Синтез культур в творчестве Рудольфо Анайи: Трилогия о людях Ацтлана

Вторая половина XX века проходит под знаком взлета этнического самосознания, характерного для множества культур, издавна развивавшихся в различных концах Земли. Этот процесс начался с бурного антиколониального движения, последовавшего за окончанием Второй мировой войны, и в 1950;60е гг., завершившегося достижением рядом стран «Третьего мира» политической и культурной независимости. Процесс этот не мог не сопровождаться столь же интенсивным поиском в сфере духовности, в стремлении определиться идейно и художественно. Так в истории литературы П-й половины XX века появились термины «магического реализма», соотносимого со взлетом латиноамериканского романа, «этнических литератур», «литератур третьего мира», «многонациональной литературы» и т. д. Обостренное чувство принадлежности к своему этносу и региону стало проявляться практически повсеместно. Наиболее заметно эти процессы культурного и эстетического самоопределения развернулись в странах Латинской Америки и Африки. Коренное население там отличалось особым этническим составом, стойким пристрастием к собственным традициям, специфической языковой ситуацией, нашедшей отражение в билингвизме либо в живой «памяти» о собственном языке, образы и понятия которого стали обретать вторую жизнь в литературе, искусстве и идеологии.

Особо интересным оказались случаи, когда внутри цивилизаций с уже, казалось бы, устоявшимся складом мышления, значительной однородностью культур и ценностей, стали возникать явления, типологически родственные выше описанным. Они обнаружились в Канаде, США, даже в республиках СССР (можно вспомнить бум «многонациональной литературы» в 1960е гг., породивший творчество Чингиза Айтматова, Гранта Матевосяна, Иона Друцэ и множества других писателей).

Разительный опыт в этом смысле приходится на долю США, страны, в литературе которой все эти процессы нашли во второй половине XX века самое живое отражение. В конце столетия они привели к проблеме пересмотра канона национальной литературы, а значит — концепции национальной истории, культурных составляющих американской цивилизации. Эта проблема особенно остро проявилась в канун празднования 500-летия открытия Америки. «Встречей цивилизаций», а не односторонним расширением европейского мира окрестило мировое сообщество этот всемирно-исторический факт, оценив его как начало развития многосторонних этнокультурных связей. Внутри страны проблема национального наследия вылилась в резкое противостояние ценностей.

Понятие «этнических литератур», введенное критикой США, прочно вошло в научный обиход, начиная с 1960;7Ох гг., после того, как индейская, мексикано-американская, а затем и азиато-американская, не говоря уже о «черной» литературах, осознав свое рождение, последовательно заявили о своей духовной независимости. Понятие об этнических литературах сформировалось именно на американском материале. Хотя этим понятием критики оперируют уже свыше трех десятилетий, теоретически оно недостаточно разработано. Судя по последним работам, речь идет о литературах, основанных на сильном устном начале, на нравственности, идущей от самой природы, на прочных корнях народной культуры, скрепленных узами собственного языка. Эти составляющие справедливы для каждой из названных литератур США. Наиболее наглядно эта художественная независимость воплотилась в таких произведениях, как «Дом, из рассвета сотворенный» (1968) Н. Скотта Момадэя, «Семь Стрел» (1972) X. Сторма (в литературе индейцев США), в романе-эпопее «Корни» Алекса Хейли (у афро-американцев), в произведениях азиато-американцев Максин Хонг Кингстон и Эми Тен. Что же касается литературы мексикано-американцев — этот интереснейший феномен стал для США подлинным открытием, ибо любые этнокультурные и эстетические явления, связанные с мексикано-американцами, оставались невидимыми для национального сознания вплоть до начала 1970;х годов. С той поры эта литература сделалась достоянием все более массового читателя и предметом интенсивного внимания критиков. В настоящее время существуют уже десятки мексикано-американских писателей, представленных несколькими поколениями. С точки зрения жанров мексикано-американская литература (ее еще называют литературой чиканос) активно развивается в прозе (роман, повесть, новелла), в драме и поэзии. За этим развитием пристально следит критика, практически полностью представленная к настоящему моменту мексикано-американскими исследователями. С 1980;х годов литература чиканос начинает изучаться на международном уровне, а произведения ее ведущих авторов переведены на основные европейские языки, в том числе и на русский.

Предыстория мексикано-американской литературы насчитывает несколько «латентных» этапов. Ее исторический путь достаточно подробно освещен в фундаментальной монографии Т. В. Воронченко (69), поэтому нам нет необходимости касаться этого вопроса. Напомним лишь, что культура и литература мексикано-американцев опирается на долгую и драматичную историю этого меньшинства в США, которая, начиная с 1848 года, в течение более чем столетия не получала никакого признания и полностью замалчивалась внутри страны. Критикам и историкам предстоит извлечь еще немало имен и фактов, основополагающего значения, преданных забвению, связанных с историей мексикано-американского народа. Новое художественное качество литературы чиканос впервые проявилось в повести «И не поглотила его земля.» (1971) Томаса Риверы (38), а затем было подхвачено в прозе, поэзии и драме других писателей-чиканос. Однако подлинное открытие мексикано-американского мира состоялось в творчестве ведущего писателя мексикано-американца, Рудольфо А. Анайи. Именно по его следам, под его влиянием стало активно развиваться творчество таких крупных прозаиков-чиканос, как Дениз Чавес, Дагоберто Гилба, Сандры Сиснерос, Анны Кастильо и других.

К настоящему моменту на счету этого писателя уже около двух десятков книг, из них семь романов. Анайя работает одинаково интересно в самых разных жанрах, он — автор эпической поэмы «Приключения Хуана Чикаспатас», около десятка пьес (среди них особенно интересна своим погружением в традиционную культуру пьеса «Матачинес»), ряда самобытных рассказов и повестей, а также множества эссе. Но Анайя, прежде всего, романист. В области большой прозы в творчестве писателя критика однозначно выделила так называемую «трилогию о людях Ацтлана» — описательное наименование трех первых романов Анайи, вызвавших наибольший общественный резонанс: «Благослови меня, Ультима» («Bless me, Ultima» 1972), «Сердце Ацтлана» («Heart of Aztlan» 1976) и «Тортуга» («Tortuga» 1979). В смысле художественных достижений путь этого писателя начался с романа «Благослови меня, Ультима», и длится уже свыше четверти века. Чтобы представить себе яснее, что за человек стал подлинным выразителем культуры мексикано-американцев, выдающимся мастером художественного слова, поборником синтеза культур Юга-Запада США, необходим краткий аналитический экскурс в его биографию.

Рудольфо Альфонсо Анайя родился 30 октября 1937 г. в деревушке Пастура, штат Нью-Мексико, расположенной к югу от небольшого городка Санта-Роса, куда семья переехала, когда он был еще ребенком. В этом месте родились и прожили всю свою жизнь и его родители. Для сельских местечек Нью-Мексико традиционен глубинный сплав испано-мексиканской и индейской культур. Затем, в 1958 году, семья переселилась в один из крупнейших городов Юго-Запада, Альбукерке, на севере штата Нью-Мексико. К двум этнокультурным компонентам, знакомым Рудольфо с детства, теперь добавился еще англо-американский. Отныне этот город станет для него художественным прообразом — а то и «героем», как в романе «Альбуркерке» («Alburquerque» 1992),-своеобразной моделью и лабораторией межкультурных отношений. Но сначала он явился непростой жизненной школой. Там, в окружении «баррио» — бедняцких мексикано-американских кварталов, в обстановке неизбежных расовых конфликтовпротекало отрочество будущего писателя. Во время учебы в старших классах Анайя получил серьезную травму спины, купаясь в канале. Испытанная и пережитая травма тех лет, сопровождавшаяся временной физической неподвижностью, найдет потом отражение в его романах «Сердце Ацтлана» и «Тортуга». От нее на всю жизнь у Анайи осталась легкая хромота.

По окончании школы, проработав какое-то время учителем, Анайя поступил на филологический и юридический факультеты в Университет Нью-Мексико. Завершив обучение, он остался преподавать в университете литературу, получив в 1963 г. степень бакалавра, а в 1968 — магистра. Уже тогда он начал писать. В 1985 году, в возрасте 48 лет, Анайя написал свою краткую автобиографию. Этот примечательный документ сочетает черты исповеди, летописи и культурного манифестаон позволяет многое понять в становлении творческой эволюции и писательского кредо Анайи. «Автобиография» проясняет яркое своеобразие личности писателя, преодолевшего не один духовный кризис (утрата религии, неприятие произведений крупными издательствамирасизм по отношению к себе и другим чикано и др.) Несмотря на все эти обстоятельства, мировосприятие писателя оптимистично. Мир Анайи отличается духовной щедростью, он основан на вере в человечность, а она покоится на уверенности в том, что эта среда является важнейшей точкой отсчета мировой истории.

С публикацией романа «Благослови меня, Ультима» (1972), удостоенного национальной литературной премии чиканос «Эль Кинто Соль», мастерство Анайи получает внезапное и широкое признание. Почти сразу же, еще до появления серии романов, посвященных культуре и жизни современных чиканос (все они «вышли», даже сюжетно, из первой книги), Анайя обрел статус классика молодой литературы мексикано-американцев. Титулы, которыми величает писателя критика — «крестный отец и духовный наставник литературы чикано», «основоположник», «наш поэт льянос и баррио», справедливы, поскольку ему удалось создать целую галерею поразительно живых характеров мексикано-американцев, продемонстрировав их общечеловеческое звучание.

Его романы не могли не привлечь внимание общественности, поскольку затрагивали темы, актуальнейшие для всех читателей-чиканос, и шире — для любого жителя американского Юго-Запада. Позже стало ясно, что проблематика и поэтика творчества Анайи имеют всемирное значение. Прежде всего, это касается проблемы синтеза культур, сформировавших этнос мексикано-американцев, проблемы самоопределения и становления самосознания чиканос, проблемы своеобразия духовного мира и способов его эстетического воплощения. Немаловажное обстоятельство, в значительной мере объясняющее успех его произведений, заключается в том, что Анайе удалось первым среди писателей-чиканос выстроить убедительное и художественно захватывающее англоязычное повествование, при этом создав иллюзию присутствия в тексте сразу нескольких языков и культурных наследий. И если поначалу, несомненно, Анайя воспринимал себя как чисто региональный феномен, однако в последствии, с начала 1980;х годов, он начал писать уже с учетом латиноамериканского историко-культурного опыта, ориентируясь на мировую аудиторию.

На основании «Автобиографии» и содержания произведений писателя можно обозначить несколько этапов в его эволюции: первый охватывает 1970;е годы (от «Ультимы» до «Тортуги»: 1972 — 1979 гг.) — второй отмечен поисками в других жанровых рамках, в основном через малую прозу, драму и поэзию, обозначившие путь к переходному роману, «Альбуркерке», то есть 1980 — 1992 годы. Третий период начинается с 1993 и продолжается по 1999 год. Он отмечен сменой стиля и жанра, и включает трилогию мистических детективов об обаятельном полицейском-чикано по имени Сонни Бака.

Сегодня, когда Рудольфо Анайя является автором многих романов, повестей, сборников рассказов, ряда пьес и множества эссе и поэтических произведений, составителем фольклорных и эссеистических антологий, особенно важно присмотреться к его писательской карьере, отмеченной трилогией об Ацтлане. К настоящему времени первый роман трилогии, «Благослови меня, Ультима», переиздавался свыше двух десятков раз. Написанный по-английски, он (даже без уведомления автора!) был переведен в Мексике на испанский язык, а прежде — на ряд европейских языковв настоящее время опубликован русский перевод, сделанный О. Кириченко. Романы «Сердце Ацтлана» и «Тортуга» также неоднократно переиздавались в США. Все произведения трилогии вошли в школьные и университетские программынеуклонно ширится число критических работ, им посвященных, на их основе изданы университетские пособия для студентов.

К идее «Ацтлана», как важнейшего образа культурной самоидентификации чикано, Анайя пришел не сразу, а лишь пройдя болезненный жизненный опыт: приняв участие в социально-политическом движении за гражданские права, охватившем американские этнические меньшинства в 1960 -70е годы, а также, установив свою связь с доколумбовыми культурами Мексики. Специально для сборника эссе, составленного Анайей и посвященного этому понятию, им было написано программное эссе «Ацтлан: Отечество без границ». Трилогия о людях Ацтлана явилась художественным осмыслением этого понятия. «Чтобы понять греков, мы читаем Гомера», — утверждает писатель. (175- 370).

Следует отметить, что в отечественной научной литературе темы, связанные с литературой и культурой максиканоамериканцев, на протяжении лет с не меньшим трудом пробивали брешь в устоявшихся схемах представлений о литературе и культуре США, чем внутри этой страны. В настоящее время, однако, имеется фундаментальная работа по истории чиканос и монография о мексикано-американском феномене в литературе США, написанная Т. В. Воронченко. Начало же мексикано-американской теме в отечественной критике еще ранее было положено в работах А. В. Ващенко. Тем не менее, после эпизодических обращений к фигуре и отдельным аспектам творчества Анайи назрела необходимость монографических исследований о его творчестве, которые пока еще отсутствуют.

Всеми высказанными соображениями и руководствуется настоящая работа, посвященная теме синтеза культур в трилогии Рудольфо Анайи. Заявленная тема представляется ключевой по нескольким существенным соображениям. Прежде всего, она выводит исследователя на комплекс культурологических проблем. Согласно самому ее определению, данная тема подводит нас к феномену мультикультурализма, присущему мексикано-американской культуре изначально. Проблема включает в себя и вопрос о синтезе народных традиций с высокой культурой, присущей цивилизации, в рамках которой данная культура развивается. Наконец, без исследования этой проблемы невозможно заниматься изучением этнопоэтики, то есть художественного своеобразия литературы чиканос в целом и творчества Рудольфо Анайи в частности.

Культура понимается при этом в рамках данного исследования в нескольких смыслах: в ее этническом аспекте (через материальное и духовное начала) — в аспекте традиционности (характеризуясь, например, такими чертами, как устность, смена временных циклов, ориентацией на общинные ценности). Поскольку в настоящем исследовании речь пойдет в значительной мере о традиционном культурном наследии, о таких его проявлениях, как миф, фольклор и «этническая литература», справедливо указать, что культура понимается здесь в оппозиции к цивилизации — в русле той традиции, что была впервые начата в работах О. Шпенглера. Таким образом, тема исследования самым непосредственным образом связана с кругом проблем, касающихся исторического сосуществования традиционных культур и цивилизаций.

Проблема судьбы культурного наследия, противостояния ценностей и утверждения собственной «принадлежности» (идентичности, как не совсем правомерно калькируется этот термин с английского языка на русский) стоит сейчас очень остро в американском обществе и, можно сказать, является в нем едва ли не главнейшей внутренней проблемой. Об этом говорит появление столь актуальных и неоднозначных понятий, как «постколониальное мышление», «политкорректность», мультикультурализм", «культурное пограничье» и т. д. Одновременно, эта проблема обнаруживает свою насущность повсеместно в мире, раздираемом межнациональными, межэтническими и межконфессиональными конфликтами.

Цели и задачи. В задачу автора входило проследить специфику преломления важнейших историко-культурных составляющих, образующих неповторимость мира мексикано-американцеввыявить, каким образом это сказывается на художественной ткани произведений Анайи, устанавливающих собственные эстетические законы и в то же время как бы задающих парадигму развития литературы чиканос. В мире, насыщенном межэтническими, геополитическими, экологическими и духовными конфликтами, любой урок, извлеченный из такого рода материала, обретает особую ценность. Тем более, если он проявляется в многовековом сосуществовании культур, способствует выявлению факторов, ведущих к синтезу, а не к «взаимоотторжению» или одностороннему подавлению. Раскрывая все эти проблемы, автор надеялся также подойти к проблеме самобытности художественного мира Рудольфо Анайи, каким тот предстает со страниц трилогии об Ацтлане.

Методологической базой в рамках данного исследования для нас является культурологический подход, позволяющий охватить специфику исследуемого материала на междисциплинарном уровне (соединение этноисторического материала, фольклора и литературы). В данной работе мы обращались к сравнительно-историческому методу (выявление своеобразия мексикано-американской культуры) и историко-литературному (анализ художественных текстов).

Междисциплинарный подход включает в себя использование культурологического метода (с точки зрения употребляемых терминов и специфики исследования), литературоведческого метода, лингвистического, исторического (рассмотрение материала в историческом контексте), искусствоведческого (использование зрительных образов и анализ символов).

Теоретической базой диссертации стали культурологические труды зарубежных и отечественных ученых по природе мифа и истории «этнических литератур» (Дж. Кэмпбелл, К. Леви-Строс, Ч. Ларсон и др.) а также труды отечественных ученых, специалистов по американистике (А.В. Ващенко, Т. В. Воронченко, А. В. Павловской и др.). В той части исследования, которая касается соотношения культуры и цивилизации, а также понятия традиционных культур, теоретическую базу составляют работы культурологов XX века О. Шпенглера и А.Дж. Тойнби, а также отечественных культурологов (Б.С. Ерасов).

В области взаимодействия культур основополагающей является работа А. В. Павловской «Россия и Америка. Проблемы взаимодействия культур.» (1998), поскольку она посвящена американскому материалу и компаративна по характеру. Что касается собственно американистики, направляющим для нас были обширные наработки американских литературоведов общего характера (Р.Спиллер, B.JI. Паррингтон, М. Каули и др.). Особенно важным для данного исследования являются работы американских ученых, вызвавших пересмотр национального канона в 1970;80х годах (Пол Лаутер, Эйми Линг, Эндрю Уигет и др.), чья деятельность увенчалась созданием Heath Anthology of American Literature, издания, впервые на академическом уровне учитывавшего творчество американских меньшинств, ряд недооцененных жанров и аспектов национальной литературы. Последовательно учтены труды крупнейших специалистов, представляющих отечественную американистику XX века (Я.Н. Засурский, Е. А. Стеценко, М. М. Коренева и др.).

Для данной работы принципиально важны споры вокруг понятий мультикультурализма, этнических литератур и связанных с этим феноменов, разгоревшиеся в американской литературной теории и культурологической мысли (например, Э. Сайд и др.), а в отечественной критике нашедшие отражение в монографии М. В. Тлостановой.

Наконец, особое направление в американистике сегодня связано с изучением «этнических литератур», и в частности литературы мексикано-американцев. Можно назвать хотя бы важнейшие имена мексикано-американских критиков, посвятивших свою жизнь осмыслению этого феномена: Т. Ибарра-Фраусто, Америко Паредес, Брюс Новоа, Николас Канеллос и другие. В отечественной науке исследования по этническим литературам и литературе чиканос представлены работами А. В. Ващенко, Т. В. Воронченко и др.

Собственно творчеству Рудольфо Анайи посвящено в США уже немало работ. Среди них наибольшую важность представляют: сборник «Rudolfo А. Anaya: Focus on Criticism.» 1990, монография P.O. Мартинеса, посвященная роману «Благослови меня, Ультима» (1995), сборник интервью «Conversations with Rudolfo Anaya» (1998), ряд других.

Научная новизна работы заключается в монографическом анализе важнейшего цикла романов Рудольфо Анайи, определяемом с культурологической и историко-литературной точки зрения в свете взаимоотношений традиционной культуры и цивилизации, проблемы развития традиционных культур и проблемы проявления синтеза этих культур в трилогии. Особое значение имеет разработка междисциплинарного подхода к анализу творчества крупнейшего мексикано-американского писателя современности, что позволяет выстроить этническую картину мира чиканос в том виде, как она отразилась в трилогии об Ацтлане.

Актуальность работы состоит в рассмотрении одной из центральных проблем современности: противоречия, возникающего в процессе исторического конфликта культур и цивилизаций, как он проявился в трилогии ведущего представителя литературы чиканос. Мечта о межкультурной гармонии и социальном мире является давним идеалом человечества. Творчество Рудольфо Анайи обозначает путь к единению ценностей, к открытию общностей, способных привести весьма различные культурные традиции к взаимопониманию и взаимодействию. Трилогия об Ацтлане способна стать своеобразной лабораторией поиска межкультурного взаимодействия, и поэтому ее изучение является приоритетной задачей данного исследования.

Научно-практическая значимость работы вытекает в значительной мере из ее актуальности. В отечественной науке еще весьма ощущается недостаток работ, оценивающих литературу чиканос как таковую, тем более в литературоведческом ключе. Данное исследование представляет собой первую монографическую работу по творчеству Рудольфо Анайи, ведущего мексикано-американского писателя США, с попыткой комплексного рассмотрения его важнейших произведений. Поэтому результаты диссертации могут найти применение в междисциплинарных, общих и специальных лекционных курсах гуманитарного профиля, посвященных проблемам взаимодействия культур, соотношения культуры и языка, истории и теории литературы, наконец, собственно этническим литературам. Научно-практическая значимость работы также состоит в возможности использования положений, выводов и материалов исследования при дальнейшем изучении творчества Рудольфо А. Анайи и других мексикано-американских писателей.

Апробация работы проходила в виде докладов на международных научных конференциях: «Ломоносовские чтения» (факультет иностранных языков МГУ 1997, 1998;е годы), «Россия и Запад: диалог культур» (факультет иностранных языков МГУ, 1998, 1999, 2000, 2001;е годы), «Кнорозовские чтения» (факультет истории, политологии и права РГГУ, Центр Мезоамериканских Исследований, 1999 г.), на конференциях ОИКС (Общества изучения культеры США, факультет журналистики МГУ. 1998 г.), а также в виде доклада на заседании кафедры английского языка для экономического факультета МГУ (2001 г.) и в виде докладов и обсуждений на семинарах аспирантов и на заседаниях кафедры межкультурной коммуникации факультета иностранных языков МГУ (2001;2002 гг.).

Основные положения диссертации, выносимые на защиту:

1. Трилогия Р. Анайи о людях Ацтлана как художественный манифест этнического самосознания мексикано-американцев является итогом историко-культурного развития этого этнического компонента США.

2. Трилогия об Ацтлане свидетельствует о том, что ее создатель является крупнейшим мастером слова и фактическим основоположником современной литературы мексикано-американцев, отразившим становление их этнического самосознания.

3. Каждый из романов трилогии представляет собой сложный синтез множества культурных традиций, литературных и фольклорных жанров, заявляющих о себе на всех уровнях повествования.

4. Определение культурологической специфики художественного своеобразия трилогии об Ацтлане требует введения и обоснования таких понятий, как «этническая литература», «этнодискурс» и «этнопоэтика».

5. Своеобразие этнодискурса в трилогии об Ацтлане позволяет говорить об особом характере мифологизма, выступающего в полифункциональном качестве.

6. Особенности повествования в трилогии об Адтлане выводят на проблему этнопоэтики, в которой определяющую роль выполняет ряд категорий (местная мифология, магия, природное начало, общинный коллективизм и устное слово).

7. Художественная ткань трилогии Анайи позволяет вести речь о сильном влиянии древнемексиканской (науа) философии и образности на различные уровни этого романного цикла.

8. Доминирующей чертой трилогии Р. Анайи является синтез культурных составляющих США: испанско-мексиканской, индейской и англо-американской, что способно послужить лабораторией для моделей единения культур в иных историко-культурных контекстах.

Из всех высказанных соображений вытекает и структурное членение исследования, состоящего из введения, трех глав, заключения, библиографического раздела и приложений.

Введение

решает одновременно несколько задач: оно призвано раскрыть важность и культурологическую специфику предмета исследования, кратко охарактеризовать современную литературу чиканос как «этническую».

Введение

также призвано дать концептуальную картину творческого пути Рудольфе Анайи, его портрет как творческой личности, указав на особое место в писательской эволюции, которое занимает трилогия об Ацтлане. Во введении объясняется аппарат исследования, обосновываются проблематика и способы ее раскрытия.

Членение работы на главы обусловлено проблемным принципом. Глава I ставит проблему подхода к основному циклу романов Анайи как художественному синтезу нескольких историко-и этнокультурных традиций, составивших своеобразие Юго-Запада США — самостоятельного региона, политическая, экономическая и культурная роль которого в настоящее время неуклонно возрастает. Здесь также рассматриваются особенности трилогии как романного цикла, идейно-художетвенной задачей которого объективно является картина становления этнического самосознания чиканос.

В Главе II исследуются преимущественно вопросы взаимодействия мексикано-американской культуры, в ее историко-литературных аспектах, с разнообразными художественными традициями, и то, как они влияют на построение художественного пространства трилогии о людях Ацтлана. При этом специально выделяются жанрообразующие компоненты, восходящие к различным культурным традициям, а также роль имен собственных, основанных на сложной системе символов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Феномен ведущего мексикано-американского писателя США, Рудольфо А. Анайи, свидетельствует об одной из интереснейших тенденций общественной жизни нашей эпохи — сближении этнокультурного фактора и искусства, в особенности, художественной литературы. По этой причине междисциплинарный анализ такого рода явлений представляется особенно актуальным.

Идейно-художественные искания Рудольфо Анайи, представленные в серии романов, посвященных людям Ацтлана, в результате проделанного анализа позволяют исследователю придти к нескольким важным выводам.

В культурологическом плане трилогия о людях Ацтлана относится к кругу программных произведений, имеющих характер культурного манифеста. В самобытной форме она выражает ценности, характерные для традиционных культур, а содержание трилогии говорит о том, что такого рода произведения возникают на особом этапе развития традиционных культур. Они красноречиво демонстрируют, что в лоне «доминирующей культуры» (т.е., в данном случае американской цивилизации), начинается период становления самосознания прежде сегрегированных этносов. Галерея характеров и героев, выведенных в трилогии, демонстрирует исторические этапы, пройденные мексикано-американцами (испано-мексиканское прошлое, восприятие древнемексиканского культурного наследия индейцев), освоение американского Юго-Западажизнь крестьянских общин на Рио-Гранде в соседстве в индейскими племенами-пуэблопереселение в городские бедняцкие кварталы американских мегаполисовстановление интеллигенции чиканос и начало борьбы за гражданские права. Справедливо говорить о художественном документировании этого процесса, который, с появлением трилогии об Ацтлане, стал достоянием мировой общественности.

Сам по себе этот исторический взлет этнокультурного самосознания стимулирован комплексом причин, среди которых немаловажную роль играет фактор опасности, угрожающей выживанию традиционной культуры в атмосфере постоянного давления чуждого уклада и системы ценностей. Он стимулирован, очевидно, и объективными потребностями роста традиционных культур, отмечающими их вхождение в семью цивилизаций. Таким образом, художественные свидетельства типа трилогии об Ацтлане способны прояснить драматичную диалектику взаимоотношений культуры и цивилизации на современном этапе.

С историко-литературной точки зрения, трилогия об Ацтлане является одновременно матрицей и этапной вехой, составляющей особый период в развитии литературы мексикано-американцев. Ее место в литературном процессе позволяет говорить о целесообразности выделения «периода Анайи» в литературе чикано, который продолжался примерно с 1972 по 1995 гг. Последняя датагод выхода первого из «мистических детективов», «Лето Сиа», отметившего начало нового этапа в творческой эволюции писателя и — примерно в то же время — изменения вектора развития мексикано-американской литературы. «Период Анайи», длиною более чем в 20 лет, выразил внутреннюю гомогенность интенсивно становящейся литературы чикано. С начала 1990х она начинает распадаться на несколько «рукавов»: апологеты культурной «пограничности» вроде Глории Ансальдуа, «лефтисты» и «социальные критики» типа Альфредо Веа, «бытовисты» вроде Дениз Чавес, придают этой литературе пестроту палитры, взрывая ее гомогенность изнутри.

Как показало рассмотрение трилогии, особого внимания заслуживает модель культурной идентичности, предлагаемая Анайей в трилогии об Ацтлане. Творчество писателя ориентировано на синтез культур, что находит отражение в синтезе художественном, придающем особую цельность трилогии об Ацтлане. Вскрывая драматизм историко-культурных составляющих, связанных с чикано, писатель претворяет их в систему гуманистических идей, предлагающих убедительную перспективу межкультурного взаимодействия. Если на расовом уровне метизация является историческим продуктом и одновременно способом этнического выживания, то на уровне духовном литература, основанная на широком спектре фольклорных составляющих и классических традиций, учитывающая испанои англоязычный билингвизм, становится важным средством национального единства. Синтезирующий характер произведения заключается в его пафосе, адресованном читателю США и шире — межнациональной аудитории. Расширение и углубление авторского пафоса можно усмотреть в метафоре семьи: от «Ультимы» (сельская община) к «Сердцу Ацтлана» (мексикано-американская культурная общность), а от него к «Тортуге» (каждый человек, все человечество).

В качестве создателя трилогии о людях Ацтлана, Анайя проявил себя как крупнейший мастер художественного слова, соединивший в своих произведениях культурные традиции глубокой древности в новаторском воплощении, подсказанном современностью. Трилогия Анайи способна служить путеводителем к духовному миру и культуре мексикано-американцев, она дает яркое представление об их национальном характере. Важно, что ни одна из культурных составляющих духовного наследия чиканос не отбрасывается.

Анайей, а является «кирпичиком» в общем доме межкультурного общения.

Из анализа содержания романов Анайи вытекают важнейшие ценностные категории, характеризующие культуру мексикано-американцев, позволяющие найти ей соответствия в ряду сходных культур и литератур. Значительный интерес при этом, особенно в свете сопоставления с российским опытом, вызывает круг идей и образов трилогии, направленных на поиски гармоничного сочетания резко различных традиций и культурных наследий.

Представляется, что конкретизация проявлений мифологизма, роли «природного» наследия в традиционной культуре, сущности коллективизма, значения устного слова в социуме позволит лучше представить себе суть традиционной культуры и современные отношения между традиционными культурами и цивилизацией. Анализ подобных явлений подскажет пути поиска решений межкультурных конфликтов.

С эстетической точки зрения трилогия Анайи дает возможность говорить о сложившейся поэтике литературы мексикано-американцев. Поскольку при этом возникает проблема определения ее своеобразия, становится необходимым введение и обоснование особого понятийного аппарата, в том числе таких понятий, как «этническая литература», «этнодискурс», и «этнопоэтика». При этом рождается необходимость в качественно новом эстетическом синтезе, способном выразить адекватно «открытое послание» данной культуры всему человечеству, возникает проблема выявления в ней уникального и универсального. Эстетическое самопознание культуры обнаруживает двусторонность процесса: человечество как бы «узнает себя» в данной, дотоле неизвестной ему традициисама же культура отныне соизмеряет себя с ценностями человечества.

Как нам представляется, природа важнейшего культурологического противостояния современности — между традиционными ценностями этносов и глобалистскими надцивилизационными ценностями — выявляется только при обращении к конкретному художественному материалу, позволяющему пережить явления культуры непосредственно. Именно благодаря им и культура, и цивилизация сохраняют тенденцию к диалогу, в основе которого заложена надежда на их общее выживание.