Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

Живопись русского символизма в отечественной критике 1880-1910-х годов

Диссертация: Живопись русского символизма в отечественной критике 1880-1910-х годов
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

В книге «Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX века» Н. И. Беспаловой и А. Г. Верещагиной история художественной критики 1890-х годов рассматривалась как борьба за передовое, реалистическое искусство передвижников «в необычайно сложный и трудный период развития русского искусства, в годы появления эстетских лозунгов и зарождения декадентских направлений». 1 Все… Читать ещё >

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Знакомство русской художественной критики с живописью символизма
    • 1. 1. Западноевропейский символизм в русской художественной критике
    • 1. 2. Художественная критика о первых проявлениях символизма в русской живописи
    • 1. 3. Творчество М. А. Врубеля в русской художественной критике 1880-х — начала 1910-х годов
  • Глава 2. Журнал «Мир искусства» и символизм
    • 2. 1. «Мир искусства» и прогрессивная художественная критика
    • 2. 2. «Мир искусства» о самом себе
    • 2. 3. «Мир искусства» о символизме
  • Глава 3. Символистская художественная критика о живописи символизма
    • 3. 1. Формирование «символистского» направления в русской художественной критике. Журнал «Весы»
    • 3. 2. Расцвет символистской художественной критики. Журнал «Золотоеруно»
    • 3. 3. Последний этап развития символистской художественной критики. Журнал «Аполлон»
  • Символистская живопись и советская власть

Живопись русского символизма в отечественной критике 1880-1910-х годов (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Общая характеристика работы.

Диссертационное исследование посвящено изучению механизмов осознания российским обществом символизма — нового явления в русской живописи, а также попыток регулирования его развития русской художественной критикой конца XIXначала XX вв.

Актуальность исследования.

В настоящее время живопись символизма привлекает к себе пристальное внимание исследователей. Данной работой заполняется одно из «белых пятен» в изучении русского живописного символизма, а именно — его взаимоотношения с художественной критикой как посредником между зрителями и художниками. Именно критика во многом формирует отношение публики к новому явлению в искусстве. Оценивая работу художников, она влияет и на развитие художественного процесса, направляя и корректируя его. Для того чтобы реконструировать образ русского символизма так, как он отражен в периодической печати конца XIX-начала XX вв., в качестве материала выбраны публикации представителей ведущих направлений отечественного искусства.

Проблема отражения символизма в художественной критике еще не становилась предметом специального исследования. Создание объективной картины истории русской художественной критики конца XIX-начала XX вв. требует введения в научный оборот и анализа многих текстов, которые до этого времени либо не привлекали внимания исследователей, либо интерпретировались вне символистского контекста.

Диссертационная работа может представлять интерес новизной изучаемого материала, а также затрагиваемой теоретической проблемой: зарождение и формирование в коллективном сознании представлений о новом явлении в искусстве. Зрительское восприятие не является пассивным процессом поглощения новых впечатлений. Публика стремится оказывать влияние на 1 развитие художественного процесса, корректировать его согласно собственным представлениям об искусстве. В связи с этим актуальной данную работу делает предпринятая в ней попытка выявить механизмы и степень влияния общества на формирование течений в изобразительном искусстве.

Степень изученности проблемы. Косвенное отражение интересующая нас проблема нашла в исследованиях, посвященных русской живописи рубежа XIX—XX вв., а также в работах по истории художественной критики.

В книге «Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX века» Н. И. Беспаловой и А. Г. Верещагиной история художественной критики 1890-х годов рассматривалась как борьба за передовое, реалистическое искусство передвижников «в необычайно сложный и трудный период развития русского искусства, в годы появления эстетских лозунгов и зарождения декадентских направлений».1 Все живописные течения, не укладывающиеся в рамки реалистической передвижнической традиции, в том числе и символизм, и сочувствующая ему художественная критика, трактовались как болезненные и опасные явления и, соответственно, внимания им уделялось крайне мало, и оценивались они негативно. Тем не менее, именно Беспалова и Верещагина впервые, среди прочих «промежуточных» в идейном смысле"2 явлений в художественной критике 1880-х — начала 1890-х годов, как одно из направлений реакционной критики, обозначили лагерь сторонников «чистого искусства». Среди представителей этого критического направления авторы назвали не только идейно близких символизму критиков, но и некоторых «реакционных», писавших преимущественно об академических выставках.

В отличие от Н. И. Беспаловой и А. Г. Верещагиной, Р. С. Кауфман в «Очерках истории русской художественной критики"3 не выделял «прогрессивную» критику как единственно справедливую, но, напротив,.

1 Беспалова Н. И., Верещагина А. Г. Русская прогрессивная художественная критика вт. пол. 19 века Очерки. -М.: Изобразительное искусство, 1979. — С. 224.

2 Там же. С. 137.

3 Кауфман Р. С. Очерки истории русской художественной критики. От Константина Батюшкова до Александра Бенуа. — М.: Искусство, 1990. — 367 с. подчеркивал преемственность различных критических школ, отмечая наличие общих идей у таких, казалось бы, противоположно мыслящих критиков, как И. Н. Крамской и С. П. Дягилев, В. В. Стасов и А. Н. Бенуа. В исследовании по главам рассматривалась история художественных журналов второй половины XIX века — «Искусство», «Художественный журнал», «Вестник изящных искусств» и «Художественные новости», «Артист», «Мир искусства» — и рассказывалось о критиках, выступавших на страницах этих изданий, причем акцент делался на подчеркивании роли индивидуальности каждого критика в оценке явлений искусства. Отдельная глава посвящена деятельности А. Н. Бенуа как художественного критика. Затрагивая проблемы отношения критики к символизму, Кауфман справедливо отметил, что статьи Стасова, несмотря на их «беспощадную борьбу с декадентами», во многом способствовали распространению популярности символистской живописи. Справедливо наблюдение автора за некоторой закономерностью в непонимании и недооценке мирискусниками творчества виднейших русских художников-символистов — М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова. В целом о работе Кауфмана хочется сказать следующее: при наличии ряда интересных замечаний об отношении критики к символистской живописи последовательно история отражения символистской живописи в прессе и в этой книге не рассматривалась.

Вопросы взаимодействия художественной критики и символизма затрагивались и в некоторых исследованиях, посвященных изучению живописи рубежа XIX и XX веков. Попробуем проследить историю осмысления символистской живописи в целом и интересующей нас проблемы в частности отечественной искусствоведческой наукой советского и постсоветского периодов.

Большой вклад в изучение символистской живописи внесли работы по истории художественной жизни России рубежа XIX—XX вв. Г. Ю. Стернина. Ученый первым обратился к почти полвека игнорируемой советскими искусствоведами символистской живописи. В вышедших в свет в 1968;1969 годах двух книгах 10 тома «Истории русского искусства» под редакцией И. Э. Грабаря символизм был определен авторами (среди которых был и Г. Ю. Стернин) как «одна из первых попыток преодоления аналитического подхода к миру», как «один из вариантов нового осмысления мира"4, противоположный критическому реализму. Неприятие советскими учеными идеалистических тенденций в искусстве сказалось на их оценке символистской живописи: «фантазия совлекала художника с пути изучения натуры», что даже самых талантливых живописцев приводило «к самым пошлым проявлениям фальшивого глубокомыслия"5.

В следующей работе, посвященной искусству рубежа веков, «Русская художественная культура XIX — начала XX века (1895−1907)», Г. Ю. Стернин сделал очередной шаг в изучении русского символизма: провел разграничение между символизмом и модерном. Модерн он определил как художественный стиль, «заключивший» «временный союз с русским символизмом, [.] дававшим новому стилю идеологическое обоснование и включавшим его кажущиеся универсальные пластические свойства в сферу духовных исканий эпохи».6 Ученый выявил разницу между символизмом и модерном, коснулся проблем содержания, особенностей и истории русского изобразительного символизма. Тем не менее, Г. Ю. Стернин рассматривал символистскую живопись среди прочих направлений в русском изобразительном искусстве, а потому целостная картина ее развития не была им выстроена.

Следующей книгой по истории русского искусства рубежа веков, которую хотелось бы отметить, стала появившаяся в 1980 году «Русская художественная культура конца XIX — начала XX века. (1908;1917)». В ней наиболее интересной для нас является выявленная Г. Г. Поспеловым в его статье «Новые течения в станковой живописи и рисунке"7 закономерность.

4 Недошивин Г. А., Сарабъянов Д. В., Стернин Г. Ю.

Введение

// История русского искусства. — М, 1968;1969. -Т. 10, — Кн. 1,2,-С. 28.

5 Там же. С. 29.

6 Стернин Г. Ю. Изобразительное искусство в художественной жизни России на рубеже 19 и 20 веков // Русская художественная культура конца XIX — начала XX веков. (1895−1907). — М., 1969. — кн.2. — С. 33.

7 Поспелов Г. Г. Новые течения в станковой живописи и рисунке // Русская художественная культура конца XIX-началаXXвека. (1908;1917).-М, 1980.-кн. 4.-С. 100−172.

Поспелов выделил два течения в живописи начала века, отличающиеся по предлагаемым художниками различным способам преодоления «надвигающейся раздробленности и мира, и человека»: «мифотворческое» и «живописно-созидающее». Под «живописно-созидающим» автор понимал такое течение, представители которого стремятся обрести единство мира через сближение предметов между собой в их «материально-органической сути, куда входили не только их плоть, но и их цветность». Для представителей другого, «мифотворческого», русла «[.] стремление к цельности предполагало соотнесение изображаемых явлений с более широкими представлениями о мире и жизни. Конкретные явления или сюжеты их картин нередко символически раскрывали лежащие в основах бытия «сокровенные значимости» «8. Поспелов, говоря о «мифотворцах», фактически имел в виду художников-символистов. Как видим, символистской живописи здесь отводилась уже далеко не такая незначительная роль, как в предыдущих работах по искусству рубежа веков. Напротив, она рассматривалась как одно из определяющих направлений в живописи того времени. Хочется также отметить выделенные Поспеловым объединяющие всех «мифотворцев» черты: «Стремление к воплощению своего индивидуального «мифа», наклонность к символике, ощущение времени и вневременности». Исследователь не проводил подробного анализа искусства «мифотворцев», но огромной заслугой его было определение общих черт представителей этого живописного направления и утверждение значения «мифотворческого русла» в искусстве конца XIX — начала XX века.

Если Поспелов еще не отождествлял «мифотворцев» с символистами, это было сделано в статье «Проблема мифологизма в творчестве М. А. Врубеля: авторские мифы» Н. О. Тамручи.9 С появлением этой статьи закончилась эпоха замалчивания символизма, — теперь он стал предметом внимания многих искусствоведов, и прежде всего они попытались дать определение этому направлению в искусстве, отграничить его от множества других.

8 Там же. С. 112.

9 Тамручи Н. О. Проблема мифологизма в творчестве М. А. Врубеля: авторские мифы // Советское искусствознание'82. — М, 1983. — Вып. 1. — С. 92−120.

Н. О. Тамручи главную особенность символистов видела в их мифотворчестве", когда «события действительности, пройдя сквозь призму авторского сознания, выступали уже не в их реальном смысле, но трансформировались таким образом, что становились элементами нового вымышленного повествования — «авторского мифа» «10. Творчество художникасимволиста становилось «актом демиурга, претворяющего хаос личин и масок в космос имен"11, а окружающие человека привычные вещи превращались «в заколдованное царство таинственных иероглифов и символов"12.

Дальнейие попытки определения понятия «символизм» были продолжены.

11 в книгах «Художественная жизнь России 1900;1910;х годов» Г. Ю. Стернина и «Русский модерн» Е. А. Борисовой и Г. Ю. Стернина.14 Авторы этих работ, вслед за жителями начала 20 века, рассматривали символизм как «универсальное свойство художественного сознания эпохи, касающееся самих основ жизненного мироощущения человека"15, а потому полагали, что при изучении живописи символизма следует рассматривать не стилевые особенности произведений художников, а «содержание творимых ими художественных мифов».16.

Первой обобщающей монографией, посвященной живописи русского символизма, стала вышедшая в свет в 1995 году книга А. А. Русаковой.

1 *7.

Символизм в русской живописи". Русакова еще более четко, чем предыдущие исследователи, обозначила границы символизма, строго отделив его от модерна: «[.] символизм — философская мировоззренческая концепция,.

1Я модерн же — стиль", и определила его цель: «познать «подлинные сущности» предметов и явлений интуитивным путем"19. Охарактеризовав в общих чертах.

10 Там же. С. 92.

11 Там же. С. 96.

12 Там же. С. 111.

13 Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900;1910;х годов. — М., 1988.

14 Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. — М., 1990.

15 Там же. С. 11.

16 Там же.

17 Русакова А. А Символизм в русской живописи. — М.: Искусство, 1995.

18 Русакова А. На повороте столетий: символизм и модерн в русском изобразительном искусстве // Л.: Искусство Ленинграда, 1991. -№ 3. — С. 50.

19 Там же. особенности символизма в России и его место в общеевропейском искусстве, Русакова построила монографию на рассмотрении творчества ярчайших художников, отдавших дань символизму (В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, Е. Д. Поленовой, М. В. Якунчиковой, М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова, К. С. Петрова-Водкина) и деятельности близких символизму живописных направлений («Мир искусства», «Голубая Роза»). Исследовательница охарактеризовала роль каждого из мастеров в становлении русского живописного символизма и, анализируя их творчество, проследила историю развития этого живописного течения от его зарождения в картинах Виктора Васнецова и Михаила Нестерова до последних проявлений в творчестве Казимира Малевича, Натальи Гончаровой и других будущих футуристов. Монография Русаковой сыграла важную роль в исследовании живописного символизма, определив его философию, представителей, круг произведений и историю развития. Однако, в связи с необычайным богатством и малой изученностью материала, многие вопросы автору не удалось рассмотреть в рамках одной работы. Не затронуты в монографии и проблемы взаимодействия живописного символизма и художественной критики.

Важной вехой в изучении символистской живописи стало открытие в конце 1996 года в Русском музее выставки «Символизм в России», благодаря которой второе рождение получили многие забытые живописные полотна и скульптуры. По материалам выставки был издан каталог, во вступительных статьях к которому В. Ф. Кругловым и Е. Ф. Петиновой были затронуты вопросы отношения печати к символистской живописи и графике: освещены особенности отражения западноевропейской символистской живописи в русской прессе, отмечено неприятие печатью творчества М. Врубеля, кратко охарактеризована деятельность символистских журналов — «Весов» и «Золотого руна». Кроме того, авторами каталога были собраны ссылки на статьи в прессе о каждом из представленных на выставке произведений. Но, несмотря на ценность опубликованных в каталоге сведений, они могут служить только материалом для изучения интересующей нас проблемы осознания обществом символизма как нового явления в русской живописи конца XIX-начала XX вв.

Благодаря монографии А. А. Русаковой и каталогу выставки «Символизм в России», в отечественном искусствоведении факт существования символизма как самостоятельного течения в русской живописи был признан окончательно. Как явление малоизвестное, он вызвал к себе повышенный интерес. Из серьезных публикаций последних лет, посвященных русскому живописному символизму, хочется также отметить «Символизм в русском изобразительном искусстве» Оксемы Петровой и недавно вышедший в свет труд И. А. Азизян «Диалог искусств Серебряного века», в котором рассматриваются проблемы диалога символистской и авангардной культур, а также взаимодействие различных видов искусств внутри культуры символизма. Однако интересующая нас проблема отражения живописного символизма в художественной критике и в этих исследованиях последних лет не рассматривалась.

Источниковедческую базу диссертационной работы составили письма, дневники и мемуары деятелей культуры рассматриваемой эпохи, а также исследования по истории русской и западноевропейской живописи, литературы, культуры и художественной критики рубежа XIX—XX вв.

Материал исследования: критические тексты русской прессы 1880-х -1910;х годов, опубликованные в газетах «Биржевые ведомости», «Голос», «Киевлянин», «Московские ведомости», «Московский листок», «Неделя», «Новости дня», «Новости и биржевая газета», «Новое время», «Петербургская газета», «Правда», «Речь», «Русская газета», «Русские ведомости», «Русский курьер», «Русский листок», «Русское слово», «Русь», «Санкт-Петербургские ведомости», «Саратовский дневник», «Саратовский листок», «Слово», «Современные известия», «Столичная молва», «Театральная газета» и др., а также в журналах «Аполлон», «Артист», «В мире искусств», «Вестник Европы», «Вестник изящных искусств», «Весы», «Золотое руно», «Искусство», «Искусство и печатное дело», «Искусство и художественная промышленность»,.

20 Петрова О. Ф. Символизм в русском изобразительном искусстве. — СПб., 2000 — 152 с.

Книжки недели", «Мир Божий», «Мир искусства», «Нива», «Русское богатство», «Северный вестник» и др.

Объект исследования: русская художественная критика конца XIX-начала XX вв.

Предмет исследования: образ символистской живописи в русской художественной критике конца XIXначала XX вв.

Цель исследования: выявить и исследовать механизмы формирования в общественном сознании представлений о новом явлении в искусстве на примере символизма как конкретно-исторического творческого метода русской живописи.

Задачи исследования:

1) собрать и систематизировать материал, а именно статьи в русской прессе 1880-х — 1910;х годов, в которых рассматривается творчество русских и западноевропейских художников-символистов;

2) проанализировать особенности отражения западноевропейской символистской живописи русской художественной критикой 1880-хначала 1890-х годов;

3) исследовать эволюцию отношения сторонников господствующего направления русского искусства 1880−1890-х годов — реализма к символизму как новому явлению в русской живописи, изучить роль «реалистической» критики в становлении и развитии символистской живописи;

4) выявить особенности идеологической позиции журнала «Мир искусства», определившие специфику отражения на его страницах символистской живописи, исследовать значение объединения «Мир искусства» в истории символистской живописи;

5) изучить особенности восприятия символистской живописи критиками-единомышленниками, дать определение и выявить идеологические основы символистской художественной критики, проследить этапы ее становления и развития, определить ее роль в развитии живописи символизма.

Методологическая основа и методы исследования. Поскольку изучение формирования образа символистской живописи в общественном сознании требует постепенного его выявления и рассмотрения, основными методами исследования являются: 1) метод сравнительного анализа критических текстов (в том числе их стилистический анализ) — 2) обобщение материала (выявление основных тенденций восприятия нового явления) — 3) метод моделирования (сведение различных типов восприятия символистской живописи к моделям символизма, выработанным основными направлениями русской художественной критики конца XIX-начала XX вв.).

Теоретическую базу диссертационного исследования составили научные л 1 труды Н. А. Яковлевой. Худолсественный образ (образ) в данной работе понимается как условно отделяемая от материальной оболочки идеальная составляющая произведения искусства. Содержательную основу художественного образа произведения составляет предмет изображениясубъективно актуализированная сфера реальности, выделенные художником грани, качества, аспекты объекта. Особый художественный образ присущ не только произведению, но всем уровням типологии искусства, в том числе символизму как конкретно-историческому творческому методу русской живописи, предметом изображения которого является идеальная реальность, скрытая за оболочкой видимого мира. Художественный образ представляет собой динамическую целостность, в развитии которой можно выделить три основных этапа: становление в творческом процессе от замысла до завершения (первичная динамика) — объективации в завершенном произведенииразвития в индивидуальном и коллективном воспринимающем сознании (вторичная динамика). В диссертации рассматривается вторичная динамика развития образа символистской живописи, а именно — формирование в художественной.

21 Яковлева Н. А. Система жанров русской реалистической живописи XIX в.: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. — Л., 1989. — 50 е.- Яковлева Н. А. Реализм в русской живописи. История жанровой системы. Рукопись. Готовится в печати в издательстве «Белый город». критике представления о новом явлении и дальнейшее развитие этого представления в общественном сознании. «Реалистическая (прогрессивная)» художественная критика в контексте данного исследования означает направление в художественной критике 1860-х — начала 1890-х годов, оценивающее произведения искусства с позиции их соответствия реализму как творческому методу русской живописи, а также их общественной значимости. Под «реакционной критикой» понимается круг явлений, связанных с академизмом и противопоставляемых критике «реалистической». Термином «символистская художественная критика» обозначено направление в русской художественной критике конца XIX-начала XX вв., основанное на символистском миросозерцании.

Научная новизна исследования:

1) обнаружен, изучен и введен в научный оборот значительный объем критических текстов;

2) впервые рассмотрен малоизученный аспект истории символистской живописи, а именно — ее взаимоотношения с художественной критикой;

3) по-новому интерпретированы статьи реалистической критики и публикации журнала «Мир искусства» с точки зрения содержащихся в них оценочных суждений о символистской живописи;

4) впервые как особое направление русской художественной критики конца XIX-начала XX вв. рассмотрена символистская критика, исследованы ее специфика и эволюция;

5) выявлены механизмы формирования в общественном сознании представлений о новом явлении в искусстве на примере символизма как конкретно-исторического творческого метода русской живописи. Основные положения диссертации, выносимые на защиту.

1) Связанные с предыдущими этапами развития русской живописи направления критики — «прогрессивная», «реакционная» и «мирискусническая» — оказались неспособны к пониманию нового явления в искусстве — символистской живописи. Выработанные ими критерии оценки были применимы только к живописным течениям, основывающимся на аналогичных и близких каждому из них идеологических установках.

2) Восприятие символистской живописи художественной критикой предшествующих направлений было двояким: категорическое неприятие представителями «идейной» реалистической критики соседствовало с равнодушно-благожелательным отношением «безыдейных» «реакционного» и «мирискуснического» направлений.

3) Как новое явление в русском изобразительном искусстве символизм был осознан обществом благодаря освещению в прессе родственным направлением художественной критики — символистской.

4) Символистская художественная критика — направление русской художественной критики конца 1890-х — 1910;х годов, основывающее отношение к произведениям искусства на представлении о «двоемирии», существовании скрытой за оболочкой видимого мира идеальной реальности.

5) Осмысление символистской художественной критикой символизма как нового явления в изобразительном искусстве, прошло три этапа развития ' - а) утверждения (формулирование и разъяснение публике целей и задач символистской живописи) — б) формализации символистских исканий (создание теории символистской живописи и закрепление шаблона символистской картины) — с) преодоления созданного стереотипа (корректировка работы художников-символистов, исходя из восприятия символистской живописи обществом).

6) Механизмы формирования в общественном сознании представлений о символизме как новом явлении в русской живописи определялись воздействием художественной критики и представляли собой такую последовательность: 1) игнорирование первых проявлений символизма (1880-е — середина 1890-х годов) — 2) отторжение символистских полотен (конец 1890-х — начало 1900;х годов) — 3) признание символизма новым явлением в русской живописи и восхищение им (середина 1900;х годов);

4) угасание интереса к символизму в изобразительном искусстве (конец 1900;х- 1910;е годы).

Теоретическая значимость результатов диссертационного исследования заключается в выявлении на примере символистской живописи общих механизмов восприятия художественной критикой нового течения в искусстве (от резкого неприятия представителями господствующего критического лагеря через равнодушно-терпимое отношение «безыдейных» критиков-эстетов к пониманию и поддержке единомышленников), а также во введении в научный оборот понятия «символистская критика», определяющего особое направление русской художественной критики конца XIX-начала XX вв.

Практическая значимость результатов диссертационного исследования заключается в возможности использования материалов диссертации для дальнейших исследований истории русской художественной критики и живописи второй половины XIX-начала XX вв., а также в педагогической деятельности, как в средней, так и в высшей школе.

Рекомендации по использованию результатов диссертационного исследования. Результаты диссертации могут применяться при разработке лекционных курсов, учебников, учебных пособий по истории русской художественной критики и русской живописи конца XIX-начала XX вв.

Апробация материалов диссертационной работы представлена публикациями статей в исследовательских сборниках (список публикаций в конце автореферата), а также педагогической деятельностью: проведением занятий по истории искусств в РГПУ им. Герцена в 2001;2002;м учебном году.

Достоверность научных результатов н основных выводов исследования обеспечивается полнотой и репрезентативностью используемых материалов, адекватностью примененных в исследовании методов, а также опорой на фундаментальные труды отечественного искусствознания.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии. Основной текст исследования занимает 186.

Заключение

.

1) Первые представления о символизме как новом явлении в живописи русская публика получила в 1880-е годы через освещение в прессе его западных образцов критиками «реакционного» направления, что во многом повлияло на отношение зрителей к ранним проявлениям символизма в отечественном изобразительном искусстве как регрессивной тенденции. Цель западноевропейских художников-символистов русские «реакционные» критики видели в стремлении изобразить скрытую за оболочкой видимого мира идеальную реальность, а внешним признаком их полотен полагали стилизацию. Именно стремление к стилизации в работах русских художников стало критерием, по которому в начале 1890-х годов их творчество стали сближать с западноевропейским символизмом.

2) В 1880-х — середине 1890-х годов представители ведущего направления русской художественной критики — «реалистической» не воспринимали символизм как новое явление в отечественной живописи. Символистские тенденции в работах передвижников (В. М. Васнецова и М. В. Нестерова) они трактовали как разновидность реалистической живописи, пытаясь корректировать не укладывающиеся в рамки реализма черты. В конце 1890-х годов «реалистическая» критика признала символизм новым явлением в русской живописи, но его содержание и форма остались ей непонятыми (отторжение творчества М. А. Врубеля). Статьи критиков-«реалистов» формировали у публики отрицательное отношение к символистской живописи, чем способствовали распространению ее популярности. Вопреки оказываемому «реалистической» критикой давлению символистская живопись развивалась, следуя собственной внутренней логике.

3) В символистских картинах члены кружка, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства», видели только присущие собственному творчеству достоинства (историзм, индивидуальность стиля) и недостатки (эпатажность, слабость техники). Стремление символистов вырваться за пределы видимого мира в иную реальность осталось ими непонятым. Тем не менее, отсутствие жестких идеологических установок, а также опора критиков «Мира искусства» в оценке произведений искусства на личный вкус способствовали их толерантному отношению к символистской живописи. Знакомя публику с произведениями художников-символистов через выставки и публикации в журнале, противостоя агрессивной критике символизма со стороны представителей господствующего живописного направленияпередвижничества, «Мир искусства» содействовал утверждению в русском обществе представлений о символизме как новом явлении в изобразительном искусстве.

4) Особенности символизма как нового явления в искусстве смогли понять и донести до публики только представители родственного направления художественной критики — символистской, что объяснялось идентичностью их мировосприятия с художниками-символистами. Разделение внешней «формы» и глубинной «сущности» произведения, вера в преобладание интуиции у творца, требование от зрителя прочувствованного восприятия, особое внимание к стилю написания статей, — характерные черты символистского направления в русской художественной критике. Эволюция символистской критики прошла три этапа развития. Конец 1890-х — начало 1900;х годов — этап утверждения (Н. К. РерихА. А. Блокстатьи М. А. Волошина, Н. К. Рериха, С. К. Маковского, К. А. Сюннерберга, В. Д. Милиоти на страницах журнала «Весы») — формулирование целей и задач символистской живописи, выработка критериев оценки произведений искусства. Результат первого этапа развития символистской критики — объединение в сознании зрителей разрозненных впечатлений от символистской живописи в целостное представление о ней как о новом явлении в искусстве. Середина 1900;х годов — этап формализации символистских исканий (журнал «Золотое руно») — формулирование теории живописи символизма, закрепление формальных признаков произведения символистского искусства, привнесшее шаблонность в развитие этого направления в живописи. Конец 1900;х — начало 1910;х годов — этап преодоления созданного стереотипа (журнал «Аполлон») — не выходящие за рамки идейных установок символизма размышления критиков о форме символистских произведений (С. К. Маковский, М. А. Волошин, JI. С. Бакст и др.) и формальные искания художников (К. С. Петров-Водкин и др.), ставшие реакцией на закрепленный «Золотым Руном» шаблон символистской картины. На этом этапе изменилась направленность действия критики: ранее она занималась объяснением целей и задач символистской живописи обществу, теперь, наоборот, учитывая мнение публики, пыталась корректировать работу художнико в-сим волистов.

5) Представления публики о символизме в русской живописи вырабатывались под влиянием художественной критики. В результате исследования выявлены следующие этапы формирования образа символистской живописи в общественном сознании: 1) игнорирование первых проявлений символизма (1880-е — середина 1890-х годов), связанное с непониманием содержания и формы символистской живописи- 2) отторэюение символистских полотен (конец 1890-х — начало 1900;х годов), возникшее из-за приверженности привычным формам реалистического искусства, а также инертности в восприятии всего нового- 3) признание символизма новым явлением в русской живописи, осознание его идеологии, последовавший вслед за этим всплеск интереса к символистской живописи и восхищение ею (середина 1900;х годов) — 4) угасание интереса к символизму в изобразительном искусстве (конец 1900;х — 1910;е годы), вызванное усталостью публики от шаблонности большинства символистских полотен, а также появлением на художественной арене России новых явлений (импрессионизм, авангардизм), привлекших к себе внимание зрителей.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Статьи в периодической печати.1874.
  2. Художественные новости // Голос. 1874. — № 75. — 16 (28) марта.1880.2 *** Передвижная выставка картин. // Московские ведомости. 1880. -№ 119.-1 мая.
  3. Аде. Восьмая выставка картин Товарищества передвижных художественных выставок. // Современные известия. 1880. — № 108. — 19 апреля.
  4. Гипнотизм (состояние столбняка) в картинах. // Русские ведомости. -1880.-№ 56.-3 марта.
  5. . Ф. Восьмая «передвижная выставка». // Русская газета. 1880. -№ 41. — 30 апреля.1881.6. ***. Передвижная выставка картин. // Московские ведомости. 1881. -№ 114,117.-26, 29 апреля.
  6. W. Петербургские письма. // Московские ведомости. 1881. — № 73. — 14 марта.
  7. Ал-кс-въ. В. Художественное обозрение. Девятая передвижная выставка. // Русский курьер. 1881. — № 107. — 21 апреля.
  8. К. М. IX передвижная выставка картин. // Русь. 1881. — № 26. — 9 мая. -С. 19−21.
  9. Новая картина Габриэля Макса: св. Елизавета в детском возрасте. // Московские ведомости. 1881. — № 91. — 1 апреля.
  10. Всероссийская выставка. (От наших корреспондентов). // Новости и биржевая газета. 1882. -№ 170. — 1 (13) июля.
  11. . В. В. Двадцать пять лет русского искусства. // Вестник Европы. -1882. -ноябрь, декабрь- 1883. — февраль, июнь, октябрь.1883.
  12. . П. Крамской и Репин. // Новости и биржевая газета. 1883. -№ 79. — 24 марта (5 апреля).
  13. Денфи. Лондонская хроника. // Искусство. 1883. — № 4. — 23 января. — С. 39−41.
  14. . Л. Е. Искусство и тенденциозность. (Опыт научной постановки вопроса об искусстве) // Русское богатство. 1883. — Май-июнь. — № 5−6. — С. 528−583.1884.
  15. . П. На передвижной выставке. // Новости и биржевая газета. -1884. № 59. — 29 февраля (12 марта).
  16. Коломенский Кандид. В убежище «свободных художеств». // Новости и биржевая газета. 1884. — № 110.-22 апреля (4 мая).
  17. . В. Наши художественные дела. // Новости и биржевая газета. -1884. -№ 74. 15 (27) марта.1885.
  18. Ход работ в строящемся соборе св. Владимира. // Киевлянин. 1885. -№ 161. — 24 июля.1887.
  19. Rectus. Художественное обозрение // Санкт-Петербургские ведомости. -1887. -№ 68. 10 (22) марта.
  20. Буква. Петербургские наброски. Две выставки (передвижная и академическая). // Русские ведомости. 1887. — № 65. — 8 марта.
  21. . Вл. Две картины. (Размышления литератора). // Русские ведомости. 1887. -№ 102. — 16 апреля.
  22. Си-въ. В. Памяти Крамского. // Русские ведомости. 1887. — № 89. — 1 апреля.
  23. Си-въ. В. XV-я передвижная выставка картин в Москве. // Русские ведомости. 1887. -№ 107. — 21 апреля.
  24. Современные известия. // Художественный хроникер. 1887. — № 6−7. -11 февраля. — С. 55−57.
  25. Черты времени. // Неделя. 1887. — № 41. — 9 октября.
  26. . В. В. Начертательные искусства в XIX столетии. // Вестник изящных искусств. 1887. — Том V. — Выпуск 2. — С. 120−164.1888.
  27. R. Новая пьеса г. Ибсена. // С.-Петербургские ведомости. 1888. — № 61. — 1 (13) марта.
  28. Rectus. Художественное обозрение. Выставка Вячеслава Шварца. // С.-Петербургские ведомости. 1888. -№ 93. — 31 мая (12 июня).
  29. . П. Поэт декадентов. // Новости и биржевая газета. 1888. -№ 89. — 30 марта (11 апреля).
  30. . В. А. Эстетические воззрения И. Н. Крамского. // Вестник изящных искусств. 1888. — Том VI. Выпуск 5. — С. 335−379.
  31. Н. М. Недельные заметки. // Неделя. 1888. — № 11.-13 марта.
  32. Филиппов. С. VII периодическая выставка картин. // Русский курьер.1888.-№ 19.-20 января.1889.
  33. . П. Источники прекрасного. // Вестник изящных искусств.1889. Том VII. Выпуск 1. — С. 1−28.
  34. Г-ръ. В. Парнасцы и декаденты. // Русские ведомости. 1889. — 3 февраля.
  35. Заметки. // Неделя. 1889. -№ 11.-12 марта. — С. 364−368.
  36. Заметки. // Неделя. 1889. — № 15. — 7 апреля. — С. 491−494.
  37. Н. М. // Неделя. 1889. -№ 10. — 5 марта. — С. 362−366.1890.
  38. Глаголь. Весенние художественные выставки в Москве. Передвижная выставка. // Артист. 1890. — Апрель. Книга 7. — С. 103−107.
  39. Заметки. // Неделя. 1890. — № 7. — 18 февраля.
  40. . Н. К. Об XVIII передвижной выставке. // Русские ведомости. 1890. -№ 55. — 26 февраля.
  41. Михайловский. Ник. Письма о разных разностях. // Русские ведомости. -1890. -№ 57. 28 февраля.
  42. . М. Петербургские художественные новости. // Русские ведомости. 1890. — № 46. — 16 февраля.
  43. . М. П. Живопись в XIX столетии. // Вестник изящных искусств. 1890. — Том VIII. Выпуск 6. — С. 502−533.
  44. . В. Передвижная выставка и ее критики. // Северный вестник. -1890. № 3. Март. — С. 83−94.
  45. . В. Ч. XVIII передвижная выставка. // Всемирная иллюстрация.1890. № 1102. — 3 марта. — С. 163−166.1891.47. ***. Парижский салон 1890 г. // Артист. 1891. — № 12. Январь. — С. 190 199.
  46. . В. Киевские заметки. (Впечатления москвича). // Киевлянин.1891. № 39. — 16 февраля.
  47. . В. Новые издания Лермонтова. // Русские ведомости. 1891. -3 сентября.1892.
  48. Ки-левъ. А. Французская живопись. (По поводу Французской выставки в Москве 1891 г.) // Артист. 1892. — № 19. Январь. — С. 71−90.1893.
  49. . Н. Чего недостает нашей живописи. // Артист. 1893. — № 31. -С. 104.
  50. Овсянико-Куликовский. Д. Психология художественного процесса. // Северный вестник. 1893. -№ 11. Ноябрь. — С. 243−262.
  51. Парижские салоны 1893 г. (По отзывам французской прессы) // Артист. -1893. -№ 32. Декабрь. С. 115−130.
  52. . И. Е. Письма об искусстве. К редактору «Театральной газеты». Письма первое-шестое. // Театральная газета. 1893. — № 22, 24, 25, 27, 29, 30.-31 октября, 5, 7, 12, 17 и 19 ноября.
  53. Сигма (Сыромятников С. Н.). Фотография и живопись будущего. // Книжки недели 1893. — Апрель. — С. 238−243.
  54. . М. Петербургские художественные новости. XXI. Выставка Товарищества передвижных выставок. // Московские ведомости. 1893. -№ 53. — 23 февраля.
  55. . А. Несколько слов о декадентах. // Северный вестник. 1893. -№ 8. Август. — С. 191−205.
  56. Ч (уйко). В. Художники-символисты. // Нива. 1893. — № 14. — С. 335−336.
  57. Чуйко. В. XXI передвижная выставка. // Всемирная иллюстрация. 1893. -№ 1258.-27 февраля.-С. 171.
  58. XVI-я ученическая выставка московского училища живописи, ваяния и зодчества. // Артист. 1894 г. — № 34. — С. 221−223.
  59. . В. Критические очерки. // Новое время. 1894. — № 6436, 6450 и 6464. — 28 января, 11, 25 февраля.
  60. Защита символизма и новая трагедия Метерлинка. // Книжки недели.1894. № 6. Июнь. — С. 268−270.
  61. . Н. Вступительная статья к публикации «Слепых» Мориса Метерлинка. // Северный вестник. 1894. — № 5. Май. — С. 229−230.
  62. . В. М. XXII передвижная выставка. // Артист. 1894. — № 37. Том 6. Книга 5. Май. — С. 121−133.
  63. С. С. У передвижников. // Неделя. 1894. — № 14. -3 апреля — С. 446−451.
  64. . В. Два слова г. Буренину. // Новости и биржевая газета. 1894. -№ 37, 53. -6, 22 февраля.1895.
  65. А. Б. Критические заметки. // Мир Божий. 1895 — № 10. Октябрь. — С. 193−209.
  66. Си-въ. В. Ш-я выставка картин Московских художников. // Русские ведомости. 1895. — 4, 7 марта.
  67. С-ъ. А. XVI-я ученическая выставка картин. // Московский листок.1895.-№ 7.-7 января.1896.
  68. Z. XXIV-я передвижная выставка. // Русские ведомости. 1896. — № 88. -31 марта.
  69. . П. Символизм и декадентство. // Новости и биржевая газета. 1896. -№ 83, 86, 96. — 24, 29 марта и 8 апреля.
  70. Буква. Петербургские наброски. // Русские ведомости. 1896. — № 14. -14 января.
  71. Буква. Петербургские наброски. Две выставки. // Русские ведомости. -1896. № 55. — 25 февраля.
  72. Д. С. Дягилев. Финляндский художник Эдельфельд. // Новости и биржевая газета. 1896. -№ 43. — 13 февраля.
  73. Д. Европейские выставки и русские художники. // Новости и биржевая газета. 1896. — № 232, 235. — 23, 26 августа.
  74. . В. С выставки. // Неделя. 1896. — 1 сентября.
  75. СД. Дягилев С. По поводу голландской выставки. // Новости и биржевая газета. 1896. -№ 329, 334.-29 ноября, 3 декабря.
  76. К. В салоне Марсова поля. // Русские ведомости. 1896. — № 126. — 8 мая.
  77. С. Дягилев. Акварельная выставка. // Новости и биржевая газета. 1896. — № 8. — 8 января.
  78. Мысли и встречи. // Неделя. 1896. — № 3. — 21 января.
  79. Н. Современные течения в живописи. // Новости и биржевая газета. -1896. -№ 114,131,149.-26 апреля, 14 мая, 1 июня.
  80. . И. Е. // Новое время. 1896. — № 7435. — 7 ноября.1897.
  81. Г. К. Выставка опытов художественного творчества. // Неделя. 1897. -№ 2.-12 января. — С. 60−62.
  82. СД. С. Дягилев. По поводу двух акварельных выставок. // Новости и биржевая газета. 1897. — № 40. — 9 февраля.
  83. СД. С. Дягилев. Выставка английских и немецких акварелистов. // Новости и биржевая газета. 1897. — № 60. — 2 марта.
  84. С. Д. Передвижная выставка. // Новости и биржевая газета. 1897. -№ 63, 67. — 5, 9 марта.
  85. СД. С. Дягилев. Академическая выставка. // Новости и биржевая газета. 1897.-№ 75.- 17 марта.
  86. . В. В. Выставки. // Новости и биржевая газета. 1897. — №№ 76, 81, 93. — 18,23 марта и 4 апреля.
  87. А-ов. Наши художники (У проф. В. Е. Маковского). // Петербургская газета. 1898. — № 304. — 5 ноября.
  88. . В. Критические очерки. Новые художественные журналы. I. // Новое время. 1898. -№ 8166. -20 ноября.
  89. . В. Новые художественные журналы. II. // Новое время. 1898. -№ 8173.-27 ноября.93. «Паспарту» Дягилев. С. Искусство и ремесла. // Петербургская газета.- 1898.-№ 141.-25 мая.
  90. . С. Немецкая печать о русских художниках. // Иллюстрированное приложение газеты «Новое время». 1898. — № 8069.- 15 августа. С. 6−7.
  91. . Р. Наши художественные дела. // Искусство и художественная промышленность. 1898. -№ 1−2. — С. 117−126.
  92. . Р. Наши художественные дела. // Искусство и художественная промышленность. 1898. -№ 4−5. — С. 375−383.
  93. . Н. Выставка русских и финляндских художников. // Новое время. 1898. -№ 7864. — 18 января.
  94. . В. Пачкуны. // Новости и биржевая газета. 1898 г. — № 303. — 3 ноября.
  95. . В. В. Виктор Михайлович Васнецов и его работы. // Искусство и художественная промышленность. 1898. -№ 3.
  96. . В. В. Московская частная опера в Петербурге. // Новости и биржевая газета. 1898. — № 93. — 4 апреля.
  97. . В. В. Выставки. // Новости и биржевая газета. 1898. — 27 января.
  98. . В. Правда и неправда о русской выставке в Мюнхене. // Искусство и художественная промышленность. 1898. — № 1−2. — С. 135 136.
  99. . В. В. Выставки. // Новости и биржевая газета. 1898. — 27 января.1899.
  100. Бенуа. Александр К. Сомов. // Мир искусства. 1899. — № 20.
  101. . А. Ученическая выставка в Академии Художеств. // Мир искусства. 1899. -№ 21−22. — С. 67−71.
  102. . В. Критические очерки. // Новое время. 1899. — № 8310. -16 апреля.
  103. Г (рингмут). В. 6-я выставка Московского товарищества художников. // Московские ведомости. 1899. — 7 апреля.
  104. . С. Выставка в Гельсингфорсе. // Мир искусства. — 1899. -№ 1−2.-С. 3−4.
  105. . С. К выставке В. М. Васнецова. // Мир искусства. 1899. -№ 7−8. — С. 66−67.
  106. . С. Иллюстрации к Пушкину. // Мир искусства. 1899. — № 16−17.-С. 35−38.
  107. . С. По поводу выставок. // Мир искусства. 1899. — № 9. -С. 98−99.
  108. . С. Вечная борьба. // Мир искусства. — 1899. — № 1−2. — С. 12−16.
  109. . С. Письмо по адресу И. Репина. // Мир искусства. 1899. -№ 10.- С. 4−8.
  110. Заметки. // Мир искусства. 1899. — № 21−22. — С. 80.
  111. . Р. Выставка картин В. М. Васнецова. // Искусство и художественная промышленность. 1899. -№ 6. — С. 491−492.
  112. . Р. Наши художественные дела. // Искусство и художественная промышленность. 1899. -№ 4−5. — С. 375−383.
  113. . Р. Выставка картин В. М. Васнецова. // Искусство и художественная промышленность. 1899. -№ 6. — С. 491−492.
  114. . Р. Наши художественные дела. // Искусство и художественная промышленность. 1899. -№ 6. — С. 479−490.
  115. . М. Отклики. IX. // Неделя. 1899. — № 12. — 21 марта -С. 413−416.
  116. Н. Р. Кое-что о картинах. // Саратовский дневник. 1899. — № 205. -23 сентября.
  117. . Н. В. Московские художественные новости. // Искусство и художественная промышленность. 1899. -№ 7. С. 615−619.
  118. . Н. В. Выставка товарищества московских художников. // Искусство и художественная промышленность. 1899. — № 14. Ноябрь. -С. 105−112.
  119. Поиски красоты. // Мир искусства. 1899. — № 3−4.
  120. . И. По адресу «Мира искусства» (Письмо в редакцию). // Нива. 1899. — № 15. — С. 298−300.
  121. С-ъ. А. VI-я выставка картин Московского товарищества художников. // Московский листок. 1899. — № 87. — 28 марта.
  122. Си-въ. В. (В. Сизов). Выставка картин Моск. об-ва х-ков. // Русские ведомости. 1899. — № 67. — 9 марта.
  123. Сложные вопросы. // Мир искусства. 1899. — № 1−2. — С. 1−11.
  124. . В. В. Нищие духом. // Новости и биржевая газета. 1899. -№ 5. — 5 января.
  125. . В. В. Мой адрес публике. // Новости и биржевая газета. -1899. -№ 43.-12 февраля.
  126. . В. В. Подворье прокаженных. // Новости и биржевая газета. -1899.-8 февраля.
  127. . В. В. Чудо чудесное. // Новости и биржевая газета. 1899. -№ 135, — 18 мая.
  128. Художественная хроника. // Мир искусства. 1899. — № 1−2.
  129. . А. Критические заметки. // Мир божий. 1900. — № 3. -С.З.
  130. Д. Наши художники на Парижской выставке. // Неделя. 1900. -№ 45. -5 ноября. -С. 1529−1531.
  131. . С. Памяти Левитана. // Мир искусства. 1900. — № 15−16. -С. 29−32.
  132. . С. Выставки «Петербургских художников» и Передвижников. // Мир искусства. 1900. — № 5−6. — С. 103−105.
  133. . С. Художественные критики. // Мир искусства. 1900. -№ 7−8.-С. 144−152.
  134. Заметки. // Мир искусства. № 3−4. — 1900. — С. 76−80.
  135. Московские художественные выставки. Выставка Московского Товарищества Художников. // Московские ведомости. 1900. — № 58. — 28 февраля (12 марта).
  136. О. Декадентская выставка в Академии художеств. // Искусство и художественная промышленность. 1900. — № 5−6. — 29−30 декабря. С. 6568.
  137. . К. О старом и новом в русском искусстве. // Новое время. 25 марта — 1900. -№ 8648. — С. 3.
  138. . В. В. Шахматный ход декадентов. // Новости и биржевая газета. 1900. — № 327 — 25 ноября.
  139. Сторонний. Заметки о художестве. // Новое время. 1900. — № 8830. — 26 сентября.1901.
  140. Г. И. Я. Гурлянд. Из мира художников. // Новости дня. -1901.- № 6341.- 14 января.
  141. Ас-кий. Л. Новоявленный историк и критик русского искусства. // Искусство и художественная промышленность. 1901. -№ 19−20. июль. -С. 257−262.
  142. . А. Ответ г. Философову. // Мир искусства. 1901. — № 11−12. -С. 301−309.
  143. . С. Выставки. // Мир искусства. 1901. — № 2−3. — С. 123 128.
  144. . С. О русских музеях. // Мир искусства. 1901. — № 10. — С. 163−174.
  145. Наблюдатель. Из жизни. // Новости и биржевая газета. — 1901. — № 28. 28 января.
  146. Силэнъ. Интервью с г. Риццони // Мир искусства. 1901. — № 6. — С. 329−331.
  147. . В. В. Декаденты в Академии. // Новости и биржевая газета.- 1901. -№ 33. 2 февраля.
  148. . А. Маленькие письма. Декадентская выставка. // Новое время. 1901. — СПб. -№ 8959. -4 февраля.
  149. . Д. Иванов и Васнецов в оценке Александра Бенуа. // Мир искусства. 1901. -№ 10. — С. 217−233.
  150. Художник. Выставка «Мира искусства». // Новости и биржевая газета. 1901. — № 23. — 23 января.
  151. . М. А. Врубель. // Мир искусства. 1901. — № 2−3.1902.
  152. М-е М. М. Иванов. Из бесед о художниках // Новое время. 1902. -№ 9447.-24 июня.
  153. W. Душевнобольные декаденты. // Русский листок. 1902. — № 149.- 2 июня.
  154. W. По поводу болезни художника Врубеля. // Русский листок. -1902.-№ 174.-28 июня.
  155. . С. Хроника. По поводу книги Бенуа «История русской живописи в XIX веке», часть II. // Мир искусства. 1902. — № 11. — С. 3944.
  156. Заметки. //Мир искусства. 1902. -№ 1. С. 12.
  157. Заметки. // Мир искусства. 1902. — № 12. С. 67.
  158. Не-фельетонист. Н. М. Ежов. Московская жизнь. // Новое время.1902. -16 ноября.
  159. Петербуржец. Маленькая хроника. // Новое время. 1902. -№ 9389.- 26 апреля (9-е мая).
  160. Силэн. «Новое время» о Врубеле. // Мир искусства. 1902. — № 7. -с. 2.
  161. . М. По поводу картины Врубеля. // Новости и биржевая газета. 1902. — 21 марта.
  162. Художественные новости. Третьяковская галерея. // Московские ведомости. 1902. — № 317. — 17 декабря.
  163. . Ст. Передвижническое начало в русском искусстве. // Мир искусства. № 2. — 1902. — С. 19−25.1903.
  164. N. О новых картинах. // Саратовский дневник. 1903. — № 77. — 10 апреля.
  165. . А. Врубель. // Мир искусства. 1903. — № 10−11.
  166. Бенуа Александр. Материалы для истории вандализма в России. Разрушение Михайловского дворца. // Мир искусства. 1903. — № 9.
  167. . С. Современное искусство. // Мир искусства. 1903. — № 3.- С. 22−24.
  168. . С. «Гибель богов». // Мир искусства. 1903. — № 3. — С. 29−30 и № 4-С. 35−38.
  169. . С. Выставки. // Мир искусства. 1903. — № 5. — С. 45−47.
  170. Ге. П. Н. Врубель. //Мир искусства. 1903. -№ 10−11. — С. 183−187.
  171. Гр-нъ. С. На художественной выставке. // Саратовский листок.1903.-№ 81.- 17 апреля.
  172. Гулливер. В защиту жалких кубиков. // Мир искусства. 1903. -№ 10−11.
  173. Художественная хроника. // Биржевые ведомости. 1903. — № 85. -17 февраля.
  174. . Ст. Фрески Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве. // Мир искусства. 1903. -№ 10−11.1904.179. -ъ. Врубель и Малявин. (Письмо в редакцию). // Русское слово. -1904. № 2. — 2 (15) января.
  175. А. Выставка картин в залах Академии наук. // Весы. 1904. № 3.
  176. В журналах и газетах. //Весы. 1904. -№ 1. — С. 79−82.
  177. С. (С. С. Голоушев). Хроника московской художественной жизни. //Правда. 1904. -№ 2. — С. 210−217.
  178. Грабарь Игорь. Письмо в редакцию. // Мир искусства. 1904. — № 2. -С. 50−51.
  179. Гри-нъ С. С выставки картин «Алая роза». // Саратовский листок. -1904.-№ 101.- 11 мая.
  180. В. Демон. (Первое представление). // Русское слово. -1904.-18 января.
  181. . С. Выставка «Союза русских художников» в Москве. // Мир искусства. 1904. — № 1. — С. 6−8.
  182. К читателям. // Весы. 1904. — № 1. — С. П-Ш.
  183. Н. Д. Случай «не настоящего» искусства. // Весы. 1904. — Апрель. № 4.-С. 40−41.
  184. А. Выставка Московского Товарищества художников. // Мир искусства. 1904. — № 1.
  185. А. Сезонное художество. // Мир искусства. 1904. -№ 3.
  186. Союз русских художников. Выставка картин в Московском Строгановском училище. // Весы. 1904. — № 2.
  187. С. Письма в редакцию. // Мир искусства. 1904. — № 3. — С. 71−72.1905.
  188. Арбалет. «В. Борисов-Мусатов». // Весы. 1905. — Февраль. № 2. -С. 31−32.
  189. Б. JI. Эмоционализм в живописи. // Искусство. 1905. — № 2.
  190. А. Выставка «Союза русских художников» в Академии художеств. // Слово. 1905. — № 33. — 4 (17)января.
  191. Волошин Макс. Творчество М. Якунчиковой. // Весы. 1905. -Январь. № 1,-С. 30−38.
  192. С. В час итогов. Речь на обеде, устроенном деятелями культуры Москвы в честь Дягилева. 24 марта 1905 г. // «Весы». 1905. -№ 4.-С. 45−46.
  193. Записные книжки художника И. К. Рериха. Иконы. // Искусство. -1905.-№ 1.-С. 3−5.
  194. С. О творчестве Рериха. // Весы. 1905. — Август. № 8. -С. 46−47.
  195. И. Т. Выставка «Союза русских художников» в Москве. // Искусство. 1905. — № 2.
  196. Г. В. Пролетарское движение и буржуазное искусство. (Шестая международная художественная выставка в Венеции). // Правда. 1905.-№ 11.
  197. Н. К. Записные листки художника Н. К. Рериха. Иконы. // Искусство. 1905. -№ 1. Январь. — С. 3−11.
  198. Н. «Врубель». Записные листки художника. // Весы. 1905. -Февраль. № 2. — С. 27−30.
  199. Россинский Владимир. «На выставке Союза». // Весы. 1905. -Март. № 3.- С. 55−59.
  200. Сюннерберг Конст. Пять художников. // Искусство. 1905. — № 2. февраль. — С. 42−46.1906.
  201. А. Розовые гирлянды. (По поводу смерти Борисова-Мусатова). // Золотое руно. 1906. — № 3. Март. — С. 63−65.
  202. Бенуа Александр. Художественные ереси. // Золотое руно. 1906. -№ 2. Февраль. — С. 80−88.
  203. А. Краски и слова. // «Золотое руно». 1906. — № 1.
  204. В журналах и газетах. Вопросы. // Весы. 1906. — Июнь. № 6. — С. 73−76.
  205. Волошин Максимилиан. Карриер. // Золотое руно. № 4. Апрель. -1906.-С. 74−75.
  206. А. Творения Врубеля в Кирилловском храме. (Письмо из Киева). // Золотое руно. № 4. Апрель. — 1906. — С. 90−92.
  207. Грабарь Игорь. «Сергей Маковский. Страницы художественной критики. СПб. 1906.». // Весы. 1906. — Июнь. — № 6. — С. 65−67.
  208. Дымов Осип. Константин Сомов. // Золотое руно. 1906. — № 7−8-9. Июль — Август — Сентябрь. — С.151−153.
  209. Записные листки Н. К. Рёриха. XXIII. Марес и Бёклин. // Золотое руно. № 6. июнь. — 1906. — С. 78−80.
  210. Д. Живопись и революция. // Золотое руно. № 5. — 1906. -С. 56−59.
  211. Кириенко-Волошин Максимилиан. Индивидуализм в искусстве. // Золотое руно. № 10. Октябрь. — 1906. — С. 66−71.
  212. Кречетов Сергей. «Весам». // Золотое руно. № 5. май. — 1906. — С. 80.
  213. . П. О нашей художественной культуре. // Московский еженедельник. 1906. — № 38. — С. 32−36.
  214. С. А. К читателям. // Весы. 1906. — Декабрь. № 12. — С. V-IX.
  215. Скиф. Выставка Московского Товарищества Художников. // Золотое руно. № 2. Февраль. — 1906. — С. 117−119.
  216. Сюннерберг Конст. Выставка «Мира Искусства». // Весы. 1906. -Март-Апрель. № 3−4. — С. 64−69.
  217. Сюннерберг Конст. Сухие листья. (По поводу последних картин Виктора Васнецова). // Золотое руно. 1906. — № 1. Январь. — С. 124−126.
  218. Сюннерберг Конст. Художественная жизнь Петербурга. // Золотое руно. 1906. -№ 11−12. Ноябрь-Декабрь. — С. 134−136.
  219. Н. На выставке «Мир искусства». // Золотое руно. № 3, 5. Март, Май. — 1906. — С. 123−125, С. 72−74.
  220. Товарищ Герман. «Золотое Руно». // Весы. 1906. — Февраль. № 2. -С. 81−83.
  221. Д. «Художественная жизнь Петербурга» // Золотое руно, 1906.-№ 1. Январь.-С. 106−111.
  222. Д. В. Мистический анархизм. (Декадентство, общественность и мистический анархизм). // Золотое руно. 1906. — № 10. Октябрь.-С. 58−65.
  223. А. Индивидуализм и традиция. (Александру Бенуа и Морису Денису). // Золотое руно. № 6. июнь. — 1906. — С. 64−72.
  224. А. «А. Бенуа». // Золотое руно. № 10. Октябрь. -1906.-С. 3−6.
  225. А. Выставка русского художества в Париже. // Золотое руно. № 11−12. Ноябрь-Декабрь. — 1906. — С. 130−133.
  226. Волошин Максимилиан. Выставка М. В. Нестерова. // Весы. 1907.- Март. № 3. С. 105−107.
  227. Грабарь Игорь. Две выставки. // Весы. 1907. — Март. № 3. — С. 101 105.
  228. Грабарь Игорь. «Голубая Роза». // Весы. 1907. — Май. № 5. — С. 9396.
  229. Н. Выставка нового русского искусства в Париже. Письмо из Парижа. //Весы. 1907. — Ноябрь. № 11. — С. 87−88.235. «Золотому Руну». // Весы. 1907. — Июнь. № 6. — С. 75−76.
  230. Липкин Борис. По поводу посмертной выставки Борисова-Мусатова в Москве. // Золотое руно. 1907. — № 3. Март. — С. 81.
  231. А. В. Выставка картин «Союза Русских Художников». // «Вестник жизни». 1907. -№ 2.
  232. М-и В. Несколько слов по поводу каталога русского отдела «Salon d’automne». // Весы. 1907. — Январь. № 1. — С. 111−112.
  233. С. Н. К. Рерих. // Золотое руно. 1907. — № 4. Апрель. -С. 3−7.
  234. С. «Голубая Роза». // Золотое руно. 1907. — № 5. Май. -С. 25−28.
  235. М-и В. О приемах художественной критики. // Золотое руно. 1907. -№ 5. Май. — С. 76−77.
  236. В. Две выставки. // Золотое руно. 1907. — № 4. Апрель. -С. 78.
  237. П. О высоком художестве. // Золотое руно. 1907. — № 1112. Ноябрь-Декабрь. — С. 75−84.
  238. П. Выставки «Союза» и «Передвижная» в Москве. // Весы.- 1907. Февраль. № 2. — С. 109−111.
  239. От редакции. // Золотое руно. 1907. — № 6. Июнь. — С. 68.
  240. Отчет жюри по конкурсу «Золотого Руна» на тему «Дьявол». // Золотое руно. 1907. — № 1. Январь. — С. 74.
  241. В. М. В. Нестеров. // Золотое руно. 1907. — № 2. Февраль. -С. 3−7.
  242. А. Не оцененный труд. Александр Бенуа историк искусства. // Весы. — 1907. — Июль. № 7. — С. 96−100.
  243. А. Индивидуализм Рериха. // Золотое руно. 1907. -№ 4. Апрель. — С. 8−10.
  244. Сюннерберг Конст. Художественная жизнь Петербурга. Выставка «Союза русских художников в Петербурге» // Золотое руно. 1907. — № 1. Январь. — С. 75−76.
  245. К. Символический театр. // Золотое руно. 1907. — № 1. Январь. — С. 78−79.
  246. Сюннерберг Конст. Художественная жизнь Петербурга. // Золотое руно. 1907. — № 2. Февраль. — С. 76−77.
  247. Эрберг Конст. Осенняя выставка. // Золотое руно. № 10. Октябрь. -1907.-С. 70.1908.
  248. М. S. Посмертная выставка Борисова-Мусатова. // Речь. 1908. -№ 57. — 7 (20) марта.
  249. В. Из журналов. // Весы. 1908. — Октябрь. № 10. — С. 103 105.
  250. М. Осколки святых чудес. // Русь. 1908. — № 64. — 5 марта.
  251. М. Блики. Выставка детских рисунков. В. Э. Борисов-Мусатов. Врубель. //Русь. 1908. -№ 76. — 17 марта.
  252. Грабарь Игорь. «Союз» и «Венок». // Весы. 1908. — Январь. — № 1. -С. 137−142.
  253. Грабарь Игорь. Салон «Золотого Руна». // Весы. 1908. — Июнь. № 6.-С. 91−94.
  254. М-и В. О Павле Кузнецове. (Несколько слов). // Золотое руно. № 6. Июнь.-1908.-С. 3−4.
  255. П. Старое и молодое на последних выставках. // Золотое руно. 1908. -№ 1. Январь. — С. 87−90.
  256. От редакции. // Весы. 1908. — Ноябрь. № 11.- С. 89−92.
  257. А. Е. Е. Лансере. // Золотое руно. № 11−12. Ноябрь-Декабрь. — 1908. — С. 9−10.
  258. Г. Импрессионизм и новые искания. (Заметка). // Золотое руно. 1908. -№ 7−9. Июль — Сентябрь. — С. XVII-XIX.
  259. Н. Искусство, его друзья и враги. // Золотое руно. № 7−9. Июль — Сентябрь. — 1908. — С. 120−123.1909.
  260. Л. Пути классицизма в искусстве. // Аполлон. 1909. — № 2. Ноябрь. — С. 63−78.
  261. Л. Пути классицизма в искусстве. // Аполлон. 1909. — № 3. Декабрь.-С. 46−61.
  262. Бенуа Александр Н. В ожидании гимна Аполлону. // Аполлон. -1909. № 1. Октябрь. — С. 5−11.
  263. Будущая картинная галерея. // Столичная молва. 1909. — № 70. — 3 августа.271. «Весы». От редакции. // Весы. 1909. — Декабрь. № 12. — С. 185−191.
  264. М. Архаизм в русской живописи. (Рерих, Богаевский и Бакст). // Аполлон. 1909. -№ 1. — С. 43−53.
  265. Н. Н. Бар. Любовная мечта современных русских художников. // Аполлон. 1909. — № 3. Декабрь. — С. 30−45.
  266. Городецкий Сергей. «Стадо палачей» (памяти Врубеля). // Золотое руно. 1909. — № 11−12. — С. 86.
  267. Грабарь Игорь. Московские выставки. // Весы. 1909. — Январь. № 1. — С. 107−112.
  268. Грабарь Игорь. Московские выставки. II. // Весы. 1909. — Февраль. № 2.-С. 103−110.
  269. Т. М. А. Врубель. // Искусство и печатное дело. 1909. -№ 3. Март.
  270. М. «Союз русских художников». // Золотое руно. 1909. — № 11−12. -С. 96−97.
  271. Маковский Сергей. Выставка К. С. Петрова-Водкина в редакции «Аполлона». // Аполлон. 1909. — № 3. Декабрь. — С. 11−12.
  272. Малахиева-Мирович В. // Искусство и печатное дело. 1909. -№№ 4−6.
  273. Милиоти Василий. Забытые заветы. // Золотое руно. 1909. — № 4. Апрель. — С. Ill-VI.
  274. Милиоти Василий. Рисунки Врубеля (заметка). // Золотое руно. -1909. № 4. Апрель. — С. I-II.
  275. От редакции. // Золотое руно. 1909. — № 11−12. — С. 105−107.
  276. Ред. Вступление. // Аполлон. 1909. — № 1. — Октябрь. — С. 3−4.
  277. С. Г. По поводу «Художественных писем» Г-на Александра Бенуа. // Золотое руно. 1909. -№ 11−12. — С. 90−93.
  278. В. Петербургские выставки. Сезон 1908−1909 года. // Весы. 1909. — Март. № 3. — С. 109−114.
  279. А. В. Э. Борисов-Мусатов. (Выставка картин журнала «В Мире Искусств»). // В мире искусств. 1909. — № 10−12. — С. 13−16.
  280. Чулков Георгий. «Москва и Демон». // Золотое руно. 1909. — № 6. Июнь.-С. 71−74.
  281. П. Искусство и эстетическая культура в 1908 г. // Русские ведомости. 1909. — № 1. — 1 января.
  282. Эмпирик. Несколько слов о выставке «Золотого Руна». // Золотое руно. -№ 2−3. Февраль-Март. 1909. С. I-III.
  283. Эмпирик. О петербургском «Аполлинизме». // Золотое руно. 1909. -№ 7−8-9. Июль-Август-Сентябрь. — С. 136−138.1910.
  284. В. Д. Из детских лет М. А. Врубеля. (Воспоминания сверстницы). // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 10. Октябрь. — С. 408−415.
  285. Ю. К. Воспоминания о Врубеле. // Кривое зеркало. -1910.-№ 15.
  286. Б. Вл. Боцяновский. Живописцы «Нового общества художников». // Против течения. 1910. — 19 ноября.
  287. Бенуа Александр. На помощь Врубелю. // Речь. 1910. — № 73. — 16 марта.
  288. Бенуа Александр. Художественные письма. Выставка «Нового общества». // Речь. 1910. — 26 ноября.
  289. Блок Александр. Памяти Врубеля. // Искусство и печатное дело. -1910.-№ 8−9.
  290. Вл. Живописцы «Нового общества художников». // Против течения. 1910. — № 7 — 26 ноября.
  291. Н. Искусство в «Весах». // Аполлон. 1910. — № 10. Сентябрь.-С. 17−18.
  292. Выставки и художественные дела. // Аполлон. 1910. — № 5. Февраль.-С. 26−27.
  293. Ге Е. Последние годы жизни Врубеля. // Искусство и печатное дело. -1910.-№ 8−9.-С. 310−341.
  294. Ге Е. Последние годы жизни Врубеля. Окончание. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 10. Октябрь. — С. 415−431.
  295. Глаголь Сергей. Михаил Александрович Врубель. // Утро России. -1910.-№ 113.-3 апреля.
  296. А. У гроба Врубеля. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 5.
  297. А. Михаил Александрович Врубель. Опыт биографии. // Искусство и печатное дело. 1910. № 4. С. 120−130.- № 5. май. С. 158−176.- № 6−7. июнь-июль- № 11. Ноябрь. С. 471−482.- № 12. Декабрь. С. 522−535.
  298. Т. Эволюционизирующее начало в живописи. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 1. январь.
  299. Маковский Сергей. Женские портреты современных художников. // Аполлон. 1910. — № 5. Февраль. — С. 5−22.
  300. Маковский Сергей. Художественные итоги. // Аполлон. 1910. -№ 7. Апрель.-С. 21−33.
  301. Маковский Сергей. JI. Бакст. Выставка в редакции «Аполлона». // Аполлон. 1910. — № 8. Май-Июнь. — С. 43−46.
  302. Маковский Сергей. Художественные итоги. // Аполлон. 1910. -№ 10. Сентябрь. — С. 24−34.
  303. Маковский Сергей. Проблема «тела» в живописи. // Аполлон. -1910. -№ 11. Октябрь-Ноябрь. С. 5−16.
  304. Мамонтов Серг. Врубель как художник. // Русское слово. 1910. -№ 77. — 4 апреля.
  305. Меценат. Выставка Нового общества художников. // Петербургская газета. 1910. — № 308 — 9 ноября.
  306. П. Пейзаж в русской живописи 1900−1910 гг. // Аполлон. -1910,-№ 4. Январь.-11−17.
  307. Н. В. Новые издания. // Аполлон. 1910. — № 11. Октябрь-Ноябрь. -С. 32−33.
  308. От редакции. //Аполлон. 1910. -№ 8. Май-Июнь. — С. 72.
  309. Плачевный выпад. // Аполлон. 1910. — № 6. Март. — С. 51−52.
  310. И. Е. Критикам искусства. // Аполлон. 1910. — № 6. Март. -С. 50−51.
  311. Я. Московские выставки. // Аполлон. 1910. — № 4. Январь. — С. 50−54.
  312. Ф. А. Воспоминания о Врубеле. // Русское слово. 1910. — 3 апреля.
  313. Художественная хроника. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 4.
  314. Художественная хроника. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 5. май.
  315. Художественная хроника. // Искусство и печатное дело. 1910. -№ 6−7.-С. 282−287.
  316. Чулков Георгий. «Весы». // Аполлон. 1910. — № 7. Апрель. — С. 1520.
  317. . Воспоминания о Врубеле. // Искусство и печатное дело.-1910.-№ 5.-С. 176−177.1911.
  318. Волошин Максимилиан. Художественные итоги зимы 1910−1911 гг. (Москва). // Русская мысль. № 5, 6. Май, июнь. — 1911. — С. 25−32, 25−31.
  319. Маковский Сергей. Выставка Нового Общества. // Аполлон. 1911. -№ 1. Январь.-С. 38−48.
  320. Маковский Сергей. Выставка «Мир Искусства». // Аполлон. 1911. -№ 2. Февраль. — С. 14−24.
  321. Н. Символизм в творчестве авангардистов. О «символистском формализме» // Искусствознание'01/1. 2001. — С. 352 362.
  322. И.А. Диалог искусств Серебряного века. М.: Прогресс-Традиция. — 2001. — 400 с.
  323. . В. Н. Слова и краски. М.: Советский писатель. — 1966. -244 с.
  324. Баженов. Н.Н. Dr. Med. Символисты и декаденты. Психиатрический этюд. -М.: Товарищество типографии А. И. Мамонтова. 1899. — 33 с.
  325. . А. Н. Мои воспоминания. В 5 кн. 2-е изд. М.: Наука, 1993. Т. 1 (кн. 1−3) — 771 е.- Т. 2 (кн. 4−5) — 743 с.
  326. . А. Н. Возникновение «Мира искусства». М.: Искусство, 1998.- 70 с.
  327. . А. Н. История русской живописи в XIX веке. М.: Республика, 1995.-448 с.
  328. Н. И., Верещагина А. Г. Русская прогрессивная художественная критика вт. пол. XIX века. Очерки. М.: Изобразительное искусство, 1979. — 280 с.
  329. Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990. — 359 с.
  330. Борисов-Мусатов. В. Из собрания Госуд. Третьяк. Галереи. М.: Изобразительное искусство. 1989. — 48 с.
  331. И. Проблема живописного пространства: от символизма к авангарду // Искусствознание'01/1. 2001. — С. 331−339.
  332. Валентин Серов в переписке, документах и интервью. В 2-х т. JI.: Художник РСФСР. 1985−1989. Т. 1 — 487 е.- Т. 2 — 431 с.
  333. . В. М. Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников. / Сост., вступ. ст. и примеч. Н. А. Ярославцевой. М.: Искусство, 1987. — 496 с.
  334. . В. Г. Стили в искусстве. В 3-х т. СПб.: Кольна, 19 951 997. Т. 1 — 672 с.
  335. Волошин Максимилиан. Лики творчества. Л.: Наука, 1988. — 848 с.
  336. . Н. Н. Борисов-Мусатов. Биографический очерк. // СПб.: Издание Н. И. Бутковской. 1910. — 44 с.
  337. М. А. Переписка. Воспоминания о художнике. J1.-M.: Искусство, 1963 — 364 с.
  338. Е. И. Михаил Врубель. М.: Изобразительное искусство, 1973.-63 с.
  339. Ге. П. Н. Главные течения русской живописи XIX века в снимках с картин. Очерк. М.: Т-во «Бр. А. и И. Гранат и К°», 1904. — 64 с.
  340. Глаголь Сергей. Очерк истории искусства в России. М.: Проблемы эстетики, 1913. — 38 с.
  341. Гомберг-Вержбинская Э. П. Врубель. М.: Искусство, 1959. — 75 с.
  342. А. М., Гордин М. А. Александр Блок и русские художники. Л.: Художник РСФСР, 1986. — 368 с.
  343. Евдокимов Иван. Борисов-Мусатов. М.: Искусство, — 1924. — 72 с.
  344. К. М. А. Врубель в дореволюционной русской критике // Сборник работ аспирантов кафедры истории русского и советского искусства / Науч. ред. А. Л. Каганович. Л.: Институт им. И. Е. Репина., 1969.-С. 59−78.
  345. Из истории русского искусства второй половины XIX начала XX века: Сб. исслед. и публ. / ВНИИ искусствознания- Под ред. Е. А. Борисовой и др. — М.: Искусство, 1978. — 151 с.
  346. А. Между культурой и хаосом. Идеи русского символизма в контексте искусства авангарда // Искусствознание'01/1. -2001.-С. 316−330.
  347. История русского искусства. Под общ. ред. И. Э. Грабаря. М.: Изд-во Акад. наук СССР, 1953−1969. т. 10. (кн. 1, 2).
  348. С. Г. От замысла и натуры к законченному произведению: Суриков, Врубель, Петров-Водкин. М.: Изобразит, искусство, 1981. -215 с.
  349. Кассу. Жан Энциклопедия символизма. М.: Республика, 1998. -430 с.
  350. . Р. С. Александр Бенуа художественный критик // Советское искусствознание'81: Сб. ст. — М.: Советский художник, 1982. -Вып. 1.-С. 224−241.
  351. . Р. С. Очерки истории русской художественной критики. От Константина Батюшкова до Александра Бенуа. М.: Искусство, 1990. -367 с.
  352. Е. П. Модерн. К вопросу об истоках и типологии // Советское искусствознание'78: Сб. ст. М.: Советский художник, 1979. -Вып. 1.-С. 249−283.
  353. М. Символизм и модерн в художественной культуре конца XIX- начала XX века. Проблема стиля. // Человек и восприятие мира: Сб./ Ред. Н. Филипповский. -М., 1992. Вып. II. — С. 16−41.
  354. А. Романтизм и декадентство. Философия и психология романтизма как основа декадентства (символизма). Одесса: тип. JI. Нитче, 1913.-263 с.
  355. Д. 3. М. А. Врубель. М.: Искусство, 1980. — 350 с.
  356. . О. Я. Живописная система В. Э. Борисова-Мусатова. М.: Искусство, 1980. — 234 с.
  357. В. А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия 1870−1900. М.: Изобразительное искусство, 1994. — 272 с.
  358. А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1976. — 367 с.
  359. Мастера искусств об искусстве. М.: Искусство, 1970. Т. 7. — 654 с.
  360. . Н. И. Воспоминания старого учителя. Киев: Типография В. С. Кульженко, 1907. Вып. II. — 140 с.
  361. М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX-начала XX в. М.: Искусство, 1991. — 395 с.
  362. . М. В. Письма. Избранное. JL: Искусство, 1988. — 534 с.
  363. Пайман Аврил. История русского символизма. М.: Республика. -2000.-416 с.
  364. С. М. Мир искусства. М.: Изобразит, искусство, 1993. -78 с.
  365. О. Ф. Символизм в русском изобразительном искусстве. -СПб: Издательство СПбГУП, 2000. 152 с.
  366. Пути развития русского искусства конца XIX-начала XX в. Живопись, графика, театрально-декорационное искусство: Очерки. М.: Искусство, 1972. -271 с.
  367. В. И. Михаил Врубель. М.: Искусство, 1971. — 103 с.
  368. И. Е. Далекое близкое. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1960. — 510 с.
  369. . И. Е. Избранные письма в 2-х т. 1867−1930. М.: Искусство, 1969. Т. 1 — 455 е.- Т. 2- 463 с.
  370. . Н. К. Письма В. В. Стасову. Вып. 2. Письма В. В. Стасова Н. К. Рериху. СПб. — 1993.-36 с.
  371. . Ф. С. Передвижники. -М.: Искусство. 1993. — 183 с.
  372. . А. Виктор Эльпифидорович Борисов-Мусатов. JI.-M.: Искусство. — 1966. — 148 с.
  373. . А. А. Борисов-Мусатов. JL: Аврора. — 1975. — 222 с.
  374. А. На повороте столетий: символизм и модерн в русском изобразительном искусстве // Искусство Ленинграда. 1991. — № 3.
  375. . А. А. Павел Кузнецов. Л.: Искусство. — 1977. — 283 с.
  376. . А. А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995.-452 с.
  377. Русская прогрессивная художественная критика конца XIX начала XX в. Хрестоматия. — М.: Изобразительное искусство, 1977. — 863 с.
  378. Русская художественная культура второй половины XIX века: Диалог с эпохой. М.: Наука, 1996. — 334 с.
  379. Русская художественная культура конца XIX начала XX века. В 4-х кн. — М.: Наука, 1968−1980. Кн. 1 — 442 е.- Кн. 2 — 402 е.- Кн. 3 — 512 е.- Кн. 4 — 495 с.
  380. Д. В. Врубель. Альбом. М.: Изобразит, искусство, 1981.- 34 с.
  381. Д. В. История русского искусства конца XIX начала XX в. — М.: Изд-во МГУ, 1993.- 318 с.
  382. Д. В. К вопросу о символизме в русской живописи // Русская живопись. Пробуждение памяти. -М.: Искусствознание, 1998. -С. 210−228.
  383. Д. В. К определению стиля «модерн» // Сов. искусствознание'78/2. 1979. — С. 207−227.
  384. Д. Символизм в авангарде: некоторые аспекты проблемы. Тезисы // Искусствознание'01/1. 2001. — С. 310−315.
  385. Е. В. В. Д. Поленов. Е. Д. Поленова. Хроника семьи художников. М.: Искусство, 1964. — 838 с.
  386. И. Е. От романтизма к символизму. Очерки польской и венгерской живописи XIX- начала XX века. СПб.: Дмитрий Буланин, 1997.-270 с.
  387. Сергей Дягилев и русское искусство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка, современники о Дягилеве. В 2-х т. М.: Изобразительное искусство, 1982. Т. 1 — 493 е.- Т. 2 — 574 с.
  388. В. Что такое «модерн»? // Наука и жизнь. 1992. -№ 2-С. 74−81.
  389. Символизм в России. Каталог выставки. СПб: Гос. Рус. музей, 1996. -456 с.
  390. Станюкович Владимир. Виктор Эльпифидорович Борисов-Мусатов. СПб.: Типография СПб. Т-ва «Труд», 1906. — 50 с.
  391. В. В. Собрание сочинений в 4-х т. СПб: тип. М. М. Стасюлевича, 1906.
  392. . В. В. Избранные сочинения в 3-х т. Живопись, скульптура, музыка. М.: Искусство, 1952. Т. 1 — 736 е.- Т. 2 — 775 с.- Т. 3 — 888 с.
  393. В. В. Письма к деятелям русской культуры. В 2-х т. М.: Издательство Академии наук СССР, 1962−1967. Т. 1 — 355 е.- Т. 2 — 320 с.
  394. Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX века. — М.: Сов. художник, 1984 — 296 с.
  395. Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. — М.: Искусство, 1970. — 293 с.
  396. Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. -М.: Искусство, 1976.-224 с.
  397. Г. Ю. Художественная жизнь России 1900−1910-х годов. -М., 1988.-285 с.
  398. Г. Ю. А. А. Русакова. Символизм в русской живописи. М., Искусство, 1995. Рецензия // Вопросы искусствознания IX (2/96). 1996. -С. 599−601.
  399. П. К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод. М.: Изобразит, искусство, 1984. -479 с.
  400. П. К. Врубель. Музыка. Театр. М.: Изобразит, искусство, 1983.-367 с.
  401. П. К. Врубель. М.: Сов. художник, 1991. — 364 с.
  402. . Н. О. Проблема мифологизма в творчестве М. А. Врубеля: авторские мифы // Советское искусствознание'82. 1983. — Вып. 1.
  403. Н. М. М. А. Врубель. М.: Искусство, 1974. — 174 с.
  404. . М. К. Впечатления моей жизни. Л.: Искусство, 1991. -285 с.
  405. Н. В. Западноевропейский символизм и проблема взаимодействия искусств: опыт интермедиального анализа. Монография. СПб: Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 1998. — 160 с.
  406. Тугендхольд Яков. Пювис де Шаванн. СПб: Издание т-ва «Огни», 1911.-91 с.
  407. Федоров-Давыдов А. А. Вступительная статья. // Михаил Александрович Врубель. Альбом. М.: Искусство, 1968. — 46 с.
  408. А. Т. Михаил Александрович Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1966.-65 с.
  409. И. А. Система жанров русской реалистической живописи XIX в.: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. Л., 1989. — 50 с.
  410. И. А. Реализм в русской живописи. История жанровой системы. Рукопись. Готовится в печати в издательстве «Белый город».
  411. С. П. Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество. -М.: Изд-во «Кнебель», 1911. 188 с. г
  412. Jose Pierre. L’Univers Symboliste. Paris: Editions Aimery Somogy, 1991.
Заполнить форму текущей работой

На отлично!