы к разным произведениям, а также многие вспомогательные материалы (корреспонденции, программки, буклеты, программки концертов)» (287, 5).

В первых двух главах В. С. Ценова подробно освещает теорию и эстетику ритмовременного параметра творчества С. А. Губайдулиной, в третьей — представлены аналитические этюды, в которых, однако, нет разбора сочинений для баяна.

Таким образом, из всей исследовательской литературы, посвященной личности выдающегося композитора, наибольшей значимостью обладают две монографии рубежа веков, созданные В. С. Ценовой и В. Н. Холоповой, но в них произведениям С. А. Губайдулиной для баяна, как самостоятельному завершенному новаторскому художественному явлению, не уделено достаточного внимания. Однако, в некоторых диссертационных исследованиях содержатся разделы, имеющие непосредственное отношение к нашей работе.

Диссертация ГецелевойЕ. Б. (Н. Новгород, 2001 (51)) посвящена органному творчеству отечественных композиторов 60−90х годов XX века. Три ее главы — П, III и IV — имеют монографический профиль. Они посвящены Б. Тищенко, С. Губайдулиной, А. Пярту. Первая глава носит обзорный характер: в ней освещаются основные направления в области органной музыки, иллюстрируемые сочинениями разных авторов — Ю. Буцко, В. Кикты, Г. Куприявичюса, С. Слонимского, А. Шнитке, Р. Щедрина, О. Янченко и др. В центре работы — сочинения для органа соло, но для полноты исследования вовлекаются любые сочинения с участием органа. Из произведений Губайдулиной для органа рассмотрены три — «Светлое и темное», «Оейо-1» и «1п ¦ сгосе». Последнее из них, написанное автором для органа и виолончели, существует в переложении Ф. Липса, где орган заменен баяном. В рассмотрении «1п сгосе» исследователь направляет основное внимание на вопрос символической трактовки ансамблевого сочетания инструментов, поставив акцент на новизну семантики этого произведения в ряду прочих органных опусов С. Губайдулиной.

В содержательном диссертационном исследовании В. М. Гиляровой (М., 1999 (53)) автор рассматривает тему «Семь слов Спасителя на кресте» в исто-рико-контекстном и культурно-контекстном ракурсе, формируя проблемно-понятийную цепь работы следующим образом: Тема, Текст — Интерпретация, экзегеза — Христианская культура — Культура. Ставя целью изучение и сравнение различных явлений духовной деятельности (религиозного культа, музыкального искусства), имеющих единый смысловой и содержательный первоисточник, В. М. Гилярова решает конкретные задачи:

1) исследование особенностей восприятия и воплощения Темы, экзегетика евангельского текста;

2) обособление из контекста музыкальных пассионов и развитие самостоятельного целостного жанра «Семь слов», обладающего своей спецификой;

3) рассмотрение музыкальных произведений на «Семь слов» в системе мышления питающих их эпох.

Принципиально новым здесь является рассмотрение конкретной темы «Семь слов» как смыслового и содержательного инварианта, ее исследование в диахроническом разрезе, в широком культурно-историческом контексте. Сравнение различных вариантов интерпретации этой темы выявляет новые семантические, смысловые грани содержания, формы.

Третья глава диссертации посвящена интерпретации Темы во «внецер-ковном» (светском) музыкальном искусстве, где основным материалом исследования является партита С. Губайдулиной «Семь слов» для виолончели, баяна и струнного оркестра. В итоге историко-культурного сравнения автор приходит к выводу, что «сочинение С. А. Губайдулиной непосредственно продолжает западную традицию жанра «Семь слов» «(53,114).

Обобщая проделанный обзор библиографических источников, следует сказать, что внимание, уделяемое в них музыке для баяна в целом и наследию С. Губайдулиной для этого инструмента, постепенно возрастает, постепенно углубляется и проблематика. Противоречия мнений в оценке современной баянной литературы говорят о необходимости разностороннего музыковедческого анализа — для обобщения, выработки практических рекомендаций, прогнозирования будущего развития изучаемой области музыки. Своевременно поэтому и создание отдельного исследования о баянной музыке С. А. Губайдулиной.

Актуальность темы

диссертации обусловлена тем, что во второй половине XX века музыка для баяна существенно изменилась сравнительно с предыдущим периодом.

Главной тенденцией баянного искусства, проявившейся к середине 50-х годов, представляется стремление музыкантов приблизить содержание сочинений и средства композиторского языка к восприятию массового слушателя, подтверждая народность инструмента, что выразилось в особенностях образно-интонационной сферы, характере развертывания формы, в трактовке элементов музыкальной речи.

В связи с активным дальнейшим усовершенствованием конструкции инструмента (появление выборной системы) существенно изменяются его выразительные возможности, что способствовало в последующих десятилетиях сближению путей развития баяна и других инструментов академической сферы музыкального искусства.

В развитии баянного репертуара возникли новые тенденции: если ранее в нем наблюдалось отставание по образности, стилистике, музыкальному языку в сравнении с музыкой для других солирующих инструментов, то во второй половине XX века произошло их сближение по этим параметрам. Последнее усилило проблемы, связанные с «превращением» баяна из прикладного (народного, бытового) в академический концертный инструмент и остро поставило вопрос о доступности сочинений для слушателей и даже для исполнителей, а также в целом о демократичности искусства баянистов. Данная проблема в сознании исполнителей, на наш взгляд, упирается в появившуюся и еще полностью не исследованную сравнительную усложненность музыкального языка, конкретнее — технику композиции, как его основу.

В данной работе предпринято рассмотрение оригинальной баянной музыки камерно-академического направления и центральным объектом избрано наследие Софии Асгатовны Губайдулиной.

Творчество Губайдулиной на сегодняшний день занимает одно из ведущих мест в отечественной и мировой музыкальной культуре. Каждое прикосновение к музыке этого автора вводит в сложный многогранный мир ее философских идей. Композитор представляется очень цельной творческой натурой, никогда не изменявшей своим эстетическим принципам и бережно сохраняющей свою индивидуальность. И в малом, и в большом она всегда остается сама собой, каждая миниатюра и концепционное сочинение композитора воспринимаются как искренний монолог творца. Мир её мыслей настолько глубок и разнообразен, что каждое произведение воспринимается микрокосмом души автора, дающим представление о макрокосме творчества в целом.

Обращение к любому из произведений Губайдулиной требует серьезного осмысления ее композиторской техники, природы творчества, своеобразия музыкальной индивидуальности. К нынешнему времени София Асгатовна признана классиком баянной литературы, но, как уже отмечалось, исследования, посвященного целостному анализу ее баянных сочинений, не существует. Насущную необходимость появления такого исследования отмечают не только баянисты. Например, в последнем выпуске журнала «Народник» об этом пишет виолончелист и первый исполнитель некоторых произведений Губайдулиной В. К. Тонха (250, 22). Художественный вклад С. А. Губайдулиной в баянное искусство получил высокую оценку исполнителей, слушателей и коллег, однако исследования, посвященного целостному анализу ее сочинений для этого инструмента, не существует. Все вышеизложенные факты подтверждают актуальность темы диссертации.

Главной проблемой диссертации стало выявление своеобразия баянного наследия С. А. Губайдулиной.

Для ее решения был выделен круг субпроблем:

• проследить формирование творческого интереса композитора к инструменту через факты биографии;

• провести исследование баянных произведений, выявляя феномен мышления Губайдулиной через философско-эстетический, историко-стилистический, формально-содержательный аспектыпроанализировать особенности техники композициив рассмотреть в проанализированных сочинениях эволюцию авторской стилистикио определить специфическую роль избранных произведений в развитии и обогащении баянного репертуара второй половины XX — начала XXI веков.

В основу гипотезы исследования легло предположение, что баянные произведения Губайдулиной, раскрывая новые возможности инструмента и отражая характерные черты авторского стиля, образуют самобытное целостное явление современной музыкальной культуры.

Объектом исследования стали произведения С. А. Губайдулиной для баяна и с участием баяна с привлечением произведений других авторов для обрисовки исторического контекста.

Предмет исследования — авторский стиль баянных сочинений С. А. Губайдулиной, складывающийся из нескольких параметров:

1) эволюции баянного творчества;

2) его философско-эстетического содержания;

3) особенностей композиторской техники, как основы авторского языка.

В качестве материала исследования избраны опубликованные в отечественных издательствах произведения: одночастная пьеса «Бе ргойшсПБ» для баяна соло, партита «Семь слов» для баяна, виолончели и камерного оркестра, пять пьес «вНепио» для баяна, скрипки и виолончелисоната для солирующего инструмента «Е1 ехвресЮ» и концерт для баяна и большого симфонического оркестра «Под знаком скорпиона» (факсимиле рукописи).

Методология исследования базируется на комплексе подходов: исто-рико-стилевом и стилистическом, системно-структурном и компаративном, герменевтическом и семантическом. Теоретическую базу диссертации составили труды, посвященные теории композиционного процесса, логике и современной технике музыкальной композиции, музыкальной семантике, герменевтике и семиотике: Н. Гуляницкая, Э. Денисов, Л. Дьячкова, Ц. Когоутек,.. 1−7 л.. V. •. .¦'¦''••'¦¦¦ •.

Е. Назайкинский, Ю. Холопов, В. Холопова, В. Ценова, Л. Шаймухаметова, М. Арановский, В. Медушевский, П. Рикёр, Р. Барт, А. Лосев, Ю. Лотман. Важными для диссертации оказались работы по истории баянного искусства В^ Бычкова, М. Имханицкого, А. Мирека.

Научная новизна определяется предметом, а также ракурсом исследования. Сочинения Губайдулиной для баяна впервые рассмотрены как целостное явление современной академической музыкальной культуры. Через анализ философско-эстетического, формально-содержательного и стилистического параметров выявлены стилевое единство и особенности внутренней динамики этой области творчества композитора. Определена концепционная, жанровая и образно-содержательная эволюция, отражающая изменения субъективного духовного мировоззрения автора. Семантические приемы рассмотрены как единая система, коррелирующая с образно-содержательной сферой. Проанализирована жанрово-драматургическая специфика во взаимосвязи с. индивидуальным формообразованием. Описан ряд новаторских приемов звукоизвлечения, значительно обогативших темброво-выразительную палитру инструментаОхарактеризованы основные параметры музыкального языка, образующие совокупность черт, присущих авторской стилистике.

В диссертации впервые представлены образцы расшифровки гексахордо-вой организации Концерта для баяна и большого симфонического оркестра «Под знаком скорпиона».

Баянные произведения рассмотрены в контексте, творчества автора, а также сочинений других композиторов для этого инструмента, что позволило определить особое место наследия Губайдулиной в современном искусстве.

Практическая значимость диссертации. Результаты исследования могут привлечь внимание более широкого круга исполнителей к освоению новых сочинений автора. Регулярное использование их в концертной практике может стимулировать других композиторов к созданию новых баянных произведений, что расширило бы круг почитателей инструмента.

Столь же важной является возможность применения результатов проведенного в исследовании анализа в педагогической и исполнительской практике баянистов — в классе по специальности, в курсах истории исполнительства, истории отечественной музыки и музыкальной литературы, гармонии и анализа музыкальных форм. Содержащиеся в работе положения могут послужить также и основой для дальнейшей научной разработки проблемы.

Апробация материалов диссертации проходила на заседаниях кафедры гармонии и сольфеджио Российской академии музыки им. Гнесиных. Основные результаты работы отражены в ряде публикаций и в докладе на Российской научно-практической конференции «Народно-инструментальное искусство в отечественной музыкальной культуре: традиции и современность» Оренбургского государственного института искусств им. JI. и М. Ростроповичей 1415 декабря 2007 года.

Материалы исследования использовались в учебном курсе «История исполнительства» по специальности «Инструменты народного оркестра» Музыкального колледжа Оренбургского государственного института искусств им. JI. и М. Ростроповичей.

По материалам работы был опубликован ряд статей: «Авторский стиль и стилистика в произведениях С. А. Губайдулиной для баяна» // Музыковедение. — 2008. — № 9. — 0,6 а.л. (издание включено в перечень ВАК) — «Концерт Софии Губайдулиной для баяна и большого симфонического оркестра «Под знаком скорпиона» «// Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования / Сб. науч. трудов ОГИИ.— Оренбург: изд-во «ГОУ ВПО ОГИИ им. Л. и. М. Ростроповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2008. -Вып. 3. — С. 49−53. — 0,2 а.л.- «Религиозная символика в баянных произведениях С. А. Губайдулиной» // Христианские образы в искусстве: Сб. трудов № 171 / РАМ им. Гнесиных.- М., 2008. — Вып. 2. — С. 170−178. — 0,4 а.л.- «С. А. Губайдулина. Соната для баяна «Et exspecto» «// Из наследия отечественных композиторов XX века: материалы творческих собраний молодых исследователей в Союзе московских композиторов — М., 2005. — Вып. 3. — С. 3748. — 0,4 а.л.- «Эволюция баянного творчества С. Губайдулиной: от поисков в звукописи к ритму формы» // ГЛОБЕКСИ [Электронный ресурс]: Интренет-журнал ИМОИП / Академия труда и социальных отношений — Электрон, журн. — М.: АТиСО, 2008. — Режим доступа: http://www.globecsi.ru/Articles/2008/Mi-ronova.pdf, свободный. — Загл. с экрана. — 0,5 а.л.

Структура работы. Исследовательская часть диссертации состоит из трех глав, подразделяющихся на параграфы.

Уникальность истории развития баяна обусловила рассмотрение в первом параграфе первой главы эволюции конструкции, репертуара и исполнительства на инструменте. Во втором и третьем параграфах нашел свое отражение сложный жизненный и творческий путь композитора, определивший своеобразное отношение Губайдулиной к акту создания произведений и их исполнителю.

Во второй главе рассматривается важнейшая образно-содержательная сфера баянных сочинений композитора, обладающая сакральной глубиной, и формирующая их жанрово-драматургическую специфику.

Третья глава посвящена особенностям авторской стилистики композитора. В силу единства средств выразительности во всех баянных сочинениях Губайдулиной, оказалось уместным рассмотрение общих принципов организации музыкального материала, оставляя за рамками исследования подробное описание каждого из произведений.

В работе также имеется Введение, Заключение, Библиография, содержащая 318 позиций на русском и иностранных языках, и Приложения.

Заключение

.

Художественное творчество, как и познание, не есть отражение действительности, оно всегда есть прибавление к мировой действительности иебывшего.

Н. Бердяев.

Современное баянное искусство представляет собой сложное музыкальное явление, существующее в интеграции трех составляющих: инструментария, исполнительства и репертуара. Эволюция баяна, выраженная через совершенствование конструкции от примитивных гармоник до многотембровых готово-выборных инструментов, усиление или ослабление их социальной функции, отразилась в изменении форм музицирования (от народного до концертно-академического) и становлении репертуара (от бытового прикладного до высокохудожественного, включающего музыкальные шедевры разных жанров, стилей, эпох и оригинальную литературу).

Формирование оригинального репертуара шло по пути от простого к сложному через освоение жанров и форм, сложившихся ранее в других видах исполнительства, и достигло академического уровня в последней четверти XX века благодаря обращению к инструменту таких выдающихся композиторов современности, как С. А. Губайдулина.

За четверть века (с 1978 по 2003 годы) в тесном сотрудничестве с исполнителями композитор создала ряд разноплановых произведений, раскрывающих новые возможности инструмента и отражающих специфику музыкального мышления их автора. Более того, баянные сочинения Губайдулиной образовали явление, характеризующееся стилевой целостностью при естественной внутренней динамике развития.

Историко-стилевая эволюция баянного наследия автора проявилась, прежде всего, через увеличение масштабов и углубление концепций сочинений: «попробовав перо» в небольшой сольной пьесе, Губайдулина обратилась к созданию сольных и ансамблевых циклических произведений, завершив эту инструментальную линию Концертом для баяна с большим симфоническим оркестром.

Каждое из них — миниатюра или масштабное полотно — воспринимается как искренний монолог творца, раскрывающий её глубокий духовный мир, фи-лософско-эстетической основой которого стали религиозные убеждения.

В религии для Губайдулиной сконцентрирован большой ряд смыслов. В звучании слова «re-ligio» она акцентирует музыкальный термин «legato», находя в нем связь материального и духовного, земного и небесного. В этом «legato» автор видит восстановление духовной целостности человека, как главную причину творчества, а сам творческий процесс работы над произведением для композитора становится «религиозной миссией», сравнимой с шествием на Голгофу. Воспринимая религию и искусство, как «естественную» и «искусственно творимую» духовную жизнь человека, Губайдулина видит задачу композитора в превращении вневременного звучания «универсума» во временное, как перевод вертикали в горизонталь, символизирующий распятие.

Религиозное мировоззрение композитора в произведениях для баяна реализуется через систему символов. Начав с применения традиционной символики чисел и риторических фигур в «De profiindis» и «Et exspecto» (крест, нисхождение и восхождение), в последствии Губайдулина стала наделять сакральным значением инструментарий (баян и виолончель) и его элементы (виолончельные подставка, гриф, смычок) в «Семи словах" — ритмику и пропорции формы в «Silenzio" — а также трансформацию качества звучания в Партите (изменение прикосновения к струне — arco-flagoletto) и Концерте (переключение регистров, смену готовой и выборной клавиатур на баяне).

Символизация настолько присуща стилю композитора, что можно утверждать — вне символизированного скрытого глубинного значения ее произведения не мыслятся. И даже если сакральный замысел сочинения «внешне» не проявляется, то в нем скрывается обязательный подтекст, некая заложенная композитором «тайна». Так, сакральная тематика баянных сочинений, ясно прочитывающаяся в первых программных произведениях («Бе ргоИшсНБ», «Е1 ехБресШ», «Семь слов») и скрытая в Евангельских числах «БПепгю», переосмысливается автором в концерте «Под знаком скорпиона», приобретая универсально-космологическую направленность. Переход к концептуально противоположной системе в художественном пространстве баянных произведений отражает философско-эстетическую эволюцию стиля Губайдулиной, остающейся при этом цельной творческой натурой, никогда не изменявшей своим убеждениям и бережно сохраняющей свою индивидуальность.

Философско-эстетическая и историко-стилевая координаты авторской концепции творчества, обеспечивающие целостность баянного наследия, подкрепляются и родственными во всех сочинениях параметрами музыкального языка: драматургией, принципами формообразования, временной организацией, трактовкой тембра инструмента, фактурным изложением и др.

Образно-содержательная сфера произведений, отражая субъективное духовное мировоззрение Губайдулиной, обусловила уникальную жанрово-драматургическую специфику, которая реализуется через индивидуально творимые формы. Характерный признак музыкального мышления композитора — конфликтная драматургия, опирающаяся на принцип начальных «бинарных оппозиций», позволяет создавать пластичные индивидуальные формы сходной структурной организации (из тематических блоков) как в одночастных, так и в циклических произведениях.

Свойственное современному искусству новое ощущение времени в произведениях Губайдулиной проявилось на уровне музыкальной формы, реализуемом через самобытную технику создания нового ритма. Асимметричная и свободная метрическая организация «Ое ргоИтсНз» со временем эволюционирует до числового сюжета «БПепгю». В пропорциях числовых рядов композитор отчетливо видит горизонтальное пространство своего произведения, для неё соотношение временных отрезков, элементов «ритма формы» предстаёт как своего рода гармония. «Числа звучат и облекаются в музыку», — говорит композитор. После предварительного расчёта конструкций «музыкальный поток раскрепощается эмоционально».

Губайдулина своеобразно «поверяет алгеброй гармонию»: опираясь на избранные математические формулы, она рассчитывает конструкцию будущего произведения в соответствии с собственным представлением о прекрасном и гармонии (в широком смысле слова), а слушатель, по идее композитора, должен просто эмоционально ощутить совершенство музыкальных пропорций, выведенных арифметическим путем.

В поисках обновления выразительных возможностей инструмента композитор изобретает неординарные приемы игры, обогащая тембровую палитру звучанием отдушника и микрохроматического глиссандо, и трактует баян как один из компонентов колористической сферы камерного академического ансамбля и симфонического оркестра.

В фактурной организации Губайдулина идет навстречу общим тенденциям баянной музыки, направленным от простых типов изложения музыкального материала в 30-е и 40-е годы до многоголосной насыщенной вертикали 50-х — 90-х годов, и находит неординарные приемы: от нетипичных протяженных монодических построений до разнообразных кластеров.

Результатом творческих колористических поисков стало создание уникальной сонористической сферы макротематизма, объединяющей различные звуковысотные структуры (диатоника, хроматика, гексахорды) и фактурные типы (простые, составные, недлящиеся, длящиеся простые и континуальные). Многогранно развитая сонорность в баянных произведениях автора прорастала постепенно, от произведения к произведению обогащаясь новыми приемами, но все средства выразительности служили воплощению глубоких духовных замыслов композитора.

Подытоживая обобщение характерных черт музыки Губайдулиной, в качестве обеспечивающих целостность баянного наследия выделим: насыщенную содержательность и глубокую сакральность текста, мышление темами-символами, спиралевидное переизложение тематического материала, конфликтную драматургию, индивидуально творимые формы, метроритмическое своеобразие, неординарное фактурное изложение, богатый сонорный материал, специфическую трактовку жанров и тембра баяна, которые раскрывают новые возможности инструмента, и, в то же время, являются неотъемлемой и значительной частью всего творчества автора.

Несомненно, что заявленная в диссертации проблематика не может быть исчерпана в рамках одного исследования, и множество ракурсов остаются открытыми для новых работ. Отразив в своем творчестве важнейшие тенденции современности, наследие С. А. Губайдулиной заняло особое место в культурно-историческом контексте баянной литературы последних десятилетий, представленной опусами таких авторов, как Г. Банщиков, С. Беринский, К. Волков, Э. Денисов, А. Журбин, Вл. Золотарев, А. Кусяков, А. Ларин, Е. Подгайц, Л. Пригожин, А. Рыбников, А. Холминов и др. Каждое из баянных произведений композитора — это ярко индивидуальный «духовно дышащий субъект» (В. Кандинский), предстающий частью целостного явления, которым, несомненно, стало наследие Софии Асгатовны Губайдулиной.