Гонги в музыкальной культуре

В современных условиях глобальной интеграции национальных, культурных, художественных, музыкальных традиций в единой мировой культуре возрастает значение исследования отечественной наукой — музыкознанием, этнографией, культурологией тех явлений, которые, довольно давно проникнув в европейский музыкально-художественный обиход, до настоящего времени остаются мало изученными.

Среди таких явлений одно из наименее исследованных — гонг и игра на гонгах, широко распространенное в культуре народов Юго-Восточной Азии и еще с конца XVIII века вошедшее в оркестровую практику исполнения сочинений композиторов многих стран, в том числе и отечественных авторов.

Гонг, как известно, представляет собой изготовленный из бронзы и имеющий форму круглого диска ударный инструмент, который ныне прочно вошел в состав группы ударных инструментов современного симфонического оркестра и используется в качестве особого семантического средства для звукового выражения или изображения каких-либо исключительных образно-художественных коллизий. Эти особенные функциональные возможности гонга среди других колористических оркестровых средств нуждаются в глубоком исследовании, затрагивающем, прежде всего, вопросы его происхождения, исторического развития и роли в национальных культурах обширного восточно-азиатского региона.

Гонги, принадлежащие к одним из самых древних, наиболее значимых и почитаемых музыкальных инструментов народов Азии, составляют основу их музыкальной инструментальной традиции. Они сформировались в результате длительной эволюции, начавшейся еще в каменном веке, и с того времени считаются сакральными инструментами, в огромной мере воздействующими на мировоззрение людей. Способствуя возвышению священного окружающего пространства бытия, они, в сущности, принадлежат к фундаментальным основам восточно-азиатской культуры.

Традиция использования гонгов исторически распространилась на обширной территории от Индонезии до Японии, где в течение многих столетий они видоизменялись согласно представлениям о звуке каждого из многочисленных народов этого региона. В результате гонги составили обширное семейство, отличающееся исключительным многообразием форм и звуковых качеств. Вместе с тем, в основе всех многочисленных конфигураций гонгов лежит бронзовый диск — форма, выбранная людьми как символ бесконечности и совершенства божественной сущности [171, 268].

Будучи для западной цивилизации неким звуковым символом Юго-Восточной Азии, гонги постепенно заняли определенное место и в европейском музыкальном искусстве — не только в симфонической, оперной, камерной музыке, но также в джазе и даже в роке. Обладая колоссальными колористическими возможностями, гонг, прозвучав порой всего лишь один раз на протяжении целого произведения, может создать в музыке завораживающую мистическую атмосферу. Эта уникальная способность делает его одним из самых впечатляющих звуковых средств оркестра. Изучение природы его выразительных возможностей представляет большой интерес для современной музыкальной науки, а также ряда смежных с ней научных областей — истории культуры, этнографии, лингвистики культурологи и др.

Актуальность темы

исследования. В настоящее время как в современном отечественном, так и в зарубежном музыкознании отсутствуют труды, всесторонне раскрывающие историю, теорию и практику исполнительства на гонгах. Имеется немало других, не изученных еще вопросов, касающихся истории гонгов и практики их использования. В частности, нет ясности в отношении терминологии, связанной с этим инструментом и его разновидностями.

Так, название «гонг» в профессиональном лексиконе часто обозначает целое семейство инструментов самых разнообразных форм, размеров и характеристик звучания, которые подразделяются на две группы — гонги и там-тамы. Используя в партитуре один из этих инструментов, композиторы обозначают его либо как «гонг», либо как «там-там». Однако эти, довольно общие, определения не позволяют определить, какой именно инструмент нужен в том или ином случае, поскольку число их разновидностей чрезвычайно велико. Композиторы же, недостаточно хорошо зная отличительные особенности гонгов и там-тамов, как правило, не указывают в партитурах их параметры, в результате чего во время исполнения порой возникает совершенно иное звучание сравнительно с тем, которое предполагалось автором в процессе создания характерного интонационного образа в музыкальном произведении. Следовательно, очевидна необходимость достаточно конкретного описания всех разновидностей гонгов, присущих им характеристик звучания и способов игры.

Имеются и другие неясности в терминологии, касающейся гонгов. Часто среди иностранных музыкальных терминов, употребляемых для обозначения гонгов, можно встретить такие определения как «gong yavanese» (ит.) или «gong jav.» — (англ.). По-видимому, это связано с тем, что традиционная гонговая музыка, с которой впервые познакомились европейцы, была именно яванского происхождения. В 1889 году на Парижской Международной выставке был представлен ансамбль гамелан с острова Ява. Поэтому долгое время термины гонг и яванский гонг отождествлялись. Однако впоследствии термин «гонг» в Западной Европе стал обозначать любые инструменты этого типа.

С несовершенством понятийного аппарата очевидно связана и скудость сведений о гонгах в отечественной и зарубежной специальной литературе, что, прежде всего, затрудняет изучение их семантики. Между тем, термины и определения, употребляемые в отечественном и зарубежном музыкознании неидентичны восточно-азиатским музыкально-теоретическим понятиям, в результате чего не может быть адекватно понят их смысл. Специальная же терминология для описания различных модификаций гонгов и обозначения особенностей их звучания в европейском музыкознании не разработана. Даже для наиболее употребительного в оперном и симфоническом исполнительстве гонга с г^ентралънъш куполом нет общепринятого названия. Так, искусствовед и культуролог Е. Васильченко называет центральный купол «круглой выпуклостью посередине» [32, 144], а композитор Г. Дмитриев считает яванский гонг «гонгом с бугром» [61, 68]. Естественно, устранение такой неопределенности представляет собой задачу первостепенной важности.

Не решены также вопросы классификации гонгов по всем присущим им признакам и, главное, не раскрыты характеристики звучания разновидностей этих инструментов. В свою очередь недостаток информации об исполнительских приемах игры на гонге и, соответственно, их влиянии на звучание инструмента является причиной часто встречающейся некорректной нотации гонгов в оркестровых партитурах. Например, неясен вопрос исполнения на гонге ряда мелких длительностей, технологии «затухающего» тремоло либо нередко вообще отсутствуют указания о способах звукоизвлечения. В итоге исполнители в поисках необходимого звучания вынуждены самостоятельно искать нужные приемы игры, пытаясь преодолеть несовершенство нотной записи.

Весьма актуальны исследование и классификация художественных функций гонга и там-тама в оперной и симфонической музыке. Принято считать, что там-там применяется лишь в драматических эпизодах музыкальных произведений, однако, этот инструмент, обладая намного большими выразительными возможностями, способен усиливать отражение в музыке самых различных состояний, в том числе раскрывать необычные черты персонажей, имитировать неординарные явления действительности, природные катаклизмы и многое другое. Иначе говоря, функциональные признаки звучания различных видов там-тама и гонга нуждаются в детальном анализе, который может быть положен в основу их видовой классификации.

Кроме того, вырисовывается и другой, историко-культурный круг проблем: из какого языка пришло название «гонг" — что можно считать его исторической родинойкаковы его размеры, форма и объективные параметры звуковысотностикультовый это инструмент или светскийкаков ареал его использованиякаковы приемы исполнения на гонге и чем все же он отличается от там-тама. Аналогичные проблемы касаются и там-тамов. Возникает множество вопросов, например: если там-тамы с древнейших времен использовались как ритуальные инструменты Китая и Дальнего Востока, каким образом сам термин «там-там» был заимствован из языков Индиипочему гонги и там-тамы изготавливаются из одного и того же материала, а их звуковые свойства кардинально различаются. Например, у гонгов звуки имеют определенную высоту, а у там-тамов звуковысотной определенности нет. Не ясно, от чего это зависит.

Таким образом, назрело исследование гонгов и их многочисленных разновидностей в самых различных аспектах, что позволит решить многие неясные вопросы инструментоведения и современной оркестровой практики, связанные с инструментами данного типа. Этим и определяется актуальность настоящего диссертационного исследования.

Степень изученности проблемы. Гонги и гонговая музыка как особый феномен музыкальной культуры еще не были объектом специального изучения, поскольку ни в отечественном, ни в западном музыкознании не существует работ, в которых были бы рассмотрены исторический, теоретический и практический аспекты исследования этих инструментов и дана их исчерпывающая характеристика. Имеются лишь три диссертационные работы, где в различной мере рассматриваются некоторые вопросы, относящиеся к гонговой культуре народов Юго-Восточной Азии. Так, в культурологической диссертации Е. В. Васильченко [35] (1997 г.) «Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия)» исследовалась лишь одна — важнейшая — сторона проблемы — феномен магии звучания гонгов в сравнении со звуковыми феноменами других восточных культур. Содержащиеся в данной работе материалы способствовали выяснению природы этого феномена и причин его проникновения в европейское музыкальное искусство.

В диссертации А. Г. Алябьевой [6] (1999 г.), посвященной исследованию традиционных индонезийских ансамблей гамелан, были заострены вопросы семантического значения звуковысотной составляющей их звучания. А в диссертационной работе Лэу Тхи Ким Тханя [150] (1996 г.) рассматривались только гонговые ансамбли Вьетнама. Таким образом, в отечественном музыкознании еще не было исследования, полностью посвященного разностороннему изучению гонгов и искусства игры на них.

Некоторые сведения по интересующим нас вопросам мы нашли в трех отечественных монографиях, посвященных общей проблематике современного состояния ударных музыкальных инструментов и особенностям их использования в современном оркестре (Г.Дмитриев [61], 1973 г.- А. Панаиотов [119], 1973 г.- Э. Денисов [59], 1982 г.). Однако имеющиеся в этих работах статьи о гонге и там-таме содержат лишь самую общую информацию об этих инструментах и не касаются вышеуказанных проблем, нуждающихся в специальном исследовании.

Краткие и разрозненные сведения о гонгах даются также в учебниках по инструментоведению, оркестровке, энциклопедических и справочных изданиях, небольших брошюрах и статьях, посвященных различным явлениям культуры Юго-Восточной Азии. Однако эти сведения часто носят субъективный характер и нередко противоречат друг другу. Так, в статье «Гонг», помещенной в «Музыкальной энциклопедии» (т. 1, кол. 1056), помимо ряда неверных сведений о происхождении и распространении инструмента, ничего не сказано об уникальной специфике его тембра и роли в восточных культурах. С развитием компьютерных технологий некоторая информация о гонгах стала появляться в сети Интернет, что позволило использовать ее в данной работе в качестве необходимого фактологического материала.

Первые упоминания о гонгах в зарубежном музыкознании связаны с именем французского композитора Г. Берлиоза, посвятившего особенностям их звучания небольшой абзац «Тамтам» в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» [20] (1844 г.). Столь же краткая информация о гонгах дана в иностранных пособиях по инструментоведению Ш. Видора и Ф. Геварта. Из отечественных авторов внимание там-таму первым уделил Н. Римский-Корсаков, который в «Основах оркестровки» описал его в главе «Ударные и звенящие без определенного звука». Композитор определил этот инструмент, как «неспособный к участию в мелодии или гармонии», применимый «только лишь ритмически», причислив его к разряду «украшающих инструментов» [126]. Общие и лаконичные высказывания о гонге и там-таме имеются в аналогичных руководствах советского периода (Д. Рогаль-Левицкий, М. Чулаки).

Подобная краткость имеющихся сведений о гонгах обусловлена неадекватностью восприятия восточно-азиатского искусства европейским человеком, что неоднократно отмечалось в специальной литературе. Объясняется это не только огромной разницей цивилизаций, которая, проявляясь во всех сферах жизни, прежде всего, связана с религиозностью и многоконфессио-нальностью населения, устной формой передачи музыкальных традиций и особыми взглядами на творчество. Ибо в отличие от европоцентристской секуляризированной установки художественное мышление народов Юго-Восточной Азии во всех слоях общества до сих пор, как и в далеком прошлом, основано на мифологии, религии и обрядовости.

Цель диссертационной работы — комплексное изучение гонгов, их места и роли в восточных культурах, использования в европейской оркестровой музыке в историческом, теоретическом и практическом ракурсах.

Объект исследования — бытование гонгов в традиционной культуре стран Востока и их использование в европейской профессиональной музыке.

Предмет исследования — происхождение, историческая эволюция, особенности изготовления и бытования различных видов гонгов (там-тамов) в национальных культурах стран Юго-Восточной Азии, функции и специфика их использования в европейской профессиональной музыке — оперной и симфонической.

Цель, объект и предмет диссертации выдвигают следующие исследовательские задачи:

1) изучить происхождение, эволюцию, процесс распространения, место и значение гонгов в культурной и общественной жизни народов Юго-Восточной Азии;

2) классифицировать различные виды гонгов в определенной системе функциональных признакови.

3) проанализировать и сравнить способы звукоизвлечения на гонгах различной модификации;

4) рассмотреть художественно-образные функции звучания гонгов в оперной и симфонической музыке;

5) упорядочить терминологический аппарат, обозначающий различные виды гонгов и там-тамов, а также уточнить названия их конструктивных элементов.

В диссертации использованы следующие методы исследования:

1) анализ и обобщение литературных данных о происхождении гонгов, распространении и роли гонгов в восточных культурах, специфике изготовления и звучания различных видов гонгов;

2) сравнение и систематизация терминологии, относящейся к разновидностям гонгов и там-тамов, их использованию в восточных культурах и профессиональной музыке;

3) анализ оркестровых партитур и обобщение практического опыта использования там-тамов и гонгов в сочинениях зарубежных и отечественных композиторов XIX—XX вв.еков;

4) классификация художественных функций там-тамов и гонгов в современной оперной и симфонической музыке, других видах музыкального исполнительства.

География изучения гонгов в настоящем исследовании охватывает обширную территорию, простирающуюся от Индонезии до Японии. Это — Индия, Китай, Монголия, Корея, страны Юго-Восточной Азии. В данном регионе общим является отношение к инструментам семейства гонгов как к свя-гценньш предметам, наделенным сверхъестественными свойствами и потому в большой степени определяющим здоровье и благополучие владельца инструмента и, в конечном счете, всего общества. Поэтому гонг рассматривается как доминирующий предмет в обрядах и религиозной жизни, а также считается главным инструментом в национальной музыкальной культуре. В связи с рассмотрением гонговой культуры в широком историческом плане в пространство ее исследования попадают также Персия и Месопотамия, поскольку именно в этих древних странах был изобретен бронзовый сплав — материал, из которого изготавливаются гонги.

Методологической основой диссертации является комплексный подход к изучению гонгов, места и роли их бытования в культуре стран Востока и европейском музыкальном искусстве. Среди основных источников диссертации — фундаментальные исследования отечественных и зарубежных музыковедов — Б. Асафьева, И. Барсовой, JI. Мазеля, В. Медушевского, Е. Назайкинского, Ю. Рагса, А. Соколова, В. Цуккермана и др.

Ценными источниками явились работы, в которых авторы в той или иной мере затрагивали вопросы истории возникновения и развития гонгов, анализа гонговой музыки. Это труды А. Алябьевой, Д. Блэйдса, Е. Васильченко, В. Голубева, М. Есиповой, В. Мальма, Дж. Михайлова,.

A. Мухлинова, М. Тензера, JI. Т. К. Тханя, М. Худа, Я. Чеснова и др. Также были использованы важные данные, содержащиеся в практических руководствах и учебниках по инструментоведению и инструментовке Г. Берлиоза, С. Василенко, А. Веприка, Ф. Геварта, Э. Гиро, К. Закса, А. Карса, Д. Клебанова, Н. Римского-Корсакова, Д. Рогаль-Левицкого, М. Чулаки и др.

Комплексный подход к изучению гонгов и гонговой музыки потребовал расширения источников — обращения к смежным с музыкознанием областям науки, таким как искусствоведение, культурология, история культуры, востоковедение, этнография, а также философия, лингвистика и др. (труды П. Гринцера, И. Еоляна, Г. Матюшина, С. Токарева, Н. Чебоксарова,.

B. Штайна и др.).

Важная информация была почерпнута из монографии голландского исследователя Я. Кюнста «Музыка на Яве», посвященной изучению богатейшего музыкального наследия, в частности, гонгового искусства — значительнейшей части яванской культуры.

Научная новизна работы состоит в том, что она является первым в отечественном музыкознании опытом комплексного исследования гонгов и их бытования в восточной и западной музыкальных культурах. Здесь впервые обобщены различные сведения по истории гонгов и там-тамов, даны их описания и характеристики звучания, рассмотрены приемы игры, разработана классификация гонгов по конструктивным особенностям и звуковым характеристикам. В работе впервые раскрыты и систематизированы художественные функции там-тамов и гонгов в профессиональной оркестровой музыке зарубежных и отечественных композиторов.

Практическая значимость исследования. Материалы диссертации могут быть использованы в различных областях музыкальной науки: истории русской и зарубежной музыки, истории музыки стран Азии, в инструменто-ведении и теории оркестровки, музыкальной акустике, теории музыки, в музыкальной этнографии и фольклористике, а также в соответствующих учебных курсах высших и средних музыкальных учебных заведений. Материалы работы могут служить ценным источником информации о гонгах и там-тамах для музыковедов, композиторов, дирижеров и исполнителей на ударных инструментах, а также при разработке методики игры на инструментах данного типа.

Апробация работы. Основные положения диссертации были апробированы на региональной научно-творческой конференции аспирантов и студентов «Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство» (17.04.2003, г. Саратов) — на посвященных Б. Л. Яворскому научных чтениях «Проблемы художественного творчества» (25−26.11.2003, г. Саратов) — на Международной научно-практической конференции «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (16−17.11.2006, г. Астрахань). По материалам диссертации имеется семь публикаций, в том числе авторская брошюра «Гонги: история и современность» и две статьи, помещенные в реферируемых научных изданиях.

Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре истории и теории исполнительского искусства, музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М. И. Глинки и была рекомендована к защите.

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, двух частей, включающих пять глав, содержащих восемь параграфов, Заключения и списка литературы, а также Приложения, в котором содержатся иллюстрации и нотные примеры. Общий объем диссертации составляет 249 страниц.

ВЫВОДЫ.

1. Ансамбли гонгов у различных восточно-азиатских народов поражают огромным разнообразием, как в развитии национальных традиций, так и в своей художественной направленности. Несмотря на разнообразие инструментария, гонги и барабаны являются основой всех составов музыкальных ансамблей этих народов.

Наибольшего развития гонговая музыка достигла на островах Индонезии — Ява и Бали. Многочисленные виды ансамблей можно разделить на четыре основные типологические группы по их составу и характеру звучания.

2. В западноевропейском музыкознании и инструментоведении различие терминов «гонг» и «там-там» отражает особенности формы рабочей поверхности этих инструментов, а также высотность их звучания и тембра. С момента появления в европейской музыке там-там сразу же приобрел репутацию инструмента, вызывающего ужас, и сохраняет ее до сих пор. Данное представление о роли там-тама в симфонической, оперной и балетной музыке является, на наш взгляд, довольно поверхностным и нуждается в пересмотре, поскольку идет вразрез «.с весьма глубинной спецификой европейской музыки нового времени» [68].

В действительности там-там — незаменимый инструмент оркестра, способный решать разноплановые художественные задачи. Его использование открывает безграничные возможности решения образных ассоциаций, которые были осознаны композиторами далеко не сразу. Долгое время в науке об инструментовке господствовало предложенное Берлиозом положение об исключительно трагедийном предназначении там-тама. Однако многогранный звук этого инструмента не мог бесконечно использоваться в столь узких рамках, из которых он все-таки вырвался и расцвел на почве все возрастающего интереса к оркестровым тембрам.

3. Уникальной особенностью там-тама является его способность органично вписываться в музыкальную ткань произведений, совершенно различных по содержанию, а также стилю, оркестровке, фактуре и другим выразительным средствам, не изменяя при этом своих звуковых качеств. Подобная универсальность звучания там-тама предопределила необходимость изучения его влияния на восприятие художественного текста музыкальных произведений. В итоге на основе анализа наиболее известных случаев применения этого инструмента в оперной и симфонической музыке постепенно удалось выделить девять художественных функций там-тама и гонга. Приведенное в главе подробное описание их характеристик поможет композиторам грамотно применять эти инструменты в своих сочинениях, создавать яркие образы и настроения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Проведенное исследование прояснило историческое происхождение и значение игры на гонгах в культуре народов Азии, причины и факторы их проникновения в европейское музыкальное искусство. Показана теснейшая связь гонгов с ритуально-магическими обрядами восточно-азиатских народов, обусловившая их широкое распространение в качестве сакрального носителя древнейшей культурной информации. Доказано, что подобная роль гонгов была обусловлена органическим соответствием существовавшей у азиатских народов пантеистической картине мира реального и, одновременно, религиозным представлениям людей той эпохи о мире потустороннем.

Подробно описанные технология и ритуал изготовления гонгов представлены как органический компонент азиатской гонговой культуры, неотделимой от трактовки гонга и композиций для него как одушевленных существ, что может расцениваться в качестве объяснения его особой функциональной роли среди средств интонационной выразительности европейского оркестра.

Тому же послужило и постепенное формирование в массовом сознании азиатских народов отношения к гонгу как своего рода посреднику между человеком и божеством, а также его утверждение в ритуале придворного музицирования. Прослежено, как эти процессы в развитии гонга и гонговой культуры постепенно переходили из любительских и обрядовых форм музицирования в разряд профессионального искусства.

Осуществленный в исследовании разносторонний анализ обширного семейства гонгов по внешним признакам (форме, комплектности и расположению в пространстве) и звуковым характеристикам (наличие либо отсутствие звуковысотной определенности, громкостно-динамический потенциал, феномен тембрового многообразия и др.) позволил осмыслить факторы, обусловившие широкое применение искусства игры на гонгах не только в историческом прошлом и настоящем азиатской культуры, но и в европейской оркестровой музыке. При этом подчеркнута роль совершенного владения техникой игры, а также творческого подбора средств звукоизвлечения на гонге.

Важным открытием в настоящем исследовании стало отличие средств и способов звукоизвлечения на гонгах в азиатской и европейской музыкальной практике. Если в странах Азии наибольшее развитие получила традиционная техника игры на горизонтальных гонгах с определенной звуковысотой, то в европейской музыке, напротив, более востребованным оказался там-там, разновидность гонга с неопределенной высотой звучания. В игре на там-таме со временем применялись все более изощренные способы звукоизвлечения, что объясняется стремлением композиторов второй половины XX века достичь феноменальных звуковых красок и, в целом, их общей устремленностью к сонорным эффектам.

В работе осуществлен обзор современного бытования гонгов и развития гонговой культуры в различных странах Азии, дан обстоятельный анализ национальных ансамблей с участием гонгов, поражающих, особенно на индонезийских островах Ява и Бали, своим огромным разнообразием и богатством художественным возможностей.

В диссертации раскрыт процесс постепенного преодоления односторонней — трагедийной — трактовки художественных возможностей там-тама в европейской музыке. Обосновано, что на почве возрастающего в европейской музыкальной культуре интереса к обогащению оркестровых тембров там-там ныне утвердился как независимый инструмент оркестра, способный решать многоплановые художественные задачи.

В результате анализа различных примеров использования гонгов и тамтамов в оперной и симфонической музыке выделены девять основных художественно-образных функций этих инструментов, которые могут образовывать и более сложные, составные комплексы. Среди них есть и такие, которые недостижимы при помощи сочетания других инструментов оркестра. Речь, в частности, идет об особо выделенной в работе программносимволической сверхфункции, при помощи которой можно выразить такие явления, как бездна, бесконечность пространства и времени и им подобные. Поэтому уместно считать, что гонги, благодаря своему уникальному тембру, способны существенно расширить пространство выразительных возможностей музыки.

Таким образом, в данной работе была предпринята попытка раскрыть все грани искусства игры на гонгах со времени их возникновения до наших дней. Широта заявленной темы, с одной стороны, а с другой — необычайное «долголетие» этих инструментов вызвали определенные трудности, потребовавшие детального рассмотрения индивидуальных особенностей гонгов в рамках каждой из многочисленных восточно-азиатских традиций. В результате гонги предстали инструментами, аккумулирующими культурные дости- < жения различных народов Юго-Восточной Азии и формирующими вокруг себя особое «культурное пространство», включая религию, философию, со- -циальные отношения, искусство, а также различные технические достижения. Такое взаимодействие центростремительной и центробежной направленности настоящего исследования — от музыкально-культурных явлений к инструментам и обратно от особенностей разновидностей гонгов к их применению в социально-культурной практике позволило, в конечном счете, представить гонги и искусство игры на них в качестве уникального феномена мировой музыкальной культуры.

В то же время некоторые насущные вопросы в данной работе были лишь частично затронуты. Будущим исследователям предстоит уделить внимание проблеме гармонического сочетания звуковых особенностей там-тама с общим оркестровым звучанием. Первостепенной задачей также представляется унификация существующих в настоящее время терминологических обозначений гонгов и элементов гонговой культуры. Проблема терминологии гонгов, с нашей точки зрения, правомерно вынесена за пределы данной работы. Однако предложенные здесь варианты терминов могут способствовать заполнению существующих пробелов. Поэтому хотелось бы надеяться, что намеченный понятийный ряд приживется в отечественном музыковедении и оркестровой практике. В ходе исследования также возникли вопросы о целесообразности применения к гонговому искусству таких музыкальных терминов, как «период», «полифония», «тема» и даже «концерт». Совершенствование специальной терминологии в области искусства игры на гонгах должно ответить и на эти вопросы, что позволит в дальнейшем корректно проводить анализ любого музыкального текста восточно-азиатского происхождения.

Поскольку устойчивой тенденцией развития музыкального мышления в XXI веке стали сакральные представления о звуках, их особом воздействии на все живое, прослеживается определенная интеграция западноевропейского искусства и восточных традиций. Так, гонги сегодня используются по всему миру с целью медитации, достижения состояния просветления духа и сознания, погружения в другое пространство и время.

Иными словами, в русле указанного сближения культур Востока и Запада гонгам возвращается их изначальный мистический статус. В этой связи ученым разных специальностей еще предстоит выяснить, по какой необъяснимой причине звук гонга создает ощущение единства со всей Вселенной, почему его хочется слушать бесконечно.

Возможно, что в будущем, в результате научного прогресса, состав сплава и технология производства гонгов будут изменены. Вероятно, появятся и новые, оригинальные инструменты этого типа, которые будут звучать по-иному. Но те гонги, которые когда-то звучали в древних храмах, ныне завоевали прочное место в современном симфоническом оркестре. Поэтому каждый раз, обращаясь к ним, важно помнить о колоссальной «культурной энергетике» этих инструментов, которые старше египетских пирамид. Их могучий тембр, словно рожденный в недрах Земли или в космических далях, живет в подсознании каждого из нас с глубокой древности. И он всегда, как и много столетий назад, будет покорять людей своим величием.