Станковая графика Прикамья второй половины XX века. 
Проблемы. 
Тенденции. 
Имена

За период второй половины XX века отечественное искусство претерпело большие изменения.

Интенсивное развитие общественной жизни страны, качественные «повороты» в идеологической и хозяйственных сферах, формирование новых политических «векторов» оказали значительное влияние на отечественную культуру. Столь высокий ритм исторического развития и значительный идеологический прессинг, а также значительная плотность и самобытность национальных традиций, преемственность современностью многовековой культуры страны и целый ряд других факторов создали прецедент возникновения столь многогранной и сложной картины отечественного искусства второй половины XX века.

Эта многосоставность отечественного искусства усложняет задачу исследователяприсутствие ряда разнородных элементов и этапов развития требует выработки четкой системы анализа. Но также и достаточно большую сложность для исследования искусства страны, обладающей развитой сетью отделений СХ и художественных учебных заведений, представляет скудность фактологического материала.1.

В отечественном искусствознании в трудах различных исследователей достаточно определенно обозначены основные тенденции развития искусства второй половины XX века. Причем на сегодняшний день, очевидно, что труды, объединяющие ведущие тенденции отечественного искусства второй половины.

1 Это в первую очередь отсутствие исследований региональных художественных школ, опубликованных каталогов коллекций отечественного искусства, электронных баз данных и пр.

XX века начали появляться лишь в период конца 1990;х — 2000;х годов. Эта проблема в искусствознании советского периода есть следствие жесткого давления идеологиив исследованиях 1990;х годов присутствует обратная реакция — неприятие официального искусства предшествующего периода.

Станковая графика второй половины XX века по преимуществу развивалась в русле тенденций развития отечественного искусства (здесь уместно провести определенные аналогии со станковой живописью).

Сложно обозначить абсолютные границы ведущих тенденций отечественного искусства второй половины XX века. Основным критерием для выделения этих тенденций становится отношение художника к действительности и методы осмысления этой действительности. Развитие отдельных тем, тенденций, и искусства в целом, тесным образом связано с причинами внешнего, нехудожественного порядка.2.

С известной долей условности в отечественном станковом искусстве второй половины XX века можно выделить три линии- «водоразделом» в этом делении выступает именно отношение художника к миру, материалу жизни. Одна из этих линий — произведения, образы которых строятся на реалистической основе и тяготеют к осмыслению предметного мира как абсолютной реальности. На протяжении советского периода — вплоть до середины 1980;х круг этих произведений составлял официальное, «выставочное», искусство, в котором отчетливо прочитывались идеологические установки. Во многом реалистическое.

2 И эта проблема обозначается как одна из наиболее острых в 1980;е годы А. М. Кантором: «Возникла парадоксальная ситуация, никогда, может быть, советское искусство не располагало такой мощной и блестящей плеядой мастеров разных поколений, различных по индивидуальности, по установкам, по стилю, владеющих разнообразной гаммой творческих выразительных средств, накопивших огромные художественные потенции, и это сочетается с серьезным отношением к своему творческому труду, с пониманием его высокого общественного значения [.] Тем острее ощущается тот невидимый предел, та грань, за которую искусство наших дней не заходит [.] Очевидно, что реальные ответы на беспокоящие вопросы можно и нужно искать во взаимоотношениях искусства и действительности». -Творчество. — 1986. -№ 1.-С. 12 искусство есть искусство социальное, искусство в котором явственно стремление к обращению к проблемам общества. Позднее эта тенденция в достаточной мере сохраняет свои позиции и остается искусством востребованным в рамках государственного и частного заказа. Реалистическая линия отечественного искусства второй половины XX века продолжает традиции русского искусства, содержательно обогащается новым жизненным материалом, насыщается новыми формальными поисками и приемами.

В отличие от этой линии в образах искусства камерного лирического толка социальная составляющая практически отсутствует. Лирическая линия в отечественном искусстве советского периода находилась в сфере «домашних упражнений» художника. Произведения такого характера можно было увидеть на персональных выставках художников, групповых выставках тематически отстоящих от проблем идеологии. В образах «лирического искусства» видимое не мыслится исключительной реальностью. Вместо характерных для реалистического искусства категорий объект, субъект, действие, в произведениях лирической линии превалирует категория менее поддающаяся логическому анализу — состояние. Эта линия есть своеобразно преломленная традиция романтизма в отечественном искусстве. Уже в середине — конце 1970;х в советском искусстве происходит взлет романтических тенденций и эта ситуация сохраняется и в 1980;е, но позже наблюдается ее закономерный спад.

Мощный пласт отечественного искусства второй половины XX века -«неофициальное искусство» (таковым оно оставалось вплоть до конца 1980;х годов). Зависимость искусства от идеологических установок, жесткий контроль формальных качеств стали причиной активного развития т.н. «другого» искусства, искусства принципиально противопоставленного реалистическому методу и главенствующим идеологическим установкам. Художники неофициального искусства стремились к созданию пласта нового авангардаавангарда как искусства оппозиционного. Движение это было достаточно мощными эта линия активизировалась в середине — конце 1980;х. Роль неофициального искусства, его значение и место в отечественной культуре еще не получили реальных оценокгоды умалчивания о творчестве художников этого круга, породили обратную реакцию — преувеличение значимости этого явления.

Т.о. отечественное искусство второй половины XX века представляло собой сложный континуум этих трех разнородных линий. Эти мощные течения, отчетливо рознясь в содержании — отношении к реальности и художественных средствах, все же взаимодействовали и претерпевали изменения под воздействием единых внешних факторов.

В нашей стране искусство станковой графики в период второй половины XX века находилось несколько в стороне от столь активных идеологических установоки, отчасти, именно в произведениях станковой графики не предназначенной для тиражирования (в отличие от книжной графики, плаката, промышленной графики) было возможно уйти от определенного идеологического подтекста. Станковая графика оказалась в своем роде нейтральным полем, личным пространством художника в советском и постсоветском искусствевозможностью личностного высказывания и эксперимента в содержании, форме, технике.

Отечественная графика за указанный период претерпела значительную эволюцию. Если совершить попытку самого общего анализа станковой графики второй половины XX века на основе уже имеющихся исследований, то с относительной четкостью возможно выделить определенные периоды и преобладающие тенденции.

Период конца 1940;х — середины 1950;х годов ознаменован жестким идеологическим контролем. Контроль осуществлялся «внешними» методами, проникая посредством идеологических установок в Союз художников (организация выставок с «идеологической» тематикойброшюры «для внутреннего пользования» Художественного фонда, появившиеся в послевоенные годы, с четко обозначенными расценками на закупку произведений, обусловленные значительностью темы, видом и жанром искусства, размером и т. д.). Подобные установки, наличие определенного «госзаказа» отчасти обуславливали расцвет или упадок определенных жанров и даже видов искусства.

Произведения графики этих лет, демонстрирующиеся на выставках, как правило, отмечены односторонностью тем и сюжетов, регламентации подлежали и собственно формальные художественные качества произведений. Идеологизации подверглись даже настолько «нейтральные» жанры как пейзаж и портрет. С точки зрения формальных приемов преобладающая тенденция — продолжение реалистической традиции русского искусства второй половины XIX века. В то же время деятельность ряда крупнейших мастеров отечественной графики (обнародованная зачастую уже в 1970;е — 1990;е годы), позволяет говорить о развитии в это время качественно иной, камерной, лирической традиции и использовании более широкого круга традиций. В данный период развивается преимущественно станковая оригинальная графика — черная акварель, уголь, карандашв печатной графике предпочтение отдается литографии.

Конец 1950;х — 1960;е годы в отечественном искусстве время преобладания гражданских мотивов. Эпоха «оттепели» привнесла свободу и открытость мысли и в графические произведения. Также это время характеризуется определенным единством взгляда на действительность, что обусловило определенную гомогенность способов пластической организации образа.

В станковой живописи этот период ознаменован зарождением и расцветом «сурового стиля», темы и стилистика которого проникает и в графику. Подобно тому, как в станковой живописи очевидно «первенство общественных событий и ситуаций, проза идущих дней с их порой скрытым, а иногда и явственно прорывающимся драматическим напряжением» в графике появляются содержательно аналогичные произведения.3 Язык искусства этого периода отличается подчеркнутым лаконизмом и высокой степенью обобщения. Станковая живопись оперирует большими тональными и цветовыми отношениями, локальным цветомобразы зачастую подчеркнуто монументализированы и обобщены. Необыкновенно активно в этот период начинает развиваться линогравюра, и эта тенденция напрямую связана с поиском нового лаконичного, обобщенного языка графики. Патетика «сурового стиля», яркость и выразительность нового языка графики достаточно быстро рождает новые штампы — линогравюру и акварель ориентированные на «выставочный показ».

И вместе с этой, однозначно преобладающей тенденцией, начинает набирать силу неофициальное искусство, в рамках которого создавалось достаточно много произведений оригинальной графики.

1970;е — первая половина 1980;х годов в искусстве графики своем роде годы обратной реакции на «манежную графику». Ряд мастеров станкового искусства (как живописи, так и графики) уходят от пафоса «сурового стиля" — на смену сравнительно простым формам художественной речи приходят сложные метафоры, параллели и диалоги с историейобращение не к современности, но к истокам.

В это время развивается лирическое начало в различных его формах и проявлениях. Монументализированные, лаконичные, отточенные формы и приемы графики сменяют подчеркнуто камерные приемы и доселе «домашние» разновидности графики — рисунок карандашом и офорт. Индивидуальные аспекты восприятия в это время особо ценны и значимы. Рисование (и гравирование) мыслится как тип лирического сознания.

Меняются и жанровые приоритеты: на выставках 1970;х годов большая часть работ это произведения «тихих» жанров — пейзаж, интерьер, портрет.

3 Каменский А. А. Романтический монтаж. — М.: Сов. Художник, 1989. — С.185.

Отечественное искусство конца 1980;х — 1990;х являет собой достаточно сложную картину: происходит стремительное «вскрывание» художественных сил «неофициального» искусства. Отечественная художественная культура входит в пространство мирового искусства, активно осмысляются традиции русского авангарда. Художественный образ в искусстве конца 1980;х — 1990;х годов зачастую утрачивает сюжетную составляющую и раскрывается на уровне решения задач формы. Произведение становится в своем роде полем формальных экспериментов художника. Эти изменения нашли яркое отражение в графике. В этот период происходит интенсивное освоение новых техникпорой собственно техника обретает исключительную самоценность.

Обозначенные тенденции разработаны и выявлены исследователями преимущественно на основе анализа «магистральных» линий развития отечественной графики, произведений крупнейших мастеров. Это взгляд во многом обусловлен четкой тенденцией централизации искусствасформированной системой творческих союзов, художественного образования.

Но несмотря на то, что основные художественные силы были стянуты к устоявшимся художественным центрам — Москве и Ленинграду (Санкт-Петербургу) в ряде регионов можно выделить явления, значимые в масштабе отечественного искусства второй половины XX века. Но в научный оборот оказались включены достаточно немногие региональные художественные школы: мощная полнокровная линия графики Прибалтики, тяготеющие к активному осмыслению традиций школы украинской и белорусской графики, постмодернистская графика Урала: Свердловска (Екатеринбурга) и Нижнего Тагила.

Тем не менее, регионы вели на протяжении всего периода второй половины XX века достаточно активную художественную работу, Именно в послевоенный период во многих регионах начинают организовываться отделения СХ, и, соответственно, выставочная работа и деятельность отделений Художественного фонда. Постепенно в регионах формируются определенные художественные сообщества, локально появляются некоторые художественные явления, которые при накоплении потенциала могут выходить уже на всероссийский уровень. На сегодняшний день деятельность региональных художников рассматривается зачастую лишь на уровне явлений внутрирегиональной художественной культуры, и таким образом в определенной степени «выключена» из общей картины развития отечественного искусства, в том числе и искусства графики.

Некоторое представление о графическом искусстве регионов давали выставки. О региональном искусстве можно судить по участию местных художников-графиков в выставках различного уровня (всесоюзных, российских, зональных). Выставки действительно дают некую достаточно пространную «общую» картину. Но изучение каталогов групповых выставок такого масштаба показывает, что этот «срез» достаточно условен, зачастую на выставках не представлялись произведения крупнейших мастеров региона. Так же как и очевидна определенная односторонность в отборе произведений. Ведь если провести анализ организуемых в 1950;е — 1980;е годы выставок, то вполне очевидна либо явная, тематически обозначенная, либо слегка завуалированная идеологическая установка.

Очевидна необходимость широкого и повсеместного введения в научный оборот произведений региональных художников, работающих во всех видах искусства, в т. ч. и в графике. Региональное искусство дополнит обозначенные тенденции и расширит общую картину искусства второй половины XX века. Составление синтетического представления об отечественном искусстве второй половины XX века возможно при введении в научный оборот мастеров регионов России.

Объем литературы необходимый для раскрытия столь «узкой» темы достаточно велик. Использование большого объема литературы связанно:

1)с типологической сложностью графики как вида искусства и необходимостью понимания стилистики и специфики разновидностей графики и технологии исполнения произведений в ряде графических техник;

2)необходимостью рассматривать искусство региона в контексте общего художественного процесса и соотносить творчество художников региона с произведениями признанных мастеров отечественного искусства, и одновременно, в контексте региональной культуры;

3Принципиальной важности фактологического материала — сведений об организации выставок разных уровней, их тематике и участниках, истории формирования регионального художественного сообщества.

Использованная литература структурирована и разбита на блоки.

В первую очередь это труды и статьи, связанные с процессами, происходящими в отечественной графики в период второй половины XX века, а также с общими художественными процессами в стране. Наряду с самостоятельными изданиями и статьями в данном блоке также будут рассматриваться наиболее значимые вступительные статьи к альбомам и к каталогам международных, всесоюзных, всероссийских выставок. Анализ литературы данного блока будет вестись с точки зрения выявления тенденций и проблематики отечественного искусства, и, в первую очередь, графики указанного периода.

Важнейший блок литературы — общие труды, связанные с историей и теорией графики как вида искусства, а также литература, раскрывающая специфику отдельных типов графики и графических техник. В связи с активным развитием графики и видов гравюры в исследуемый период и большим объемом литературы данного блока особый акцент будет сделан на анализе наиболее значимых изданий.

Достаточно большой блок литературы, требующий отдельного изучениякаталоги персональных, областных, зональных, всероссийских и всесоюзных выставок. Именно эти издания представляют собой фактологический материал, позволяющий судить не только об «удельном весе» произведений мастеров Прикамья и искусства регионов в целом в общем художественном процессе. Каталоги масштабных всероссийских, всесоюзных выставок дают возможность увидеть временно возникающие на карте страны центры художественной активности, хронологию интереса к графике и отдельным графическим техникам. Каталоги областных и зональных выставок отчасти дают некоторое представление о состоянии графики Урала и, в частности, Прикамья. Также важно изучение каталогов персональных выставок и альбомов, посвященных творчеству отдельных мастеров отечественной графики либо альбомы в которых представлены произведения объединенные темой, периодом, проблематикой. Данная литература дает возможность сравнительного анализа и позволяет более четко, на более полном материале увидеть тенденции отечественной графики рассматриваемого периода. Эта литература будет лишь обозначена в связи с большим числом выставок и сопровождающих их изданий.

Отдельно также будут рассмотрены издания и статьи, связанные с искусством Прикамья второй половины XX века.

Анализ литературы всех блоков далее ведется по хронологическому принципуименно хронологический принцип в данном случае позволяет выявить проблемы отечественной графики во временном развитии.

Также в ходе исследования автором были изучены издания связанные с историей отечественной и зарубежной графики, графики республик СССРобщие издания и статьи о культурной жизни Перми и Западного Урала. Все эти издания, бесспорно, имеют значение для понимания ряда аспектов темы, но отдельно рассматриваться в анализе литературы не будут.

Особое значение для исследования имеют труды и статьи, связанные с проблемами отечественной графики, и в отдельных случаях, с общей проблематикой отечественного искусства второй половины XX века.

Ценным материалом фактологического характера, важным для раскрытия темы данной работы, являются каталоги выставок различного уровня. Особо нужно выделить каталоги персональных выставок художников Западного Урала, областных и зональных выставоквсероссийских и всесоюзных выставок искусства графики.

Начиная с 1939 года — года появления в регионе Пермского отделения Союза художников в Перми регулярно организуются выставки художников региона. Достаточно активно выпускаются каталоги отчетных групповых выставок.4 Эти издания позволяют выделить видовые, тематические и жанровые приоритеты региона, сопоставить их с общими тенденциями развития искусства графики в стране.

С 1964 года, регулярно, вплоть до конца 1980;х проводятся зональные выставки «Урал социалистический» (после, в 1990;е годы практика зональных выставок продолжается).5 Эти выставки объединяют художников Башкирской АССР, Свердловской, Оренбургской, Челябинской, Курганской, Пермской и.

4 Выставка произведений 1950 года художников Молотовской области. Каталог выставки. //Ред. Н. Н. Серебрянников. — Молотовское книжное издательство, 1950.

Выставка произведений художников Перми. Каталог выставки. — Пермь, 1961.

Выставка произведений художников Перми. Каталог выставки. — Пермь, 1962.

Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Л. Ф. Дьяконицын. — Пермь,.

Графика Перми. Каталог выставки. // Авт. вст. ст. Л. Ф. Дьяконицын. Сост. Л. Ф. Дьяконицын и В. А. Хвиц. — Пермь, 1966.

Выставка произведений пермских художников. Каталог выставки. — Пермь, 1968 Выставка произведений молодых художников. Каталог. //Сост. А. Ф. Ефимовский. — Пермь, 1976 Областная выставка произведений пермских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Каталог. //Авт. Вст. ст. и сост. Н. В. Казаринова. — Пермь, 1977 Скульптура. Рисунок. Областная художественная выставка. — Пермь, 1986.

5 Характер выставок сохраняется. Меняется название выставок — «Урал» и сообразно общим тенденциям развития отечественного искусства — принципы отбора произведений.

Тюменской областей.6 Каталоги этих выставок и вступительные статьи к ним представляют неоценимый материал для историка искусства.7.

В Перми многие персональные выставки сопровождаются изданием каталогов либо буклетов (по преимуществу). Эти издания дополняют картину творческого наследия отдельных мастеров.8.

Эти материалы тем более ценны, принимая во внимание тот факт, что собственно исследования, связанные с изобразительным искусством Западного Урала немногочисленны. За весь рассматриваемый в данном исследовании период вышли в свет лишь несколько изданий.

В 1963 году издается альбом «Художники Перми» (автор текста Н.Н.Серебрянников). Автор проводит обзор искусства региона, выделяя наиболее значимые имена и произведения.9.

В 1980;е годы предпринимаются два издания, освещающие искусство Западного Урала: Сборник очерков «Художники Перми» (1981) и книга Н. В. Казариновой «Художники Перми» (1987).10 В этих изданиях сделана попытка.

6 Урал социалистический. Каталог второй зональной художественной выставки. — Пермь, 1967 Урал социалистический. Каталог третьей зональной художественной выставки. — Челябинск, 1969.

Урал социалистический. Каталог четвертой зональной художественной выставки. —Уфа, 1974 Урал социалистический. Каталог шестой зональной художественной выставки. — Свердловск, 1985.

Урал-2003. Каталог региональной выставки СХ России. — Екатеринбург: Екатеринбургский художник, 2003.

•7.

При всей политической ангажированности и стремлении выдать желаемое за действительное.

8 Валерий Аверкиев. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Н. Н. Новопашина. — Пермь, 1988 Иван Осипов. Живопись. Графика. //Авт. вст. ст. Н. В. Казаринова, сост. А. Ф. Ефимовский. — Пермь, 1988.

Александр Зырянов. Графика. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Н. В. Беляева, сост. А. Ф. Ефимовский.-Пермь, 1989.

Константин Собакин. Скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. //Авт. вст. ст. и сост О. М. Власова. — Пермь, 2004 и другие.

9 Художники Перми. Альбои репродукций. //Авт. вст. ст. Н. Н. Серебрянников. — JL: Художник РСФСР, 1963.

10 Художики Перми. Сб. очерков. //Сост. Н. В. Казаринова. — Пермь, 1981 осветить отдельные виды искусства в регионе, выявить определенную динамику развития, исходя из фактологического материала, названы наиболее интересные художники региона и их произведенияно в ходе данного исследования не ставилась задача выявить место искусства региона в общем художественном процессе отечественного искусства.

Важное значение имеют статьи, в которых освещаются отдельные тенденции регионального изобразительного искусства, творчество художников.

Западного Урала. Анализ произведений художников-графиков разворачивается в ряде статей Р. Г. Андаевой.11.

Стремление выявить общие тенденции искусства Урала и его.

12 специфические особенности присутствуют в статьях Б.Павловского. Большой вклад в развитие региональных художественных процессов и освещение художественной жизни Западного Урала 1960;х годов внес пермский.

1 ^ искусствовед Л. Ф. Дьяконицын. Стремление оценить художественные процессы региона Западного Урала в их историческом развитии и как часть отечественного искусства присутствует в статьях А. Ф. Ефимовского.14.

Попытки выявить отдельные проблемы регионального искусства и осветить.

Казаринова Н. В. Художники Перми. — JL: Художник РСФСР, 1987.

11 Андаева Р. Г. Акварели Борисова. — Урал. — 1976. — № 4. — С. 43−46 Андаева Р. Г. Пейзажи Веры Мотовиловой. — Урал. — 1973. — № 12. — С. 130−132.

Андаева Р. Г. Пермские графики. Творчество Е. В. Камшиловой и В. А. Мотовиловой. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 155−163.

12 Павловский Б. Активность творческой позиции. (Пятая зональная выставка «Урал социалистический»). — Художник. — 1980. — № 6. — С. 6−12.

Павловский Б. Край будущего. (По материалам выставки художников Урала, Сибири, Дальнего Востока). — Художник. — 1973. — № 5. — С. 3−15.

1 7.

Молодые художники Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. и сост. Л. Ф. Дьяконицын. -Пермь, 1966.

Графика Перми. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Л. Ф. Дьяконицын. Сост. Л. Ф. Дьяконицын и В. А. Хвиц. — Пермь, 1966.

Дьяконицын Л. Талантливое содружество. — Урал. — 1969. — № 10.

14 Художники Перми. Каталог. //Сост. Н. П. Мальцев. Авт. вст. ст. А. Ф. Ефимовский. — М.: Союз художников РСФСР, 1989 и др. некоторые тенденции последнего десятилетия можно увидеть в статьях Н. В. Казариновой, О. М. Власовой, Т. Л. Сысоевой, П. А. Корчагина, Ю. Б. Тавризян и других исследователей искусства Перми и Пермского края.15.

Отдельного внимания заслуживают работы культурологов, философов, литераторов, в которых анализируется общая культурная ситуация регионадневники и воспоминания в которых «раскрывается» культурная жизнь Западного Урала и столицы края — города Перми.16.

15 Корчагин П. А., Тавризян Ю. Б. Образ провинциального города: Иконография Перми XX века. //Периферийность в культуре XX века. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. 27−28 июня 2001 года. Пермь, 2001. — С. 215−220.

Сысоева T.JI. Мифологизм как художественный феномен в изобразительном искусстве Перми конца XX века. //С.Дягилев и русское искусство XIX — XX вв. Культурные и стилевые традиции на рубеже веков. В 2-х томах. Материалы научно-практической конференции (февраль 2000 г.). Т.2. — Пермь, 2001. — С. 284−292.

Областная выставка пермских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Каталог. //Авт. вст. ст. и сост. Н. В. Казаринова. — Пермь, 1977.

Иван Осипов. Живопись. Графика. //Авт. вст. ст. Н. В. Казариновсост. А. Ф. Ефимовский. -Пермь, 1988.

16 Абашев В. В. Пермь как текст: Пермь в русской культуре и литературе XX века. — Пермь: ПГУ, 2000.

Абашев В. В. Пермь как текст. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 32−84 Абашеева М. П. Структура динамика литературной жизни Перми 1960;х — 1990;х годов (к методологи описания культурного пространства). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. -С. 251−270.

Королев А. В. Мои шестидесятые. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 337−356 Маленьких С. И. Типологические схождения в поэзии В. Кальпиди и графике В. Остапенко (на материале творчества 1980;х). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 237−245 Маргиналы: уральский андеграунд: живые лица погибшей литературы. //Авт.-сост. А. А. Сидякина. — Челябинск: Фонд «Галерея», 2004.

Оборин П.А. «.кое-что из фактов жизни оставлю себе на память.». //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. -Пермь, 2000. — С. 316−337.

Раков В. М. Провинциальная культура в поисках идентичности (пермский случай). //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 23−31.

Графика как вид искусства имеет достаточно сложную, отчасти спорную типологию. В связи с этим возможны затруднения в определении типа графического произведения и в классификации произведений. Важное значение в анализе произведения графики имеет понимание технических особенностей и специфики отдельных графических техник.

Интерес к эстампу, возникший в СССР 1950;е годы обусловил выпуск ряда изданий, связанных с техникой и технологией печатной графики. В 1952 году переиздается книга И. Н. Павлова и М. В. Маторина «Техника гравюры на дереве и.

17 линолеуме". В том же году издается книга П. И. Суворова «Искусство литографии».18.

В конце 1950;х — начале 1960;х происходит достаточно активное освоение новых техник печатной графики и новых материаловв свете этого вполне объяснимо появление в 1959 году книги Ю. И. Гернштейна «Новые виды гравюры».19 В книге рассматриваются техники гравирования на оргстекле и картоне.

Популяризация эстампа, всплеск интереса к линогравюре обусловило издание в 1960;е годы ряда книг и брошюр по технике линогравюры и введение разделов, связанных с этим видом гравюры в учебные пособия.20.

Значительный интерес в 1950;е вызывает техника акварельной живописивыходят в свет пособия по акварели — П. П. Ревякина «Техника акварельной.

Сидякина А. А. Премьера пермского андеграунда. Слайд-поэма «В тени Кадриорга» и ее авторы. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 218−237.

Тумбасов А. Н. Оглянувшись — вспоминаю. //Искусство Перми в культурном пространстве России. Век XX. (К 275-летию Перми). Исследования и материалы. — Пермь, 2000. — С. 301−309 и другие.

17 Павлов И. Н., Маторин М. В. Техника гравюры на дереве и линолеуме. — М.: Искусство, 1952.

18 Суворов П. И. Искусство литографии. — М.: Искусство, 1952.

19 Гернштейн Ю. И. Новые виды гравюры. — М.: Искусство, 1959.

20 Наиболее полные сведения содержит книга изданная в 1960 году: Суворов П. И. Гравирование на линолеуме. — М.:Профиздат, 1960.

ЛI живописи" (1959) и В. А. Лепикаша «Живопись акварелью» (1961). В следующий период интереса к суверенным качествам акварели, в 1970;е были изданы еще несколько учебных пособий по технике акварели." .

Также в 1960; 1980;е годы издается ряд пособий по технике рисованияисследований связанных с учебным и академическим рисунком и историей методов преподавания рисунка. Из наиболее значимых можно выделить книги О. Авсияна, О. А. Барщ, А. М. Лаптева, Н. Э. Радлова, а также ряд изданий, выпущенных под редакцией А. А. Королева.23.

В 1971 году издана книга В. М. Звонцова, В. И. Шистко, посвященная истории возникновения, технике, технологии, специфическим стилистическим особенностям офорта.24 Появление этого издания во многом симптоматично, т.к. именно в это время возрождается интерес к данной технике, в 1960;е годы сильно потесненной линогравюрой.

В исследовании Б. Р. Виппера «Введение в историческое изучение искусства» сделана попытка определить место графики в структуре видов искусства, выявить специфические черты графикиприведена достаточно четкая классификация разновидностей графики, а также исторический экскурс в историю появления и.

25 распространения отдельных графических материалов и техник. В указанном.

21 Лепикаш В. А. Живопись акварелью. — М.: Изд. Академии художеств СССР, 1961 Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. — М.: Госстройиздат, 1959.

22 Смирнов Г. Б. Акварель — М.: Просвещение, 1976.

Столяров И. М. Акварель. Материалы и способы письма. — Минск.: Высшая школа, 1986.

23 Авсиян О. Натура и рисование по представлению. — М.: Изобразительное искусство, 1985 Барщ А. О. Наброски и зарисовки. — М.: Искусство, 1970.

Кулебакин Г. И. Рисунок и основы композиции. — М.: Высшая школа, 1988 Лаптев A.M. Рисунок пером. — М.: Изд. Академии художеств СССР, 1962.

Материалы и техники рисунка. //Под ред. А. А. Королева. — М.: Изобразительное искусство, 1983 Учебный рисунок. //Под ред. А. А. Королева. — М.: Изобразительное искусство, 1981 Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. Вып. 1−5. — М.: Изобразительное искусство, 1992 — 1994.

24 Звонцов В. М., Шистко В. И. Офорт. — М.: Искусство, 1971.

25 Виппер Б. Р.

Введение

в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1985 труде автор приводит классическую типологию графики (оригинальная и печатная) и разновидностей печатной графики (ксилография, линогравюра, офорт, литография) — дает оригинальную классификацию рисунка (в соответствии с использованным материалом).

Неоценимую помощь в написании данной работы оказало исследование Б. А. Соловьевой «Искусство рисунка». Автор исследует рисунок с точки зрения его специфических особенностейтехнические средства и элементы изображенияпытается оценить и проанализировать качественные изменения, которые произошли в рисунке в XX веке.

Также в 1990;х — 2000;х издаются учебные пособия. Это «История графики» Бабияк В. В. (1999), учебное пособие в котором рассматривается история графики (в том числе отечественной) от античности до конца XX века и «Искусство графики» Соколовой Н. Д. (2007) в котором рассматривается типология и.

27 специфика художественного языка графики.

В связи с рост интереса к суверенным качествам материала определяют ряд переизданий. Происходит очередное переиздание трудов Д. И. Киплика «Техника живописи» и М. В. Фармаковского «Акварель, ее техника, реставрация и консервация».28 В исследованиях с необыкновенной точностью приведены специфические особенности материалов оригинальной графики, свойства которых влияют на стилистику произведений.

И, конечно, принципиальное значение для понимания графики как вида искусства, исключительности средств художественной выразительности образа, специфики приемов и методов этого вида искусства имеют труды Э.Голлербаха.

26 Соловьева Б. А. Искусство рисунка. — JI.: Искусство, 1989.

27 Бабияк В. В. История графики. Учебное пособие. — СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена. — 1999. Соколова Н. Д. Искусство графики. Учебный курс к образовательной программе «Путь в изобразительное искусство. — СПб., 2007.

28 Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: «Сварог и К», 1998.

История гравюры и литографии в России", А. Н. Гончарова «Об искусстве графики», А. А. Сидорова «Графика», «Рисунки старых русских мастеров», «Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории», В. А. Фаворского.

Об искусстве, о книге, о гравюре" и ряд других.

В 1950;е годы общие проблемы развития станковой графики привлекают внимание специалистовв этот период они неоднократно служили предметом обсуждения и на заседаниях АХ СССР, и на страницах периодических изданий.

Необыкновенно показательны опубликованные в 1951 году выступления крупнейших специалистов в данной области на третьей научной конференции АХ.

СССР, посвященной вопросам современного состояния и задачам графики.

Особое место в обсуждении заняла проблема развития эстампа. В прениях.

Е.А.Кибрик отмечает определенный упадок печатной станковой графикинаиболее жизнеспособной техникой художник называет цветную линогравюру, тогда как ксилография и офорт — в кризисном состоянии.

Иной круг проблем обозначает Е.Мурина. Статья Е. Муриной «Станковая графика», опубликованная в журнале искусство за 1953 год, подводит итоги.

2 1.

Всесоюзной художественной выставки 1952 года. Автор достаточно конструктивен в оценке состояния современной графики: так Е. Мурина отмечает высокий профессиональный уровень графики и при этом отсутствие творческого.

Фармаковсий М. В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. — М.: ООО «Издательство В. Шевчук», 2000.

29 Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. — М.: ЗАО Центрополиграф, 2003 Гончаров А. Н. Об искусстве графики. — М.: Молодая гвардия, 1960.

Сидоров А. А. Графика. — M.-JI.: Искусство, 1949.

Сидоров А.А. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. — М.: Сов. художник, 1985.

Сидоров А. А. Рисунки старых мастеров. — М.: АН СССР, 1956.

Сидоров А. А. Русская графика начала XX века. Очерки истории и теории. — М.: Искусство, 1969 Фаворский В. Литературно-критическое наследие. — М.: Сов. художник, 1988 Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре. — М., 1986.

30 Современное состояние и задачи советской графики. Научная конференция. — М.: Изд. АХ СССР, 1951 поиска, продолжение работы в рамках ранее поставленных художественных проблем. В качестве одной из проблем современной графики автор выделяет отсутствия понимания типического в трактовке образа. Е. Мурина также акцентирует внимание на развитие индустриального пейзажа в графике. В целом статья полна критических замечаний относительно произведений ряда мастеров (В.Богаткин, С. Романов, В. Яковлев и других) — критика эта связана преимущественно с недостаточной либо неточной содержательной наполненностью образов.

Показательны и важны для понимания проблем станковой графики 1950;х годов статьи В.Герценберг. В статье 1955 года «О станковой графике» автор анализирует процессы в современной графике по произведениям, представленным.

ЛЛ на Всесоюзной художественной выставке 1954 года. В. Герценберг в анализе произведений достаточно четко делит представленные произведения по тематическому принципу. Автор отмечает появление и широкое распространение «репортажного» рисунка, путевых зарисовок (А.Герасимов, В. Климашин, С. Герасимов, К. Финогенов) — отмечает удачное решение темы современности (Ю.Пименов), Великой Отечественной войны (Ю.Пименов, В. Горяев, В. Цигаль, М. Ткачев). Также автор акцентирует внимание на развитие эстампа: в частности об активной работе московских художников в линогравюре (И.Соколов, М. Маторин, В. Бибиков, П. Ванеев и др.).

Анализ состояния станковой графики 1950;х годов продолжает статья В. Герценберг «Черты нового в станковой графике». Автор анализирует произведения, представленные на юбилейной выставке 1957 года. Отдельно В. Герценберг отмечается развитие пейзажа, наполненность его современной тематикой (городской и индустриальный пейзаж, путевые зарисовки) — увеличение.

31 Мурина Е. Станковая графика. — Искусство. — 1953. — № 2. — С. 31−38.

32 Герценберг В. О станковой графике. — Искусство. — 1955. — № 2. — С. 20−25.

33 Герценберг В. Черты нового в станковой графике. — Искусство. — 1958. — № 3. — С. 32−39 жанровых произведений, произведений в которых развивается тема труда (Ю.Пименов, В. Ветрогонский, В. Цигаля). Критике подвергаются работы лишенные нот гражданственности (в частности, литографии А. Ведерникова).

Графики 1950;х годов касается также А. Ю. Нурок в книге «Мастера советской станковой графики» (1962).34 Автор стремится выделить тенденции графики этого периода.

Проблемам эстампа второй половины 1950;х — первой половины 1960;х годов посвящена книга Г. К. Леонтьевой «Дорогой поиска».35 Автор пытается выявить ведущие течения в искусстве современного эстампа, отмечает наиболее значимых художников, работающих в тиражной графике. По мнению Г. К. Леонтьевой особенно значимы для содержания искусства этого периода, и эстампа в частности, осознание художником собственной гражданской миссии, умение увидеть «поэзию повседневного». Также «сквозной» темой книги становится проблема разности систем виденияавтор неоднократно подвергает критике натурализм и «литературщину».36.

Значительную работу по обобщению тенденций регионального изобразительного искусства 1960;х годов сделал Ю. Нехорошев в книге «Десять.

37 зональных" (1967 год). Критик отмечает активность региональных художественных школ, значительное число участников, их следование ведущим тенденциям советского искусства. Но также Ю. Нехорошев отмечает и негативные черты: отсутствие самобытности, «клиширование» тематики, в частности современной трудовой темы. Сходные проблемы поднимаются и в других статьях.

34 Нурок А. Ю. Мастера советской станковой графики. — М.: Изд. АХ СССР, 1962.

35 Леонтьева Г. К. Дорогой поиска. — M.-JL: Искусство, 1965.

36 В обращении к этой проблеме, в собственно формулировке, отражается время — начало 1960;х. Годы, когда обобщение в теме произведения, мотиве, типаже, и, что существенно, в средствах художественного выражения образа, становиться в своем роде «знаком качества» произведения. И в позиции Г. К. Леонтьевой присутствует (достаточно распространенная в 1960;х!) критика искусства предыдущего десятилетия.

37 Нехорошее Ю. И. Десять зональных выставок. — Л., 1967.

Ю.Нехорошева.38.

В статье Л. Шатовой «Графика сегодня» (1969 год) проводится анализ состояния графики по произведениям графического отдела всесоюзной юбилейной выставки, посвященной 50-летию комсомола.39 Из региональных художественных школ автор отдельно выделяет латвийских графиков (А.Дембо, И. Хельмутс, С. Шегельман, Г. Гига и др.). В рамках этого обзора, критик отмечает углубление содержания произведений: работая в рамках прежних тем (этапы истории, аспекты современной жизни) художник идет к постижению глубинных процессов жизни. В качестве наиболее удачных художественных решений автор выделяет произведения, обладающие большой долей лаконизма, обобщения, наполненные контрастом масштабов и ракурсов. Вместе с тем Л. Шатова отмечает спад недавнего увлечения линогравюрой и увеличение числа офортов и литографий, что соответственно влечет усложнение художественного языка эстампа. Как намечающуюся тенденцию автор выделяет усложнение художественного образа графических произведений за счет ассоциативности мышления, усиление символичности и метафоричности.

1970;е годы в искусстве, и, соответственно, критике знаменуются всплеском интереса к проблемам станкового рисунка. На страницах периодических изданий появляются статьи искусствоведов и самих художников о проблемах рисунка, специфике художественных средств в рисунке, размышления о путях развития данного вида графики.

В статье В. Герценберг «Рисунок сегодня — какой он?» (1973 год) сделана попытка структурировать проблему современного рисунка.40 В данной статье автор пытается осмыслить место и роль рисунка в структуре видов искусства,.

38 Нехорошев Ю. И. Поэзия жизни — правда искусства. / Ст. разных лет. — Л.: Художник РСФСР, 1977.

39 Шатова JI. Графика сегодня. — Творчество. — 1969. — № 3. — С. 4−7.

40 Герценберг В. Рисунок сегодня — какой он? — Художник. — 1073. — № 1. — С. 33−37 выявить причины поворота к рисунку, делает краткий экскурс по Первой всероссийской выставке рисунка, отмечая наиболее знаковые произведения и выявляя т.о. некоторые тенденции рисунка начала 1970;х годов. Примечательно обращение В. Герценберг (данный автор писал о проблемах рисунка еще в 1950 годы) к истории графики 1950 — 1960;х годов. Автор стремится отыскать подлинные, глубинные причины столь резкого «поворота» к рисунку в конце 1960;х — начале 1970;х годов. По мнению В. Герценберг возможно, что «[.]бытующие в настоящее время приемы работы в гравюре на дереве и линолеуме стали как бы барьером между непредвзятым восприятием мира и его исследованием и выражением[.]».41 Исследователь также отмечает постепенное перемещение интереса графики от линогравюры к офорту, автолитографии, монотипии, смешанным техникам. Также В. Герценберг акцентирует внимание и на изменении содержания произведений графики: «мелькнула полоса увлечения интуитивным и иррациональным началом творчества».42 Давая обзор Первой всероссийской выставки рисунка автор в первую очередь отмечает отсутствие таких жанровых ответвлений как графическая публицистика, иллюстрация, зарисовка с натурывыставка по словам критика сформировалась из законченных станковых рисунков в лучших образцах которого заключено двуединство эмоционального и рационального начал. Параллельно В. Герценберг выделяет наиболее интересные произведения: пейзажи Н. Кострова, И. Бруни, В. Иваненко,.

A.Болашенко, портреты Д. Тутунджанасреди подготовительных рисунков.

B.Иванова. В произведениях этих художников нет «пустого» мастерства и чрезмерного, подчас необоснованного усложнения пространства листаотрицательных черт многих работ, появляющихся в это время.

Обсуждение проблем рисунка, его специфики и путей развития происходит и среди художников. В 1973 году эти вопросы обсуждаются крупнейшими.

41 Герценберг В. Рисунок сегодня — какой он? — Художник. — 1073. — № 1. — С. 34 мастерами отечественного рисунка на страницах журнала «Творчество».43 В том же году появляется и статья крупнейшего мастера отечественного рисунка И. Голицына «О рисунке».44.

В статье М. Чегодаевой «Станковая графика и художественная критика» подытоживается проблематика станковой графики и выявляются вопросы, поднимаемые в 1973 году на страницах периодических изданий.45 В ходе подведения итогов выявилась смена приоритетов в станковой графике: уход от публицистичности, «большой» монументализированной формы, декоративности к простотепроисходит программное утверждение связи с миром, погруженности в «духовное пространство», пристальное внимание к частностям.

Интерес представляет и обзор выставки советской графики в ГТГ, посвященной 50-летию образования СССР — М. Немировская «Советская графика в Третьяковской галерее».46 Эта выставка, объединившая произведения отечественной графики за 50 лет, показывает и определенные приоритеты временитак из произведений 1960;х годов были представлены преимущественно такие виды графики как эстамп и акварель.

Несмотря на столь выраженный всплеск интереса к рисунку в 1970;е остается достаточно устойчивый интерес к эстампу. На страницах периодических изданий появляются также статьи, посвященные печатной графике.

Так в статье А. Зыкова «Размышления об эстампе» (1974 год) анализируется ситуация в данном виде графике по материалам Первой всероссийской выставке.

42 Там же.

43 Рисунок сегодня. «Круглый стол» по проблемам современного рисунка. Участники: И. Голицын, Н. Костров, А. Никич, Б. Ермолаев, Т. Шишмарева, Н. Чарушин, Н.Воронков. — Творчество. — 1973. -№ 1. С. 8−10.

44 Голицын И. О рисунке. //Советская графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. — С. 116 126.

45 Чегодаева М. Станковая графика и художественная критика: По страницам журналов 1973 года. //Советская графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. — С. 10−17.

46 Немировская М. Советская графика в Третьяковской галерее: Выставка к 50-летию образования СССР. //Совесткая графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. — № 4. — С. 17−27 эстампа.47 Автор выступает с критикой стилизации и эксплуатации чужой концепцииснижение интереса к действительности, к натуре, за чем соответственно следует снижение интереса к содержательности в искусстве. И определенную «усталость» от линогравюры А. Зыков связывает именно со снижением содержательности. Относительно конкретных произведений в технике линогравюры, представленных на выставке автор отмечает изменение художественного языка линогравюры: меньшее желание поразить размером, блеском декоративных и технических приемов. Также А. Зыков замечает явное предпочтение в эстампе техникам «рисовального характера» — литографии и офортуи как одна из примет времени — повышенное внимание к детали, вещи, чувство атмосферы (офорты С. Никереева, Г. Захарова, литографии В. Вильнера).

Интересна также с точки зрения эволюции видов и техник станковой печатной графики и статья Ю. Я. Герчука «Эстамп в мастерской, на выставке, в.

48 магазине" (1974 год). Также в данной статье автор стремится оценить место эстампа в современном искусстве и прогнозирует некоторые изменения специфики и стилистики эстампа.

Появляются и статьи имеющие ценность лишь с точки запечатления процессов, происходящих в графике («Лик земли» Е. Завадовской).49.

Также в 1970;е годы публикуются две статьи Г. Поспелова, в которых исследователь анализирует процессы современной графики, в частности, всплеск интереса к рисунку. В статье «Поворот к рисунку» (1974 год) исследователь выявляет преобладающие тенденции в советской графике 1950;х — начала 1970;х годов.50 Г. Поспелов отдельно акцентирует внимание на современном состоянии.

47 Зыков А. Размышления об эстампе. — Художник. — 1974. — № 4. — С. 3−7, 24.

48 Герчук. Ю. эстамп в мастерской, на выставке, в магазине. //Сов. графика'73. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1974. — С. 104−116.

Завадовская Е. Лик земли. — художник. — 1973. — № 4. — С. 14−18.

50 Поспелов Г. Поворот к рисунку. //Сов. графика'74. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1976. — С. 152−162 рисунка (по материалам Первой всероссийской выставки рисунка 1972 года) и выделяет специфические черты рисунка конца 1960;х — 1970;х годов: «программная» непритязательность, отсутствие серий и обобщенных названий произведений, явное преобладание «чистого» карандаша.

Статья Г. Поспелова «Русский рисунок 1960;х — 1970;х годов» (1977 год) имеет характер более глубокого, претендующего на обобщение исследования.51 Автор выявляет типологию рисунка данного периода определяя два «полюса» -рисунок тематический и рисунок с преобладанием лирических интонаций. По мнению Г. Поспелова тематический рисунок конца 1960;х — 1770-х годов во многом продолжает мотивы эстампа 1960;х годовпри этом рисунок данного типа является застывшим отпечатком, неким результатом овладения данной темой. Рисунок лирического толка данного периода есть продолжение традиции натурной «неофициальной», «домашней» зарисовки 1940;х — 1950;х годовно рассматриваемый период этот тип рисунка переживает внешние трансформации (увеличение размера, корректная манера, в некоторых случаях выраженный «выставочный» характер). Истоки данной традиции Г. Поспелов видит в произведениях крупнейших отечественных мастеров — П. Митурича, К. Петрова-Водкина, В. Чекрыгина, А.Тышлера.

Необычайно интересна и важна для данной работы вступительная статья.

С" }.

Ю.Герчука к каталогу выставки Иллариона Голицына (1979 год). В данной статье автор не только выявляет особенности стилистики, творческой манеры крупнейшего отечественного художника-графика второй половины XX века, но и соотносит его произведения с общим развитием графического искусства. В ходе данного анализа Ю. Герчук «вторым планом» выделяет тенденции графики конца.

51 Поспелов Г. Русский рисунок 1960 — 1970;х годов. //Сов. графика'77. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1979.-С. 128−156.

52 Илларион Голицын. Живопись. Акварель. Рисунок. Гравюра. Каталог выставки. //Авт. вст. ст. Ю. Я. Герчук. — М.: Сов. художник, 1979.

1950;х- 1970;х годов.

Попытку исследования графики 1950;х — 1970;х годов предпринимает Н. И. Шантыко: раздел «Графика» в издании «Советское изобразительное с*? искусство» (1981 год). В рамках развернутой статьи автор стремится выделить основные тенденции графики и назвать наиболее значимых мастеров, опираясь на материал и признанных центров — Москвы и Ленинграда, и также регионов страны.

В середине 1970;х — первой половине 1980;х годов художественными критиками и исследователями современного искусства в целом ряде статей и изданий предпринимаются попытки выявить проблемы и тенденции советского станкового искусства. В исследованиях А. Боровского «Говорить о стилевой общности пока рано.» (1981), Е. А. Зингера «Проблемы интернационального развития советского искусства» (1977), А. М. Кантора «1970;е годы как этап истории искусства» (1980), И. Н. Карасик «К проблеме историзма художественного сознания 1970;х годов» (1982), В. А. Леняшина «Современность традиции» (1986), «.Художников друг и советник: Современная живопись и проблемы критики» (1985), В. С. Манина «О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х — начала 70-х годов» (1980), А. И. Морозова «Художник и мир личности» (1981), Морозов А. И. Советская живопись 70-х (1979), «Творчество молодых» (1976), «Опыт анализа творческих тенденций советского искусства 70-х годов» (1979), «Преемственность в развитии современного советского искусства. К постановке проблемы» (1986), «Современные вопросы и опыт истории» (1980), Г. А. Недошивина «Теоретические проблемы современного изобразительного искусства» (1972), А. К. Якимовича «Поколение 1970;х годов перед лицом художественного наследия» (1980) ряде других выявляются наиболее.

53 Шантыко Н. И. Графика. //Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство. — Искусство, 1981. —С. 147−208 острые насущные проблемы современного искусства.54 В их числе: проблемы высокой гражданской миссии художника и назначения искусства, традиции и новаторства, многосоставности искусства на данном этапе, связи формы и содержания в произведении, профессионализма искусства и путей развития реалистического метода в современном искусстве.55 Эти исследования имеют большое значение для понимания процессов отечественного искусства.

В критических статьях второй половины 1980;х годов явственно стремление в качестве одной из общих тенденций увидеть тенденцию обновления, притока новых сил.

Показательна в этом отношении статья А. Дехтярь «Многоликое единство.

54 Боровский А. Говорить о стилевой общности пока рано. — Декоративное искусство СССР. -1981. № 9. -С. 14−18.

Зингер Е. А. Проблемы интернационального развития советского искусства. — М.: Сов. художник, 1977.

Кантор A.M. 1970;е годы как этап истории искусства. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. — М., 1980.-С. 48−60.

Карасик И.Н. К проблеме историзма художественного сознания 1970;х годов. //Советское искусствознание'81. Вып. 2.-М., 1982.-С. 120−141.

Леняшин В. Современность традиции. //Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1986. — С. 8−25.

Леняшин В. .Художника друг и советник: Современная живопись и проблемы критики. — Л.: Художник РСФСР, 1985.

Манин B.C. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х — начала 70-х годов. //Советское искусствознание'79. Вып. 2. — М., 1980. — С. 173−198 Морозов А. И. Опыт анализа творческих тенденций советского искусства 70-х годов. — Искусство. — 1979. — № 8. — С. 24−29.

Морозов А. И. Преемственность в развитии современного советского искусства. К постановке проблемы. //Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1986. — С. 26−47.

Морозов А. И. Современные вопросы и опыт истории. //Советское искусствознание'81. Вып. 1. — М., 1980.-С. 24−56.

Морозов А. И. Художник и мир личности. — М.: Сов. художник, 1981.

Недошивин Г. А. Теоретические проблемы современного изобразительного искусства. — М., 1972 Якимович А. К. Поколение 1970;х перед лицом художественного наследия. //Советская живопись-78. Сб. ст. — М., 1980. — С. 108−123.

55 Задачи и объем обзора литературы в аспекте темы не позволяют более подробно остановиться на анализе данных трудов и статей. графики".56 Анализ современного состояния графики автор производит на основе экспозиции графического отдела всесоюзной художественной выставки «Мы строим коммунизм». Одной из ведущих тенденций критик считает тенденцию обновления, как содержания, так и художественных решений, которые можно «[.] отождествить с многоаспектными процессами современной действительности и характером усложнившегося общественного сознания: они ассоциативны и при этом лаконичны, тяготеют к образной точности, ритмической напряженности и четкой внутренней системности[.]».57 Автор также акцентирует жанровые приоритеты выставки: обилие портрета (как карандашных, так и в эстампных техниках), тем природы («экологическая ностальгия»). А. Дехтярь обращает внимание на состояние оригинальной графики и отмечает тенденцию отхода от «графичности» в сторону большей «живописности», вплоть до имитации письма маслом.

В 1980;е годы в отечественном искусстве (и в искусстве графики в том числе) все сильнее начинает звучать тема исторической преемственности. Данная ситуация находит отклик в ряде статей. Н. Шантыко в статье «История и современность в станковой графике» опубликованной в 1986 году отмечает возрастающий интерес мастеров станковой графики к творческому переосмыслению истории и художественного наследия.58 Автор статьи приводит различные интерпретации исторической темы: революция и первые послереволюционные годы, тема Великой отечественной войны, исторические события XIX и XVIII веков. В качестве примеров успешного решения темы войны, ратного подвига автор приводит серии К. Калинычевой «Волокаламское шоссе» и «На всех дорогах обелиски», серию цветных гравюр на картоне.

56 Дехтярь А. Многоликое единство графики. Творчество. — 1986. — № 5. — С. 28−32.

57 Дехтярь А. Многоликое единство графики. Творчество. — 1986. — № 5. — С. 28.

58 Шантыко А. История и современность в станковой графике. — Искусство. — 1986. — № 9. — С. 48.

A.Акритас «1941 год», диптих (офорт, акватинта) К. Рамонаса «Памяти сожженных деревень», серию «Аджимушкай» А. Данченко, ксилографии «Стихи о Великой Отечественной» А.Билля. Отмечает автор достаточное обилие интерпретаций тем Великого Октября: серия карандашных рисунков Л. Ефимовой «Революционные праздники 20-х годов в Архангельске», цикл темпер В. Курдова «Заре навстречу», серия литография В. Смирнова «Дорогая моя столица». Растет интерес к истории Нового времени: литографии А. Муравьева «Герои декабря 1825 года», крупноформатные эстампы Е. Мациевского, посвященные строительству Москвы. Отдельно автор отмечает авторов, работающих над переосмыслением культурного наследия: К. Клар, Р. Алескерова, Д. Скулме (серия «Преемственность»), Л.Ильину.

Также в 1986 году появляются статьи, констатирующие некоторые изменения в графике данного периода, но не претендующие на некоторые обобщения. Это статья М. Яблонской «Вторая всесоюзная выставка станкового рисунка», В. Цельтнера «Седьмая всесоюзная выставка акварели», Л. Мочалова «Заметки о Третьей всероссийской выставке «Рисунок и акварель».59.

Активно обсуждаются проблемы станковой графики и искусства в целом и художниками. На страницах журнала «Художник» за 1987 год обнародованы материалы заседания «круглого стола» по проблемам современной станковой графики, приуроченного к Первой всероссийской выставке станковой графики (Центральный дом художника, 1987 год).60 В обсуждении приняли участие.

B.Н.Петров-Камчатский (член творческой комиссии по графике СХ РСФСР),.

59 Яблонская М. Вторая всесоюзная выставка станкового рисунка, //советская графика. Вып. 10. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1986. — С. 6−14.

Цельтнер В. Седьмая всесоюзная выставка акварели. //Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. — М.: Сов. художник, 1986.-С. 15−24.

Мочалов JI. Заметки о Третьей всероссийской выставке «Рисунок и акварель». // Советская графика. Вып. 10. Сб. ст. -М.: Сов. художник, 1986.-С. 182−192.

6 Станковая графика сегодня. «Круглый стол» по проблемам современной станковой графики. -Художник. — 1987. — № 4. — С. 12−21.

С.М.Никереев (заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент АХ. СССР),.

А.Акритас и другие мастера отечественного искусства.

Одну из тенденций советской графики 1980;х годов стремится проанализировать О. Петрова в статье «Нетрадиционная графика» (1988 год).61 В произведениях украинских графиков автор рассматривает произведения печатной и оригинальной станковой графики в создании художественного образа, которых использованы фольклорные традиции и традиции «городского примитива».

В 1989 году выходит в свет книга А. А. Каменского «Романтический монтаж», объединяющая исследования о ряде ключевых качественных явлений.

62 отечественного искусства советского периода. Автор анализирует искусство «сурового стиля»: прослеживает предпосылки, истоки и этапы формирования этого явления, стремится выявить специфические особенности содержания и художественного языка «сурового стиля». Проблематика, поднятая А. А. Каменским, вплотную соотносится с темой данного исследованияидеи, тематика и стилистика «сурового стиля» нашли очень сильный отклик в искусстве регионов, и основные установки «сурового стиля» в регионах продолжали развиваться уже после «затухания» его в столицах.

Интересная попытка оценки состояния графики 1980;х годов и перспектив развития этого вида искусства сделана в «Новом альбоме графики», изданном в О.

1991 году. Примечательно деление альбома на разделы: по техникам графики, но не по жанрам или видамчто достаточно симптоматично для современной графики. Г. В. Елыневская отмечает многосоставность графики 80-х годов: продолжают работать мастера, чья стилистика сложилась в 60-е и в начале 70-х годов (рисунок — Т. Шишмарева, П. Ливанов, В. Минаев, М. Митуричакварель —.

61 Петрова О. Нетрадиционная графика. — творчество. — 1988. — № 3. — С. 9−11.

62 Каменский А. А. Романтический монтаж. — М.: Сов. художник, 1989.

63 Новый альбом графики. Альбом. //Авт. вст. ст. и сост. Г. В. Елыневская. — М.: Сов. художник, 1991.

Б.Берендгоф, Б. Маркевич, Н. Андронов, Д. Скулмелиногравюра — Г. Захаров, А. Бородинксилография — И. Голицын). В качестве новой, альтернативной тенденции станковой графики автор выделяет произведения «метафорического» порядка, произведения в которых происходит уход от натурного видения и выстраивание собственной индивидуалистичной системы образов (Б.Кочейшвили, Ю. Перевезенцев, Г. Басырова, В. Умнова и др.). Г. Елыпевская также стремится отметить специфику особенности состояния отдельных графических техник на современном этапе, а также отмечает тенденцию к взаимопроникновению приемов.

В статье А. Боровского «Современная российская графика. Тематические аспекты» (1991 год) предпринята попытка анализа советской графики 1950;х -1980;х годов с точки зрения тематики и содержания.64 В ходе исследования А. Боровский отмечает кризис содержания современной графики, идущий из 1970;х.

Одним из наиболее значимых событий для графики 1990;х стала организация Бьеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг» (проводятся с 1990 года.65.

Начало качественных изменений в графике отмечает в вступительной статье к каталогу первого бьеннале графики в Калининграде (1990 год) Л. Бузинес: «Стремление к экспериментам визуального плана, острота поисков пластических решений превалирует теперь в живописи и скульптуре. Графика уступила «пальму.

64 Боровский А. Современная российская графика: тематические аспекты. //Советская граика. С. Научных трудов. -Л.:Б.и., 1991.-С. 119−139.

65 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I- 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е. Тимофеева, Е.Цыганкова. — Калининград: Редактор, 1990.

Биеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг'92». //Авт. вст. ст. Е.Цыганкова. Сост. Т. Суворова и др. — Б.и., 1992.

Международная биеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг'94». 3-я. Каталог выставки. //Сост. Т. Суворова и др. — Без пагинации.

Биеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг'96″. 4-я. Каталог выставки. — Без пагинации первенства" — но вновь заняла свое традиционное место в контексте художественной культуры».66 Автор отмечает значительные изменения в развитии графики: «За последние десятилетия появилось множество новых техник, успешно осваиваемые советскими художниками. Вошедшие в практику шелкография, офсет, монотипия расширили границы этого вида искусства. Наблюдается также обновление графики с точки зрения ее традиционных приемов [.] Материал вновь обретает ценность в качестве адекватного носителя художественной.

67 идеи".

Во вступительной статье Е. Цыганковой (Бьеннале графики КалининградКенигсберг 1992 года) процессы современной графики обозначены с точки зрения поиска содержания.68.

Четкую характеристику состояния графики 1990;х годов с точки зрения формы дает И. Чечот во вступительной статье к каталогу выставки четвертой биеннале графики Калининград — Кенигсберг 1996 года (Иван Чечот. «Имитация движения». Критические заметки о современной графике).69 И. Чечот анализируя произведения графики, представленные на бьеннале выявляет некоторые общие черты присущие графике 90-х годов: 1) «техническая сложность», стремление к совершенству («рукодельность» и техницизм в произведении трактуются Чечотом как выявление самого материального процесса- 2) «желание создавать осязаемые глазом вещи» (работа с поверхностью бумаги, превращение графики в искусство работы с бумагой) — 3) «освобождение от содержания, торжество „абстракционизма“» (по ироничному замечанию Чечота «выделка красивых.

66 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I- 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е. Тимофеева, Е.Цыганкова. — Калининград: Редактор, 1990.

67 Всесоюзная биеннале станковой графики. (I- 1990; Калининград). Каталог выставки. //Сост. Е. Тимофеева, Е.Цыганкова. — Калининград: Редактор, 1990.

68 Биеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг'92». //Авт. вст. ст. Е.Цыганкова. Сост. Т. Суворова и др. -Б.и., 1992.

69 Биеннале станковой графики «Калининград — Кенигсберг'96″. 4-я. Каталог выставки. — Без пагинации вещей») — 4) «псевдоуникальность и имитация индивидуальности" — 5) «стремление обогатить форму и перевести ее в пространство».

Конец 1980;х — начало 1990;х годов в развитии станковой графики отмечено также всплеском интереса к графике малых форм, как к специфической форме бытования станковой графики. В 1989 году в рамках конференции, проходящей в ГРМ, прозвучал доклад В. В. Воропанова «Типология и своеобразие малых форм графики: книжный знак, издательская марка, обстоятельственная графика. Малые.

70 формы графики в музейной коллекции" (доклад опубликован в 1993 году). Примечательно, что также в 1990 году проходит выставка графики малых форм, а в 1993 — выставка малых форм графики и пластики.71.

Изменения, произошедшие в искусстве в 1980;е — 1990;е годы дали толчок к переосмыслению мирового и отечественного искусства, в том числе и графики- «[.] историки искусства и мыслители конца XX века стали значительно более.

79 открытыми и менее робкими, чем прежде [.]". В конце 1990;х — начале 2000 годов издается ряд монографических изданий и статей, в которых делается попытка концептуального толкования глубинных процессов происходящих в искусстве.

Исходя из позиции «нового взгляда» на историю искусства XX века значительный интерес представляют статьи А. К. Якимовича «Искусство XX века. Эпистемология картин мира» (1998), «Конец века. Искусство и мысль» (1999),.

70 Воропанов В. В. типология и своеобразие малых форм графики: книжный знак, издательская марка, обстоятельственная графика. Малые формы графики в музейной коллекции. //Гравюра в системе искусств. Сб. ст. по материалам конференции, проходившей в Русском музее в 1989 году. СПб.: Б.и., 1993. — С. 79−84.

71 Малые формы графики'90. Каталог выставки. //Сост. М. Карасик, В. В. Худолей. — JL: Б.и., 1990 Инпроект. Выставка произведений малых форм графики и пластики. Каталог выставки. (1993; СПб). — Без пагинации.

72Якимович А. К. Конец века. Искусство и мысль. //Художественные модели мироздания. Коллективная монография по общей ред. В. П. Толстого. Кн. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. — М.: Наука, 1999. — С. 283.

Об историческом сознании и актуальности болевых ощущений" (2005;2006).

В 1999 году выходит в свет книга Н. С. Степанян «Искусство России. Взгляд из 90-х».74 В контексте данной работы наиболее важным представляется представленный исследователем анализ процессов отечественного искусства второй половины XX века во взаимосвязи с идеологическими установками, распространяющиеся на деятельность всех государственных институтов. Автор приводит важные факты и выдержки из документов, обосновывающие ее позицию. Особое внимание в исследовании Н. С. Степанян уделяет «неофициальному» искусству.

В конце 1990;х — начале 2000;х издается ряд книг, связанных с проблематикой современного отечественного искусства: В. В. Ванслов «Художественный опыт России в XX веке» (2003), Е. Деготь «Русское искусство XX века» (2000), А. Ковалев «Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992 -2001» (2002), «Московский концептуализм» (2005), «Рассказы о художниках. История искусства XX века» (1999), В. Савчук «Конверсия искусства» (2001) и ряд других. Наряду с исследованием поля нового.

73 Якимович А. К. Искусство XX века. //Искусствознание. -1998. — № 1. — С.226−258.

Якимович А. К. Конец века. Искусство и мысль. //Художественные модели мироздания. Коллективная монография по общей ред. В. П. Толстого. Кн. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. — М.: Наука, 1999. — С. 193−282.

Якимович А. Об истоическом сознании и актуальности болевых ощущений. -http//xz. gi f.ru/nu m bes/5 7/ yaki mo v itch.

74 Степанян H.C. Искусство России XX века. Взгляд их 90-х. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999.

75 Абалакова Н., Жигалов А. ТОТАРТ: русская рулетка. — М, 1998.

Авангардные направления в советском изобразительном искусстве. Сб. ст. //Авт. вст. ст. и сост. Г. В. Голынец. — Екатеринбург, 1993.

Алпатова И. Другое искусство. Москва 1956 — 1988. — М., 2006.

Ванслов В.В., Зайцев Е. В. Российская Академия художеств и течественное искусство XX века. — М.: Российская Академия художеств, 1999.

Ванслов В. В. Художественный опыт России в XX веке. //Теоретически-литературные итоги XX века. — М.: Наука, 2003.

Деготь Е. Ю. Русское искусство XX века. — М.: Трилисник, 2000.

Ковалев А. Критические дни. 68 введений в современное искусство. 1992 — 2001. — М.:Модест Колеров&"Три квадрата", 2002.

Московсий концептуализм. //Сост. Е. Деготь и В.Захаров. — М.: WAM, 2005 актуального искусства в этих изданиях присутствует также и желание исследователей включить опыт современного искусства в контекст отечественного искусства, а также стремление к обобщению и «примирению» различных линий отечественной художественной культуры.

Продолжают появляться исследования, связанные с искусством графики: Ю. Я. Герчук «История графики и искусства книги» (2000), в исследовании освещаются также некоторые вопросы станковой графики, выявляются взаимосвязи станковой и книжной графикиГ. Поспелов «Графика и рисунок в искусстве XX века» (2004).

В ряде перечисленных выше изданий и статей, наряду с общими проблемами отечественного станкового искусства, поднимается вопрос о сохранении суверенных качеств и трансформации языка станковой графики. Эта проблема имеет также принципиальное значение и для данного исследования. Анализ литературы в аспекте данной темы показал:

1)структурное, четкое и полное определение и выявление специфических особенностей (стилистических и технических) искусства графики, отдельных видов оригинальной и печатной графики и графических техник;

2)наличие в достаточно полном объеме литературы (каталогов выставок и критических статей), отслеживающей хронику художественной жизни, что отчасти позволяет обозначить тенденции развития и тематические и видовые приоритеты отечественной графики;

3)попытки анализа художественных процессов, происходящих в.

Рассказы о художниках. История искусств XX века. //Сост. Е. Ю. Андреева, И. Д. Чечот. — СПб.: Академический проект, 1999.

Савчук В. Конверсия искусства. — СПб.: Петрополис, 2001.

Художественная жизнь России 1970;х гг. как системное целое. — СПб, 2001 и другие.

Ifi.

Герчук ЮЛ. История графики и искусства книги: Учебное пособие для студентов ВУЗов. — М.: Аспект-Пресс, 2000.

Поспелов Г. Графика и рисунок в искусстве XX века. //Русское искусство. — 2004. — № 4. — С. 613 отечественной графики второй половины XX века, стремление соотнести их с общей проблематикой и тенденциями развития отечественного искусства.

Также анализ литературы позволил выявить ряд моментов имеющих недостаточное освещение:

1 взаимосвязь искусства Прикамья и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины XX векат.о. графика Западного Урала оказывается «исключенной» из общего художественного процесса отечественного искусства;

2)характерные особенности графики Прикамья: приоритеты развития отдельных видов графики и графических техник, тематические предпочтения в творчестве художников регионапопытки осмысления искусства Западного Урала с точки зрения преемственности художественной традиции.

Объектом исследования являются произведения станковой графики художников Прикамья второй половины XX века.

Предметом исследования в данной работе являются жанровое разнообразие, специфика изобразительных и выразительных средств и их развитие в искусстве станковой графики Западного Урала в период второй половины XX века.

Границы исследования определены 1950 — 1990;ми годами. Выявление нижней границы обозначено рубежом 1950;х годов, т.к. именно в этот период начинается активная деятельность Пермского отделения СХ РСФСР.

Целью данной работы является определение места графики Западного Урала в общем художественном процессе отечественного искусства второй половины XX века.

Для этого в данной диссертационной работе определены и рассмотрены следующие аспекты:

1)истоки и этапы формирования региональной художественной школы;

2)специфика искусства региона, раскрывающаяся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3 Проблематика произведений графики Западного Урала и ее соотнесенность с общим художественным процессом;

4)введение в научный оборот имен графиков Западного Урала, мастеров, чьи произведения до сего времени остаются вне поля зрения исследователей.

В основу исследования положены:

1)изучение литературы в аспекте темы. В частности: исследований о теории и истории графики и отдельных графических техник, а также практических руководств по отдельным видам и техникам графикитруды и статьи, в которых обозначены проблемы и тенденции советского искусства, и станковой графикикаталогов выставок различного уровня, изданий, посвященных творчеству отдельных мастеров отечественной графики и искусству Западного Урала и других регионовисследований, авторы которых анализируют общую культурную ситуацию регионадневники и воспоминания в которых «раскрывается» культурная жизнь края.

2)изучение произведений станковой оригинальной и печатной графики Западного Урала второй половины XX века из фондов Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея, ряда частных коллекций, мастерских художникова также произведений, представленных на выставках различных уровней;

3)работа с архивами художников и их наследников и Интренет-ресурсами — персональными сайтами художников и художественных галерей;

4)интервью с художниками региона.

Основным методом работы над диссертацией стал метод системного исследования произведений графики художников Западного Урала второй половины XX века. Искусство края анализируется во взаимодействии со сложившейся ранее художественной культурой, в контексте исторического и культурного развития края, во взаимосвязи с искусством других регионов и центров и общими процессами развития отечественного искусства.

Структура работы обусловлена традиционным делением станковой графики на следующие типы: оригинальную графику и гравюру. Эта устоявшаяся классификация, равно как и деление по принципу использованных материалов (в оригинальной графике) и оснований печатной формы (в гравюре) вполне правомочна в анализе произведений отечественной графики второй половины XX века.

В данной работе не будут рассматриваться плакат, карикатура, экслибрис, рекламная, театральная и промышленная графика как типы графики, имеющие прикладное значение.

Оригинальная графика в данной работе представлена тремя частями: «Рисунок Прикамья второй половины XX века», «Акварель Прикамья второй половины XX века», «Пастель, смешанные и авторские техники в оригинальной графике Прикамья второй половины XX века».

Печатная графика представлена во второй главе «Гравюра». В данной главе выделены части посвященные офорту, линогравюре, новым и нетрадиционным видам гравюры. Акцент именно на данных техниках вызван практическим отсутствием в творческом наследии мастеров Западного Урала произведений выполненных в техниках литографии и ксилографии.

Внутри отдельных частей рассматриваемый материал систематизирован по временным периодам. Анализ литературы в аспекте темы позволил выделить следующие периоды в развитии отечественной станковой графики второй половины XX века: 1)1950;е — 1960;е годы- 2)1970;е — 1990;е годы. В некоторых случаях, в связи с отсутствием достаточного для обобщения фактологического материала и его однородности деление на данные временные периоды не производится. Также в каждую главу входят введение и заключение. Часть информации, значимой для понимания процессов становления и формирования искусства Западного Урала, вынесена в примечания. Работа также снабжена следующими приложениями: «Из истории Пермского отделения Союза художников», «К истории художественной жизни Перми. Время перемен: 1987 -1991 годы» и «Биографии и участие в выставках художников Западного Урала.

77 второй половины XX века".

77 В рамках приложения «Биографии и участие в выставках художников Западного Урала второй половины XX века» освещены биографии художников, работающих в графике в период второй половины XX века и упомянутые в данной работе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Станковая графика Западного Урала второй половины XX века развивалась сообразно общим процессам отечественного искусства данного периода.

Для рассмотрения станковой графики Западного Урала второй половины XX века в контексте отечественного искусства, введения в научный оборот произведений художников региона, выявления специфики изобразительных и выразительных средств графики, их развитии в течение рассматриваемого периода потребовалось изучение значительного объема литературы, ряда архивных источников, а также интервью автора работы с художниками региона.

Впервые, именно в рамках данного исследования, был проведен сравнительный анализ произведений станковой графики Западного Урала второй половины XX века из собраний Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея и ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников).

Данные исследования, в комплексе с изучением общих процессов отечественного искусства и культуры региона, позволили впервые выявить и обозначить влияния отечественной культурной политики, распространяемые централизовано, тенденций искусства, отечественных художественных школ на развитие искусства, и в т. ч. графики, Западного Урала, и включить региональную станковую графику в контекст отечественного искусства второй половины XX века. Т. е. в рамках данной работы впервые была преодолена изолированность регионального искусства, характерная для более ранних исследований.

В искусстве Западного Урала второй половине XX века явственно влияние государственной художественной политики. В 1950;е — середине 1980;х это было связано с централизацией сферы изобразительного искусства: организация региональных отделений Союза художников, единая система художественного образования, устроение масштабных зональных, республиканских и союзных выставок. Централизация искусства была в определенном смысле «механизмом» проведения идеологии и государственной культурной политики в искусство регионов. И вместе с тем процессы централизации дали значительный положительный эффект: высокий уровень художественной подготовки мастеров, возможность постоянного совершенствования художников региона, включенность в общий художественный процесс страны. С середины 1980;х, несмотря на стремительные перемены в политической, общественной и экономической жизни страны, эти системы, утратив идеологический компонент, сохраняются.

Важным фактором развития региональной графики стала активная деятельность Союза художников. На протяжении всего рассматриваемого периода художники-графики края постоянно участвовали во всесоюзных и.

197 республиканских выставках. В 1960;е годы активизируется творческая жизнь в регионах. В это время появилась идея проведения зональных выставок. Выставки «Урал социалистический», а в 1990;е выставки «Урал» — стали значимым фактором развития художественной культуры и профессионального роста художников Западного Урала. В рамках деятельности Пермского отделения Союза художников регулярно проводились областные, тематические и персональные выставки. Графики региона активно работали в составе творческих групп (в том числе творческих групп акварелистов) и на творческих дачах СХ.

В рамках данного исследования впервые определены большая роль и влияние высших и средних художественных учебных заведений в подготовке художников Западного Урала, и, в конечном итоге в формировании регионального искусства. Хотя на Западном Урале всегда была значительна доля художников со.

127 См. Приложение 3 средним художественным образованием, все же общий высокий уровень региональной графики обусловлен работой выпускников художественных ВУЗов страны.

Ряд значительных мастеров графики Западного Урала являются выпускниками графического факультета Ленинградского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени.

И.Е.Репина (в их числе Е. В .Камшилова, О. Н. Перевощиков, И. ПОдинцов,.

М.А.Курушин и другие художники). Во многом благодаря этой группе мастеров в регионе Западного Урала сформировалась высокая культура искусства графики, появились тенденции обращения к широкому кругу образов культурного наследия и следования традициям русской гравюры.

Влияние «ленинградской» школы графики заметно и в работах выпускников.

Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной.

И.С.Борисов, Л. И. Лемехов, И. В. Лаврова, М. Г. Павлюкевич и другие). Художники данной школы в период 1960;х годов привнесли в региональное искусство, и графику, в том числе, новые качества: большую степень абстрагирования от реалий натуры, «формальную» композицию, обобщенность цвета и формыпозже в 1980;е — мастерский рисунок и композиционные решения. И впоследствии эти качества получают распространение в произведениях других мастеров графики Пермского края.

Также заметна роль в формировании современной художественной культуры Западного Урала художественных учебных заведений уральского региона: Свердловского художественного училища и графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института.

Помимо влияний художественных учебных заведений в развитии художественной культуры края и искусства графики в регионе важна роль.

Пермской государственной художественной галереи. На протяжении всего рассматриваемого периода галерея была инициатором и организатором многочисленных выставок графики. Активное пополнение коллекции произведениями региональных художников позволило собрать большую коллекцию графики художников Западного Урала. На сегодняшний день — это более тысячи единиц хранения оригинальной графики и около 350 единиц хранения печатной графики. Собрание ПГХГ дает полное представление о развитии графики Западного Урала второй половины XX века.

Активное влияние художественных центров на искусство регионов, проведение единой художественной политики, отнюдь не подразумевало унификацию образов произведений. Напротив, политика и правления СХ, и выставкомов всесоюзных и всероссийских выставок, была направлена, в том числе, на поддержание национальных и региональных культурных традиций.

Сравнительный анализ произведений станковой графики показал, что «региональная» составляющая всегда присутствовала в произведениях отечественной графики. Однако если графика союзных и автономных республик была в значительной степени пронизана национальной культурой, то в произведениях графики Западного Урала присутствует местный компонент другого порядка — кулыуры не исконной, но привнесенной.

В рамках данного исследования впервые комплексно выделен круг образов характерных именно для станковой графики Западного Урала второй половины XX века, и, эти результаты позволяют вести дальнейшие исследования в сферах искусствознания и культурологии.

В содержании своих работ художники-графики Пермского края аппелируют к образам христианской культуры (храмовые комплексы городов Верхекамья, православная деревянная скульптура, Стефан Великопермский) и новой Сейчас — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия европейской" истории (архитектура классицизма, деятели культуры и искусства). И даже появление в произведениях графиков изображений литых фигурок «пермского звериного стиля» происходит после начала популяризации этого явления. В выборе средствах художественной выразительности образа художник региона также следуют достижениям профессионального искусства, а не народного или национального.

Если рассматривать искусство графики Западного Урала второй половины XX века в контексте отечественной культуры, то возможно выделить тенденции следования общим художественным процессам и специфические региональные особенности, присущие именного искусству Пермского края.

Мироощущение и художественный язык искусства 1950;х годов еще во многом соподчинены с продвижением идей социального оптимизма и воплощением мифа об идеальном человеке и государстве. Отражением этой тенденции стала достаточно четкая иерархия видов искусства, жанров и тем, в рамках которой искусство графики занимало весьма скромное место. В тематике произведений графики на первое место выдвигались темы, связанные с историческими победами и свершениями, официальный, «парадный» портреттемы же лирического, камерного характера оставались в «личном пространстве» художника.

1950;е годы в графике Западного Урала — время становления принципов регионального искусства и выработки тематических и образных приоритетов. В искусстве этого десятилетия укрепляется и продолжает развиваться образ Урала — «опорного края державы».

Эта позиция были декларирована в искусстве Западного Урала еще в годы Великой Отечественной войны. В каталоге выставки «Урал — кузница оружия» Н. Н. Серебрянников писал: «[выставка призвана] дать образное представление об им. А. Л. Штиглица.

Урале как замечательной и важнейшей части советского государства [.] Уралогромный индустриальный край, крепкий тыл нашего героического фронта".129 И именно индустриальная тема в графике Западного Урала, открывают которую художники в 1940;е — 1950;е, получает активное продолжение в 1960;е — 1970;е годы. Более того, образы мощной индустрии становятся своеобразным знаком' края.

В 1950;е годы формы, в которых решается индустриальная тема, находятся в русле общих тенденций отечественной графики этого периода. И рисунки и акварели П. А. Оборина, А. Н. Тумбасова, И. И. Россика, А. Н. Трапезникова отличает камерность, натурное видение, любовь к детали.

В то же время в графике Западного Урала в 1950;е годы развиваются тенденции «лирического» видения мира, и это также следует общим процессам отечественного искусства. Лиризм и камерность образов графики стали в это время одной из форм духовного сопротивления тоталитаризму. Эти качества присущи рисункам и офортам Е. В. Камшиловой — художнице, которая для графики Пермского края стала проводником лирической традиции и в 1960;е — 1970;е годы.

В середине — конце 1950;х культурный эффект «оттепели» оказал влияние и на развитие искусства. Сама власть стала инициировать мероприятия,.

1 «30 разрушавшие прежнюю замкнутость культуры. И мастера искусства в этот период получают в своем роде «индульгенцию» на выражение собственной гражданской позиции и использование новых изобразительных и выразительных средств.

Конец 1950;х в отечественной графике ознаменован усилением роли этого вида искусства. И эти тенденции нашли отражение в графике региона. Уже в это.

129 Художественная выставка «Урал — кузница оружия». Каталог. Свердловск, 1944. — С. 6−8 по g ]95б году состоялась выставка французского художника П. Пикасссо, в 1957 г. -Всемирный фестиваль молодежи. время в графике Западного Урала появляются работы, образы которых насыщенны пафосом гражданственности. Поиск и освоение новых, отвечающих этим установкам, приемов присутствует в линогравюрах А. П. Зырянова. В работах Зырянова — пейзажах, портретах, интерьерах — неизменно присутствует индустриальная тема.

В 1960;е годы искусство Западного Урала переживает период активизации творческих и общественных процессов. В этом значительную роль сыграло учреждение зональных выставок. «Творческая атмосфера [.] окрыляла и вселяла надежду на будущее» — так отозвался о первой зональной выставке «Урал.

1 о 1 социалистический" (Свердловск, 1964) пермский график В. Ф. Кузин.

Региональная графика 1960;х и начала 1970;х годов «пронизана» влияниями «сурового стиля». Процесс реализации содержательных и формальных установок «сурового стиля» можно увидеть в акварели, линогравюре, рисунке Западного Урала. Причем, в отличие от «магистральных» линий в регионе произведения, образы которых тяготеют к стилистике «сурового стиля» появляются и в 1970 — 1980;е годы.

Именно ноты гражданственности, напряжение, скрытый драматизм «сурового стиля» стали содержательным фундаментом для образов произведений «пермской акварели» 1960;х — начала 1980;х годов. Мощный и монументальный язык «новой акварели» сосредотачивает внимание художников региона. Искусство рисунка и печатной графики (исключение составляет только линогравюра) остается на периферии художественных интересов.

Начиная с 1960;х годов, в акварели наиболее последовательно и активно работали И. С. Борисов, К. М. Собакин, В. Ф. Кузин. Пейзаж стал точкой сосредоточения творческих сил художников Западного Урала. Образы первозданной, мощной природы Урала, масштабных гигантов индустрии края.

131 Из беседы с В. Ф. Кузиным. Февраль, 2004 г. нашли гармоничное воплощение в образах их произведений.

В акварели региона использовались нехарактерные для этого материала формальные приемы: большой формат листа, жесткая монументализированная композиция, преувеличенно яркие, «химические» и «глухие» цвета. Использование аналогичных приемов можно было наблюдать в 1960;е в искусстве акварели повсеместно. Но, пожалуй, именно в акварели Западного Урала сам материал жизни — почва, питающая образы «пермской акварели» обусловила жизнеспособность этих приемов.

Тогда же, в 1960;е в графике Западного Урала начинают использоваться местные художественные традиции. Образы искусства далекого прошлого Пермского края — литые фигурки звериного стиля — проникают в образы графики региона увиденные глазами европейца — в качестве мастерской стилизации или посредством прямых цитат. Это освоение местного круга традиций начинает в своих линогравюрах А. П. Зырянов.

В отечественной графике конца 1960;х годов начинает более мощно «звучать» лирическое начало, воплощаемое в повороте к натуре и поиске нового круга образов. Искусство Западного Урала овладевает новой проблематикой позднее — в 1970;е. В это время в региональную графику приходят новые силывыпускники художественных ВУЗов и училищ.

В образах произведений нового поколения графиков края — В.А. и А. Г. Мотовиловых, Ю. И. Заботина А.А.Городилова, М. А. Курушина, А. К. Турбинанаходят выражение черты лирического видения мира, порой насыщенные экспрессией. Это есть отражение тенденции культурного «двоемирия» позднего советского общества. Несмотря на то, что на Западном Урале явно не сформировалась неофициальная, андерграундная художественная культура, но обозначенная тенденция нашла выход в творчестве этих графиков Западного Урала.

1980;е -1990;е годы — время изменений приоритетов отечественной культуры. Эти годы интенсивный, насыщенный событиями период и для графики региона. С одной стороны, происходит поиск нового содержания образов, более глубокой разработки уже намеченных ранее тем и, одновременно, идет активное освоение иных формальных приемов.

В середине 1980;х годов происходит изменение отношения к исторической теме, это является закономерным распространением феномена «гласности» в художественной культуре (но, такого рода процессы подспудно идут в отечественном искусстве с 1970;х годов).

В графике Западного Урала эта тенденция воплощается в попытках показать сопряженность истории Пермского края с вехами большой истории Государства Российского и стремлении выделить в истории региона ключевые моменты. Такие задачи находят воплощение в образах рисунка и акварели О. Д. Коровина, художника-графика активно работавшего в историческом жанре.

В то же время в конце 1980;х — 1990;х годах в России происходит кризис культурной идентичности. И в это время в культуре Западного Урала, а именно в графике в значительной степени, появляется мощная волна поиска самоидентификации региона.

Стремление отыскать, вывести из глубин этнографического и узкого «краеведческого» знаковые для культуры региона явления, события, персоны — вот цель многих художников Западного Урала второй половины 1980;х — 1990;х годов.

В то же время формируется круг культурных «знаков» Пермского края, принадлежащих, в большей степени, христианской культуре и эпохе Нового времени. Образы пермской православной скульптуры, архитектуры строгановских вотчин и Стефана Великопермского — одного из первых святителей края становятся почвой для образов произведений графики. Образы культуры прошлого в новом творческом преломлении — насыщаясь новыми смыслами и сопрягаясь с проблемами современности — остаются этическими и духовными доминантами. Наиболее плодотворно в этом направлении работают И. В. Лаврова, Л. И. Лемехов, В. В. Коротаев.

Образы Нового времени: городская культура XIX — начала XX века, образы Перми рубежа веков, личности С. П. Дягилева и В. В. Каменского — знаменитых уроженцев Перми также вдохновляют мастеров графики Пермского края. С этим кругом образов работают М. А. Курушин и И. П. Одинцов — выпускники графического факультета Ленинградского государственного академического института им. И. Е. Репина. Также явственно желание художников создать свой миф о городе, выявить новую «культурную» составляющую городской среды, и, в итоге, уйти от образа унифицированного индустриального края.

И, может быть, эта смена содержательных приоритетов вызвала достаточно глубокий интерес к работе в акварели, рисунке, офорте и линогравюре в их классической изначальной форме. Также в таком стремлении поддержать формальные традиции графического искусства, значительна роль высокого профессионального уровня художников Пермского края.

Одна из тенденций развития формальных качеств отечественной графики 1980;х — 1990;х годов заключается в усложнении техники, фактуры листа, лист графического произведения становится полем эксперимента художника. Аналогичные качества можно увидеть и в графике края. В обращении художников (В.Б.Остапенко, М. Г. Павлюкевича В.А.Смирнова, А. А. Френкеля, И. А. Турбина, А.Г.Гнетова) к новаторским приемам заметно влияние искусства других художественных центров Урала: Екатеринбурга и Нижнего Тагила.

Станковая графика Пермского края второй половины XX века — многосоставное, динамично развивающееся явление. Путь, пройденный за это время значителен. От единичных произведений рисунка и офорта, формально и содержательно в достаточной степени унифицированных к открытию новых тем, к самобытному кругу образов, развивающему региональные культурный традиции.

Уже сегодня можно увидеть перспективы развития региональной графики начала XXI века. Это, прежде всего, тяготение к уникальности создаваемого графического образа. И уникальность, исключительность его заключается в содержательном наполнении: использовании «почвенного», местного материала. Второй составляющей создания образа становится избранные автором художественные приемы: изобретение новой нетрадиционной техники (будь то оригинальная либо печатная графика) или напротив обращение к изначальным классическим приемам.

Анализ графики региона последнего десятилетия позволяет сделать вывод: станковая графика Пермского края продолжает дальнейшее развитие.