Фактура в музыке XX века

ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Содержание

Глава I. Анализ теоретических учений о фактуре
- 1. 1. Статическая и динамическая концепции фактуры
1. 2. Системно-функциональный подход как методологическая основа музыкально-теоретических исследований на современном этапе. 26 1.3. Процессы мелодизации фактуры в музыке XX столетия- их осмы -сление в музыкально-теоретических исследованиях и учебных пособиях.
1.4. Закономерности становления музыкальной ткани. Фактура как система организованного интонируемого движения.
1. 5. Новые разновидности фактурной организации: теория и практика.
Глава 11. Фактурные средства и приемы в музыкальных композициях XX века. Фактурный декор. Графика
2.1. Исторические типы фатуры.
2. 2. Фактурная фракция.
2. 3. Фактурные приемы.
2.3.1. Педаль.
2.3.2. Дублирование.
2.3.3. Противодвижение.
2. 4. Фактурные средства:
2.4.1. Фактурный фундамент.
2.4.2. Мелодия.
2. 5. Компоненты фигурной фактуры. Фигурация.
2.5.1. Гармоническая фигурация.
2.5.2. Мелодическая фигурация.
2.5.3. Ритмическая фигурация. .96.
2.6. Формы фактурной графики.
2.6. 1. Точка.
2.6. 2. Пуантилистический комплекс («Звуковое семейство»).,
2.6. 3. Линия.
2.6. 4. Полоса.
2. 6. 5. Поток.
2. 6. 6. Пятно.
2 .6 .7. Россыпь.
2.7. Сонорные и сонористические фактурные формы.
2.7. 1. Кластеры.
2.7. 2. Сонорные массы.
2.7. 3. Сонористические пассажи. Шумы. Шорохи.
Глава III. Об организации фактурного пространства.
3.1. Тектонический метод.
3. 2. Глубинная координата.
3.3. Приемы симметрии и их влияние на формирование глубинных свойств музыкальной ткани.
3. 4. Сонорика и пуантилизм как формы организации фактурного пространства.
3.5. Новое звукоизвлечение.
3.6. Фактурное пространство в минимализме.
Глава I. У. Феномен фактурного хроноса в творчестве композиторов XX века.
4. 1. Принципы фактурной функциональности и их отражение в музыке XX века.
4. 2. Временная организация фактуры в алеаторических композициях
4. 3. Музыкальное время минимализма.
4. 4. Сонорность как способ организации мобильных структур.
4. 5. Музыкальная фактура и форма как логическая конструкция.
4. 6. Действие принципов фактурной функциональности при переменном количестве голосов в фактуре.
Глава V. «Фактура в симфониях XX века»
5.1. Неоклассические тенденции и их реализация в фактуре Четвертой и Пятой симфоний К.Сикорского.
5. 2. Стилистика фактуры в Пятой симфонии Р. Палестра.
5.3. Специфика фактурных «образов» Второй симфонии и Симфонии с арфой для большого симфонического оркестра Б. Чайковского. .248 5. 4. Четвертая и Седьмая симфонии А. Тертеряна как разновидности умеренного соноризма и ограниченной алеаторики.
5.5. «Фактурная живопись» Седьмой симфонии А. Эшпая.

Фактура в музыке XX века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Искусство есть примирение с жизнью".

Н. Гоголь.

Музыкальная культура XX века в период уклона к цивилизации, господства прагматизма — явление в высшей степени сложное и неоднозначное. Обилие школ, стилевых направлений, непрерывно возникающих и оседающих в хранилище исторической памяти, множество теоретико-эстетических платформ, ломающих сложившиеся представления об искусстве, породили противоречивую картину художественной жизни, а вместе с ней и комплекс проблем. В их ряду проблемы постижения художественных миров, межстилевого диалога, синтеза искусств являются едва ли не ключевыми в современном искусствознании.

К сравнительно мало изученным областям музыкознания, обращенным к синтезу искусств, следует отнести проблему музыкальной фактуры. Изучение музыкальной фактуры ценно и актуально с той точки зрения, что оно открывает новые возможности постижения законов органической связи между искусствами. Законы синтеза находят отражение в самой манере письма, представленной в XX веке рождением новых техник: серийностью, сериализмом, алеаторикой, сонорикой, репететивностью, стохастическими экспериментами, наконец, микстами и ретро-образованиями.

Глубокие и существенные изменения в музыкальной культуре нашего времени в значительной мере связаны с процессами индивидуализации средств выражения, в том числе и фактуры. Творчество композиторов XX века породило множество новых и подчас противоположных фактурных образований, что в целом отразило разнообразие форм художественного миросозерцания. Искусство современной композиции требует историко-теоретического осмысления процессов, происходящих в данной областиих освоения с позиции синтеза искусств. Одной из составляющих художественных систем, отражающих эти процессы и обладающих особой значимостью в области стилеобразования, становится фактура, сфокусировавшая в себе стилевой плюрализм созданных в этот период композиций. Она является объектом исследования. Его предметом избраны те свойства музыкальной ткани, которые становятся основой для ее изучения в аспекте синтеза искусств, а именно: пространство и время. Необходимость обращения к фактуре в композициях прошлого века совпадает с требованиями современного музыковедения и является одной из его первостепенных задач. Это обусловило актуальность данной проблемы.

Основная проблема диссертации — исследование фактуры сочинений композиторов XX века в аспекте синтеза искусств. Художественные параллели свидетельствуют о стремлении музыкальной ткани объединиться с аналогичными явлениями из сферы других искусств в некий ансамбль и обрести новые возможности воздействия и самораскрытия. Данная проблема подразделяется на ряд субпроблем, связанных с изучением фактурных средств и приемов, выделением новых разновидностей фигурной фактуры и фактурной графикиопределением факторов их исторической изменяемостианализом разновидностей пространственно-временных моделей в творчестве отечественных и зарубежных композиторовисследованием пространственно-временной организации фактуры в связи с явлениями в сфере живописи, архитектуры, театра, поэзии, художественной прозыосвоением специфики музыкальной ткани в явлениях симфонического жанра второй половины XX века с учётом близости и сопричастности музыки и других видов искусств. Поскольку понятие синтеза искусств как соединения различных видов художественной деятельности допускает возможность сближения и диффузности выразительных средств, предполагает параллелизм и взаимообратимость зрительных, звуковых, музыкально-слуховых впечатлений, постольку рождение в XX веке новых видов фактурной организации имеет аналоги в структурных свойствах живописных, скульптурных, архитектурных композиций.

Конец века и второго тысячелетия, усиливший апоплексические ощущения в обществе, поставил вопрос об ориентации в области культуры, которая вывела на поверхность истинно художественные ценности. Критериями ориентации, ее бифуркационной точкой отсчета служат категории традиции и новаторства. Их осознание в контексте времени позволяет, выстраивая линию в прошлое, экстраполировать контуры будущего. В свете категорий традиций и новаторства особый смысл обретает само понятие «синтез», как путь, выводящий из «апории» — состояния безысходности, составляющей кризиса, некоего жгута противоречий, трагизм которого способен превратить творчество в иллюзию.

В работах Ф. Аквинского, Г. Гегеля, В. Вышеславцева поиск синтеза прошлого и настоящего, вступающих в новую комбинацию, рассматривается как благодать, снятие конфликта, сублимация (49, 55, 100). Наша задача заключена в познании закономерностей различных видов искусств XX века, преломленных в текстуре музыкальных произведений, где специфика синтеза приобретает новые грани. Так, не распадается ли ткань на отделы, ритмика смен которых может быть уподоблена стихосложению, а симметричность фигур — структуре архитектурных сооружений, выпуклость и вогнутость фактурных образований — скульптурной пространственности? Для ответа на эти и иные вопросы, которые обусловлены потребностями самой художественной практики XX столетия, важен выбор метода, соответствующего самому предмету исследования, необходимо создание методологии, способствующей художественным представлениям о действительности, запечатленной в ткани музыкального произведения.

Поиски логической связи между музыкальной фактурой и пространственно-временными структурами в области литературы, архитектуры, живописи и других видов искусств, вызвали необходимость разработки комплексной методологии, сочетающей положения структурно-функционального, историко-стилевого и компаративного анализа, а также привлечения знания из области точных наук (метод фракционного анализа) и теории архитектуры (тектонический метод).

П.А. Флоренский еще в 1924 году писал: «Несмотря на коренные, по-видимому, различия, все искусства произрастают из одного корня, и стоит начать вглядываться в них, как это единство выступает все более и более убедительно. Это единство есть организация пространства, достигаемое в значительной мере приемами однородными» (287, с.61). Диссертации Е. О. Денисовой и Т. И. Эсауловой (76, 312), а также статья Т. В. Цареградской (315), посвященные проблемам синтеза музыки и живописи, музыки и архитектуры, внесли определ енный вклад в отечественное музыковедение. Композиционные основы синтеза, где фактура становится главным его фокусом, в последнее время приобрели особое значение в музыкологии. Под различным углом зрения они рассматриваются в работах М. С. Скребковой-Филатовой, A.C. Соколова, Э. П. Федосовой, В. Н. Холоповой, Т. В. Франтовой (248, 254, 284, 291, 299).

Не менее существенны для развития теории фактуры исследования в области точных и гуманитарных наук. В работах о. П. Флоренского, М. Хайдеггера, А. Бергсона, К. Леви-Стросса, Ю. Тынянова, Ю. Лотмана разрабатывается подход к «произведению как единой, многоплановой, функционирующей структуре» (287, с.26). Данный подход в искусствоведении явился следствием концептуалистских тенденций в культуре XX столетия, преодолевшим интуитивное интерпретирование, а в столь конкретной области музыкального языка, каковой является фактура, позволил отойти от представления о ней как о поверхностной мантии музыкального языка, его предметной, материальной оболочке.

Иследование художественного творчества и его составляющих с позиций структурализма, представленного сциентизмом К. Леви-Стросса и М. Хайдеггера, а также тартусско-московской семиотической школой позволяет перейти от наблюдения отдельных феноменов к комплексному анализу систем. Наряду с искусствознанием, изучающим структуральную поэтику музыкальных текстов, в наше время музыковедение обращается к методам точных и естественных наук, более опытных в разработке методологии научного познания. Согласно общей теории систем, изложенной в работах В. И. Свидерского, Р. И. Зобова, М. П. Сетрова, Р. Акоффа и Ф. Эмери (3, 242, 243) при изучении целостных явлений следует руководствоваться методом функционального анализа, применяемого в различных областях научного знания: математике, математической логике, квантовой механике, биологии, философии, архитектуре, музыкознании. Метод функционального анализа определяет одну из характерных тенденций современной науки о музыке. Его применение обусловлено широкими возможностями интерпретации музыкальных процессов, которые он представляет. Структурно-функциональнальное изучение фактуры с позиции этого метода способствует уточнению самого понятия «фактура», репрезентирующего особый уровень художественно-организованной целостности.

Чтобы дать определение фактуры, следует, пользуясь данным методом, из системы средств выразительности, образующих форму музыкального произведения, выделить художественно-целесообразную, трехмерную организацию музыкальной ткани, дифференцированную в пространстве и насыщенную множеством звуковых деталей. В их рядулинеарные сплетения, блочные и полиблочные образования, компоненты фактурного декора — фигурации, графика, которые характеризуют глубину и звуковой объем произведения.

Итак, фактура (от лат. factura — делаемое, сделанное) — это феномен, который обособляется в форме произведения и наделён функцией распределения музыкального материала в движущемся и развивающемся звуковом пространстве1. Поскольку логика конструирования звуковой ткани, как интонационной системы, осуществляется по координатам пространства и времени, следует заметить, что к свойствам, которые выявляют пространственный параметр, относятся плотность и рассеянность звукового поля, образуемая включением в фактуру пауз, его эластичность и хрупкость, мягкость и сопротивляемость, плоскостность, линейность, объёмность, выраженные через оппозицию «рельеф-фон». Немаловажно и то, что музыкальная фактура «соткана» из материала, «не имеющего в себе никакой твёрдости» (287, с.63), диффузно проникающего в реальное пространство. Это своеобразное силовое поле, микроэлементами которого являются музыкальные звуки. Данные микроэлементы обладают параметрами, присущими фактуре: так, временную координату характеризует длительность звука, высота определяется формантным спектром, темброво-функциональная характеристика — показатель глубины звучания.

Уникальность музыкальной ткани заключается не только в тонкости границ между звуком и реальным пространством, но и в том, что этот материал излучается, изливается в пространство в результате преобразования потенциальной энергии в кинетическую (152, с.1). Специфика музыкального звука заключается в его символической сущности (нем.: Sinn — чувство, Bild — картина), проявляющейся в единстве телесного, душевного и духовного начал (152, с. 54).

1 В определении фактуры автор опирается на существующие в музыковедении и уже доказавшие правомерность трактовки данного понятия (200, 248, 299).

Временная координата способна отразить отношения элементов в одновременности (вертикальные) в разновременности (горизонтальные), а также в сочетании одновременности и разновременности (диагональные). Конкретные явления фактуры возникают на пересечении координат. Так, например, горизонталь мелодического голоса сосуществует со скрытой вертикалью, которая проявляется в очертаниях резонирующей гармонии. Соответственно, при определяющей роли вертикали в гармонии может быть заключена скрытая горизонталь, которая проявляется в связи созвучий на основе голосоведения.

В музыкознании принято разграничивать объективно-сенсорный и воспринимаемый планы музыкального звука. Соответственно, фактура рассматривается как результат сосуществования двух типов пространственно-временных полей — перцептивного и слышимого (200). Перцептивный и объективно-акустический типы фактуры кодируются в нотации — еще одной форме существования музыкальной материи. Эта новая действительность, воссоздающая в знаках иную форму жизни музыкальной ткани, отраженная в графике современных партитур, заслуживает специального внимания.

Ограничимся замечанием, что звуковая партитура симфонического оркестра XX века качественно преобразилась: пуантилизм и супермногоголосие, сонорика и сонористика, техника групп, мобильные композиции, приемы компьютерного управления звуком породили новую технику записи, отличительными особенностями которой стали выход за пределы высотной фиксации звучания, сосредоточенность на витализирующих компонентах музыкальной выразительности (323) -ритме, динамике, артикуляции, тембре. Текст как фотография нового бытия музыкальной ткани, запечатлелся в особом типе фактурных фигур — пирамидоидальных и конусоподобных, «облачных» и шлейфообразных. Различные формы ее существования представляют интерес для всех видов музыкальной деятельности: композиторской, исполнительской, слушательской, музыковедческой. Рассмотрение этих форм в ракурсе синтеза искусств, сравнительно новом в исследовании данного предмета, позволяет по-иному взглянуть на процесс художественного моделирования действительности, демонстрирующей неуклонное расширение способов воспризведения картин мира и используемых при этом средств. Одной из составляющих художественных систем, отражающих эти процессы и обладающих особым значением в стилеобразовании, становится фактура.

Поиск основ синтеза в сфере функционального, структурного, пространственно-временного, экспрессивно-колористического планов художественно-организованной целостности вызывает необходимость опоры на метод историко-стилевого анализа. Данный метод представляет возможности для познания взаимодействия различных форм художественной деятельности человека в культурном контексте современности.

Понятие стиля, разработанное в трудах А. Лихачева, В. Жирмунского, А. Михайлова С. Скребкова, Н. Гуляницкой, Е. Назайкинского, Г. Григорьевой (162, 91, 69, 71, 191, 192, 245, 67, 73), позволяет сохранять целостную картину процессов художественногого творчества при возможности углубления в одну из его сторон — фактуру. Опора на метод исторического обобщения представляет большие возможности для получения суммарных представлений о фактуре, полезных в приобретении опыта аналитико-синтезирующей деятельности искусствоведа. Данные обобщения имеют познавательную ценность на всех уровнях стиля как художественного единства: в масштабах эпохального стиля, в рамках стилевых направлений, индивидуально-авторских стилей, в сфере стиля периода творчества, в музыкальном произведении как концентрате конкретной художественной системы.

Постижение исторических процессов в области художественных средств помогает исследователям и композиторам через переклички и параллели между прошлым и настоящим создать представление о типологических признаках, соединяющих явления на большом расстоянии, направленных на освоение законов музыкальной логики.

В многоликой фактуре XX столетия как в зеркале, отражающем существо и облик современного искусства, историко-стилевой метод становится базой для художественных оценок, основой для межстилевого диалога и полилога. Историко-стилевому анализу подлежат как составляющие фактуры, так и целостные фактурные комплексы. Рассмотреть музыкальную ткань в совокупности с различными средствами музыкального языка в рамках одной работы не представляется возможным. Поэтому данное исследование основывается на изучении наиболее показательных для XX века типов фактуры, а именнолинеаризме, сонорике, пуантилизме, которые взаимодействуют с различными техниками музыкального письма, такими как серийность, алеаторика, репетитивная техника. Анализируются фактурные средства и приемы, а также разновидности фигурной фактуры и фактурной графики (так называемая фактурная фракция). В полифонизме мироощущения музыкантов рубежа веков диалог устремлен к синтезу, рождающему новый звуковой мир, который оказывает на слушателя мощное воздействие.

Понятие «синтез искусств» само по себе достаточно многоспекторно и объемно. В его интерпретации можно выделить следующие уровни: а) взаимодействие разнородных художественных деятельностей, направленных на полноту воссоздания картины мира (мистерия, храмовое действо, театр, перформанс, инвайронмент2) — б) диффузность художественных средств, принадлежащих различным видам искусствал.

Данное понятие используется В. Уваровым в докторской диссертации «Авторская таписсерия в контексте мирового художественного процесса», где оно трактуется как результат синтеза пространственных и временных искусств (281). в) параллелизм и взаимообратимость зрительных, цветовых и музыкально-слуховых впечатленийг) текстурно-композиционные аналогиид) смешение жанровых, стилевых, лексических средств и приемов, порождающих новое качество в искусстве.

Материалы исследования охватывают широкий круг явлений различных жанров, таких как симфонические, камерно-вокальные и камерно-инструментальные сочинения композиторов XX столетия, фрагменты из опер, кантат и ораторий, отражающие многообразие стилевых направлений в творчестве отечественных и зарубежных композиторов. Диссертация основана на наиболее показательных для данного исторического периода типах фактуры, связанных с новыми композиционными техниками. Созданные на разных этапах историко-стилевой эволюции музыкального искусства прошлого столетия, они формируют целостное представление о фактуре, выявляют специфику авторской интерпретации «фактурного образа» в широком музыкальном контексте. Данное утверждение является гипотезой работы.

Вместе с тем исследовать фактуру музыки прошлого столетия в рамках одной работы не представляется возможным. Поэтому отбор материала во второй, третьей, четвёртой главах диктовался стремлением автора продемонстрировать по возможности наболее объёмный спектр контрастных явлений и, одновременно, проиллюстрировать основные теоретические положения диссертации. В заключительной главе круг произведений ограничен явлениями симфонического жанра в творчестве композиторов России и Польши, отмеченных богатством и разнообразием фактурных форм За пределами работы оказалась музыкальная ткань компьютерных и электронных композиций, являющаяся самостоятельной проблемой, требующей специальной разработки.

Научная новизна определяется самой постановкой проблемы, рядом актуальных положений, отражённых как в теоретических, так и практических ракурсах диссертации. Она связана с целенаправленным исследованием феномена фактуры в аспекте синтеза искусств. С данных позиций осуществлены аналитические наблюдения за музыкальной тканью, учтены её «стилевые вариации». Впервые проводится анализ музыкальной ткани в явлениях симфонического жанра, представленного творчеством К. Сикорского, Р. Палестра, Б. Чайковского, А. Тертеряна, А. Эшпая.

Музыкальная ткань сочинений XX века исследуется в столь широком историко-стилевом контексте как неотъемлемая составляющая диалога музыки и других видов творческой деятельности. При всём разнообразии и широте охвата разных сторон учения о фактуре XX века в отечественном и зарубежном музыковедении до сих пор отсутствует целостное знание о состоянии звуковой ткани данного исторического периода. Новизна данной работы заключается также в предложенном методологическом подходе к анализу фактуры, она связана с перспективами разработки проблемы синтеза искусств, вопросов формирования пространства и времени в композициях, принадлежащих различным стилям и художественным направлениям. Результаты исследования могут быть использованы в практике преподавания музыкально-теоретических и исторических дисциплин, истории искусств и культурологии. Они могут послужить основой создания инновационных авторских курсов, расширяющих представления о соотношении фактуры и стиля, фактуры и техник композиции в музыке XX столетия. Специальный курс «Фактура в музыке XX века» разработан автором диссертации для композиторов и музыковедов на факультете истории, теоретии, композиции Российской академии музыки им. Гнесиных.

В соответствии с целями и задачами диссертации мы стремились аргументированно раскрыть ряд положений, которые выносятся на защиту:

1. Явления синтеза, запечатленные в фактуре, преодолевают «пределы художественной образности» (П. Флоренский) и выходят за рамки стилистики произведений.

2. Фактура может фокусировать явления синтеза путем способности испытывать на себе влияние внемузыкальных факторов.

3. Фактурные образы в творчестве композиторов XX века стремятся к воссоединению в точке стилевых пересечений с другими средствами музыкального языка, демонстрируя новизну подходов мастеров XX века к самому процессу ваяния музыкальной ткани.

Ключевая проблема работы и постановка связанных с нею задач определила аспектацию исследования и его структуру. Так, в первой главе «Анализ теоретических учений о фактуре» очерчивается проблемное поле исследований, анализируется состояние терминосистемы и литературы по избранной проблематике, дается характеристика и оценка существующих направлений ее изучения.

Три центральные главы представляют собой этапы углубления в проблему. Глава вторая «Фактурные средства и приемы в музыкальных композициях XX века» посвящена задаче сравнительного исследования различных типов фактуры, а также фактурной фракции, представленной разновидностями взаимодействия голосов, звукоточек, полос, линий кластерных групп. Глава третья «Об организации фактурного пространства» направлена на выявление топографических особенностей музыкальной ткани с привлечением тектонического метода, трансплантированного в музыкознание из области архитектуры. В главе четвертой «Феномен музыкального хроноса в творчестве композиторов XX века» исследуется природа художественного времени, запёчатлённого в фактуре, в аспектах соотношения реального и внутреннего музыкального времени, темпоральности музыкального развития, ритма процессов фактурообразования. В пятой главе «Фактура в симфониях XX века», аналитической по своей направленности, сосредоточены индивидуальные типы фактуры, порожденные качественно новым материалом, приемами трансформации формы и симфонического жанра, возникновением новой звуковой среды и другими факторами. Обобщения и выводы в заключении призваны свести воедино основные направления исследования и наметить пути его дальнейшего развития. Работа снабжена нотным приложением, которое содержит 208 нотных примеров.

Заключение

XX век предстал перед нами как непрерывная череда смен целостных и неповторимых картин мира — художественных моделей мироздания, глубина перемен которых не перестает удивлять, а порой и шокировать слушателей. Музыкальный язык как наиболее тонкая и чувствительная материя привлекает исследователей, прежде всего, свойством зеркальности — способности отражать многогранный и противоречивый образ мира. Структуры, воплотившие этот образ, подверглись трансформации. Она проявилась на всех уровнях развития художественной системы, в том числе — и на фактуре. «Многоукладность» музыкальной ткани, ускользающей от классификаций и типологии, стала по своей сути приобщением к живому потоку музыки-процесса, направленность которого определялась ходом эволюции новых норм музыкального мышления, запёчатлённой в звуковых сверхчувственных формах.

Фактура в сочинениях современных композиторов с одной стороны устремлена к концентрации элементов, уже освоенных музыкальным восприятием, с другой — подвержена глубоким и существенным изменениям. Со сменой эстетических парадигм изменилось и учение о фактуре, представители которого были вынуждены, по выражению Ю. Лотмана, «поменять язык описания» (168, с. 503) данного феномена, приобщив его к художественным реалиям современности и под влиянием идей наиболее радикальных творцов столетия переосмыслить явления в этой области.

Фактура как часть музыкальной композиции приобретает ту многоликость, которая давно нуждается в целостной теории. Данная многоликость устремлена к диалогу и синтезу, позволяющему осознавать музыкальную ткань как принадлежность музыки XX века.

Осознание пространственно-временной природы музыкальной ткани, потребовавшее подключения тектонического метода, способствовало обнаружению воздействия на неё симметрии, артикуляции, тембра в однородных и неоднородных структурах, явлениях фактурной инструментовки. Понятия «фактурный ландшафт», «фактурный топос», «комбинированный звук», «фактурная модуляция», репетитивные структуры минимализма, рафинированные и детализированные фактурные планы инструментального театра, органично влились в область учения о фактуре XX века, засвидетельствовав радикальное расширение представлений исследователей о ее пространственных свойствах. В ряду этих свойств отметим стратификацию, особую пластику фактурных форм, гомогенность, полигенность. Разделение пространства на однородное и неоднородное позволяет проникнуть в его топологию, исследовать его глубину. Аналоги подобных приёмов в живописи и пархитектуре свидетельствовали об изменениях, происходивших в сознании творцов, связанных с раширением коммуникативных возможностей музыкального искусства и художественной действительности.

Феномен фактурного хроноса вскрывается через принципы становления и развития звуковой ткани — полифункциональность и полиструктурность, функциональную переменность и постоянство. Влияющие на ритм дыхания произведения, организованного его внутренней пульсацией, они экстраполируются в область исполнительства, где временные характеристики фактуры обусловлены авторскими особенностями ощущения времени, имеющими физиологические и психологические предпосылки.

Разделение времени на внутреннее и внешнее позволяет осознать явление синтеза времен, при котором музыка, запечатленная в фактуре, воссоздает единство временного и вечного. Она становится явлением в какой-то мере надтекстовым, что наделяет ее символическим значением. Образно-выразительная сфера фактурного хроноса соответственно приобретает новые потенциально-временные возможности, которые отмечены чертами иррациональности, загадочности, мистицизма. Такой тип фактуры обретает в «Прощальной песне» А. Лядова большие потенциально-выразительные возможности.

Соотношение реального (абсолютного) и художественного времени в алеаторических композициях, основанное на непредсказуемости конфликтных начал и допускающее вариантность их исполнительской интерпретации, воплощается в новых формах фактуры, отличительными признаками которых становятся сегменты. Их свободная комбинаторика спонтанно реализуется в исполнительском акте. Аналоги подобных конструкций имеются в искусстве мозаики, особых видах живописи, подчиняющихся законам случайного нанесения краски на холст, архитектуре метаболистов.

Фактура, как область управления временем, вместе с формой демонстрирует способность музыкального времени преображаться в зависимости от той «семиосферы», в которой она реализуется. Статика и динамика, медитативность и действенность — таков диапазон «образа фактурного времени». Освещение пространственно-временной природы фактуры, сложившейся в современном музыкознании, законов взаимодействия фактуры и техник композиции становится одной из насущных задач музыкальной науки, неразрывно связанной с идеей синтеза искусств, поскольку фактура нуждается в соединении с другими, аналогичными явлениями в некий художественный ансамбль.

Анализ фактуры произведений симфонического жанра по-существу проиллюстрировал бахтинскую идею полифонической природы художественного, а в данном случае — музыкального образа, где фактуре, как содержательно-живописному тропу, отводится весьма существенная роль (119, с. 40). Она определяется не только контекстом произведения и строгой структурной соподчиненностью всех его элементов, но и тем, что преодолевает его уникальность, неповторимость, единичность, «пре рывистость» (У. Эко), создавая некую радужную полифоническую «космораму», музыкальные персонажи которой еще до конца не освоены современным музыковедением.

Фактурные «образы» симфонизма XX века свидетельствуют о неисчерпаемом богатстве и красоте интерпретации жизни в творчестве польских и отечественных представителей симфонического жанра, где музыкальной ткани как организующем начале музыкального текста, принадлежит приоритетная роль. Параллели, проведенные в данном разделе диссертации, демонстрируют сходство поисков новых художественных решений в музыке и других видах искусств, которые стремятся к воссоединению в точке пересечения отношения творцов к интерпретации пространства и времени. Они выявляют способность музыкальной ткани испытывать на себе влияние внемузыкальных факторов, отражать явления синтеза искусств, который преодолевает пределы художественной образности и выходит за рамки стилистики произведений композиторов XX столетия. Локализуясь в фактуре, эти явления оказывают на нее мощное преобразующее воздействие, природа и существо которого остаются до конца не разгаданными. Всё это позволяет интерпретировать «фактурные лики» как своеобразное чело XX века, за которым скрывается многообразие художественных миров.

Показать весь текст

Список литературы

Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л. О. Акопян. — М: Практика, 1995.- 256 с.
Акопян, Л.О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь /Л.О. Акопян. -М.: Практика, 1995. 256 с.
Акофф, Р., Эмери, Ф. О целеустремленных системах / Р. Акофф, Ф. Эмери. М.: Советское радио, 1971. — 272 с.
Александрова, Е. Л. Фактура как проявление отношений рельефа и фона: автореф. дисс. .канд. иск. / Е. Л. Александрова М., 1988 — 24 с.
Андреев, Л. Г. Сюрреализм / Л. Г. Андреев, — М.: Высшая школа, 1972.202 с.
Арановский, М. Г. Мелодика С. Прокофьева / М. Г. Арановский. Л.: Музыка, 1969.- 230 с.
Арановский, М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М. Г. Арановский. М.: Композитор, 1988. — 344 с.
Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления: сб. ст. М.: Музыка, 1974. — С. 90 128.
Арановский, М. Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960 1975 годов. Исследовательские очерки / М. Г. Арановский. — М.: Музыка, 1974. — 321с.
Арановский, М.Г. Симфония и время // Русская музыкальная культура и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века: сб. ст. М.: Государственный институт искусствознания, 1997.- С. 303 — 371.
Аренский, А. С. Краткое руководство к практическому изучению гармонии / А. С. Аренский. М., П.: Юргенсон, 1881. — 80 с.
Аренский, А. С. Сборник задач (1000) для практического изучения гармонии / A.C. Аренский. М.: Гос. Муз. изд-во, 1960. — 131 с.
Аркадьев, М. А. Временные структуры внеевропейской музыки / М. А. Аркадьев. М.: Библос, 1992. — 168 с.
Архитектура и антропософия // Сост. и редактор А. П. Соколина. М.: «Издательство КМК», 2001. — 267 с.
Асафьев, Б. В. А. К. Лядов (краткая памятка) / Б. В. Асафьев // Избранные труды М.: Музыка, 1954. — т. 2. — С. 270 — 271.
Асафьев, Б. В. Книга о Стравинском / Б. В. Асафьев М.: Музыка, 1969. — 279 с.
Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев Л.: Музыка, 1971.-230 с.
Бальмонт, К. Д. Светозвук в природе и световая симфония Скрябина / К. Д. Бальмонт. М.: Ирис Пресс, 1996, — 123 с.
Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Р. Барт // Сост. Г. Н. Косикова. М.: Прогресс, 1994. — 615 с.
Бауэр, С. В. К вопросу о модальности как категории музыкального мышления: автореф. дисс. канд. иск. /С. В. Бауэр. М., 1995. — 20 с.
Белый, А. Символизм как миропонимание / А. Белый. М.: Республика, 1994. — 528 с.
Бергер, Л. Г. Эпистемология искусства. Художественное творчество как познание / Л. Г. Бергер. М.: «Русский мир», 1997. — 432 с.
Бергсон, А. Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память / А. Бергсон // Собр. соч.: в 4-х т. М.: Московский клуб, 1992.-т.1,-336 с.
Бердяев, Н. А. Смысл истории / Н. А. Бердяев. М.: Мысль, 1990. -176 с.
Бердяев, Н. А. Философия творчества, культуры и искусства / Н. А. Бердяев // Соч: в 2-х т.- М.: Искусство, 1994. т. 2.-510 с.
Березовчук, JI. Н. «Страсти по Луке» К. Пендерецкого и традиции жанра пассионов (К вопросу о стилевых взаимодействиях) / Л. Н. Березовчук // Вопросы музыкального стиля: сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1978.-С. 121 — 134.
Бершадская, Т. В. Лекции по гармонии / Т. В. Бершадская. Л.: Музыка, 1978, — 238 с.
Беседы с Альфредом Шнитке / А. В. Ивашкин. М.: Классика — XXI, 2005. — 320 с.
Бобровский, В. П. Камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича / В. П. Бобровский М.: Музыка, 1961. — 257с.
Бобровский, В. П. О переменности функций музыкальной формы / В. П. Бобровский М.: Музыка, 1970. — 227с.
Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы / В. П. Бобровский М.: Музыка, 1978. — 332с.
Бодуэн де Куртене, И. А. Некоторые общие замечания о языковедении и языке / И. А. Бодуэн де Куртене. Извлеч. из журнала Министерства народного просвещения. — СПб.: Головин, 1871. — 38с.
Болашвили, К. Сонористические средства и проблемы крупной инструментальной композиции: автореф. дисс. канд. иск. / К. Болашвили. М., 1994. -22 с.
Браудо, И. А. Артикуляция. О произношении мелодии / И. А. Браудо. -Л.: Музыка, 1973, — 198 с.
Булез, П. Между порядком и хаосом / П. Булез // Советская музыка. -1991. № 7 — С. 23 — 28- № 9 — С. 70 — 75.
Валери, П. Об искусстве / П. Валери. М.: Искусство, 1993. — 508 с.
В алькова, В. Б. Музыкальный тематизм мышление — культура / В. Б. Валькова.-Нижний Новгород, 1992.- 161с.
Васильева, Н. В. Типовые музыкальные формы и логос времени-пространства: автореф. дисс. канд. иск. / Н. В. Васильева. Москва, 1996.- 24 с.
Введение в языковедение. Хрестоматия // A.M. Камчатов, Н. И. Николина. М.: Флинта, Наука, 1999. — 229 с.
Веберн, А. Лекции о музыке /А. Веберн.- М.: Музыка, 1973. 143 с.
Веймайер, А. Континуум, звук и двенадцатизвучие /А. Веймайер // Музыкальная академия 1992.- № 2. — С. 156−159.
Виноградов, Г. В. Музыкальная фактура и индивидуальный стиль композитора (на примере симфоний Л. Ревуцкого, В. Лятошинского, А. Штогаренко): автореф. дисс. канд. иск. / Г. В. Виноградов. Тбилиси, 1987.-23 с.
Волков, К. Е. Слово о музыке / К. Е. Волков. М.: Сов. Композитор, 1991.-63 с.
Вьюгинова, И. Симфоническое творчество М. Карловича в контексте идейно-художественных исканий позднего романтизма / И. Вьюгинова // Романтизм в музыке: сб. статей. Минск, 1999. — С. 56 — 60.
Вышеславцев, Б. П. Этика преображенного эроса / Б. П. Вышеславцев -М., Республика, 1994. 68 с.
Гаврилова, Н. А. Неоклассицизм в музыке XX века в творчестве
Б. Мартину / Н. А. Гаврилова // Музыкальное искусство XX века: сб. статей — М.: Музыка, 1995, — Вып.2. С. 21 — 37.
Галеев, Б. М. Светомузыка в аспекте синтеза искусств / Б. М. Галеев,-Казань: «Прометей», 1991.- 86 с.
Гаспаров, Б. М. Структурный метод в музыкознании / М. Б. Гаспаров // Советская музыка. 1972.- № 2 — С. 42−51.
Гаспаров, Б. М. Язык, память, образ. Лингвистика языкового существования / Б. М. Гаспаров. М.: Новое лит. обозрение, 1996. — 352 с.
Гачев, Г. Д. Национальные образы мира: Космо-Психо-Логос / Г. Д. Гачев, — М., Прогресс Культура, 1995. — 480 с.
Гегель, Г. Ф. Сочинения: в 12 т. / Г. Ф. Гегель. М.- Л.: Госуд. изд,-во, 1929. — т. 1.
Гервер, Л. Л. Русская музыкальная культура начала XX века в текстах Велемира Хлебникова /Л. Л. Гервер // Музыка в контексте духовной культуры: сб. трудов: — М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. Вып. 120. — С. 140 -158.
Глинка, М. И. Заметки по инструментовке / М. И. Глинка. Лит. наследие: в 2-х т. — М.: Музгиз, 1952 — 1953. Автобиографические и творческие материалы: т.1. — 1952.- 512 с.
Глубинная герменевтика А. Лоренцера / Лоренцер А. // Археология психоанализа. М.: Прогресс — Академия, 1996. — 294 с.
Гоголь, Н. В. Духовная проза / Н. В. Гоголь. М.: Русская книга, 1992. — 560 с.
Голованов, В. Н. Законы в системе научного знания / В. Н. Голованов. -М.: Мысль, 1970.-230 с.
Гончаренко, С. С. Зеркальная симметрия в русской музыке (на материале творчества композиторов XIX первой половины XX веков) / С. С. Гончаренко. — Новосибирск: Новосибирская Гос. Консерватория им. Глинки, 1993.-72 с.
Городилова, М. В. Звуковысотная организация в условиях стилевых взаимодействий: (на примере произведений отечественных композиторов 70 80-х годов): дисс. канд. искусств. / М. В. Городилова. -Екатеринбург, 1995. — 185 с.
Горский, Д. П. Логика / Д. П. Горский. М.: Учебно-педагогическое изд-во Министерства культуры РСФСР, 1963. — 291с.
Грачёв, В. Н. О благочестивом минимализме в творчестве Владимира Мартынова / В. Н. Грачев // Музыкальная Академия. 2004.- № 1. — С. 1219.
Григорьев, В. Ю. Гадальная «Книга перемен» / В. Ю. Григорьев. М.: Информационно-аналитический центр, 1992. — 193 с.
Григорьев, С. С. О мелодике Римского-Корсакова / С. С. Григорьев. -М.: Музгиз, 1961. 196 с.
Григорьева, Г. В. Музыкальные формы XX века.- М.: Владос, 2004. -175 с.
Григорьева, Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века / Г. В. Григорьева. М.: Сов. композитор, 1989.-288 с.
Гуляницкая, Н. С. Введение в современную гармонию / Н. С. Гуляницкая. М.: Советский композитор, 1984. — 256 с.
Гуляницкая, Н. С. «Звуки беспредельно податливы.» О запечатлении пространства в текстуре духовно-музыкальных произведений / Н. С. Гуляницкая // Музыкальная фактура: сб. тр.- М.: РАМ им. Гнесиных, 2001.-Вып. 146. С. 8−25.
Гуляницкая, Н.С. Методы науки о музыке / Н. С. Гуляницкая. М.: Музыка, 2009. — 244 с.
Гуляницкая, Н. С. Поэтика музыкальной композиции: теоретические аспекты духовной музыки XX века / Н. С. Гуляницкая. М.: Языки славянской культуры, 2002. — 432 с.
Гуляницкая, Н.С. Русская музыка: становление тональной системы X I XX вв./ Н. С. Гуляницкая. — М.: Прогресс — Традиция, 2005. -230 с.
Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов. М.: Советский композитор, 1986.-205 с.
Денисова, Е. О. Пауль Клее и его влияние на современное композиторское творчество / Е. О. Денисова // Дисс. канд. искусств. -М., 1997.- 187 с.
Денисова, Е. Н. Неоромантические аспекты в отечественном инструментальном концерте последней трети XX века: автореф. дисс. канд. иск. /Е. Н. Денисова. -М., 2001. 23 с.
Диденко, Н. Формирование инструментальной фактуры и техника диминуций в органной музыке XVI XVTI столетий / Н. Диденко // Проблемы теории западно-европейской музыки ХП -ХУП веков.- М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1983.- Вып. 65.- С. 132 — 149.
Дмитриев, А. Н. Полифония как фактор формообразования /А. Н. Дмитриев. М.: Музгиз, 1962.-488 с.
Дмитриева, Н. Г. Неомодальность в сочинениях отечественных композиторов последней трети XX века: автореф. дисс. канд. иск. / Н. Г. Дмитриева, — М., 2005. 24 с.
Долинская, Е. Б. О русской музыке последней трети XX века / Е. Б. Долинская. М.: Престиж — АРМА, 2001. — 160 с.
Дружинин, С. В. Система средств музыкальной риторики в сочинениях И.С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана / С. В. Дружинин. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. — 210 с.
Дубинец, Е. А. Знаки звуков / Е. А. Дубинец. Киев: Гамаюн, 1999. -305 с.
Дубинец, Е. A. Made in USA: Музыка это всё, что звучит вокруг / Е. А. Дубинец. — М.: Композитор, 2006.- 415 с.
Дубовский, И. П., Евсеев, С. В., Способин, И. В., Соколов, В. В. Практический курс гармонии / И. И. Дубовский и др. М.: Музыка, 1934. -376 с.
Дьячкова, JI. С. Гармония в музыке XX века. Учебное пособие / JI. С. Дьячкова. М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. — 296 с.
Дьячкова, JT. С. Мелодика / Л. С. Дьячкова. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981.- 178 с.
Дьячкова, Л. С. Модальности гармонических категорий: дис. д-ра искусств, в форме научного доклада / Л. С. Дьячкова. М., 1998. — 56 с.
Евдокимова, Ю. К. На пути создания теории / Ю. К. Евдокимова // Советская музыка. 1981. — № 1. — С. 60 — 68.
Загорский, Д. Романтическая концепция «Жизнь как роман роман как жизнь» и проблема художественного времени в музыке / Д. Загорский / Проблемы художественного пространства и времени в музыке. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. — Вып. 121. — С. 26 — 46.
Задерацкий, В. В. О новой функции мелоса и комплементарно-сонорной полифонии / В. В. Задерацкий // Музыкальный современник-М.: Советский композитор, 1984, — Вып. 5. С. 18−56.
Задерацкий, В. В. Полифоническое мышление И. Стравинского / В. В. Задерацкий. М.: Музыка, 1980. — 287с.
Задерацкий, В. В. Полифония в инструментальных произведениях Д. Шостаковича / В. В. Задерацкий. М.: Музыка, 1969. — 272 с.
Захарова, О. И. Риторика и западно-европейская музыка ХУП первой половины XVIII в.в./ О. И. Захарова. — М.: Музыка, 1983. — 76 с.
Зенкин, К. В. Музыкальный смысл как энергия (energia) / К. В. Зенкин // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. Международная конференция. М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. — С. 243 — 262.
Золтаи, Д. Этос и аффект / Д. Золтаи. М.: Прогресс, 1977. — 371с.
Зубарева, Н. В. Фактура как форма реализации пространственно-временных представлений (проблемы генезиса и исторической эволюции) / Н. В. Зубарева: автореф. дисс. канд. иск. J1., 1990. — 24 с.
Иванов, В. И. Родное и вселенское / В. И. Иванов. М.: Республика, 1994.-427с.
Ивашкин, А. В. Истоки современных принципов интонационно-тематического единства / А. В. Ивашкин // Методологические вопросы теоретического музыкознания. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. — Вып. 2. -С.132- 157.
Ивашкин, А. В. Кшиштоф Пендерецкий / А. В. Ивашкин М.: Советский композитор, 1983. — 159 с.
Игнатченко, Г. И. О динамических процессах музыкальной фактуры: автореф. дисс. канд. иск. /Г. И. Игнатченко. Киев, 1984. — 22 с.
Иконников, А. В. Функция, форма, образ в архитектуре /А. В. Иконников. М.: Стройиздат, 1986. — 286 с.
Ильин, И. А. Основы христианской культуры: в 2-х т. И. А. Ильин. -М.: Русская книга, 1993-т. 1.
Ильин, И. А. О русском национализме / И. А. Ильин. М.: РФК, 2006. — 150 с.
Ильин И. А. Религиозный смысл философии / И. А. Ильин М.: Русская книга, 2002. — 105 с.
Ирза, Н. Д. Художественное пространство-время и современный синтез искусств (на материале участия музыки в изобразительных искусствах): автореф. дисс. канд. иск. / И. Д. Ирза М., 1992. — 21с.
Искусство XX века: уходящая эпоха? Сб. статей Нижний Новгород: Нижегородская гос. Консерватория, 1997. — т. I, 2.
Кальман (Гервер), JI. JI. К проблеме стереотипов в симфонической музыке / JI. JI. Кальман // Теоретические проблемы полифонии. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 52. — С. 121 — 136.
Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. J1.: Живопись, 1990.-67 с.
Кандинский, В. В. Точка и линия на плоскости / В. В. Кандинский. -Спб.: Азбука, 2001, — 495 с.
Карастоянов, А. Полифоническая гармония. Гармония в практике композиторов /А. Карастоянов М.: Музыка, 1964. — 160 с.
Каратыгин, В. Г. Жизнь, деятельность, статьи и материалы / В. Г. Каратыгин.- Л., 1927. С. 194 — 202.
Кардаш, А. Г. Симфоническое творчество А. Эшпая. Поэтика жанра: автореф. дисс. канд. иск. /А. Г. Кардаш. М., 2008. — 24 с.
Кардаш, А. Г. Темброво-фактурная драматургия Седьмой симфонии А. Эшпая: семантический аспект / А. Е. Кардаш // Семантика музыкального языка: материалы науч. конф. 29−31 марта 2005 года / РАМ им. Гнесиных. М., 2006, — С. 109 — 118.
Катуар Г. Л. Музыкальная форма: в 2-х т. / Г. Л. Катуар. М.: Музгиз, 1934.
Катуар, Г. Л. Теоретический курс гармонии: в 2-х ч. / Г. Л. Катуар. -М.: Гос. изд., Музыкальный сектор. 1924 -1925.
Катунян, М.И. Параллельное время Владимира Мартынова / М. И. Катунян // Композиторы бывшего СССР. М.: Издательское объединение «Композитор», 1996. — С. 41 — 75.
Кафка, Ф. Замок / Ф. Кафка. М.: РИФ, 1990. — 230 с.
Кильпе, М. В. Композиция / М. В. Кильпе. М.: И-нт развития профессионального образования, 1996. — 183 с.
Клочкова, Е. Библейские симфонии Алемандра Караманова / Е. Клочкова. М.: Классика XXI, 2005. — 226 с.
Когоутек, Ц. Техника композиции XX века / Ц. Когоутек. М.: Музыка, 1976.-367с.
Козловская, Е. К вопросу о понятии «неоромантизм» в музыке
Е. Козловская // Романтизм в музыке Минск: Беларусская Академия музыки, 1999. — С. 239 — 248.
Кокжаев, М. А. Топология музыкального пространства / М. А. Кокжаев. М.: «Композитор», 2004. — 87 с.
Кокорева, JI. М. Музыкальная культура Польши XX века: Шимановский, Лютославский, Пендерецкий / Л. М. Кокорева. М., 1997. -280 с.
Колико, Н. Эстетика и типология музыкального звука Хельмута Лахенмана / Н. Колико М.: РАМ им Гнесиных, 2002. — 48 с.
Композиторы о современной композиции /Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова.- М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. -356 с.
Композиция в современной архитектуре. М.: Стройиздат, 1973. -287 с.
Кон, Ю. Г. К вопросу о понятии «музыкальный язык» / Ю. Г. Кон // От Люлли до наших дней. М.: Музыка, 1967. — С. 93 — 105.
Конюс, Г. Э. Как исследует форму музыкальной организованности метротектонический метод / Г. Э. Конюс, — М.: Гос. муз. изд., 1933. 36 с.
Кочарова, Г. В. Фактурно-полифонические приемы в произведениях Д. Шостаковича / Г. В. Кочарова // Вопросы музыковедения. М.: РАМ им. Гнесиных, 1977. — Вып. 18. — С. 215 — 243.
Кочарова, Г. В. Фольклоризм в творчестве молдавских композиторов и фольклорно-ассоциативная роль фактурных приемов / Г. В. Кочарова // Музыкальная фактура. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001, — Вып. 146. — С. 123- 140.
Красникова, Т.Н. Взаимодействие искусств и его отражение в музыкальной ткани композиций XX века / Т. Н. Красникова // Музыкально-теоретическое образование и музыкальная культура Новейшего времени: сб. науч. ст. М.: МГУКИ, 2002. — Часть 2.- С. 144 149.
Красникова, Т.Н. Музыкальная фактура и стиль: истоки и эволюция. Учебное пособие по курсу «Гармония» / Т. Н. Красникова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1995. — 115с.
Красникова, Т. Н. Об организации фактурного пространства в музыке XX века (к проблеме синтеза искусств) / Т. Н. Красникова // Музыкальная фактура: сб. тр: -М., 2001,-Вып. 146. С. 166 -180.
Красникова, Т. Н. Структуры X. Поэзия власти / Т. Н. Красникова // Слово композитора / Ред. Н. С. Гуляницкая. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001.-Вып. 145.-С. 56 — 65.
Красникова, Т. Н. Фактура в музыке XX века: глубинная координата / Т. Н. Красникова // Алексей Алексеевич Степанов. М.: РАМ им. Гнесиных, 2006.-С. 59−71.
Красникова, Т. Н. Фактура в музыке XX века: монография / Т. Н. Красникова. М.: Федеральное агентство по культуре и кинематографии // РАМ им. Гнесиных, 2008. — 228 с.
Красникова, Т. Н., Дмитриева, Н. Г. С любовью к отечеству / Т. Н. Красникова, Н. Г. Дмитриева // Музыкальная Академия. Вып. 2. — М., 2005.-С. 27 -34.
Кремер, А. Г. Вокальные циклы Шостаковича / А. Г. Кремер. М.: РАМ им. Гнесиных, 2005. — 492 с.
Кривцун, O.A. Эволюция художественных форм: Культурологический анализ / О. А. Кривцун М.: Наука, 1992. — 303 с.
Куницкая, Р. И. Французские композиторы XX века / Р. И. Куницкая. М.: Советский композитор, 1990. — 208 с.
Курбатская, С. А. Серийная музыка: вопросы теории, истории, эстетики: автореф. дисс. канд. иск. / С. А. Курбатская. М., 1996. — 38 с.
Курт, Э. Основы линеарного контрапункта / Э. Курт.- М.: Музгиз, 1931.- 304 с.
Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера /Э. Курт. М.: Музыка, 1975. — 544 с.
Курышева, Т. А. Блоковский цикл Д. Шостаковича / Т. А. Курышева // Блок и музыка. М.: Советский композитор, 1972. — С. 214 — 228.
Кюрегян, Т. С. Форма в музыке XVII XX веков / Т. С. Кюрегян. -М.:ТЦ Сфера, 1998.- 344 с.
Laudamus /под ред. В. С. Ценовой. М.: Композитор, 1992. — 445с.
Левая, Т.Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи / Т. Н. Левая. М.: Музыка, 1991. — 166 с.
Леви-Стросс, К. Мифологичные / К. Леви-Стросс // Семиотика и искусствометрия. М.: Мир, 1972. — С. 32 — 45.
Леви-Стросс, К. Сырое и вареное: Увертюра, ч. 2 / К. Леви-Стросс // Семиотика и искусствометрия. М., Мир, 1972. — С. 25 — 49.
Лейе, Т. Е. Музыкальные жанры, их значение в симфоническом творчестве Д. Д. Шостаковича: автореф. дисс. канд. иск / Т. Е. Лейе. -М., 1971.- 16 с.
Лейе, Т. Е. Драматургическая и фактурная симметрия в творчестве Б. Чайковского / Т. Е. Лейе // Музыкальная фактура: сб. тр. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. — Вып. 146. — С. 66 — 89.
Лемер, Ф. Музыка XX века в России и в республиках бывшего Советского Союза / Ф. Лемер. Спб.: Гипперион, 2003.- 526 с.
Лихачев, Д. С. Избранное. Мысли о жизни, истории, культуре / Д. С. Лихачев. M.: PIK, 2006. -333 с.
Лобанова, M. Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / M. Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1986 с. — 176 с.
Лосев, А. Ф. Бытие. Имя. Космос / А. Ф. Лосев М.: Мысль, 1993. -958 с.
Лосев, А. Ф. Философия, мифология, культура / А. Ф. Лосев М.: Мысль, 1993. — 524 с.
Лосев, А. Ф. Форма. Стиль. Выражение /А. Ф. Лосев. М.: Мысль, 1993.-944 с.
Лотман, Ю. М. Несколько мыслей о типологии культуры / Ю. М. Лотман // Языки культуры и проблема переводимости. М.: 1987. — С. 278 -298.
Лотман, Ю. М. Семиосфера / Ю. М. Лотман. Спб.: Искусство, 2000.- 204 с.
Лотман, Ю. М. и тартусско-московская лингвистическая школа / Ю. М. Лотман, — М.: Гнозис, 1994. 555 с.
Лотман, Ю. М. Структура художественного текста / Ю. М. Лотман. -М.: Искусство, 1970. 383 с.
Лузин, Н. Д. Дифференциальное исчисление / Н. Д. Лузин. М.: Советская наука, 1949. — 476 с.
Магницкая, Е. А. Творческая интерпретация космоса: монография / Е. А. Магницкая. М.: РАМ им. Гнесиных, 1996. — 196 с.
Магницкая, Т. Н. Живое дыхание мелодии / Т. Н. Магницкая // Советская музыка. 1984, — № 4. — С. 101 — 106.
Магницкая, Т. Н. К вопросу о теории музыкальной фактуры / Т. Н. Магницкая // Проблемы музыкальной фактуры: сб. тр. / под ред. А. А. Степанова. М., 1982. — Вып.59. — С. 37 — 56.
Магницкая, Т. Н. Музыкальная фактура: история, теория, практика / Т. Н. Магницкая. М.: МГИК, 1993. — 37 с.
Магницкая, Т. Н. Современные методы анализа музыкальной текстуры / Т. Н. Магницкая // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории, методологии: материалы науч. конф.- М., 1994 Вып.2. — С. 201 — 205.
Мазель, Л. А. О мелодии / Л. А. Мазель. М.: Музгиз, 1952. — 299 с.
Мазель, Jl. А. Проблемы классической гармонии / Л. А. Мазель. М.: Музыка, 1973.-616 с.
Маклыгин, А. Л. Сонорика в музыке советских композиторов: автореф. дисс. канд. иск./А. Л. Маклыгин М., 1995. — 24 с.
Медушевский, В. В. Интонационная форма. Исследование / В. В. Медушевский. М.: Композитор, 1993. — 263 с.
Медушевский, В. В. Музыкальное произведение и его культурно-генетическая основа / В. В. Медушевский // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа: сб. ст, — Киев, 1988. С. 5−18.
Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский.- М.: Музыка, 1976. 254 с.
Мелик-Пашаева, К. Л. Традиции и новаторство в творчестве О. Мес -сиана: автореф. дисс. канд. иск. / К. Л. Мелик-Пашаева М., 1978. — 22с.
Метнер, Н. К. Сборник материалов / Н. К. Метнер. М.: Музыка, 1963.-270 с.
Милка, А. П. Теоретические основы функциональности в музыке / А. П. Милка. М.: Музыка, 1982. — 149 с.
Мисаковский, С. Я не сказал нет / С. Мисаковский. Варшава: Вахазар, 1992.-258 с.
Михайлов, А. В. Музыка в истории культуры /А. В. Михайлов. М.: Языки русской культуры, 1998. — 297 с.
Михайлов, А. В. Языки культуры: учебное пособие по культурологии. М.: Языки русской культуры, 1997. — 912 с.
Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие /А. Моль. -М.: Мир, 1966.-352 с.
Москва Париж (1930 — 1980): в 2-х т. — М.: Советский художник, 1981.
Музыка из бывшего СССР / В. С. Ценова и др. М.: Издательское объединение «Композитор», 1996. -Вып.2. — 336 с.
Музыкальная фактура: сб. ст. / под ред. Красниковой Т. Н., Скребковой-Филатовой М. С. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. — Вып. 146.- 247 с.
Музыкальный словарь Гроува /перевод Акопяна J1.0. 2-ое изд., -М.: Практика, 2007. — 1103 с.
Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: материалы международной науч. конф./ под ред. Науменко Т. И.- М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. 250 с.
Мутли, А.Ф. Мелодические функции голосов многоголосной музыки- Дисс. канд. искусств.: 17.00.02. М., 1944.-48 с.
Набоков, В. В. Стихотворения, рассказы / В. В. Набоков Л.: Дет. лит., 1991. — 321 с.
Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1988.-254 с.
Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. — 319 с.
Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1969. — 383 с.
Некрасов, А. И. Теория архитектуры / А. И. Некрасов. М.: Стройиздат, 1994. — 477 с.
Никитин, Е. Функция // Философская энциклопедия: в 5-и т. т. 5. -М.: Советская энциклопедия, 1960 — 1970. — С. 418 — 419.
Никольская, И. И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого: очерки развития симфонической музыки в Польше XX века / И. И. Никольская. М.: Советский композитор, 1990. — 232 с.
Носина, В. Б. О символике «Французских сюит» И.С. Баха / В. Б. Носина. М.: Классика — XXI, 2002. — 152 с.
Объемно-пространственная композиция: в 2-х т. / под ред. проф. Степанова А. В. М.: Стройиздат, 1993.
Оганова, Т. Р. Диминуции и фигурации в английской теории и вирджинельной музыке конца XVI первой половины XVП веков: лекция по курсу «Анализ музыкальных произведений» / Т. Р. Оганова. -М.: РАМ им Гнесиных, 1998. — 37 с.
Панкратов, С. П. О мелодической основе фактуры фортепианных сочинений А. Скрябина / С. П. Панкратов // Вопросы полифонии и анализа музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1976. -Вып. 20. — С. 91 — 80.
Панкратов, С. П. Принцип фактурной драматургии фортепианных сочинений А. Скрябина / С. П. Панкратов // Вопросы полифонии и анализа музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1976. — Вып. 20. -С. 91−115.
Папуш, М. П. Проблемы учения о мелодии: автореф. дисс.канд. иск. / М. П. Папуш. Киев, 1977. — 22 с.
Переверзева, М. В. Джон Кейдж. Жизнь, творчество, эстетика / М. В. Переверзева. М.: Русаки, 2006. — 334 с.
Петрусёва Н.Л. Пьер Булез: эстетика и техника композиции / Н. Л. Петрусёва М.: МГК им. Чайковского, 2002. — 350с.
Пожарская, М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX начала XX века / М. Н. Пожарская. — М.: Искусство, 1970. -410 с.
Полевой, В. М. Малая история искусств / В. М. Полевой. М.: Искусство, 1991. — 303 с.
Поспелов, П. Минимализм и репетитивная техника / П. Поспелов // Музыкальная Академия. М., 1992. — № 4. — С.74 — 82.
Поташникова, М. М. Рамо как основоположник научного теоретического музыкознания / М. М. Поташникова // Методические вопросы теоретического музыкознания. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1976.-Вып. 22. — С. 257 — 277.
Притыкина, О. И. Музыкальное время: понятие и явление / О. Притыкина // Пространство и время в искусстве: сб. тр. / под ред. О Притыкиной. Л.: ЛГИТМиК, 1989. — С. 67 — 92.
Проблемы музыкальной науки: сб. ст./ сост. В. В. Зак, Е. И. Чигарева. -М.: Музыка, 1985, — Вып. 7.- 114 с.
Проблемы музыкальной фактуры / под ред. Степанова A.A. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1982. — Вып. 59.- 120 с.
Прозерский, В. К вопросу о принципе систематизации пространственно-временных форм // Пространство и время в искусстве /
B. Прозерский, — Л.: ЛГИТМиК, 1988. С. 22 — 28.
Просняков, М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке // Laudamus. М.: Композитор, 1992.1. C. 91−98.
Пространство и время в искусстве: сб. трудов / под. ред. О. И. При -тыкиной. Л.: ЛГИТМиК, 1988. — 169 с.
Пространство и время в музыке: сб. ст./ под ред. Федосовой Э. П. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. Вып. 121.- 115 с.
Протопопов, В. В. История полифонии в ее важнейших явлениях: в 2-х ч./В. В. Протопопов. М.: Музыка, 1962. 1965.226. Пюрвеев, Д. Н. Архитектура мироздания / Д. Н. Пюрвеев. М.: ООО «ПКЦ Альтекс», 2006. — 310 с.
Ревзин, Г. И. Завершение модернистского проекта XX века / Г. И. Ревзин // Художественные модели мироздания: в 2-х кн. М.: Наука, 1999. Т.2.-С. 309 — 319.
Рети, Р. Тональность в современной музыке / Р. Рети, — М.: Музыка, 1968, — 130 с.
Рикер, П. Герменевтика. Этика. Политика / П. Рикер. М.: Академия, 1985.- 159 с.
Риман, X. Упрощенная гармония или учение о тональных функциях аккордов / X. Риман. М.: Лейпциг- Юргенсон, 1886. — 286 с.
Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки: в 2-х т. / H.A. Римский-Корсаков. М.: Музгиз, 1946.
Рихтер, Э. Учебник гармонии / Э. Рихтер. СПб.: Арнольд, 1884. -1885.- 208 с.
Ромащук, И.М. Гавриил Попов: творчество, время, судьба / И. М. Ромащук. М.: Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова, 2000. — 451 с.
Рудольф, Л. Гармония /Л. Рудольф.- Баку: Азернешр, 1939. 184 с.
Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / ред.- сост. Арановский М. Г.- М.: ГИИ искусствознания, 1997. 874 с.
Русские композиторы. История отечественной музыки в биографиях ее творцов / сост. Серебрякова Л. Екатеринбург: «Урал Л.Т.Д.», 2001. -415 с.
Ручьевская, Е. Н. Функции музыкальной темы / Е. Н. Ручьевская. Л.: Музыка, 1977. — 323 с.
Савенко, С. И. Авет Тертерян: путь к глубинам звука / С. И. Савенко // Музыка из бывшего СССР. М.: Издательское объединение «Композитор», 1996. — С. 320 — 332.
Савенко, С. И. Мир Стравинского / С. И. Савенко. М.: Композитор, 2001, — 327 с.
Саперо, И. Предмет и форма / И. Саперо. М.: Искусство, 1984. — 354 с.
Свидерский, В. И, Зобов, Р. А. Новые философские аспекты элементно-структурных соотношений / В. И. Свидерский, Р. А. Зобов. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1970. — 126 с.
Сетров, М. П. Основы функциональной теории организации / М. П. Сетров. Л.: Наука, 1972. — 164 с.
Скребков, С. С. Теория имитационной полифонии / С. С. Скребков. -Киев: Музична Украина, 1983.-285с.
Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. М.: Музыка, 1973. — 446 с.
Скребкова-Филатова, М. С. Драматургическая роль фактуры в музыке / М. С. Скребкова Филатова // Проблемы музыкальной науки. -М.: Музыка, 1975.- Вып. 3. — С. 164 — 198.
Скребкова-Филатова, М. С. О формообразующих функциях музыкальной фактуры / М. С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкальной фактуры: сб. тр.- М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1982. Вып. 59-С. 56 -76.
Скребкова-Филатова, М. С. Фактура в музыке. Художественные возможности. Структура. Функции / М. С. Скребкова-Филатова. М.: Музыка, 1985.-285 с.
Скребкова-Филатова, М. С. Музыкальная фактура как компонент живописности в музыке / М. С. Скребкова-Филатова // Музыкальная фактура. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001.-С. 180- 203.
Смолина, Н. И. Традиции симметрии в архитектуре / Н. И. Смолина.- М.: Стройиздат, 1990. 344 с.
Сниткова, И. И. О новых принципах фактурной организации в современной музыке: автореф. дисс. канд. иск. / И. И. Сниткова. -Вильнюс, 1986. 22 с.
Сокол, А. В. Типология простой, сложной и синтетической фактуры в произведениях И. Стравинского: автореф. дисс. канд. иск. / А. В. Сокол, — Киев, 1977.-24 с.
Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века / A.C. Соколов. М.: Владос, 2004. — 231 с.
Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX: диалектика творчества / А. С. Соколов. М.: Музыка, 1992. — 230 с.
Соловьев, Н. К. Искусство современного интерьера / Н. К. Соловьев.- М.: Издательство «Сварог и К», 2004. 399 с.
Соссюр, Ф. Заметки по общей лингвистике / Ф. Соссюр. М.: Прогресс, 1990.-280 с.
Соссюр, Ф. Курс общей лингвистики / Ф. Соссюр // Введение в языковедение. Хрестоматия / под ред. Звегинцева В. А М., 2000. — С. 5 -54.
Соссюр, Ф. Труды по языкознанию / Ф. Соссюр. М.: Прогресс, 1977.- 695 с.
Способин, И. В. Лекции по курсу гармонии / И. В. Способин. М.: Музыка, 1969.-241с.
Старостина, Т. А. Помышление о свете незаходимом: о творчестве Ю. Буцко / Т. А. Старостина // Музыка бывшего СССР: сб. статей Вып. 2.-М, 1996.-С. 8−40.
Степанов, А. А. Методика преподавания гармонии / А. А. Степанов. -М.: Музыка, 1984.- 178 с.
М.: Стройиздат, 1993. — С. 37 — 52.
Степанов, Ю. С. Основы общего языкознания / Ю. С. Степанов. М.: Просвещение, 1975,-271с.
Степанов, А. В. Тектоника как выражение структуры объемно-пространственных композиций / А. В. Степанов // Объемно-пространственная композиция. -М.: Стройиздат, 1993 С. 37−52.
Стогний, И.С. Инвариантность в музыке как семиотическая проблема/ И. С Стогний. Музыкальный язык в контексте культуры: тр. ГМПИ им. Гнесиных, 1989. Вып. 106. — С. 23 — 41.
Танеев, С. И. Подвижной контрапункт строгого письма / С. И. Танеев.- Лейпциг: Беляев, 1909. 402 с.
Тарабукин, Н. Проблемы пространства в живописи / Н. Тарабукин // Вопросы искусствознания, — М.: ПКФ Квазар АО, 1993 1994. — Вып. 1, 4.
Тараканов, М. Е. Мелодические явления в гармонии С. Прокофьева // М. Е. Тараканов. Музыкально-теоретические проблемы советской музыки: сб. тр. — М.: Музыка, 1963. — С.104 — 147.
Теория современной композиции: учеб. пособие / под. ред. Ценовой В. С. М.: Музыка, 2005. — 624 с.
Титова Е.В. Фактура как элемент стилевой системы (на материале клавирных сочинений Моцарта): автореф. канд. дисс. Л., 1985. — 19 с.
Толкование на Апокалипсис святого Андрея, архиепископа Кесарийского. М.: Типография И. Ефимова, 1901. — 220 с.
Тох, Э. Учение о мелодии / Э. Тох. М.: Гос. изд. муз. сектор, 1939. -135 с.
Трубецкой, Н. С. Основы фонологии / Н. С. Трубецкой. М.: Изд-во иностр. лит., 1960. — 371с.
Тынянов, Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) / Ю. Н. Тынянов. Пг.: ОПОяз., 1921.-48 с.
Тюлин, Ю. Н. Параллелизмы в музыкальной теории и практике / Ю. Н. Тюлин. Л.: Музыка, 1939. — 39 с.
Тюлин, Ю. Н. Учение о гармонии / Ю. Н. Тюлин. М.: Музгиз, 1939.- 191 с.
Тюлин, Ю. Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации: в 4-х частях. М.: Музыка, 1986 — 1980.
Тюлин, Ю. Н., Привано, Н. Г. Теоретические основы гармонии / Ю. Н. Тюлин, Н. Г. Привано. М.: Музыка, 1956. — 276 с.
Уваров, В. Д. Авторская таписсерия в контексте мирового художественного процесса (1960−1990 г. г.): автореф. докт. дисс. / В. Д. Уваров. М., 2000. — 43 с.
Уваров, М. С. Бинарный архетип. Эволюция идеи антиномизма в истории европейской философии и культуры / М. С. Уваров. СПб.: Изд-во БГТУ, 1996.-213 с.
Ушицкая, О. Муыкальная теория и композиция второй половины XX в. в контексте лингвистических учений / О. Ушицкая. М.: НТЦ «Консерватория», 1992.-34с.
Федосова, Э. П. Фактурные предпосылки сонатно-циклической организации в сказках Н. Метнера ор. 34 / Э. П. Федосова. // Музыкальная фактура: сб. тр. М., 2001. — Вып. 146. — С. 112 — 123.
Федотов, Г. П. Стихи духовные (Русская народная вера по духовным стихам) / Г. П. Федотов. М.: Прогресс. Гнозис, 1991. — 186 с.
Федотов, Г. П. Судьба и грехи России: в 2-х т. / Г. П. Федотов. СПб.: София, 1991.
Флоренский, П. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях / П. Флоренский. М.: Прогресс, 1993.-342 с.
Фолкнер, У. Рассказы / У. Фолкнер. М.: Правда, 1986. — 332 с.
Франтова, Т. В. Некоторые вопросы методики анализа современной полифонической фактуры / Т. В. Франтова // Современная музыка в теоретических курсах вуза. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981.- Вып. 51. — С. 27−43.
Франтова, Т. В. О новых функциях полифонической фактуры в советской музыке 60-х годов / Т. В. Франтова // Проблемы музыкальной науки. М., 1983. — Вып. 5. — С. 65 — 89.
Франтова, Т. В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века / Т. В. Франтова. Ростов на Дону: Изд-во СННУ ВШ, 2005.-404 с.
Франтова, Т. В. Полифония и сонорность / Т. В. Франтова // Музыкальная фактура. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. — Вып. 146. — С. 89- 100.
Хайдеггер, М. Время и Бытие: статьи и выступления / М. Хайдеггер. М.: Республика, 1993. — 447с.
Холопов, Ю. Н. Гармония. Учебное пособие / Ю. Н. Холопов. -Теоретический курс. М.: Музыка, 1988. — 510 с.
Холопов, Ю. Н. Новая гармония: Стравинский, Прокофьев, Шостакович / Ю. Н. Холопов // Русская музыка и XX век: сб. ст. М.: Государственный институт искусствознания / под ред. Арановского М. Г. — М.: ГИИ искусствознания, 1997. — С. 433 — 460.
Холопов, Ю. Н. Очерки современной гармонии. Исследование / Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1972. — 287с.
Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства. Учебное пособие: в 2-х ч. / В. Н. Холопова. Спб.: Лань, 2000. — 320 с.
Холопова, В. Н. Музыкальный тематизм / В. Н. Холопова. М.: Музыка, 1982. — 88 с.
Холопова, В. Н. Музыкальная фактура / В. Н. Холопова. М.: Музыка, 1989.- 103 с.
Холопова, В. Н. «Параметр экспрессии» новое измерение музыкального языка / В. Н. Холопова. // Музыкальная фактура / М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. — Вып. 146. — С. 100 — 112.
Холопова, В. Н. Путь к центру: Композитор Р. Щедрин / В. Н. Холопова. М.: Композитор, 2000. — 319 с.
Холопова, В. Н. София Губайдулина / В. Н. Холопова М.: Композитор, 2008. — 400с.
Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений / В. Н. Холопова. -СПб: Лань, 2001.-496 с.
Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в условиях мировой культуры: в 2-х кн. М.: НИИ PAX, 1997.
Цареградская, Т. В. Время и ритм в творчестве О. Мессиана / Т. В. Цареградская. М.: Классика — XXI, 2002. — 376 с.
Цуккерман, В. А. Тембр и фактура / В. А. Цуккерман // Музыкально-теоретические очерки и этюды. М.: Музыка, 1975.- Вып.2, — С. 341 — 438.
Чайковский, П. И. Руководство к практическому изучению гармонии / П. И. Чайковский.- Полн. собр. соч. Лит. наследие и переписка: в 17 т. -М.: Музгиз, 1957. т. 3. — С. 3 — 162.
Чаплыгина, M. А. Музыкально-теоретическая система К. Штокгаузена / М. А. Чаплыгина. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1990. — 120 с.
Шелудякова, О.Е. Феномен мелодии в музыке позднего романтизма: автореф. дисс. докт. искусств. / О. Е. Шелудякова. М.: Государственный институт искусствознания, 2006. — 52 с.
Шнитке, А.Г. Заметки об оркестровой полифонии в Четвёртой симфонии Д. Шостаковича / А. Г. Шнитке // Музыка и современность.-М.: Музыка, 1966. С. 127- 162.
Шнитке, А. Г. Некоторые особенности оркестрового голосоведения в поздних симфониях Д. Шостаковича /А. Г. Шнитке // Д. Шостакович. -М.: Советский композитор, 1967. Вып. 5. — С. 499 — 532.
Эсаулова, Т. И. Языки культуры в вокально-хоровом творчестве Николая Сидельникова / Т. И. Эсаулова. Дисс. канд. искусств.: 17.00.02-М., 2005.-263 с.
Якимович, А. К. Конец века. Искусство и мысль // Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств: в поисках нового образа мира: в 2-х кн. М.: Наука, 1999. — кн. 2. — С. 283 -295.
Якимович Э. К. Пендерецкий: «Мой путь всегда был путем одиночки» // Э. К. Якимович. Музыкальная Академия, 1995. — № 2. -С.214 — 216.
Якобсон, Р. Язык и бессознательное / Р. Якобсон. М.:Гнозис, 1996.248 с.
Aspects of twentieth century musik. Englewood Cliff N.Y., Prentice Halle, 1975.-385 p.
Baculevski, K. Historiamuzyki polskiej. Wspolczesnosc/K. Baculewski-Warszawa: Sutkowski Edition Warsaw, 1996. 378s.
Berry, W. Structural fonctions of music / W. Berry. Englewood Cliff (N. Y.), Prentice Hall, 1976.-290 p.
Burmeister, I. Music poetica. Rostok /1. Burmeister (1606) Kassel, Basel, Barenreiter, 1955. — 236 p.
Chailley, J. Expliquer L’Harmonie? / J.Chailley. Lausanne: Rencontre, 1967. — 128 p.
Chlopecki, A. O humanizovaniu i dehumuzanizovaniu muziki XX wieku intuicj kilka «zugespitzt» wyrazonych / A. Chlopecki. Muzika w kontekscie kultury. — Krakow: Academia Muzicna, 2001. — S. 819 — 821.
Chominski, J. Istoire harmoni i kontrapunctu / I. Chominski. Kracow: PWM, 1948.-410 p.
Chomsky, N. Novy przczynek do teorii idei wrodzonych / N. Chomsky // Lingwystika a filosofia / Warsawa, 1977, — S. 277 — 269.
Cook, D. The language of music / D. Cook. London, 1959, XY 289 h. -289 p.
Coope, D. New music composition / D. Coop. N.Y.: Shirmer books- London: Collier Macmillan, 1977. — 351 p.
Dahlhaus, C. Esthetic of music / C. Dahlchaus.- Cambridge Univ. press., 1982.- 115 p.
Dahlhaus, C. La idea de la musica absoluta / C. Dahlchaus. Barselona: Ideamusica, 1999. — 154 p.
Dommeil-Dieny, A. L' Harmonie vivante: In 4 vs./ A. Dommeil -Dieny. -Paris, Neuchatel, 1960.
Gasiorowska, M. Roman Palester w poszukiwaniu prawdu / M. Gasiorowska // Muzyka w kontekscie kultury. — Krakow: Akademia musicna, 2001.-S. 767 -771.
Janicka-Slisz M. Krakovskie lata Stiefana Kisclewskowskiego i Romana Palestra / M. Janicka-Slisz // Krakowska szkola kompozitorska 1888 -1988. -Krakow: Akademia muzycna, 1992. S. 83 — 99.
Krakowska szkola kompozytorska: 1888 1988. — Krakow: Akademia muzyzna, 1992. — 335s.
Kramer, 1. Classical Music and Postmodern Knovledge /A. Kramer. -California University Press, 1996. 246 p.
Lendvai, E. Bartok and Kodai / E. Lendvai.- Transi, by the other. -Budapest, 1976.-260 p.
Lowinsky, E. Tonality and atonality in sixteenth-century music / E. Lovinski. Los-Angeles.: Berkeley, 1961. — 99 p.
Malecka, T. Miedzy simfonia i piesnia. Proba analiszy integralnej «Simfonii piesni zalosnych» H. M. Goreckego / T. Malecka // Muzyka w kontekscie kultury. Krakow: Akademia myzicna, 2001. — S. 810 — 813.
Mikorey, S. Klangfarbe und Komposition: Besetzung und musukalische Factur in Werken fur grosses Orchestre und kammer Orchestr von Berlioz, Strausse, Mahler, Debussy, Shonberg und Berg / S.Mikorey. Munchen, 1982. — 388 p.
Muzyka w kontekstcie kultury. Krakow: Akademia muzyczna, 2001. -944 s.
Olivier, A. L’Harmonie / A. Olivier. Paris: Presse universitaire de France, 1969. — 126 p.
Shaeffer, B. Maly informator musiki XX wieku / B. Shaeffer. Krakow: PWM, 1987,-414s.
Shaeffer, B. Muzika XX wieku. Tworcy i problemy / B. Shaeffer. -Krakow: Wid. Literatkie, 1975, — 340 s .
Shvaigier, K. De natura sonoris № 1 and № 2 of Krzistof Penderecki a Comparativ Studi / K. Shwaigier // Krakowska szkola kompozitorska 1888 -1988. s. 215 -227.
Sigmeister, E. Harmony and melody / E. Sigmeister. Belmont, v.2, 1969. -125 p.
Suvin D. The Chronotop, Possible World and Narrativity / D. Syvin // Narratologie, Texte, Genre- ed. By J. Bessiere. New York: Peter Lang, 1989. -P. 33 -41.
Tarasti, E. A Theory of Musical Semiotic / Tarasti E. Blomington: Indiana University Press, 1994.-364 p.
Tomaszewski, M Interpretacja integralna dziela muzycnego Reconessans / M. Tomaszewski. Krakow: Akademia muziczna, 2000. — 159 s.
Tomaszewski, M. Sonoristicnzna expressiwnosc i alegoryczny symbolism: simfonia polska 1944 1994 / M. Tomfszewski // Myzika polska 1945 -1995. — Krakow: Akademia muzicna, 1996. — 278 s.
Zuckerkandl, V. Sound and symbol / V. Zuckerkandl. London: Music and the external world, 1956. — 399 p .
Walacinski, A. Rerospekcje. Teksty o muzyce XX wieku /A. Walacinski. Krarow: Akademia muzicna, 2002. — 130 s.
Министерство культуры Российской Федерации Российская Академия музыки имени Гнесиных
Красникова Татьяна НиколаевнаУ1. Фактура в музыке XX века
Специальность 17.00.02 -Музыкальное искусство
Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения

Заполнить форму текущей работой