Джимми Хендрикс и его творчество

МБОУ ДОД ДШИ им. А. П. Артамонова № 2

Реферат на тему:

Джимми Хендрикс и его творчество ученика V курса эстрадно-джазового отделения Коробанова Александра Руководитель: Симонова А.С.

2015 г.

Введение

Джими Хендрикс — человек-легенда, которого еще при жизни называли гениальным музыкантом. Он открыл множество возможностей нового звучания в электрогитаре, став наиболее изобретательным и смелым виртуозом в истории рок-музыки. Его творчество оказало влияние практически на всех современных музыкантов, превратившись в бесконечный пример для подражания.

Американский гитарист-виртуоз Джими Хендрикс (1942;1970) родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и при рождении имел имя Джеймс Маршалл Хендрикс. Он был признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов всех времен в истории рока.

При жизни Хендрикса называли феноменом и гением, так как открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки.

«Музыка Хендрикса — это авангардное рок-искусство, — пишет А. Налоев — И хотя корни его питает классический негритянский блюз, один из ведущих компонентов рока, — оно прошло сквозь многочисленные стилевые трансформации эпохи молодежной контркультуры 60-х годов, когда поиски и эксперименты в области звука и ритма, отодвинув мелодию на второй план и отдав предпочтение виртуозной технике исполнения как доминирующему началу, привели к возникновению специфического звучания композиций Хендрикса. Критики дали этому звучанию следующее определение: психоделический хэви-метал-блюз.

Мы еще вернемся к толкованию необычного термина, пока же отметим рок-авангард по сути — антимелодичность. И потому он воспринимается лишь в контексте своего времени, когда эксперимент обладает самозначимой ценностью. Таким было искусство Джимми — искусством революционным, открывающим новые горизонты для развития и совершенствования всей рок-культуры. И действительно, его особая гитарная техника исполнения, найденный им широчайший спектр применения им же апробированных звуковых эффектов, новации в метро-ритмических построениях, — все это, хотя и не подлежало буквальному воспроизведению из-за уникальности таланта Хендрикса, было взято позднее, когда в начале 70-х закончилась эпоха контркультуры, на вооружение многочисленными последователями виртуоза: представителями хард-и хэви-рока. Но — с возвратом к «благозвучной последовательности звуков, образующей известное музыкальное единство» (так в словаре), иначе говоря — к мелодии".

Биография хендрикс гитарист виртуоз дискография Свое будущее Хендрикс определил, когда умерла его мать. Он купил акустическую гитару за 5 долларов, бросил школу и уделял время игре на гитаре, прослушиваю пластинки Би Би Кинга, Мадди Уотерся и Элмора Джеймса. Так как Джими Хендрикс был левшой, то пришлось перестраивать гитару под левую руку.

Вскоре Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами. Первой его группой была The Velvetones. Позднее он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины, но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной дивизии. Меньше чем через год Хендрикс был демобилизирован из-за травмы, полученной при прыжке с парашютом. В армии Джими охарактеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров: «У него не было ни одного положительного качества».

После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джефферсона — традиционном центре чёрного сообщества Нэшвилла.

В 1964 году Джими Хендрикс перебрался в Нью-Йорк, где под псевдонимом Морис Джеймс начал работать как приглашенный гитарист с такими артистами, как Сэм Кук, Тина Тернер и группой The Isley Brothers. Некоторое время он играл в группе Литтла Ричарда, но отношения у них не сложились, и он ушел, основав свою собственную группу The Rainflowers, которую затем переименовал в The Blue Flames («Голубое пламя»). Изменился и псевдоним гитариста — он стал Джимми Джеймсом (Jimmy James).

Осенью 1966 года Джимми попадает в Лондон, где с помощью Чендлера создает Jimi Hendrix Experience. В Experience, поддерживаемый басистом Ноэлем Реддингом и ударником Митчем Митчелом, Джимми получает как раз то, в чем он нуждался: выдержанный в рок-н-рольном формате широкий простор для своих головокружительных экспериментов в качестве гитариста-виртуоза, певца и композитора. Чендлер помогает группе выйти на лондонскую поп-сцену, и в течение короткого времени Хендрикс становится главной темой для разговоров в музыкальных кругах английской столицы. Когда на одном из выступлений The Blue Flames в «Cafe Wha?» Хендрикса увидела Линда Кит, подруга Кита Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что он не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы The Animals Чесом Чандлером, который заключил контракт с Хендриксом, став его продюсером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, куда вошли басист Ноэль Реддинг и барабанщик Митч Митчелл. Хендрикс переехал в Лондон. Линда Кит и бывший менеджер The Animals Майк Джеффери устроили грандиозное «открытие таланта из Гринвич-Виллидж», «забыв», что у Джими уже давно была своя группа, в которой он играл под псевдонимом Джимми Джеймс. Вот так Jimmy James and the Blue Flames ушли в прошлое. В 1969 году Хендрикс в интервью настаивал, что Джимми Джеймс — лишь сценический псевдоним, как и Морис Джеймс, но никак не часть названия группы.

Уже после нескольких выступлений у группы появилось множество фанатов. Первым синглом стала кавер-версия песни «Hey Joe», блюза, написанного Билли Робертсом, который был в то время стандартом для рок-групп. Хендрикс слышал, как эту песню исполнял Тим Роуз, и переделал её под свой психоделический стиль. Ещё больший успех пришёл к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции «Purple Haze», записанной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком. Вместе с балладой «The Wind Cries Mary» эти три песни попали в Топ-10.

Хендрикс и его подруга Кэти Итчингем переехали в дом на Брук-стрит, 23 в центре Лондона. По соседству с этим домом, на Брук-стрит, 25, когда-то жил композитор Георг Фридрих Гендель. Хендрикс, зная об этом совпадении, купил записи Генделя. Эти два дома сейчас являются музеем Генделя, который посвящен обоим музыкантам.

Первый сингл Хендрикса «Hey Joe», переработка песни, написанной лос-анджелесской группой Leaves, возглавил британские чарты в самом начале 1967 года, а вскоре за ним последовали «Purple Haze», «The Wind Cries Mary» и первый шокирующий альбом нового трио «Are You Experienced?». В Штатах о группе пока мало кто знал, однако и там «Are You Experienced?» в конце концов проложил себе дорогу к слушателю после знаменитого фестиваля в Монтре, когда известный своими странностями лидер группы создал настоящую сенсацию, заставив гитару буквально гореть у себя в руках. В следующем году электрическая психоделия Хендрикса достигла своего апогея и выразилась в выходе в свет сразу двух альбомов «Axis: Bold As Love» и «Electric Ladyland», причем последний до сих пор считается одним из величайших шедевров, созданных за всю историю рок-н-ролла. Однако, пребывание на вершине славы продлилось недолго — отношения между Хендриксом и его басистом Реддингом стали быстро ухудшаться; кроме того поддавшись дурному влиянию поклонниц, постоянно злоупотреблявший наркотиками Хендрикс стал подозревать (совершенно напрасно), что его обманывает менеджер. В 1969 году Experience прекратили свое существование.

Возрастающая конфронтация с Ноэлом Реддингом, влияние наркотиков и алкоголя, а также усталость наложили свой негативный отпечаток на гастрольное турне The Jimi Hendrix Experience по Скандинавии. 4 января 1968 года Хендрикс был арестован в Стокгольме за погром в номере отеля.

Третий альбом, «Electric Ladyland», стал более электронным и экспериментальным, чем предыдущие записи. Он включает 15-минутный блюз «Voodoo Chile», джазовую композицию «Rainy Day, Dream Away/Still Raining, Still Dreaming» и, пожалуй, самую известную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower». Дилан говорит, что эта версия ему нравится даже больше, чем собственная.

Хендрикс решил вернуться в США и основал в Нью-Йорке свою собственную студию звукозаписи, в которой он мог реализовывать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа «Electric Lady», было завершено только в середине 70-х, уже после смерти Хендрикса.

Дисциплинированность, аккуратность Хендрикса в работе превратились в эксцентричность, неопределённость. Перфекционизм Хендрикса (песню «Gypsy Eyes» записали только с 43-го дубля, и Джими всё равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеса Чендлера уйти, в мае 1968 он передал управление своему партнеру Майку Джеффери.

Перфекционизм Хендрикса в студии стал легендарным. Джими заставил гитариста Дэйва Мэйсона сделать более двадцати дублей акустического сопровождения в «All Along the Watchtower». Глубоко неуверенный в своем голосе, Хендрикс часто записывал вокал, спрятавшись за студийными экранами.

Многие критики сейчас считают, что Майк Джеффери оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джеффери присвоил себе большую часть денег, заработанных Хендриксом, и спрятал их на счетах в оффшорных банках. Утверждают также, что Джеффери имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией.

Творчество

Band of Gypsys — концертный альбом американского гитариста Джими Хендрикса, записанный совместно с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Этот альбом стал первым проектом Хендрикса после роспуска The Jimi Hendrix Experience и последним, вышедшим при жизни музыканта, и единственным альбомом Хендрикса выпущенным на Capitol Records, — это было условие забытого контракта, подписанного ещё в 1965 году, до того как Джими стал знаменит. Band of Gypsys позже был переиздан на MCA Records, вместе со всем остальным каталогом, позже он также был переиздан на Geffen Records.

После того как группа The Jimi Hendrix Experience была распущена в середине 1969 года, Хендрикс играл с собранным специально для фестиваля Вудсток 1969 коллективом, который он назвал Gypsy Sun and Rainbows. Басист Билли Кокс также участвовал в этом составе. Этот бэнд просуществовал недолго и был преобразован в Band of Gypsys, в роли ударника выступил друг Билли Кокса Бадди Майлз. Название группы «Band of Gypsys» уже упоминалось Хендриксом на фестивале Вудсток в его вступительной речи. Само же название — дань великому джазовому гитаристу Джанго Райнхардту. Во время поисков его музыкального продюсера он познакомился и начал работать с Бадди. Сначала в состав группы также входили трое перкуссионистов, но они сильно запутывали музыку, поэтому от них пришлось отказаться. Они записали небольшой студийный материал, некоторые части которого были изданы посмертно, и дебютировали на концерте в Fillmore East в канун Нового 1970 года в серии из четырёх шоу, длившихся 2 дня. На Fillmore East шоу были представлены полные версии песен «Who Knows» и «Machine Gun».

Концерт в Fillmore East представил Хендрикса в его начальной и пиковой форме, а песни, выбранные Хендриксом для репертуара Band of Gypsys, полностью высветили новый материал. Интересный факт, все эти песни никогда до этого не выпускались на студийных альбомах, что очень сильно повысило интерес к этому проекту. (Позже, уже на посмертных альбомах были изданы студийные версии песен «Message to Love» и «Power of Soul»). Особо запоминающейся на этом шоу получилась версия песни «Machine Gun», которая по праву считается одним из лучших гитарных исполнений в истории рока. Продолжительное и интригующее гитарное соло, в коктейле с перкуссивными риффами, обрушивается на усилители, имитируя шум и безумство поля боя: вертолёты, падающие бомбы, взрывы и более всего выделяющиеся звуки пулемётов. После этого выступления Хендрикс будет всегда выдерживать мелодичный центр и безукоризненный тон песни. Этот великий момент в истории гитары/вокала/блюза удачно показан в фильме.

Хендрикс включил в этот альбом две песни Бадди Майлза, это было в некотором роде извинение за роспуск прошлой группы. «We Gotta Live Together» было очень сильно обработано для этого альбома. Оригинал песни продолжительнее того, что можно услышать на альбоме, примерно вдвое (перед тем как перейти к этой песне, группа хотела сыграть несколько риффов, взятых из песни «Sing a Simple Song» группы Sly & the Family Stone). Полную версию песни можно услышать на втором диске альбома Live at the Fillmore East.

Понимая, что группе не хватит материалов для концерта (он состоял из четырёх выступлений), Хендрикс решил обратиться к произведениям времён Experience и выбрал самые популярные: «Wild Thing», «Hey Joe», «Purple Haze», «Voodoo Chile» (Slight Return), «Foxy Lady, «Fire» и «Stone Free», тем самым полностью заполнив программу. Под конец четвёртого выступления Хендрикс сказал: «We're just trying to figure out something to play, but we only know about six songs right now… seven…nine». После чего он начал играть довольно жёсткую версию «Voodoo Chile (Slight Return). Хендрикса вдохновили его новые друзья по группе, вдохнувшие новую жизнь в классику эры Experience, не вошедшей в альбом. («Foxy Lady» была включена в японскую и немецкую версии, «Wild Thing, «Voodoo Chile (Slight Return)» и «Stone Free» можно услышать на более доступном альбоме Live at the Fillmore East.)

После скандального выступления в Madison Square Garden 28 января, Band of Gypsys была распущена. Совместно с участником Experience Митчем Митчеллом на барабанах и Билли Коксом на бас гитаре, группа The Jimi Hendrix Experience была восстановлена, и последующие несколько месяцев работала над следующим альбомом, — проект должен был быть двойным (возможно даже тройным) альбомом. Но внезапная и трагическая смерть Хендрикса в сентябре поставила на этом проекте крест. В то же время Хендрикс должен был работать с джаз композитором и партнером Майлза Дэйвиса — Гилом Эвансом, также намечалось очень много подобных проектов, в том числе с Эриком Клэптоном, Emerson, Lake and Palmer, Майлзом Дэйвисом, и Дуэйном Оллмэном.

Спродюсированный Хендриксом (он подписался как «Heaven Research»), «Band of Gypsys» заняла #5 в США и #6 Великобритании и стала одним из самых его продаваемых альбомов. В некоторых магазинах, преимущественно в Англии, продавались альбомы, выпущенные с альтернативной обложкой, на которой были изображены куклы Хендрикса, Брайана Джонса, Боба Дилана и английского диджея Джона Пила, вместо оригинальной с фотографией Хендрикса.

Документальный фильм с выступлением Хендрикса в Филлморе на концерте в канун нового 1970 года также носит название «Band of Gypsys».

В 1970 году Хендрикс возвращает в состав Митча Митчела и начинает работу над новым двойником, который Джимми с робкой надеждой озаглавил «First Rays of the New Rising Sun» («Первые лучи восходящего солнца»). Было записано только несколько треков для этого проекта. Работать в студии приходилось в перерывах между гастролями, и альбом, к сожалению, остался незавершенным. The Gypsy Sun and Rainbows не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшего в то время силу радикального негритянского движения Хендрикс сформировал новое трио Band of Gypsys, состоявшее только из чернокожих музыкантов. В него вошли басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлз.

С открытием студии «Electric Lady» Хендрикс стал проводить больше времени за студийной работой, записывая новые песни.

30 августа Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митчеллом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели знать о новых музыкальных идеях Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».

6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Open Air Love & Peace», состоявшемся на острове Фемарн в Германии, Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.

Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Шарлотт Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами после приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джими происходит что-то не то, однако боялась вызвать врачей из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скорой, сказал, что к тому моменту, когда Джими увезли в больницу, спасти его уже было невозможно.

Джими Хендрикс похоронен на Гринвудском кладбище в Рентоне (штат Вашингтон) (на этом кладбище похоронена и его мать), вопреки его желанию быть похороненным в Англии.

Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 350 записей.

Причиной смерти, указанной в официальном заключении, стало удушье от собственной рвоты в результате интоксикации барбитуратами. В 1993 году расследование смерти Хендрикса было продолжено Скотланд Ярдом, но поскольку новых доказательств найдено не было, дело закрыли.

В 1971 несколько треков, предназначенных для «First Rays», было собрано и издано в виде альбома, получившего название «The Cry of Love». В последующие годы целый поток материалов о Джимми Хендриксе: книги, посвящения, видео и альбомы, в которые включались и ранние, малоинтересные пробные записи великого гитариста — буквально хлынул на прилавки музыкальных магазинов. Посмертные издания получили новый стимул в эпоху компакт-дисков. В 1994 МСА выпускает сразу три тематических сборника: первый, посвященный блюзовым работам, записанным между 1966 и 1970 годами («Jimi Hendrix: Blues»); второй — концерт в Вудстоке («Jimi Hendrix: Woodstock»); и третий — попытка воссоздания незавершенного четвертого студийного альбома Хендрикса («Voodoo Soup»). В апреле 1997 была осуществлена еще одна попытка реанимации «First Rays». На этот раз, однако, работу возглавили со-продюсер Хендрикса Эдди Крамер и историк Джон Мак-Дермот, и на издании стоит отметка об одобрении со стороны семьи Джимми. Состоящий из семнадцати треков альбом на сегодняшний день является, наверное, лучшей попыткой собрать оставшийся после смерти Хендрикса музыкальный материал.

The Cry Of Love включает в себя большую часть треков, которые Хендрикс записывал с 1968 по 1970 гг. Альбом Хендрикс собирался назвать «First Rays of the New Rising Sun», но из-за скоропостижной смерти Хендрикса в сентябре 1970 года, альбом уже был доработан при помощи барабанщика Митча Митчелла и звукоинженера Эдди Крамера, который и вышел в феврале 1971 года. Альбом решили назвать «The Cry Of Love», по названию турне, в которое отправился Хендрикс весной-летом 1970 года после выхода альбома «Band of Gypsys». Также в альбом «The Cry Of Love» не попали восемь треков, которые выйдут позже, уже в следующем альбоме под названием «Rainbow Bridge». Все песни на альбоме написал Хендрикс и записывались они с периода конца декабря 1969 года до конца августа 1970 года, за исключением песни «My Friend», которая была записана еще в 1968 году на сессии альбома «Electric Ladyland». Альбом поднялся высоко в чартах и достиг 3 места в США и 2 в Великобритании и был оценен, как лучший посмертный альбом. Также были выпущены два синглы из этого альбома: «Angel», песню которую Хендрикс посвятил своей умершей матери, и «Freedom». Во «Freedom» Хендрикс помимо гитары играет ещё и на пианино. Синглы были выпущены в марте и апреле 1971 года. Интересно отметить, что последняя песня альбома «Belly Button Window», была официально последней песней Хендрикса записанная им на студии звукозаписи «Electric Lady Studios» 22 августа 1970 года.

Посмертные записи

· The Cry Of Love (записан 1968—1970, выпущен в 1971)

· Rainbow Bridge (записан 1968—1970, выпущен в 1971)

· The Eternal Fire (записан 1965—1967, выпущен в 1971)

· War Heroes (записан 1967—1970, выпущен в 1972)

· Loose Ends (записан 1967—1970, выпущен в 1974)

· Crash Landing (записан 1967—1974, выпущен в 1975)

· Midnight Lightning (записан 1969—1975, выпущен в 1975)

· Nine to the Universe (записан 1969, выпущен в 1980)

· Voodoo Soup (записан 1968—1970, выпущен в 1995)

· First Rays of the New Rising Sun (записан 1968—1970, выпущен в 1997)

· South Saturn Delta (записан 1967—1970, выпущен в 1997)

· Valleys Of Neptune (записан 1967—1970, выпущен в 2010)

· People, Hell & Angels (записан 1967—1970, выпущен в 2013)

Smash Hits (с англ. Горячие хиты) — компиляция песен The Jimi Hendrix Experience, альбом, выпущенный в 1968 году на лейбле MCA Records. Диск занял 6-е место в американском чарте Billboard 200. Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен мультиплатиновый статус от RIAA за тираж более 2 000 000 экземпляров в октябре 1986 года. Было выпущено две версии этого альбома — английская и американская.

First Rays Of The New Rising Sun (рус. Первые лучи нового восходящего солнца) — посмертный альбом Джими Хендрикса, вышедший в 1997 году. Состоит из записей над которыми Джими работал в последние дни своей жизни и которые могли войти в его будущий альбом, а также из треков периода 1968 — 1969 годов. Финальное микширование и ремастеринг выполнил Эдди Крамер. Первый альбом, за процессом обработки которого следили члены семьи Джими Хендрикса.

First Rays of the New Rising Sun состоит из 17 песен, созданных за период с марта 1968 года до последней сессии в Electric Lady Studios в августе 1970. Сложенный и записанный с оригинальных студийных фонограмм, альбом содержит много наиболее творческих достижений Хендрикса, к примеру: «Night Bird Flying», «Angel», «Dolly Dagger», «Hey Baby (New Rising Sun)» и «In From the Storm».

Диск занял 49-е место в американском чарте Billboard 200.

Midnight Lightning — посмертный девятый студийный альбом американского гитариста Джими Хендрикса, выпущенный в ноябре 1975 года. Альбом достиг 43 места в США, и 46 в Британии. Midnight Lightning студийный альбом Хендрикса, который был выпущен после смерти великого музыканта и второй альбом Алана Дугласа. Песни вошедшие в альбом были написаны Джими Хендриксом после распада группы «Jimi Hendrix Experience».

Дуглас продолжал действовать своими спорными методами, он снова пригласил сессионных музыкантов, как на предыдущем альбоме «Crash Landing», которые всего лишь акомпонировали, под игру Хендрикса.

Несмотря на все многочисленные злоупотребления, касающиеся его музыкального наследства, и попытки самим создать то, что мог бы создать только Джимми, его душа и творческие открытия продолжают жить в игре каждого современного рок-гитариста.

Заключение

Почти все современные рок-гитаристы признают, что Джими Хендрикс в той или иной степени оказал на них влияние. Со дня гибели Хендрикса в мире не появилось ни одного гитариста, способного так преобразить рок-музыку, как это сделал он. Феномен Джими Хендрикса заключается не столько в его виртуозной исполнительской технике, сколько в уникальном музыкальном мышлении и подходе к звучанию. Джими Хендрикс извлекал из гитары такие звуки, о которых никто до него и не помышлял.

Количество пластинок, вышедших после гибели Хендрикса, исчисляется сотнями, настолько велик оказался объем его наследия, настолько интенсивно и самозабвенно он работал в студии. Эти пластинки, официальные и нелегальные, представляют собой многочисленные концертные записи, постоянно обнаруживающиеся неизданные студийные эксперименты, записи сделанные в составе сопровождающих групп других артистов в ранние периоды его музыкальной карьеры. Эти записи имеют большую ценность, потому что Хендрикс интересен в любом проявлении. Наиболее показательные диски: Остров Уайт (Isle of Wight, концертный, 1971), Редкий Хендрикс (Rare Hendrix, 1975), Проснулся утром и обнаружил себя мертвым (Woke Up This Morning And Found Myself Dead, 1980, запись совместного музицирования с Джимом Моррисоном, чем и примечательна, хотя на игре порой отражается далеко не трезвое состояние музыкантов), Радио Один (Radio One, 1989).

В 2002 выпущена юбилейная коллекция из двух дисков (концертные и студийные записи) под названием Дитя вуду (Voodoo Child). Музыка Джими Хендрикса и по сей день звучит очень современнно.

Список используемой литературы

1. «Когда я умру, просто продолжайте слушать мои пластинки. Джими Хендрикс «АОЗТ «НЭКО» Москва 1997 Редакционная коллегия: В. Слобжин, М. Пушкина, Т. Шашкова

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Хендрикс,_Джими

3. http://www.blues.ru/bluesmen/Jimi_Hendrix/legend.htm

5. «Джими Хендрикс, история брата» 2012 Thomas Dunne Books, St. Martin's Press, New York