Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

История развития петербургского художественного рынка XVIII — первых двух десятилетий XX вв

Диссертация: История развития петербургского художественного рынка XVIII — первых двух десятилетий XX вв
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Апробация исследования. Результаты исследования изложены в монографиях и в научных статьях диссертанта (объем публикаций по теме диссертации составляет 46 печатных листов, а с учетом долевого авторского участия в совместных трудах — 30 печатных листов). Основные положения исследования получили отражение в докладах на международных и российских конференциях: «Новый художественный Петербург… Читать ещё >

Содержание

  • ГЛАВА 1. Государственная политика России XVIII — первых двух десятилетий XX вв. в области изобразительного искусства и развитие петербургского художественного рынка
    • 1. 1. Становление государственной политики в области художественной культуры в XVIII в
    • 1. 2. Особенности государственной политики в области изобразительного искусства в XIX — начале XX вв
    • 1. 3. Общество поощрения художеств и его роль в художественной жизни Санкт-Петербурга
    • 1. 4. Частное художественное коллекционирование в Санкт-Петербурге XVIII — первых двух десятилетий XX вв
  • ГЛАВА 2. Формы и механизмы свободного художественного рынка в Санкт-Петербурге
    • 2. 1. Становление свободного художественного рынка в XVIII в
    • 2. 2. Художественные магазины
    • 2. 3. Аукционы
    • 2. 4. Художественные объединения и их выставочно-коммерческая практика
    • 2. 5. Художественный рынок Петрограда в 1917—1918 гг.

История развития петербургского художественного рынка XVIII — первых двух десятилетий XX вв (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Художественный рынок — это система социо-кулыурных и экономических отношений, связанных с товарооборотом произведений искусства и услуг по исполнению художественных работ. Художественный рынок формирует материальную основу для развития искусства, существенно и разносторонне влияет на культурную жизнь общества, на создание и бытование художественных произведений.

Понятие «художественный рынок» применяется как в широком, так и в узком смысле. В первом случае оно определяет товарооборот любых художественных произведений (артефактов), включая зрелищные искусства, музыку и литературу. Во втором случае это понятие часто (в том числе в данной работе) относят только к товарообороту произведений изобразительного искусства. В настоящей диссертации «художественный рынок» трактуется только во втором, узком, значении.

Рынок произведений изобразительного искусства делится на два типа, каждый из которых имеет собственную историю развития, свою специфику и свои механизмы действия. Так, особенность «первичного (актуального)» художественного рынка состоит в том, что производитель товара (художник) является непосредственным субъектом рыночных отношений. Особенность «вторичного» рынка заключается в том, что товар (произведение искусства) отчуждается от своего производителя (художника) и существует на рынке независимо от него. Вторичный рынок охватывает антикварную торговлю, и любые торговые сделки в отношении произведений искусства, совершаемые без участия их автора и без учета его интересов.

В настоящей диссертации исследованию подвергнут преимущественно первичный (актуальный) художественный рынок, включающий разные формы продажи автором своего произведения, в том числе выполнение им художественного заказа. К этой же сфере относятся такие формы материального вознаграждения и стимулирования художественного труда, как содержание художника на жалованье (в том числе — государственное), получение художником стипендии или пенсиона.

Вторичный художественный рынок, в частности, антикварный, в диссертации будет затронут только в той мере, в какой этого потребует создание целостного представления о художественной жизни Санкт-Петербурга рассматриваемого периода.

В связи с вышеизложенным в настоящей работе рассматриваются такие вопросы, как государственная политика в области искусствасоциально-экономическое положение художникавзаимоотношения художника с заказчиком, покупателем и посредникомхудожественно-рыночные структурывыставочно-коммерческая практикаформирование художественных собраниймеждународные художественные связи.

Возникновение художественного рынка в России относится к началу XVIII в., когда, благодаря петровским реформам, наметился европейский путь в развитии отечественного искусства, а вместе с тем, было положено начало рыночным отношениям в художественной сфере. Зарождение традиций художественного рынка во многом связано с основанием Санкт-Петербурга как новой столицы Российской империи и города европейского типа. Вплоть до 1918 г. специфика петербургского художественного рынка во многом определялась столичным статусом города, историческими обстоятельствами его возникновения и строительства, значением в геополитической стратегии Российского государства.

Пройдя ряд исторических этапов, петербургский художественный рынок достиг наивысшего развития в первые два десятилетия XX в. Его рост был прерван в конце 1918 г., когда советская власть твердо определилась в своей культурной и экономической политике, и в стране установилась многолетняя партийно-государственная монополия на выставочную и коммерческую деятельность в художественной сфере. Теперь, в связи с началом демократизации страны и возрождением частного предпринимательства, создаются предпосылки для восстановления прерванных традиций, а это вызывает необходимость непредвзятого изучения истории художественного рынка, его возможностей и механизмов.

Степень научной разработанности темы. История развития петербургского художественного рынка и связанные с ним проблемы неоднократно привлекали внимание историков и искусствоведов, но никогда прежде эта тема не являлась предметом специального научного исследования. Отдельные ее аспекты косвенно затрагиваются в трудах, посвященных общим вопросам отечественного искусства, художественным организациям, жизни и творчеству отдельных художников (работы искусствоведов Н. Н. Врангеля, А. Н. Бенуа, И. Э. Грабаря, В.Ф. Левинсон-Лессинга, А. А. Сидорова, И. Н. Пуниной, Н. М. Молевой и Э. М. Белютина, В. П. Лапшина, Г. Г. Поспелова, Д. В. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина и др.). Важную информацию по истории петербургского художественного рынка можно почерпнуть из мемуаров и переписки художественных деятелей (например, И. Н. Крамского, В. В. Верещагина, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, И. Е. Репина, И. Э. Грабаря, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского, К. А. Сомова, С. П. Дягилева, С.К. Маковского). Большое значение для изучения заявленной темы имеют труды, посвященные истории формирования императорских дворцовых собраний, коллекций Эрмитажа, Музея Академии художеств и Русского музея, а также богатых частных художественных собраний — в последнем случае укажем на ценные публикации С. А. Овсянниковой, Л. Ю. Савинской и И.И. Сальниковой1, имеющие значение обобщающих трудов. Полезный фактологический материал дают труды петербургских историков и краеведов (П.Н. Петрова, М. И. Пыляева, Е. П. Карновича, В. О. Михневича, В.Я. Курбатова), адресные книги и другие справочные издания по Санкт-Петербургу, газетно-журнальная хроника XVIII-начала XX вв.

1 Овсянникова С. А. Частное собирательство в России в ХУШ — первой половине XIX в. // Очерки истории музейного дела в России. Вып. 3. — М.: Сов. Россия, 1961. — С. 269−299- Савинская Л. Ю. Знаток живет изучением: Художественный рынок первой половины XIX в. и русские коллекционеры западноевропейской живописи // Мир Музея. — 1995. — № 2. — С. 23−29- Сальникова И. И. Мы были. (Из истории.

Одной из первых работ, специально посвященных рассматриваемой теме, стала брошюра П. Н. Столпянского «Старый Петербург: Торговля художественными произведениями в XVIII в."2, в которой говорится о распространении художественных произведений в рядовой «обывательской» среде. Избрав сравнительно узкую область художественного рынка, исследователь опирается в этой работе почти исключительно на материалы объявлений в газете «Санкт-Петербургские ведомости». Значительный вклад в дело изучения петербургского художественного рынка вносит книга А. П. Мюллер «Быт иностранных художников в России», в которой на основании документов XVIII—XIX вв. приводится множество сведений о социально-экономическом и бытовом положении не только иностранных, но и русских художников, об их взаимоотношениях с императорским двором, заказчиками и покупателями. Дополнительные сведения об этой области художественного рынка можно почерпнуть из «Записок Якоба Штелина об изящных искусствах в России"4, которые в течение двух столетий фактически были недоступны отечественным исследователям.

Наиболее последовательно тема петербургского и московского художественного рынков затрагивается в трудах В. П. Лапшина, в первую очередь — в его статье «Художественный рынок в России конца XIX — начала XX в."5. Ограничив исследование сравнительно узкими хронологическими рамками, автор в этой работе впервые анализирует эволюцию взаимоотношений художника и покупателя (любителя искусства, коллекционера, мецената) — от эпизодических разовых продаж-покупок, характерных для ранних стадий развития отечественного художественного рынка, до формирования целостной рыночной системы в этой сфере. государственного и частного собирательства произведений русского искусства XVTIIпервой половины XIX в.). — СПб.: Блиц, 2003.

2 Столпянский П. Н. Старый Петербург. Торговля художественными произведениями в XVIII в. — СПб.: Сириус, 1913.

3 Мюллер А. П. Быт иностранных художников в России. — Л.: Academia, 1927.

4 Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России / Сост., пер. с нем. и прим. К. В. Малиновского. В 2 т. — М.: Искусство, 1990.

3 Лапшин В. П. Художественный рынок в России конца XIX — начала XX в. // Вопросы искусствознания. Вып. VIII (1/1996). — М., 1996.

Формулируя выводы, Лапшин справедливо пишет: «Роль и значение художественного рынка в России трудно переоценить. Его существование активизировало деятельность как выставочных объединений, так и их участников. <.> С возникновением рынка у художника появились постоянные возможности реализации произведений в общественной среде, конкретной стала надежда на вероятность обеспечить существование с помощью результатов своего труда».6.

Из научных исследований последних лет весомый вклад в изучаемую проблему внесла диссертация Т. В. Бадиновой «Этапы становления художественного рынка в культуре России"7, но вопросы художественного рынка освещены в ней исключительно под углом современной культурологии и новейших философских теорий.

Для большинства новейших публикаций, в той или иной мере касающихся вопросов художественного рынка, характерны методологические неточности, препятствующие объективному анализу. К числу наиболее типичных относится, во-первых, существенное сужение понятия «художественный рынок» (т.е. применение его исключительно к механизму купли-продажи художественного произведения), во-вторых, неоправданное совмещение понятий «художественный рынок» и «антикварный рынок» (т.е. первичный (актуальный) и вторичный художественный рынок), которые далеко не всегда тождественны и требуют отдельного, самостоятельного научного изучения8.

Все вышеперечисленные авторы освещали лишь отдельные стороны и периоды развития российского художественного рынка. За пределами их внимания остался собственно художественный рынок Санкт-Петербурга и многие связанные с ним факты. В научной литературе не предпринималось.

6 Лапшин В. П. Художественный рынок в России. — С. 593.

7 Бадинова Т. В. Этапы становления художественного рынка в культуре России: Автореф. дис.канд. культурологии. — СПб., 2004. — 21 с.

8 Например, в указанной работе Бадиновой система исполнения художественного заказа не только не включена в сферу художественного рынка, но даже противопоставлена ему. См. также ряд материалов в сборнике: Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской попыток воссоздать целостную картину этого социо-культурного явления, определить связанные с ним термины и понятия, очертить основные этапы исторического развития, увязать с общей картиной художественной жизни России, показать степень влияния петербургского художественного рынка на отечественное искусство. До настоящего времени история художественного рынка Санкт-Петербурга, теснейшим образом связанного с созданием и бытованием произведений изобразительного искусства, не рассматривалась и как предмет искусствознания.

Объект исследования — история художественной жизни и изобразительного искусства России начала XVIII — первых двух десятилетий XX вв.

Предмет исследования — художественный рынок Санкт-Петербурга, его история, специфика и структура.

Цель исследования — анализ развития петербургского художественного рынка в контексте художественной жизни России XVIII — первых двух десятилетий XX вв.

Задачи исследования:

— рассмотреть петербургский художественный рынок XVIII — первых двух десятилетий XX вв. во всем комплексе его проблем и в единстве связей его составляющих;

— разработать общую методологическую схему изучения художественного и антикварно-художественного рынка как предметов искусствознания, ввести в оборот соответствующие термины и понятия;

— воссоздать историю развития петербургского художественного рынка от его зарождения вначале XVIII в. до 1918 г. включительно;

— определить специфику петербургского художественного рынка и основные этапы его развитиянаучно-практической конференции, января. — СПб. — 2004.

— Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. 21−23.

— выявить структуру петербургского художественного рынка, особенности его форм и механизмов;

— раскрыть роль художественных объединений в выставочно-коммерческой практике Санкт-Петербурга в период с 1860-х гг. до 1918 г.;

— проанализировать деятельность лиц, причастных к художественному рынку Санкт-Петербурга и внесших вклад в художественную культуру и изобразительное искусство России XVIII — первых двух десятилетий XX вв.;

— показать значение петербургского художественного рынка в развитии художественной культуры и изобразительного искусства России.

Границы исследования обусловлены логикой развития художественного рынка в Санкт-Петербурге. Его зарождение относится к началу XVIII в. — времени основания Петром I новой российской столицы. В эти годы благодаря петровским реформам наметился европейский путь в развитии отечественного искусства, стали зарождаться рыночные отношения в художественной сфере. Пройдя ряд исторических этапов, художественный рынок достиг наивысшего развития в первые два десятилетия XX в. Это развитие прервалось в конце 1918 г. после принятия Советским правительством ряда законодательных актов, определивших тотальную борьбу с частной собственностью и капиталом. По времени это совпало с утратой Петроградом столичного статуса (март 1918) и последовавшим снижением его роли в художественной жизни России. И хотя в дальнейшем художественный рынок не прекратил своего существования, он принял принципиально иные формы, анализ которых выходит за пределы настоящей работы9.

Источниковую базу исследования составили материалы, находящиеся в государственных архивах, музеях и библиотеках:

— документы из фондов Российского государственного исторического архива (РГИА), связанные с творчеством русских художников и с деятельностью.

9 Рамки диссертации не позволили рассмотреть советский и постсоветский периоды истории петербургского (ленинградского) художественного рынка. Этим периодам уделено внимание в других трудах диссертанта, опубликованных в 1992;2005 гг. петербургских художественных объединенийих уставы, манифесты, отчеты, каталоги художественных выставок (фонды Департамента общих дел Министерства внутренних дел: Ф. 1284. Оп. 187, 188, 223- Канцелярии Академии художеств: Ф. 789. Оп. 1−13, 24);

— материалы российской и петербургской периодической печати рассматриваемого периода;

— адресные книги и другие справочные издания по Санкт-Петербургу, краеведческая литература;

— труды по общим вопросам истории русской культуры, изобразительного искусства, мемуары и письма художественных деятелей, монографии о творчестве русских художников.

Методология исследования. В качестве основной теоретической парадигмы в диссертации использован системный подход, в рамках которого применялись следующие исследовательские методы:

— сравнительно-исторический метод дал возможность выявить общее и особенное в историческом развитии петербургского художественного рынка и в художественной жизни России указанного периода;

— историко-типологический метод позволил определить место петербургского художественного рынка в художественно-историческом процессе;

— конкретно-исторический метод дал возможность исследовать исторически характерные черты того или иного периода в развитии петербургского художественного рынка, что необходимо для более полного понимания его составляющих;

— персонологический метод позволил проследить за деятельностью лиц, внесших наиболее весомый вклад в отечественную культуру, художественную жизнь и изобразительное искусство России XVIII — первых двух десятилетий XX вв.

Основная гипотеза исследования. Петербургский художественный рынок начала XVIII — первых двух десятилетий XX вв. прошел сложный исторический путь. Его специфические черты во многом определялись политическим и культурным значением Санкт-Петербурга как столицы Российской империи. Петербургский художественный рынок в рассматриваемый период явился важной компонентой художественной жизни страныон задал мощный импульс изобразительному искусству России и в значительной мере повлиял на становление и развитие отечественной художественной школы. Исходя из этого, проблема изучения художественного рынка Санкт-Петербурга, и шире — России, должна получить полноценное научное освещение как предмет искусствознания. Научная новизна исследования:

— диссертация является первым монографическим исследованием на заявленную тему;

— впервые предложена методологическая схема изучения художественного рынка как предмета искусствознания, определены и введены в научный оборот связанные с этим основные термины, в частности, «первичный (актуальный) рынок» и «вторичный рынок»;

— выявлена специфика петербургского художественного рынка рассматриваемого периода;

— предпринята попытка воссоздания истории петербургского художественного рынка XVIII — первых двух десятилетий XX вв. и определены основные ее этапы;

— выявлена специфическая роль художественных объединений как субъектов петербургского художественного рынка.

Теоретическая значимость диссертации заключается в актуализации проблем истории петербургского художественного рынка в контексте истории художественной жизни и изобразительного искусства России начала XVIII — первых двух десятилетий XX вв. В работе проведен целостный системно-исторический анализ петербургского художественного рынка рассматриваемого периода, проанализированы его структура и механизмы.

Практическая значимость диссертации состоит в том, что ее материалы могут быть использованы в научных исследованиях и практической деятельности искусствоведов и историков культуры, а также найти применение при подготовке учебных программ, лекционных курсов и факультативов. Наряду с этим материалы диссертации могут способствовать лучшему пониманию действующих механизмов и возможностей современного петербургского художественного рынка и применяться в выставочно-коммерческой практике.

Положения, выносимые на защиту:

— петербургский художественный рынок — уникальный феномен, обладавший определенными специфическими чертами, переживший в своем развитии ряд исторических этапов, существенно и разносторонне повлиявший на изобразительное искусство и художественную жизнь России. Как система, формирующая материальную основу для развития изобразительного искусства и как основной способ распространения художественных ценностей в обществе он является важнейшей компонентой российской культуры;

— при изучении художественного рынка следует различать понятия «первичный (актуальный) рынок» и «вторичный рынок». Особенность первого состоит в том, что художник выступает как непосредственный участник рыночных отношенийдля второго характерно независимое от автора бытование его произведения на рынке. Указанные понятия определяют две различные по сути составляющие этого явления;

— в применении к области искусствознания термин «художественный рынок» подразумевает любые формы материального вознаграждения и стимулирования художественного труда. Формы художественного рынка: продажа произведения, осуществляемая непосредственно художникомчерез аукциончерез магазинс выставкиисполнение художественного заказа. К сфере художественного рынка относится также содержание художника на жалованье, пенсион и пособие. На разных этапах исторического развития художественного рынка преобладающее значение имели те или иные формы.

— развитие петербургского художественного рынка с 1860-х гг. до 1918 г. связано в первую очередь с деятельностью художественных объединений, выступавших в качестве основного субъекта рыночных отношений.

Достоверность научных результатов и основных выводов исследования обеспечивается полнотой собранного фактического материала, включая значительный объем архивных документов, тщательным и многоаспектным анализом собранного материала в соответствии с выбранными методами исследования, которые получили апробацию в практике мирового искусствознания.

Апробация исследования. Результаты исследования изложены в монографиях и в научных статьях диссертанта (объем публикаций по теме диссертации составляет 46 печатных листов, а с учетом долевого авторского участия в совместных трудах — 30 печатных листов). Основные положения исследования получили отражение в докладах на международных и российских конференциях: «Новый художественный Петербург» — серия конференций, организованных диссертантом (Всероссийский музей А. С. Пушкина и Институт Про Арте, 2004), «Художественный рынок как объект гуманитарного знания» (Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 2004), VII Российско-американская научно-практическая конференция по вопросам современного университетского образования (РГПУ им. А. И. Герцена, 2004). Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры рисунка РГПУ им. А. И. Герцена.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, двух глав, содержащих, соответственно, 4 и 5 параграфов каждая, заключения, перечня использованных архивных источников и библиографии, включающей 355 наименований. Диссертацию сопровождают два приложения. Основной текст исследования с постраничными примечаниями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Изучение широкого спектра вопросов, связанных с историей развития петербургского художественного рынка, представляет собой итог многолетних исследований автора, нашедших отражение в его монографиях и статьях, опубликованных в 1985;2005 гг.

Диссертация позволила в наиболее полном до настоящего времени виде осветить историю развития художественного рынка в Санкт-Петербурге от его зарождения в начале XVIII в. до 1918 г. включительно, показать специфические черты, выявить значительность его роли в художественной жизни страны.

В результате проведенного в диссертации анализа проблем развития петербургского художественного рынка в контексте художественной жизни России XVIII — первых двух десятилетий XX вв. разработана методологическая схема изучения художественного и антикварно-художественного рынка как предмета искусствознания, введены в оборот связанные с этим основные термины и понятия, намечены пути дальнейших научных разработок.

Проведенные исследования дали возможность определить суть термина «художественный рынок» в применении к сфере искусствознания и впервые сформулировать понятия «первичный», или «актуальный», и «вторичный» художественный рынок. Эти понятия характеризуют две разных по сути области изучаемого явления, история развития которых различна, как различны и свойственные им механизмы.

Исходя из сформулированных определений, в диссертации существенно расширено традиционное представление о художественном рынке как о товарообороте художественных произведений исключительно посредством купли-продажи. Показано, что в применении к сфере искусствознания понятие «художественный рынок» подразумевает и такие формы взаимоотношений «производителя» и «потребителя» художественного товара, как исполнение заказа, содержание художника на жалованье, получение художником вознаграждения, стипендии, пенсиона.

Диссертация состоит из двух взаимодополняющих глав, первая из которых посвящена российской государственной политике в области изобразительного искусства как важнейшему регулятору художественного рынка Санкт-Петербурга, вторая — развитию свободного петербургского художественного рынка, т. е. рынка, не связанного с государственными закупками, выполнением государственных заказов или службой художника в казенном учреждении.

На протяжении изучаемого исторического периода государственная политика, воплощавшая императорскую волю, играла исключительную роль в таких вопросах, как строительство художественно-образовательной системы и становление отечественной художественной школы, социально-экономическое положение художника, формирование государственных коллекций произведений искусства, музейное строительство, международные художественные связи. Государственная политика оказывала значительное влияние и на частное собирательство, зародившееся в среде крупных чиновников и приближенной к трону аристократии. В этом ключе отдельные параграфы первой главы посвящены разным этапам государственной политики в области изобразительного искусства, Обществу поощрения художеств и его роли в художественной жизни Санкт-Петербурга, крупнейшим частным художественным коллекциям и продвижению петербургских художников на международном рынке. В этой главе использованы материалы ранее проведенных автором исследований русского художественного зарубежья, нашедшие отражение в его статьях и монографиях.

Анализ структуры петербургского художественного рынка во второй главе диссертации включает характеристику основных рыночных форм и механизмов и освещает их роль в развитии отечественного изобразительного искусства на разных этапах истории. Отдельные параграфы этой главы посвящены зарождению и развитию свободных рыночных отношений в сфере изобразительного искусства, художественным магазинам и аукционам как двум традиционным механизмам художественного рынка, деятельности петербургских художественных объединений, которые играли исключительную роль в развитии петербургского художественного рынка, завершающий период которого связан с революционными событиями 1917— 1918 гг.

Проведенное в диссертации исследование позволило сформулировать следующие особенности петербургского художественного рынка как уникального социально-культурного явления:

— предметная основа художественного рынка сформировалась в беспрецедентно сжатые исторические сроки, что явилось следствием крупномасштабных политических амбиций Петра I, которые, в частности, выразились в строительстве Санкт-Петербурга как новой имперской столицы и во всех отношениях образцового европейского города;

— значительную, а на первых порах определяющую роль в развитии художественной сферы, в том числе художественного рынка, на протяжении двух столетий играла государственная политика. Ареной для выработки этой политики служил Санкт-Петербург как столица империи, постоянная резиденция монархов, высших государственных учреждений и дипломатических представительств. Многие художники, как русские, так и иностранные, состояли на государственной службе;

— формирование петербургского художественного рынка фактически предшествовало полноценному становлению национальной художественной школы, во многом стимулировало ее развитие;

— наивысшее развитие художественного рынка тесно связано с деятельностью художественных объединений, которые выступали в качестве субъектов рыночных отношений, посредников между художником и покупателем. Продажа художественных произведений на выставках постепенно превратилась в преобладающий механизм рынка, тогда как продажа через магазины, галереи и аукционы не получила такого развития, как в других европейских столицах, и не оказала столь значительного влияния на художественную жизнь.

При этом в истории петербургского художественного рынка от начала XVIII в. до конца 1918 г. можно выделись пять основных этапов:

— XVIII в. Начатая Петром I и получившая развитие в царствования Елизаветы Петровны и Екатерины II государственная политика в области искусства инициировала приезд в Санкт-Петербург на временное или постоянное проживание десятков иностранных художников, архитекторов, мастеров различных художественно-прикладных ремесел. Эта политика способствовала ввозу в Санкт-Петербург старых и новых произведений, сформировавших предметный фонд художественного и художественно-антикварного рынка, позволила в кратчайшие исторические сроки скомплектовать уникальные музейные собрания, не уступавшие по ценности коллекциям других европейских монархов. В результате был задан импульс частному собирательству, которое в значительной мере повлияло на развитие отечественного искусства. Зародившись в среде высшей аристократии, страсть к художественному коллекционированию постепенно распространилась на непривилегированные слои общества. Началось строительство российской художественно-образовательной системы, в Санкт-Петербурге была основана Академия художеств, обеспечившая развитие национальной художественной школы. Внутренний художественный рынок носил преимущественно неупорядоченный характерего основным механизмом являлись нерегулярные частные или казенные распродажи с помощью аукционов или лотерей. Заметную его область составляли гравюры, печатавшиеся в Санкт-Петербурге в государственных, а с конца XVIII в. и в частных типографиях. Доля произведений, созданных русскими мастерами, на художественном рынке была незначительной, но она неуклонно росла по мере развития национальной художественной школы.

— первая половина XIX в. В широких слоях общества возрастал интерес к изобразительному искусству, причем все большее внимание уделялось произведениям отечественных авторов. Приобретения произведений русских художников для императорских собраний стали систематическими. Основана галерея русской живописи в Эрмитаже. Появились специализированные художественные магазины. Учреждено Общество поощрения художествобщественная организация, тесно связанная с государственными структурами, но обладавшая определенной автономией и свободой. В то же время художественная жизнь в основном определялась волей Академии художеств, в зависимости от которой находилось большинство художников.

— 1860-е гг. — начало XX в. Все более широкое развитие стал получать свободный художественный рынок с развитой структурой и установившимися правилами. Появились независимые художественные объединения, выступавшие в качестве коллективных организаторов выставочно-коммерческой деятельности. Они во многом определяли художественную жизнь Санкт-Петербурга, существенно влияли на художественный рынок. Начали формироваться крупные частные собрания русского искусства. Был основан Русский музей императора Александра III.

— 1900;е гг. Художественный рынок получил наивысшее развитие. Стали возникать новые формы организации художественно-выставочной практики, в том числе художественные салоны, проводиться крупномасштабные выставки. Русское искусство вышло на мировой рынок, многие художники систематически участвовали в международных выставках.

— 1917;1918 гг. Вплоть до конца 1918 г. в Петрограде сохранялись традиционные механизмы и формы художественного рынка. Однако политические обстоятельства, обусловленные Февральской, а затем Октябрьской революцией 1917 г., повлияли на художественную жизнь, в частности, спровоцировали борьбу за власть между отдельными художественными группировками. В конце 1918 г. выставочная жизнь в.

Петрограде, утратившего к тому времени столичные функции, как и на всей территории РСФСР, претерпела существенные изменения в связи с установлением советской властью политики, основанной на тотальной борьбе с частной собственностью. Свободное развитие художественного рынка прервалось.

В целом диссертация дается новое осмысление петербургского художественного рынка XVIII — первых двух десятилетий XX вв. как важной компоненты художественной жизни страны, как культурно-исторического феномена, в значительной мере повлиявшего на становление и развитие отечественного изобразительного искусства.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Ф. 1284. Оп. 187, 188, 223 (фонды департамента общих дел Министерства внутренних дел-
  2. Академия художеств начала XIX века: Каталог выставки / Сост.: Е. Н. Маслова, Н. И. Никулина, Д. X. Саралиева и др.- под ред. Е. В. Гришиной. JL: Искусство, Ленингр. отд., 1976. — 47 с.
  3. Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже 18−19 веков. М.: Искусство, 1975. — 422 е., ил.
  4. Л. С. Михай Зичи. М.: Изобраз. искусство, 1975. — 237 е., ил.
  5. Андреев А, Н. Картинные галереи Европы: Собрание замечательных произведений живописи различных школ Европы. В 3 т. Т. 1. СПб.: М. О. Вольф, 1862 — 239 е.- 48 л. ил.
  6. С. О. Итальянская скульптура в собрании Петра Великого. -СПб.: Дмитрий Буланин, 1999. 272 с.
  7. С. О. Античные мифы в камне и бронзе. Петербургская городская скульптура. СПб., Лик, 2003. — 160 с.
  8. С. О. Русские заказчики и итальянские художники в XVIII в. -СПб.: Дмитрий Буланин, 2003. 290 е., ил.
  9. Арциховская-Кузнецова А. А. А. С. Строганов как тип русского коллекционера // Панорама искусств. Вып. 11. — М.: Сов. художник, 1988. -С. 282−291.
  10. . И. Кушелевская галерея. Западноевропейская живопись XIX века: Каталог выставки. СПб.: ГЭ, 1993. — 41 с.
  11. Ю.Бадинова Т. В. Этапы становления художественного рынка в культуре: I
  12. России: Автореф. дис.канд. культурологии. СПб., 2004. — 20 с. !
  13. Н. А. Культурные связи России с Францией в первой четверти XVIII в. // Международные связи России в XVII XVIII вв. Экономика, политика и культура: Сб. статей. — М.: Наука, 1966. — С. 303−344.
  14. Е. Л. Загадки квадратной комнаты. Собрание литографий князя П. М. Волконского // Мир музея. 1997. № 1 (157). — С. 21−22.
  15. А. П. Забытая коллекция М. А. Гарновского // Проблемы развития зарубежного искусства: Сб. науч. тр. / Науч. ред. В. И. Раздольская СПб., 1996. — С. 35−37.
  16. В. И. Антон Ажбе и художники России. М.: Изд. МГУ, 2001.-253 с.
  17. А. А. Русский просвещенный заказчик и любитель архитектуры второй половины XVIII века // Петербург место встречи с Европой: Материалы IX Царскосельской научной конференции. — СПб.: ГМЗ Царское Село, 2003. — С. 35−43.
  18. Белякаева-Казанская Л. Эхо Серебряного века: Малоизвестные страницы j петербургской культуры первой трети XX века. СПб.: Канон, 1998. — 300 с.
  19. Бенуа A. H. J Александр Бенуа размышляет.: Статьи. Письма. Высказывания / Подгот. и коммент. И. С. Зильберштейна и А. Н. Савинова. — М.: Советский художник, [1968. 749.
  20. А. Н. Возникновение «Мира искусства». JI.: Ком-т популяриз. худож. изд. при Гос. акад. материальной культуры, 1928. — 56 с. 21 .Бенуа А. Н. Дневник художника // Речь. -1913.-7 окт.
  21. А. Н. Жизнь художника: Воспоминания. В 2 т. Нью-Йорк: Изд. им. Чехова, 1955. — Т. 1 — 408 е.- Т. 2 — 406 с.
  22. А. Н. История русской живописи в XIX в. / Сост., вступ. Ст. и i коммент. В. М. Володарского. М.: Республика, 1995. — 446 с.
  23. А. Н. Русский музей Александра III. М.: И. Н. Кнебель, 1906. -100 е.- 52 л. ил.
  24. А. Н. Художественные письма. Приговор // Речь. -1910.-16 янв.
  25. А. Н. Художественные письма. 1930−1936. Газета «Последние новости», Париж. М.: Галарт, 1997. — 408 с.
  26. А. П. Записки моряка-художника / Публ., вступ. ст. и коммент.
  27. Н. Огаревой // Волга. 1996. № 2−3 Спец. вып. ЪА. Борзин Б. Ф. Росписи петровского времени. — Л.: Художник РСФСР, 1986.-208 е., ил.
  28. Ъ5.Борзин Б. Ф., Кузнецова О. Н. Летний сад и Летний дворец Петра I. Л.:
  29. Лениздат, 1988. 192 е.: ил. 36. Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. — М.: Сов. Художник, 1990.-359 е., ил.
  30. . Из истории частного коллекционирования в Москве и Ленинграде// Искусство. 1989. № 3. — С. 33−38- № 5. — С. 30−33- № 8. -С. 47−50.
  31. Л. И. Жизнь в трех столетиях: Герцена, 38. // Ленинградская панорама. 1986. — № 2 — С. 36−38.
  32. Ъ9.Бройтман Л. И. «Шуваловский квартал» // Невский архив: Историко-краеведческий сб. Вып. IV. СПб.: Лики России, 1999. — С. 177
  33. Бучкин 77. Д. О том, что в памяти: Записки художника. Л.: Художник РСФСР, 1962.-250 е., ил.
  34. В. 77. Вейнер 77. П. Об аукционах и продажах // Старые годы.-1907. Март.-С. 100−106.
  35. А. 77. Орест Кипренский в Петербурге. Л.: Лениздат, 1981. -264 е., ил.
  36. Ван дер Веен Я. Амстердамский художественный рынок и покупка картин i для Петра I // Петр I и Голландия. Русско-голландские научные и! художественные связи в эпоху Петра Великого: Сб. научн. тр. / Под ред. Н. Копаневой и др. СПб., 1997. — С. 204.
  37. М. А. Русские в Голландии: Великое посольство 1697 1698 гг. — М.: Тип. и словолитня О. О. Гербека, 1897.- 239 е., 13 л. ил.
  38. А. Г. Алексей Гаврилович Венецианов. Статьи. Письма. Современники о художнике / Сост. и вступ. ст. А. В. Корниловой. JL: Искусство, 1980.-391 е., ил.
  39. В. В. Воспоминания сына художника. JL: Художник РСФСР, 1978.- 183 е., ил. 51 .Верещагина А. Г. Снова о «бунте четырнадцати» // Советское искусствознание-80. М., 1981. — С. 302−320.
  40. Весь Петербург: Адресная и справочная книга на 1892- 1914 гг. СПб.: Лештуковская Паровая Скоропечатня П. О. Яблонского- с 1910 — А. С. Суворин. 1892−1914.
  41. Весь Петроград: Адресная и справочная книга на 1917 г. Пг.: Изд. Т-ва А. С. Суворина «Новое время», 1917. 806 с.
  42. И. Э. О распознавании и собирании гравюр: Пособие для любителей / Перевод С. С. Шайкевича. — М., 1882. 368 с.
  43. И. Б. Судьба коллекции русского рисунка С. С. Боткина // Страницы истории отечественного искусства. XVIII XX века. — СПб.: ГРМ, 2003.-С. 156−167.
  44. Владимир Издебский и его «салоны» / Науч. ред.: Е. Н. Петрова. СПб.: Palace ed., 2003.-84 с.
  45. О. В., Балашова Е. JI. Владельческие знаки на гравюрах и литографиях. На материале отдела гравюры Государственного Русскогомузея / Науч. ред. М. А. Алексеева. СПб.: Дмитрий Буланин, 2003. — 149 с.
  46. В. Собрание А. А. Коровина // Аполлон. 1917. № 2−3. — С. 1 -27.
  47. М. А. Лики творчества / Изд. подг. В. А. Мануйлов и др. Л1: Наука, 1988. — 848 с.
  48. О. П. Куинджи в Петербурге. Л.: Лениздат, 1986. — 240 с.
  49. Н. Н. Алексей Гаврилович Венецианов в частных собраниях. -СПб.: Изд. О-ва защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, [1911]. 78 с.
  50. Н. Н. Мадонна Бенуа Леонардо да Винчи. СПб.: Сириус, 1914. -29 с.
  51. Н. Н. Орест Адамович Кипренский в частных собраниях. -СПб.: Изд. О-ва защиты и сохранения в России памятников искусства и старины, 1911. 78 е., ил.
  52. Н. И. Свойства века: Статьи по истории русского искусства) Iбарона Николая Николаевича Врангеля / Сост., коммент. и подгот. текста И. А. Лаврухиной. СПб.: Журн. «Нева» — Летний сад, 2001. — 276 с.
  53. Н. И. Беседы о русском искусстве. XVIII век. СПб.: Книжный мир, 2001.-256 с. 73 .Голдовский Г. Итальянские художники в России // Воспоминание об Италии. Свидетельства. СПб.: Palace Editions, 2003. С. 22−23.
  54. А.Голиков И. И. Деяния Петра Великого, мудрого преобразователя России, собран, из достоверных источников и располож. по годам. В 15 ч. Ч. 6. -М.: Унив. тип., 1838.- 662 с.
  55. А. Я. Встречи и впечатления. Воспоминания художника 18 631 930 / Ред. и коммент. Э. Ф. Голлербаха. Л М.: Искусство, 1940. — 180 с.
  56. Тб.Головин А. Я. Встречи и впечатления: Письма. Воспоминания о Головине / Сост. А. Г. Мовшенсон- вст. ст. Ф. Я. Сыркиной. Л — М.: Искусство, 1960.-389 с. Юл. ил.
  57. С. В. Сергей Дягилев и художественная культура XIX—XX вв.еков: Заметки с выставки // Музей 10. Художественные собрания СССР. М.: Сов. художник, 1989. — С. 174−182.
  58. ПЪ.Гольдштейн С. Н. Иван Николаевич Крамской. Жизнь и творчество. 1837−1887. -М.: Искусство, 1965. 439 е., ил.
  59. Горький и художники: Воспоминания. Переписка. Статьи / Сост. И. А. Бродский. — М.: Искусство, 1964. 384 е., ил.
  60. Государственный Русский музей. Живопись. XVIII начало XX вв.: Каталог. — Л.: Искусство, 1980. — 447 е., ил.
  61. Государственный Русский музей. Живопись. XVIII в.: Каталог. Т. 1. -СПб.: Palace Editions, 1998. — 206 е., ил.
  62. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XIX в.: Каталог (А И). — Т. 2. — СПб.: Palace Editions, 2002. — 255 е., ил.
  63. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX в.: Каталог (А В). — Т. 8. — СПб.: Palace Edition, 1997. — 141 е., ил.
  64. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX в.: Каталог (Г И). — Т. 9. — СПб.: Palace Editions, 2000. — 152 е., ил.
  65. Государственный Русский музей. Скульптура. XVIII начало XX вв.: Каталог. — Л.: Искусство, 1988. — 320 е., ил.
  66. Государственный Эрмитаж. Памятники русской художественной j культуры X начала XX вв. — Авт. вст. ст. Г. Н. Комелова. — М.:' Советский художник, 1979. — 215 е., ил.
  67. Готъе Т. Voyage en Russie II Русский художественный архив. М. — 1892. Вып. ¾. — С. 190−205.
  68. И. Э. Моя жизнь: Автомонография. М.-Л: Искусство, 1937.376 е.- ил.
  69. И. Э. Письма 1891−1917 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан.— М.: Наука, 1974- 424 е.- ил.
  70. М. В. Воспоминания / Изд. и подгот.: Г. И. Чугунов. М.: Наука, 1987.-477 е., ил.
  71. Т. В. Летний сад. — М.- Л.: Гос. изд. лит. по строительству и архитектуре, 1951. 160 е., ил.
  72. С. П. Сергей Дягилев и русское искусство: Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве / Сост. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. В 2 т. М.: Изобр. искусство, 1982. — Т. 1 -493 е.- Т.2−574 с.
  73. Е. Л. Аукционы и продажи // Старые годы. 1916. — Окт.-дек. — С. 172.
  74. Е. О. Утин Е. И. О всемирной выставке 1867 года: Письмо из Парижа // Вестник Европы. 1867. — Т. II. — С. 82.
  75. II. Записки Императрицы Екатерины II / Пер. с подлинника- Изд. Импер. Акад. Наук.- СПб.: А. С. Суворин, 1907. 749 е.- 16 л. ил.|
  76. II. Переписка имп. Екатерины II с Фальконетом. СПб.:! Тип. Академии наук, 1876. — 415 с.
  77. В. В., Нетунахина Г. Д., Попова Т. Ф. Русская мемориальная скульптура: К истории художественного надгробия в России XI начала XX в. — М.: Искусство, 1978. — 312 е., ил.
  78. Ф. А., Иордан Ф. И. Музей Эрмитажа: Описание различ. собр., сост. музей, с ист. введ. об Эрмитаже имп. Екатерины II и о образовании музея Нового Эрмитажа. СПб.: Тип. АН, 1861. — 409 с.
  79. И. Домашний быт русского народа в XVI и XVII столетиях. -4-е изд.- М.: А. Д. Ступин, 1918. Т. 1.4. 1: Домашний быт русских царей в XVI—XVII вв. — 792 е.- ил.
  80. Забылин M. J Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Собр. М. Забылиным. М.: М. Березин, 1880. С. 459.
  81. Д. А., Пызин В. И. Из жизни Петербурга 1890-х 1910-х годов: Записки очевидцев — JL: Лениздат, 1991.- 269 е.- 24 л. ил.
  82. Знаточество, коллекционирование, меценатство: Сб. ст. / Сост. и науч. ред. Н. С. Кутейникова. СПб., 1992. — 87 с.
  83. Золотой век художественных объединений в России и СССР (18 201 932): Справ. / Сост. Д. Я. Северюхин, О. Л. Лейкинд. СПб.: Изд. Чернышева, 1992. — 400 с.
  84. А. Ф. Алексей Федорович Зубов. 1682−1751: Каталог выставки / Авт. вступит, ст. А. Г. Сакович- сост. М. А. Алексеева. Л.: Искусство, < Ленингр. отд., 1988 — 50 е., ил.
  85. А. Д. Ф. И. Прянишников и его картинная русская галерея // Русская старина .- 1993 № 12. — С. 594−595.
  86. Т. В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизни и творчество. М.: Искусство, 1979. — 207 е., ил.
  87. Императорская Академия художеств: История ее устава и управления.- СПб.: Штейн, 1891. 35 с.
  88. Императорская Санкт-Петербургская Академия Художеств. 1764−1914: Краткий исторический очерк. СПб., 1914. — 64 е., ил.
  89. История формирования коллекций: Материалы Всероссийской конференции. Сб. тезисов и докладов. М.: НИИ PAX, 1994. — 172 с.
  90. М.С. Философская теория ценностей. СПб.: Петрополис, 1997.!- 205 с.
  91. А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. М.: АХ СССР, 1963. — 320 е., ил.
  92. А. Л. Иван Иванович Теребенев: 1780−1815. М.: Искусство, 1956. — 147 е., ил.
  93. Е. Я. Коллекция живописи императора Павла I в Михайловском замке // Частное коллекционирование в России: Материалы науч. конф. Випперовские чтения-94. Вып. XXVII. М., 1995. — С. 76−85.
  94. Е. Я. Михайловский замок и Франция // Французы в Петербурге: Каталог выставки в ГРМ. СПб.: Palace Edition, 2003. — С. 128−132.
  95. Каминская А, Г. Приобретение картин в Голландии в 1716 году // Русская культура первой четверти XVIII в. Дворец Меншикова: Сб. научн. тр. Эрмитажа / Под ред. Н. В. Калязиной. СПб., 1992. — С. 37−50.
  96. А. Г. Юрий Иванович Кологривов // Проблемы развития русского искусства: Тематич. сб. научн. тр.- JL: Ин-т жив., скульпт. и архит. им. И. Е. Репина. 1980. — Вып. XII. — С. 14−17.
  97. Кардовский Д. H. J Д. Н. Кардовский. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма / Сост и примеч.: Е. Д. Кардовская. М.: Изд. АХ СССР, 1960.-340 е., ил.
  98. Е. П. Замечательные богатства частных лиц в России: Экономическо-историческое исследование Е. П. Карновича. СПб.: К. Н. Плотников, 1874. — 380 с. j
  99. Каталог Музея Общества поощрения художеств. СПб.: Тип. Р. Голике и А. Вильборг, 1904. — 449 с.
  100. Каталог русского отдела на Международной парижской выставке 1900 г.-СПб., 1900.-485 с.
  101. Каталог «Салона», выставки живописи, графики, скульптуры и архитектуры, устроенной в 1909 г. в помещении музея и в «меншиковских комнатах» первого Кадетского корпуса. СПб., 1909. — 101 с.
  102. Каталог Художественного отдела Русского музея императора Александра III. СПб.: Изд. Русского музея, 1912. — 195 е., ил. ш!
  103. Е. В. Романовы в жизни и творчестве И. Е. Репина, j' (Художник и власть) // Репинские чтения: Сб. ст. / Науч. ред Е. В. Кириллиной. СПб.: НИМ PAX, 2004. — С. 3−38.
  104. А. Н. Храм искусств в русском селе // Антик-Respect. -2003. Май-июнь. С. 60−61.
  105. И. В. Орест Кипренский. Эпоха и герои. М.: Изобр. искусство, 1977. — 144 е., ил.
  106. П. Ю. Александр Третий и русские художники // Конференция, посвященная итогам научно-исследовательской работы за 1998 год: Тезисы докладов. СПб.: ГРМ, 1999. — С. 32 — 34.
  107. А. В., Северюхин Д. Я. Г. К. Лукомский: Очерк жизни и творчества // Невский архив: Историко-краеведческий сб. Вып. VI. СПб^: j- Лики России, 2004. — С. 528−555.
  108. Н. Мартос. М.- Л.: Искусство, 1938.- 140 е., ил.
  109. Коллекционеры, меценаты, благотворители (Россия, XVIII XX вв.): Сб. ст. / Сост. и науч. ред. Н. С. Кутейникова. — СПб., 1996. — 67 с.
  110. Коллекция Тенишевой // Мир искусства. 1899. № 1,2.
  111. Коллекционеры и меценаты в Санкт-Петербурге. 1703 -1917: Тезисы докладов конференции / Государственный Эрмитаж. СПб.: ГЭ, 1995. -39 с.
  112. Н. М. Дом и фамилия гр. Строгановых // Русская старина.-1887. Т. 53. — № 3 (март). — С. 575−602- 1887- Т. 54. — № 1 (апр.). — С.71.94. i!'
  113. С. Художественное собрание А. А. Коровина // Столица и усадьба. 1917. № 80. — С. 5 — 12.
  114. Кондаков С. H. J Юбилейный справочник Императорской Академии художеств 1764—1914 / Сост. С. Н. Кондаков. В 2 ч. СПб.: Р. Голике и А.
  115. Вильборг. 1. Часть историческая. — 1914. — 353 е.- 2. Часть биографическая. — 1915. — 454 с.
  116. Л. С. Музей русского искусства при школе Императорского Общества поощрения художеств // Журнал любителей искусства. 1997. -№ 4/5. С. 63−68.
  117. Л. С. Общество поощрения художеств // Журнал любителей искусства. 1996. № 4. с. 48−54.
  118. Л. С. О «Комитете по покупке картин с выставок в Санкт-Петербурге» // Культурное наследие Российского государства: Сб. ст. /! Под ред. А. Н. Кирпичникова. Вып. V. СПб.: Вести, 2005 В печати.
  119. Кормановская К А. Антикварные аукционы Санкт-Петербурга первой половины XIX в. // Вестник. 2002. Вып. 5 (дек.). — С. 53−97.
  120. Кормановская К А. Зарождение антикварного рынка в Санкт-Петербурге. XVIII век // Вестник. 2002. Вып. 4 (июнь). — С. 50−79.
  121. А. Искусство и коммерция// Панорама искусств: Сб. — № 5. -М.: Сов. искусство, 1992. С. 256−280.
  122. Г. Адам Сило и некоторые нидерландские маринисты времени Петра Великого // Старые годы. 1914. — июнь. — С. 12−31.
  123. Крамской об искусстве / Сост., авт. вступ. ст. Т. М. Коваленская. 2-е изд., доп. — М.: Изобраз. искусство, 1988. — 176 е., ил. 152. «Кредо» Внепартийного общества художников // Свободным художествам. 1912. -№ 6−8. — С. 60.
  124. КрусановА. В. Русский авангард: 1907−1932 (Исторический обзор). В 3 тJ Т. 1. (Боевое десятилетие). — СПб.: НЛО, 1996. — 319 с.
  125. КрусановА. В. Русский авангард 1907−1932. (Исторический обзор). В 3 т. Т. 2. — Кн. 1. (Футуристическая революция 1917−1921). — М.: НЛО, 2003. — 808 с.
  126. Г. А. Государственная политика в области музейного дела в 1917 1941 тт. II Музеи и власть: Сб. науч. тр. НИИ Культуры. Ч. 1. — М., 1991.-С. 96−173.
  127. С. Неизвестный Левицкий: Портретное искусство живописца в контексте петербургского мифа. — СПб.: Лого-СПб, 1996. 159 е., ил.
  128. Э. В. Федор Петрович Толстой. 1783−1873. М.: Искусство, 1977.-335 е., ил. ' !'
  129. В. Я. Петербург: Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы / Сост. А. П. Крюковских. -СПб.: Лениздат, 1993.-384 е., ил.
  130. В. П. Валентин Серов: Последний год жизни. М.: Галарт, 1995.-541 с.
  131. В. 77. «Выставочная» проза: Заметки о собирательстве, рынке и критериях выставочного успеха в конце XIX начале XX вв. // Пинакотека. 1998. № 6−7 (3−4). — С. 61−69.
  132. В. П. Союз русских художников. Л.: Художник РСФСР, 1974.-422 е., ил. i ¦
  133. В. П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. j' М.: Сов. художник, 1983. — 495 е.- ил.
  134. В. П. Художественный рынок в России конца XIX начала XX в. // Вопросы искусствознания. Вып. VIII (1/1996). — М., 1996. — С. 269−604.
  135. А. К. Василий Васильевич Верещагин. М.: Искусство, 1958.427 е.- ил.
  136. А. К. В. В. Верещагин и В. В. Стасов: С прилож. переписки В. В. Верещагина и В. В. Стасова за 1885 1904 гг. — М.: Искусство, 1953. -236 с.
  137. Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа. (1764−1917).-Л.: Искусство, 1985.-407 е.- ил.
  138. Левинсон-Лессинг В. Ф. Первое путешествие Петра I за границу // Культура и искусство Петровского времени: Публикации и исследования. Л., 1977.-340 с.
  139. Д. Г. Дмитрий Григорьевич Левицкий. 1735 1822: Каталог / Гос. Русский музей.- Л.: Искусство, Ленингр. отд-ние, 1987.- 143 е.: ил.
  140. О. Л., Махров К. ВСеверюхин Д. Я. Художники русского Зарубежья 1917−1939: Биографический словарь. СПб.: Нотабене, 2000. -720 е., ил.
  141. В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900-х годов: Основные проблемы. — Л.: Художник РСФСР, 1980. 257 е., ил.
  142. Г. К. Алексей Гаврилович Венецианов. Л.: Искусство, 1988.-288с. — (•
  143. Г. К. Карл Брюллов. 2-е изд., доп. — Л.: Искусство, 1983. -336 е., ил.
  144. В. И. Художественный рынок и аукционы // Аполлон. -1913.-№ 1.-С. 58−60.
  145. В. Г. Академия художеств: Историко-краеведческий очерк. 2-е изд. Л.: Лениздат, 1982. — 224 с.
  146. Ю. М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства XVII начала XIX в. — СПб.: Искусство-СПб., 1994. — 398 е.- 40 л. ил.
  147. О. А. В. Г. Перов: Особенности творческого пути художника. М.: Искусство, 1979. — 175 е., ил. j187
  148. Маковский К. E. J К. Маковский. Русские живописцы XIX в.: Альбом /
  149. Е. В. Нестеровой. — СПб.: Золотой век, 2003. 288 с. ! jI
  150. С. К. На Парнасе «Серебряного века». Мюнхен: ЦОПЭ, 1962.-366 с.
  151. С. К. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999. -383 с.
  152. К. В. Документы рассказывают.// Панорама искусств. Вып. 4 / Сост. Е. Б. Мурина. М.: Советский художник, 1981. — С. 6−28.
  153. К. В. Канцелярия от строений // Ленинградская панорама. 1985. № 8.-С. 34−36.
  154. Л. А. Г. X. Гроот, Л. К. Пфанцельдт и их роль в формировании коллекции Царского Села первой картинной Галереи России // Частное коллекционирование в России: Мат. науч. конф. j Випперовские чтения-94. Вып. XXVII. — М., 1995. — С. 12−46.
  155. Л. А. Художницы в России от барокко до модерна // Искусство женского рода: Каталог выставки в ГТГ. М.: ГТГ, 2002.
  156. Материалы для истории Императорской Академии наук. В 10 т. Т. 1: 1716−1730. СПб.: Имп. Академия наук, 1885. — 732 с.
  157. О. Французские архитекторы и художники XVIII начала XIX века: В Петербурге и для Петербурга // Французы в Петербурге: Каталог выставки в ГРМ. — СПб.: Palace Edition, 2003. — С. 26−27.
  158. Т. И. Строгановы: История рода. СПб.: Алетейя, 2003.-368 с.
  159. О. В. Роль Эрмитажа в творческом становлении мастеров! Грусской живописи // Культура и искусство России XIX века. Новые материалы и исследования: Сб. статей. — Л.: Искусство, 1985. 8−13.
  160. Я. Д. Воспоминания о передвижниках / Вс. статьи В. М. Лобанова, Г. К. Буровой. Л.: Художник РСФСР, 1963.-361 е., 56 л. ил.
  161. Вл. О. Петербург весь на ладони. С планом Петербурга, его панорамой с птичьего полета / Сост. Вл. Михневич. СПб.: К. Н. Плотников, 1874. — 554 с.
  162. С. В. Публичные выставки Академии художеств 1760-х -начала 1770-х гг. как отражение процесса развития отечественного изобразительного искусства: Автореф. дисс. на соискание уч. звания канд. искусствоведения. СПб., 1997. — 20 с.
  163. И. М. Дмитрий Григорьевич Левицкий. М.: Искусство, 1980.: -231 е., ил.
  164. Н. М., Белютин Э. М. Педагогическая система Академии художеств XVIII в. М.: Искусство, 1956. — 519 с.
  165. Н. М., Белютин Э. М. Русская художественная школа первой половины XIX в. М.: Искусство, 1963. — 409 с.
  166. Н. М., Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX в. — М.: Искусство, 1967. — 391 с.
  167. Н. М., Белютин Э. М. Школа Ашбе: К вопросу о путях развития худож. педагогики на рубеже XIX -XX в. М.: Искусство, 1958. -116 с., ил.1
  168. А. П. Быт иностранных художников в России. Л.: Academia, 1927.- 157 с.
  169. Г. Г. Г. Г. Мясоедов: Письма. Документы. Воспоминания / Вст. ст. Л. М. Тарасова, примеч. Н. Л. Приймак. М.: Изобраз. искусство, 1972.-327 е., Юл. ил.
  170. О. Я. Художественные коллекции А. А. Безбородко // Коллекционеры и меценаты в Санкт-Петербурге. 1703−1917: Тезисы докладов конференции / Государственный Эрмитаж. СПб.: ГЭ, 1995. -С. 8−10.
  171. О. Я., Пиотровский М. Б. Эрмитаж. Собрания и собиратели. -СПб.: Славия, 1997. 242 с.
  172. Е. В. Русско-французские художественные связи второй (iполовины XIX в. Автореф. дисс. на соискание уч. ст. канд. искусствоведения. — Л., 1981. -26 с.
  173. Г. Ю., Соболь В. Д. Василеостровский район: Энциклопедия улиц Санкт-Петербурга. СПб.: Белое и Черное, 1999. -502 с.
  174. Ю. А. Выставочный Петербург: От экспозиционной залы до Ленэкспо. СПб., 2003. — 180 с.
  175. Н. Письма Я. Ф. Хаккерта Н. Б. Юсупову // Проблемы развития зарубежного и русского искусства: Сб. науч. тр. / Науч. ред. В. И. Раздольская СПб., 1995. С. 77−81.
  176. А. И, Казовская Т. М. Патриотические тенденции в, деятельности художественных объединений и меценатов Петербурга (конец XIX -начало XX в.) // Патриотические традиции русской культуры. -СПб., 1993.-С. 174−184.
  177. Новое о Репине: Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Публикации / Ред.-сост. И. А. Бродский, В. Н. Москвинов.- Л.: Художник РСФСР, 1969 435 е.- 50 л. ил.
  178. Новый художественный Петербург: Справочно-аналитический сборник / Общ. ред. и сост.: Лейкинд О. Л., Северюхин Д. Я. СПб.: Изд. им. И. Н. Новикова, 2003. — 632 с.
  179. Об аукционах и продажах // Старые годы. 1907. — Февр. — С. 58−65.
  180. С. А. Частное собирательство в России в XVIII первой половине XIX в. // Очерки истории музейного дела в России. Вып. 3. — М.:!' Сов. Россия, 1961. — С. 269−299.
  181. В. С. Воспоминания о Г. Г. Мясоедове / Предисл. М. М. Пластининой. -М.: Искусство, 1981. 95 е.: ил.
  182. Н. В., Якирина Т. В. И. П. Витали: 1794−1855. Л.- М.: Искусство, 1960. — 124 е., ил.
  183. Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки / Сост. и авт. вступ. ст. и примеч. Н. JI. Приймак. М.: Изобр. искусство, 1974. — Т. 1−2. — 632 е., ил.- Т. 3. -494 е., ил.
  184. Отчет Рисовальных вечеров по пятницам с 1860 по 1863 год. СПб., 1863.- 16 с.
  185. Отчеты Общества художников «Мюссаровские понедельники» за 1914 г.- 1915 г. Пг., 1915- 1916.-14 с.
  186. Первые художники Петербурга / Сост. В. Г. Андреева. JL: Лениздат, 1983.-271 е., ил.
  187. Передвижники: Сб. статей: К столетию Товарищества передвижных художественных выставок / Ред.: И. М. Гофман. М.: Искусство, 1977. -117 е., 44 л. ил.
  188. В. В. Верещагина и П. М. Третьякова / Подгот. к печати и примеч. Н. Г. Галкиной. М.: Искусство, 1963. — 138 е.- ил.
  189. В. В. Верещагина и В. В. Стасова / Сост. и примеч. А. К. Лебедева, Г. К. Буровой. В 2 т. М.: Искусство, 1950, 1951. — Т. 1. — 423 е.- Т. 2.-380 с.
  190. Ю. В. К истории взаимоотношений публики и художников // Философские науки: Научные доклады высшей школы. 1966 — № 6. — С. 86−96.
  191. Ю. В. Художественная жизнь общества как объект социологии искусства Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1980.- 188 с.
  192. Е. Ф. Венецианов в Петербурге. СПб.: Лениздат, 1992. -286 с.
  193. Е. Ф. «Во дни Екатерины.». СПб.: Книжный мир, 2002. -400 с.: 1:
  194. Е. Ф. Петр Васильевич Басин: 1793−1877. Л.: Художник i РСФСР, 1984.-272 е., ил.
  195. В. А. История одного заблуждения: Петербургский библиофил А. Е. Бурцев (1863−1938) // Русская демократическая книга. Книжное дело Петербурга Петрограда — Ленинграда: Сб. научных трудов. — Л., 1983: ЛГИК. — С. 56−63.
  196. П. Н. История Санкт-Петербурга с основания города до введения в действие выборного городского управления по учреждениям о губерниях. 1703−1782. СПб.: Глазунов, 1884. — 23 + 848 + 246 с.
  197. Петров-Водкин К. С. К. С. Петров-Водкин: Письма. Статьи. Выступления. Документы / Сост. и коммент. Е. Н. Селизаровой. М.: Советский художник, 1991. — 381 с. I J-
  198. Петров-Водкин К. С. Хпыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л.: Искусство, 1982. — 655 с.
  199. Е. Н. Павел Свиньин и его «Русский музеум» // Страницы истории отечественного искусства. XVIII первая половина XIX века. -СПб.: ГРМ, 1999. — С. 183 — 197.
  200. Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1856−1869 / Подгот. и примеч. Н. Г. Галкиной и др. М.: Искусство, 1960. — 371 с.
  201. Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1870−1879 / Подгот. и примеч. Н. Г. Галкиной и др. М., 1968: Искусство. — 559 с.
  202. Полунина К Ы. Кто есть кто в коллекционировании старой России: Новый биографический словарь. М.: Рипол классик, 2003. 554 с. |,
  203. Последняя футуристическая выставка 0,10 (ноль десять) Каталог. -Пг., 1915.-4 с.
  204. Правила выставки журнала «Мир искусства». СПб., 1900. — 5 с.
  205. Правила выставок Внепартийного общества художников. СПб., 1912. -8 с.
  206. Правила выставок журнала «Мир искусства». СПб., 1900. — 5 с.
  207. А. Император Александр III как деятель русского художественного просвещения // Художественные сокровища России. -1903.- № 4/8.-С. 121−229.
  208. Протокол общего собрания участников выставок журнала «Мир искусства», сост. 10-го марта 1902 г. СПб., 1902. — 1 с.
  209. И. Н. Петербургская артель художников. Л.: Художник j| РСФСР, 1966.-79 с.
  210. М. И. Старый Петербург: Рассказы из былой жизни столицы М. И. Пыляева. СПб.: А. С. Суворин, 1889. — 496 с.
  211. Р. На аукционе или в сумасшедшем доме: Петроградские наброски с натуры // Биржевые ведомости. Веч. вып. 1917.-6 февр. (№ 16 085).
  212. Ю. Российский итальянец Сальваторе Тончи // Панорама искусств. Вып. 9. -М.: Сов. Художник, 1986. С. 231−248.
  213. Ф. О влиянии войны на творчество// Петроградская газ. -1917.-5 янв. (№ 4).
  214. И. Е. Далекое и близкое / Ред. и вступит, ст. К. И. Чуковского. 7Iе изд. М.: Искусство, 1964. — 512 с. — J-
  215. И. Е. Избранные письма. 1867−1930. В 2 т. / Сост. И. А. Бродский. — М.: Искусство, 1969. 360 с.
  216. И. Е. Письма к художникам и художественным деятелям (18 691 930) / Подг. и примеч. Н. Г. Галкиной и М. Н. Григорьевой. М.: Искусство, 1952. — 408 с.
  217. И. Е. Репин и И. Н. Крамской: Переписка 1873−1885 / Подг. и примеч. Т. А. Дядьковской. М.-Л.: Искусство, 1949. — 208 с.
  218. В. М. Федор Гордеевич Гордеев: 1744−1810. Л.- М.: Искусство, 1960. — 116 е.: ил.
  219. Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок: Исторические очерки. -М.: Искусство, 1989. 429 с. i<
  220. А. А. Выставка независимых // Речь. 1914.-9 (22) февр. (№ 39).
  221. А. А. Выставочные итоги // Аполлон. 1913. — № 3. — С.1 44−45
  222. А. А. Искусство и война // Аполлон. 1915. — № 3. — С. 54−56.
  223. А. А. Меценатская выставка // Речь. 1914. — 15 (28) окт. (№ 278).
  224. Русская культура последней трети XVIII в. времени Екатерины Второй: Сб. статей / Под ред. JI. Н. Пушкарева и др. — М.: Институт истории РАН, 1997. — 207 с.
  225. Русская художественная культура второй пол. XIX в.: Диалог с эпохой / Отв. ред. Г. Ю. Стернин. М.: Наука, 1996. — 334 с. j
  226. Русская художественная культура второй пол. XIX в.: Картина мира / Отв. ред. Г. Ю. Стернин. -М.: Наука, 1991. 392 с.
  227. Русская художественная культура второй пол. XIX в.: Социально-эстетические проблемы. Духовная среда / Отв. ред. Г. Ю. Стернин. М.: Наука, 1988.-364 с.
  228. Русская художественная культура конца XIX начала XX в. (1895— 1907): Сб. статей / Под ред. А. Д. Алексеева и др. В 4 кн. — М.: Наука, Кн. 1. — 1968. — 442 е.- Кн. 2. -1969. — 402 е.- Кн. 3. — 1977. — 512 е.- Кн. 4. -1980.-495 с.
  229. Русское искусство в XVIII в. Т. 1. Д. Г. Левицкий. 1735−1822 / Сост. С. П. Дягилев. СПб., 1901. — 25 с. Рылов А. А. Воспоминания. 4 изд. — Л.: t Художник РСФСР, 1977. — 287 с. I!
  230. А. И. А. И. Савинов: Письма, документы, воспоминания / Сост. Г. А. Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1983. — 331 е., ил.
  231. А. Н. Алексей Петрович Антропов 1716—1795. М.-Л.: Искусство, 1947. — 31 с.
  232. А. Н. Алексей Гаврилович Венецианов. Жизнь и творчество. -М.: Искусство, 1955.-223 с.
  233. Л. Ю. Знаток живет изучением: Художественный рынок первой половины XIX в. и русские коллекционеры западноевропейской живописи // Мир Музея. 1995. — № 2. — С. 23−29.
  234. Салон: Каталог интернациональной выставки картин, скульптуры, гравюры и графики. СПб., 1910. — 140 с.
  235. И. И. Мы были. (Из истории государственного и!1 частного собирательства произведений русского искусства XVIII- первой половины XIX в.). СПб.: Блиц, 2003. — 280 с.
  236. Санкт-Петербург: Энциклопедия. СПб.-М.: РОССПЭН, 2004. — 1022 с.
  237. И. М. Алексей Петрович Антропов 1716—1795. М.: Искусство, 1974. — 239 с.
  238. Сборник выписок из архивных бумаг о Петре Великом / Сост. Г. В. Есипов. М.: Унив. тип., 1872. — 421 с.
  239. Сборник материалов для истории императорской Санкт-Петербургской Академии художеств. Т. 1 / Под. ред. П. Н. Петрова.- СПб.: Академия Худож., 1864.-782 с.: !'
  240. П. П. Краткая опись предметов, составляющих Русский Музеум Павла Свиньина, 1829 г. // Отечественные записки. Ч. 38. 1829. — № 110.
  241. Д. Я. Александр Бурцев покровитель искусства // Культурное наследие Российского государства: Сб. ст. / Под ред. А. Н. Кирпичникова. Вып. V. — СПб.: Вести, 2005 — В печати.
  242. Д. Я. «Выставочная проза» Петербурга: (Тезисы к историческому исследованию) // Единый художественный рейтинг: Справочник. Вып. 5. М.: АЛЕВ-В, 2002. — С. 56−66.
  243. Д. Я. «Выставочная проза» Петербурга: Из истории художественного рынка. СПб.: Изд. им. Н. И. Новикова, 2003. — 62 с. 1
  244. Д. Я. Еще раз о доме Адамини // Смена, 1986,18 дек.
  245. Д. Я. Любимый скульптор государя // Невский архив: Историко-краеведческий сборник. СПб.: А&епешп-Феникс, 1993. — С. 246−259.
  246. Д. Я. Российский художественный рынок: Краткий исторический экскурс // Антикварное обозрение. 2004. № 3. — С. 49−51.
  247. Д. Я. Русская художественная эмиграция 1917−1939. -СПб.: Изд. им. Н. И. Новикова, 2003. 130 с.
  248. Д. Я. Салон Маковского // Невский архив. Вып. 2. СПб.: АШепеиш-Феникс, 1995. — С. 355−369.I
  249. Д. Я., Лейкинд О. Л. Художники русской эмиграции 19 171 941: Биографический словарь. СПб.: Изд. Чернышева, 1994. — 588 с.
  250. Д. Я., Лейкинд О. Л. «Художническое общество» в Санкт-Петербурге: История в документах // Невский архив. Вып. 3. — СПб.: Atheneum-OeHHKC, 1998. С. 434−448.
  251. Н. Ю. История одной коллекции // Антик-Respekt. 2003. Май-июнь. — С. 63−64.
  252. В. А. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников / Сост. И. Я. Зильберштейн, В. А. Самков. В 2 т.- Л.: Художник РСФСР, 1971. Т. 1 — 717 е.- Т. 2 — 599 с.
  253. В. А. Валентин Серов в переписке, документах и интервью / Сост. И. Я. Зильберштейн, В. А. Самков. В 2 т. Л.: Художник РСФСР, 1985.-Т. 1.-487 е.- 1989.-Т. 2.-431 с.
  254. А. А. Записки собирателя: Книга о рисунках старых и новых. -Л.: Художник РСФСР, 1969. 239 с.
  255. А. А. Русская графика начала XX века: Очерки истории и теории. -М.: Искусство, 1969. 230 е., ил.
  256. Н. П. Краткий исторический очерк Общества поощрения j художеств 1820—1890, сост. секр. О-ва Н. Собко. СПб.: Тип. В. И. Штейна, 1890.-14 с.
  257. Собрание Юсуповых // Музей-3: Художественные собрания СССР, j М.: Сов. художник, 1982. — С. 17−19. 1
  258. А. И. Картины Эрмитажа. СПб.: Тип. А. Якобсона, 1859. — 179 с.
  259. К. А. Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979. — 626 с.
  260. Справочная книга для русских библиофилов и коллекционеров / Сост. Е. А. Шуманский. Одесса, 1905.
  261. Старый домик: Музей старины Ю. Э. Озаровского: Перечень главнейших предметов (по комнатам). СПб.: Т-во Р. Голике и А. Вильборг, б.г.
  262. Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. — М.: Искусство. 1970. — 293 с.
  263. Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. М.: Искусство. 1970. — 270 с.
  264. Г. Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. -М.: Искусство, 1991.-208 с.
  265. Г. Ю. Художественная жизнь России 1900−1910-х годов. -М.: Искусство, 1988. 286 с.
  266. Е. С. Санкт-Петербургская Академия наук и становление художественного образования в России (Рисовальная палата, 1724−1766): Автореф. дисс. на соискание уч. ст. канд. ист. наук. СПб., 2001. — 20 с.
  267. П. Н. Первые патриоты русского искусства братья Чернецовы. Пг.: Тип. Cnpiyc, 1915. — 25 е., ил. :
  268. П. Н. Старый Петербург и Общество поощрения художеств. JL: Ком-т популяр из. худож. изд. при Гос. акад. материальной культуры, 1928. — 77 с.
  269. П. Н. Старый Петербург. Торговля художественными произведениями в XVIII в. СПб.: Сириус, 1913. — 35 е.- ил.
  270. В. И. Василий Иванович Суриков: Письма. Воспоминания о художнике / Сост. и комент. Н.А. и З. А. Родзимовских. JL: Искусство, 1977.-382 е.- 52 л. ил.
  271. А. В. Эрмитаж: Краткий исторический очерк. Д.: Ком-т популяриз. худож. изд. при Гос. акад. материальной культуры, 1927. — 64 с.
  272. М. К Впечатления моей жизни / Вступ. ст. Н. И. Пономаревой. Д.: Искусство, 1991. — 285 с.
  273. А. Н. Шимон Холлоши и его русские ученики // Искусство. 1957.- № 8.-С. 12−13.
  274. Т. Трубников А. А. Отчеты об аукционах// Старые годы. 1907.— Янв.- С. 18−25.
  275. Товарищество передвижных художественных выставок: Письма, документы: 1869−1899. В 2 т. / Сост. и примеч. В. В. Андреева и др. М.: Искусство, 1987. — Т. 1. — 382 е.- Т. 2. — 670 с.
  276. В. Коллекция Павла Деларова: Суждения и факты // Антикварное обозрение. 2004. № 3 (12). — С. 52−62.
  277. А. В. О русской выставке 1906 г. в Париже // Советское искусствознание-81. Вып. 1. — М., 1982. — С. 279−290.
  278. К. А. «Пятницы» художников (Отрывок из моих воспоминаний) // Русское обозрение. Т. 20 (апр. 1893). — С. 834−842.
  279. Я. Художественное бюро Надежды Добычиной // Апполон. — 1913. -№ 3. С. 44.
  280. Указатель Русского Музея, учрежденного Санкт-Петербургским Собранием Художников при Всероссийской Мануфактурной Выставке 1870 г.-СПб., 1870.-48 с.
  281. Указатель русского отдела Всемирной выставки 1862 г. с прилож. списка наград. Лондон, 1862. — 143 с.
  282. Указатель собранию художественных произведений, пожалованному государем императором Музею Общества поощрения художников и поднесенному государю В. JI. Нарышкиным. СПб.: Тип. Гогенфельдена и К°, 1871.-118 с.
  283. Устав Внепартийного общества художников. СПб., 1912. — 15 с.
  284. Устав Общества для вспомоществования сиротам и семействам художников, требующих призрения. СПб., 1881. — 6 с.
  285. Устав Общества для оказания помощи семействам художников. СПб., 1904.-6 с.
  286. Устав Общества «Мир искусства», утвержденный 27 июня 1914 г. -СПб., 1914.-16 с.
  287. Устав Общества поощрения художников / Утв. 28 апр. 1833.- СПб.: Имп. Общ. Поощрения художеств, 1833.- 16 с.
  288. Устав Общества художников «Мюссаровские понедельники». СПб, -1912.-6 с.
  289. Устав Русского историко-художественного музея и состоящего при нем Общества, учрежденного СПБ СХ. Проект. СПб., 1871 — 6 с.
  290. Устав Санкт-Петербургского собрания художников. СПб., 1865- 1874.
  291. Устав Товарищества передвижных художественных выставок. СПб.: Ценз. К-т, 1870.-8 с. I
  292. Художественные музеи России: Справочник-путеводитель / Сост. С. 6. Бирюкова. СПб.: ГРМ, 1999. — 272 с.
  293. Художественный рынок как объект 1уманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. 21−23 января. -СПб. 2004. — 204 с.
  294. Художник Львов Ф. Воспоминания об Академии Художеств в 1859— 1864 г. // Русская старина. 1880. — Т. XXIX. — С.385−416.
  295. Федоров-Давыдов А. А. Федор Яковлевич Алексеев. М.: Искусство, 1955.- 166 е., ил.
  296. В. И. В. В. Мате и его ученики. Л.: Художник РСФСР, 1982.-206 е., ил.
  297. Французы в Петербурге: Каталог выставки в ГРМ. СПб.: Palace Edition, 2003. — 280 е., ил.
  298. Художественные музеи России: Справ. / М-во культуры РФ. Упр. по делам музеев- ГРМ. Отдел худож. музеев России- Общ. ред. В. А. Лебедева, Н. В. Мальцев. СПб., 1996. — 153 с.
  299. Л. Н. Степан Семенович Щукин (1762−1828). М.: Искусство, 1979. — 263 е., ил.
  300. Н. И. Городской указатель или адресная книга врачей, художников, ремесленниов, торговых мест и т. п. на 1849 год. СПб.: Тип. Штаба Отд. кор. Внутренней стражи, 1849. — 531 с.
  301. П. П. П. П. Чистяков 1832—1919: Письма. Записные книжки. Воспоминания / Сост. и примеч.: Э. Белютин, Н. Молева. М.: Искусство, 1952. — 592 е., ил.
  302. Н. 77. Русская портретная живопись петровского времени. -Л.: Художник РСФСР, 1986. 104 е., ил.
  303. И. С. Россия и Италия: торговые отношения XV первой четверти XVIII в. — Л.: Наука, 1981. — 208 с.
  304. И. И. Иван Иванович Шишкин. Переписка. Дневник. Современники о художнике / Сост. и вступ. ст. И. Н. Шуваловой. Л.: Искусство, 1978. — 463 е., ил.
  305. М. С. Выставка «Современное искусство» в Петербурге // Панорама искусств 9. М., 1986. — С. 309−320.
  306. Я. Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России / Сост., пер. с нем. и прим. К. В. Малиновского. В 2 т. ML: | Искусство, 1990. — Т. 1. — 446 е.- Т. 2. — 246 с.
  307. Шумахер И.-Д. Краткое изъяснение о состоянии Академии наук также Библиотеки и Кунсткамеры // Российская Академия наук. 275 лет служения России. М.: Наука, 1999. — С. 761.
  308. Щербатов С А. Художник в ушедшей России. М.: XXI век -Согласие, 2000.-461 с.
  309. М. Г. Александр Николаевич Бенуа. 1870−1960 / Вступит, ст. А. А. Сидорова. Д.- М.: Искусство, 1965. — 215 е., 43 л. ил.
  310. М. Г. А. Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX начала XX в. — JL: Художник РСФСР, 1989. — 478 е., ил.
  311. С. Выставка русских картин и рисунков из собрания П. В. Деларова // Старые годы. 1914. Апрель. — С. 49−52.j
  312. П. Д. П. Д. Эттингер. Статьи. Из переписки, j Воспоминания современников / Сост. А. А. Демская, Н. Ю. Семенова. -М., 1989.-365 е., ил.
  313. Т. В. Михаил Иванович Лебедев (1811−1837). М.: Искусство, 1971.- 167 е., ил.
  314. Е. П. О дореволюционных владельцах произведений Н. К. Рериха // Международная научно-практическая конференция j «Рериховское наследие». Т. I. — СПб.: Изд. СПбГУ, 2002. — С. 322−328.
  315. Н. А. Григорий Угрюмов 1764—1823. Л.: Художник РСФСР, 1982.-79 с.
  316. Н. А. Федот Иванович Шубин 1740−1805. Л.: Художник РСФСР, 1984.-95 с.
  317. И. Дворец искусства // Биржевые ведомости: Утр. вып. -1914−23 янв. (№> 13 966).
  318. Severukhin D. Vladimir Izdebsky and his Salons // Experiment: A Journal of Russian Culture. 1995. Vol. I. — P. 57−71.
Заполнить форму текущей работой

На отлично!