Создание серии цветных линогравюр «В графической мастерской»

• ВВЕДЕНИЕ
• ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ТЕХНИКЕ ЛИНОГРАВЮРЫ
• 1.1 Линогравюра как один из видов печатной графики
• 1.2 Особенности создание композиции в технике графики
• 1.3 Особенности обучение детей создании композиции в техники графика
• ГЛАВА 2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО СОЗДАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ТЕХНИКЕ ЛИНОГРАВЮРА ПО ТЕМЕ: «В ГРАФИЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ»
• 2.1 Технология создания
• 2.2 Этапы работы над созданием произведения в техники линогравюра
• 2.3 Методические рекомендации для педагога по обучению детей в технике линогравюра
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

«Искусство — одна из форм общественного сознания. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности. Искусство познаёт и оценивает мир, формирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности» (Г. Гегель).

Процесс изобразительного творчества заключается в воспроизведении неповторимых художественных образов и запоминающихся моментов жизни. Искусство должно быть разным, чтобы реализовать все чувства, идеи, представления и мысли людей в реально существующей форме. Художник по средствам своего творчества не только меняется сам, но и духовно преображает людей, оценивших его творчество. Основными инструментами художника всегда остаются карандаш и кисть.

Формирование интересов, потребностей личности школьника осуществляется различными средствами, в том числе и средствами изобразительного искусства. В последние годы к занятиям линогравюрой обратились учителя общеобразовательных и художественных школ.

Линогравюра как графическая техника очень привлекательна для художников, благодаря своим отличительным качеством, выделяющим её среди других видов эстампа, таким, как ясность, выразительность и лаконизм художественного языка. Одно из главных его достоинств — возможность печатания с одной доски большего, по сравнению с другими техниками, количества оттисков.

Поэтому в своей дипломной работе я остановлю свое внимание на технике линогравюры, на использовании и специфики подготовительного материала, правил и приемов в технике линогравюры, способов печати линогравюры, а также расскажу о ее истории возникновения в российском и зарубежном изобразительном искусстве, остановлюсь на этапах создания линогравюр. Так же постараюсь рассмотреть особенности становление графических умений школьников, рассмотреть методические рекомендации по линогравюре.

Актуальность исследования: дипломная работа несет в себе знакомство с основами графики, а так же разработки по проведению занятий самой увлекательной и доступной техники линогравюры, что играет важную роль в воспитании и развитии школьников.

Поэтому темой нашего исследования является методика выполнения серии листов «В графической мастерской» в технике цветной линогравюры.

Гипотеза исследования: если как можно полнее и подробнее изучить особенности и технологию линогравюры, а так же принципы графической композиции, то применяя эти знания на практике можно не только самому выполнить оригинальные линогравюрные композиции, но и привлечь к этому интереснейшему занятию учащихся, что будет способствовать их эстетическому воспитанию, в развитии творческих способностей, образного мышления.

Цель исследования: создание серии цветных линогравюр «В графической мастерской».

Объект исследования: процесс работы над созданием серий гравюр в технике цветная линогравюра.

Предмет исследования: роль и значение графической композиции «В графической мастерской».

Задачи исследования:

1. Изучить историю становление линогравюры в зарубежном и русском искусстве;

2. Рассмотреть принципы создания композиции графического изображения;

3. Исследовать особенности обучение детей в технике графики;

4. Изучить технологию работы с материалом;

5. Выполнить серию цветных линогравюр «В графической мастерской»;

6. Рассмотреть методические рекомендации для школьников.

Методы исследования:

1. Анализ исследовательской, научно-методической литературы по истории и технике линогравюры.

2. Обобщение накопленных знаний, анализ и систематизация результатов.

3. Выполнение серии цветной линогравюры с использованием технологий.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ТЕХНИКЕ ЛИНОГРАВЮРЫ

1.1 Линогравюра как один из видов печатной графики

линогравюра печатный графика художественный

История гравюры — с древних времён до начала XX века — это история продольной и торцовой гравюры на дереве, резцовой гравюры на меди, офорта со всеми его разновидностями, а позднее и гравюры в сложной, комбинационной технике. Нельзя не упомянуть здесь о литографии. Без всей этой предыстории не могла бы существовать и линогравюра. Линогравюра существует ещё не более ста лет. Что бы лучше «почувствовать» её, нужно знать и всю историю гравюры.

Первое упоминание о гравюре встречается в VI веке нашей эры в истории изобразительного искусства Китая, где гравюра имела прикладное значение и существовала в виде клейм, печатей в буддийских храмах, в качестве трафаретов для цветных тканей и в основном была посвящена религиозной тематике.

В Японию гравюра на дереве проникла из Китая, где она была известна с глубокой древности. С начала XVII века в японском искусстве возникло новое течение. Художники обращались к природе, к людям, к окружающей их жизни и создавали реалистические произведения. Расцвет искусства был отчасти обусловлен тем, то в стране после длительных междоусобных войн был на долгий срок установлен мир. Культурным центром страны стал город Эдо, то есть Токио, где работало около тысячи художников — граверов. Расцветом всемирно известной японской гравюры принято считать период примерно в двести лет: от середины XVII до середины XIX века.

Если в Европе и в Китае гравюра зародилась как репродукционная, то в Японии она стала самостоятельным видом искусства. Японские гравюры сразу можно узнать по точному рисунку, изящной линии, декоративной условности в цвете, красивым сочетанием цветов. Интересен метод их выполнения: делал рисунок обычно художник, который ставил свою монограмму, а вырезал гравюру мастер — резчик и печатал. Эти мастера обладали, как правило, помимо совершенства в своём мастерстве и художественным вкусом. Печатались японские гравюры водяными красками, размешанными на рисовом, клее, который не давал растекаться красочному слою. Краски наносилось широкой кистью типа флейц, а печатались гравюры вручную, с помощью костяной гладилки, по форме напоминавшей длину флакона. Большого давления не требовалось, так как пористая бумага легко впитывала краску.

Сначала в Японии существовала чёрная гравюра. Родоначальником её принято считать Моронобу, который изображал несложные жанровые сцены и отдельные фигуры. Впервые применил цветную гравюры как самостоятельный вид искусства Хоронобу. Своим расцветом гравюра обязана таким художникам, как Утамаро, Хироге, Хокусай и многие другие. Девизом для их творчества можно взять слова великого художника Хокусаи: «ни что в природе не должно быть оставлено без внимания». Возникновение гравюры связано с ремёслами, где применялись процессы гравировки: ксилография — с резьбой, в том числе на досках для набойки; резцовая гравюра — с ювелирным делом; офорт — с украшением оружия. Бумага — материал для оттисков — появилась в начале н. э. в Китае, в Европе — в средние века. Общественный интерес к гравюре с её тиражностью проявился в Европе в начале эпохи Возрождения — с ростом самосознания личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном восприятии идей. Первые в Европе гравюры (религиозного содержания), выполненные в технике ксилографии, появились в XIV—XV вв. Выпуклыми гравюрами на металле во Франции в средние века часто иллюстрировались часословы.

В этот период в западной Европе помимо живописи и рисунка развивается и гравюра. В Европе уже с XV века существовали игральные карты, отпечатанные с деревянных досок. Первая гравюра на дереве была сделана в Германии в 1423 году. Во Франции, Италии, Фландрии и других странах она возникла несколько позже, а в России — в 1464 году. Толчком к развитию гравюры как самостоятельного вида искусства послужило, как известно, развитие наук, культуры, просвещения, — тогда же возникла необходимость пропаганды этих достижений, что и послужило основанием для изобретения типографского станка и развития книгопечатания. Наряду с книгами и гравюрами религиозного содержания печатались географические карты, буквари, технические рисунки. Параллельно с гравюрой на дереве развивалась гравюра на меди и офорт, причём эти виды существовали также и как прикладное искусство в виде орнамента на оружии и металлической посуде, в виде художественных шрифтов на надгробиях и т. д. Точной даты возникновения гравюры на металле нет, но её относят к середине XV века.

Возникновение гравюры связано с ремёслами, где применялись процессы гравировки: ксилография — с резьбой, в том числе на досках для набойки; резцовая гравюра — с ювелирным делом; офорт — с украшением оружия. Бумага — материал для оттисков — появилась в начале н. э. в Китае, в Европе — в средние века. Общественный интерес к гравюре с её тиражностью проявился в Европе в начале эпохи Возрождения — с ростом самосознания личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном восприятии идей. Первые в Европе гравюры (религиозного содержания), выполненные в технике ксилографии, появились в XIV—XV вв. Выпуклыми гравюрами на металле во Франции в средние века часто иллюстрировались часословы. В немецкие мастера много внимания уделяли обрезной и резцовой гравюре. Большое влияние на последующее развитие искусства в Голландии и Фландрии оказал Лука Лейденский (1494−1533). Он, так же как и многие его современники работал в живописи и в гравюре. Переводил свои рисунки в технику резцовой гравюры на меди. Великий голландский художник Рембрендт ван Рейн (1603−1669) был новатором и продолжал дальнейшие пути развития искусства. Он создавал шедевры как в живописи, так и в графике. Из всех техник он выбрал офорт, в котором можно идти от живописности, от пятна и в тоже время от рисунка, от линии. Среди итальянских мастеров выделяется большой знаток архитектуры Дж. Б. Пиранези (1720−1778), создавший несколько альбомов крупных декоративных офортов. Офортная техника более свободная, чем гравюра на меди, позволила ему широко и живописно изображать натуру и архитектурные фантазии, сохраняя строгий линейный рисунок. В Англии один из выдающихся художников — живописцев — Хогарт. У него есть множество гравюр с разными сатирическими сюжетами. Мы ценим этого художника, как создателя критического реализма. В области офорта работал великий испанский художник Гойя. Его офорты выполнены с применением акватинты, очень живописны. Из граверов других стран Необходимо отметить француза Ж. Калло, крупнейшего рисовальщика и гравера XVI—XVII вв.еков. А так же немецкого художника и гравера — Д. Ходовецкого.

Немецкие и французские гравюры XV в. отличались декоративностью, контрастами чёрного и белого, подчёркнутыми контурами, готической ломкостью штриха. К концу XV в. два направления книжной гравюры сложились в Италии: во Флоренции значительную роль играл интерес к орнаменту, а в Венеции и Вероне тяготели к чёткости линий, трёхмерности пространства и пластической монументальности фигур. В XV в. немецкие анонимные мастера и М. Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую светотень. В Италии А. Поллайоло и А. Мантенья применяли параллельную и перекрёстную штриховку, добиваясь объёмности, скульптурности форм, героической монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров поздней готики и Возрождения, сочетая характерную для немецкой гравюры виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластической активностью образов, наполненных глубоким философским смыслом. В эпоху Реформации гравюра послужила средством социальной борьбы («летучие листки») в Германии и Нидерландах.

Интерес людей к гравюре с XVIII начал затихать и большую роль в возрождении гравюры как самостоятельного вида искусства сыграла техника репродуцирования в конце XIX и в начале XX века сначала на западе, затем и в России. Эта техника получила широкое развитие во многих странах. Это было время возникновения ряда новых областей графики, в том числе и линогравюры. В конце XIX и начале XX века гравюра получила дальнейшее развитие, особенно во Франции. Для нас более интересен именно этот период, так как он связан с возникновение гравюры на линолеуме.

Интересен тот факт, что в Париже существовало в то время множество обществ художников — граверов, а так же любителей гравюры. Профессиональный уровень гравирования был довольно высок; художники в большинстве своём не ограничивались каким-либо одним видом гравюры, а пробовали свои силы и в смежных областях графики. Что касается возникновения первых линогравюр, то мы не располагаем точными сведениями о том кем и когда они были сделаны. В истории искусства ещё не написано ни одного капитального труда по истории линогравюры, а имеющиеся о ней сведения как на русском, так и на иностранных языках крайне скупы и даются в общих сведениях с эстампами в общих монографиях. Возникшая в это время гравюра на линолеуме не сразу получила распространение. Это был период, когда фотомеханический способ печати стал вытеснять репродукционную гравюру. Ища новые пути в искусстве, художники пришли к необходимости возродить гравюру как самостоятельный вид графики. От сухой манеры, распространённой в те года в репродукционной штриховой гравюре, они перешли к тональным сплошным покрытиям, к светотени. Первые работы в этой области делались в ксилографии.

Самостоятельное значение русская гравюра приобрела в конце XVII и в начале XVIII веков, в эпоху Петра I. Широкое распространение у графиков получила тема архитектуры Петербурга. В России при оружейной палате был целый штаб граверов, работавших в прикладном искусстве, из которых в последствии вышли первые художники — профессионалы.

Широкое распространение в книге XVIII века получает виньетка (франц. vignette) — небольшое, композиционно завершенное графическое изображение орнаментального, предметного или сюжетно-тематического характера (часто с символическим или аллегорическим значением), помещаемое обычно на титульных элементах книги, ее начальных или последних страницах (например, в изданиях Петровского времени чаще всего встречалась в разных вариантах виньетка с видом на Неву, Петропавловскую крепость и церковь Троицы). Однако главным элементом художественного оформления книги XVIII века, определяющим весь стиль издания, является титульный лист, который в зависимости от характера и способа украшения может быть шрифтовым или «виньеточным», наборным или целиком гравированным.

В конце XVIII века широкое распространение получает раскрашивание гравюр от руки акварельными или гуашевыми красками.

В конце XVIII столетия в России появляется двухцветная глубокая печать. Этим способом были выполнены иллюстрации к «Басням и сказкам» И. И. Хемницера (1799). XIX век современники называли «веком иллюстрированной книги». На первое место в оформлении изданий постепенно выдвигается не декоративное убранство, а иллюстрация — реалистическая картинка, тесно связанная с текстом.

Стремление к удешевлению иллюстраций и к выпуску более крупных тиражей выдвигает на первый план литографию, расцвет которой наблюдается во второй половине века. Первоначально в этой технике печатались многочисленные издания военной тематики, выполненные по заказу правительства, нотные издания, географические карты, модные картинки. Начиная с 30-х годов вводится иллюстрирование обложек литографиями. Во второй половине XIX века в России получает распространение техника многоцветной литографии — хромолитография. Первым русским хромолитографическим изображением считается репродукция книжной миниатюры из Изборника Святослава 1073 года (портрет князя Святослава с семьей), изготовленная московским палеографом и художником К. Я. Тромониным.

Во второй половине XVIII века началась новая эпоха в гравировании: появилась торцовая гравюра; одним из первых осваивал эту технику англичанин Томас Бьюик (он, кстати, резал по собственным рисункам). Для торцовой доски бревно пилится поперек на тонкие «блины» (толщиной 2−3 см), на них и режут. Причём самшит (основной материал) — дерево тощее, его диаметр редко превышает дециметр, поэтому доску приходится склеивать из маленьких квадратиков. Занятие трудоёмкое и неинтересное.

Единственное (и решающее) достоинство торца — его равномерность в резьбе. Больше нет проблемы резать то вдоль, то поперек слоя; резчик отныне делает что хочет. Это и создало новую эпоху. В 40-х годах XIX века она получила широкое распространение в русской книге, обладающая богатейшими изобразительными возможностями передачи светотени, фактуры и штриха художественного оригинала независимо от техники его исполнения и дающая возможность одновременно печатать текст и иллюстрации.

В конце XIX века был изобретен линолеум: прочная тканевая основа, покрытая смесью льняного масла, смол и молотой пробки. Придуман он, конечно, вовсе не для художников — а для покрытия полов.

Линолеум режется легко, с нежным потрескиванием от микро-зерен толченой пробки. Приятно работать. Впрочем, он чрезмерно мягок, и тонкие штрихи на нем невозможны. Остроумова-Лебедева отзывалась о линолеуме пренебрежительно: «Как калошу режешь». Каждому свое…

И, наконец, уже в середине ХХ века появился еще один материал — пластик ПХВ. Он тверже линолеума и потому универсален: на нем режут и в свободной манере линогравюры, но также можно применять и тончайшую штриховку, почти не уступающую торцовой ксилографии. С. Косенков очень много работал и на линолеуме, и на пластике.

В России линогравюра возникла несколькими годами позднее, чем в других странах Европы. Начало XX века — это период, когда у нас гравюра почти целиком стала репродукционной или выполняла задачи книжного и журнального оформления. Из крупнейших мастеров, работавших в ксилографии и в офорте, следует в первую очередь назвать В. В. Матэ, который воспитал целое поколение замечательных графиков. Первым из русских художников применил линогравюру Н. А. Шевердяев, который во время пребывания в Париже в 1906 году выставил свои работы в этой технике и имел успех. В 1907 году к линогравюре обратился, ставший впоследствии русским художником — гравером, И. Н. Павлов, который уже до этого имел громадный опыт в работе над репродукционной гравюрой. И. Н. Павлов заинтересовался гравюрой на линолеуме. По свидетельствам Шевердяева: «в Париже линолеум уже вытеснил обрезную гравюру. И только застарелые эстеты призирали этот новый гибкий материал». Павлов самостоятельно разработал технику гравирования на линолеуме и приёмы печати. В историю графики художник вошел, прежде всего, своими знаменитыми сериями цветных линогравюр. Эстампы в линогравюре печатали Е. Кругликова, Б. Кустодиев, И. Соколов, В. Фалилеев, В. Замирайло, А. Кравченко, Д. Митрохин, В. Фаворский.

Линогравюрой занимались знаменитые русский художники Б. М. Пустодиев, М. В. Маторин, Суриков, В. А. Фаворский и многие другие. Увлекались линогравюрой и многие русские художники — живописцы. Блестящим офористом был и Нивинский, создавший целую школу московских граверов. Среди других художников, внесших большой вклад в развитие советской графики был А. И. Кравченко, так же работавший в области иллюстрации и гравюры на дереве, а так же другие выдающиеся советские художники.

Заслуга применения линогравюры в книгоиздательском деле принадлежит И. Н. Павлову, который впервые использовал ее для оформления обложки и иллюстраций детской книги вместо цинкографии и литографии. Большой вклад в создание художественной формы русской книги тех лет внесли художники объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, М. В. Добужинский и др., превратившие иллюстрацию и декоративное оформление книги в одну из ведущих областей русского изобразительного искусства.

Традиции художников старшего поколения продолжают молодые графики. Большинство из них прошло основательную профессиональную подготовку в художественных вузах. До сегодняшнего дня линогравюра остается одной из самых популярных и востребованных техник печатной графики.

1.2 Особенности создание композиции в технике графики

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет — в живописи).

Само слово «графика» ведет свое начало от греческого grapho — пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги — белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Многовековая практика станковой графики и орнаментального творчества выработала ряд принципов, применение которых помогает достичь эстетической упорядоченности. Одни могут считаться общими, другие относятся к специальным.

К основным принципам построения графической композиции относятся: цельность, симметрия, асимметрия, ритм, пластика.

С цельностью связывают ясность и простоту восприятия форм. Чем сложнее композиция, тем ценнее простота ее восприятия. Это отмечалось во все времена.

Обычно в искусствознании симметрия связывается со спокойным равновесием. П. П. Чистяков, известный русский художник-педагог конца XIX в., считал, что для восприятия картины как цельного художественного произведения в ней должно быть равновесие.

Не следует забывать, что идеальной симметрии в природе не существует, и, говоря о симметрии, мы прежде всего имеем в виду понятие относительного равенства, приблизительного соответствия. Строгое следование симметрии часто лишает произведение жизненности, понижает выразительность.

Асимметрия, в обыденном ее понимании, — это отклонение от симметрии или ее отсутствие.

Симметрия и асимметрия в искусстве — два взаимно проникающих, взаимно сцепляющихся метода, которые дают множество произведений с гармоничным сосуществованием и статики, и динамики. Они как бы выражают две стороны жизни человека, его характер.

Одно из важнейших проявлений ритма — повторность элементов, мерность их чередования. На основе этой мерности и складывается все многообразие ритмических соотношений.

Ритм в элементах графики проявляется в характере их начертания. Так, линия может включать в себя прямую, кривую и зигзаг, очертания пятна могут иметь разные по конфигурации участки и т. д. Цвет может идти от простых оттенков к более сложным, от родственных отношений — к контрастным и т. п.

Пластическое «перетекание» одной формы в другую или лепка из элементов одной большой формы соответствует, в принципе, и первоначальным представлениям о пластике. «Перетекание» может проходить плавно, с замедлением, с ускорением, импульсами и т. п., но процесс «перетекания» непрерывен. Если в ритме важна повторность элементов, мерность их чередования, то пластика занимается характером расположения, движением, протяженностью данных элементов в плоскости и пространстве. Графически пластика выражается в непрерывной протяженности элементов графики в части или во всей композиции. Наиболее разнообразные пластические движения форм проявляются в графике растений.

В любом изображении есть и ритмическая основа, и пластические связи.

Работа над графическим листом начинается с определения его композиции. Для этого делаются эскизы, в которых находят наиболее удачное образное решение, пробуют различные варианты композиции. Само слово «композиция» означает сочинение, составление. В процессе работы изображения фигуры человека и предметов постановки размещают на плоскости, находят тоновое решение, распределяют (если это необходимо) свет и тень.

Основным требованием к композиции является единство частей художественного произведения. Необходимо так расположить и связать (пластически, тонально) отдельные части графического листа, чтобы они давали единое, целостное представление, наиболее полно раскрывающее задуманный образ.

Основным элементом композиции является фигуры людей, а предметы и драпировки — его дополнением. Поэтому центральное место в композиции должно быть отведено изображению фигур людей.

Многофигурные композиции — графические листы с изображениями трех и более фигур. В большинстве случаев нужно старается придерживаться сюжетной основы многофигурного изображения и закона единства действия. В большинстве случаев фигуры включены в единое действие. Оно, как правило, ограничивается одной сценой и не трактуется как сквозное в разных сценах. Композиции, имеющие несколько независимых сюжетов, связанных общей идеей, исполняются в исключительных случаях. Рекомендуется для сохранения цельности композиции создавать один композиционный центр, приближенный к зрительному центру.

Все композиции с несколькими фигурами можно условно разделить на замкнутые и в целом статичные и разомкнутые, с движением, уходящим иногда за пределы изобразительного поля. К замкнутым следует отнести построения, где действие разворачивается по принципам: кольца, триптиха, когда группы фигур располагаются слева и справа от главной фигуры. К разомкнутым относятся композиции, где изображаются шествия, бег, столкновения группы людей, не ограничивающиеся размерами листа.

Разновидностей отмеченных типов композиций может быть бесконечное множество, и в каждый исторический период они получают свою смысловую окраску. Так, кольцевые композиции могут быть вытянуты в виде эллипса по горизонтали, вертикали или диагонали прямоугольного изобразительного поля. Кольцевые построения — одни из наиболее каноничных и довольно свободно компонуются во все основные простые геометрические формы (квадрат, прямоугольники различных форматов, круг, овал и др.).

Вначале в виде композиционных набросков отрабатываются общие схемы построения графики и определяется количество задействованных фигур. Затем ключевые группы фигур (двухфигурные и трехфигурные) изучаются в виде длительного и подробного рисунка в карандаше, а второстепенные — фиксируются в зарисовках. Далее собранный материал организуется в детально отрисованную карандашом композицию размером до одного чертежного листа. Процесс отрисовки часто проходит довольно сложно, так как компоновка фигур на плоскости идет не всегда гладко и требует бесконечных переделок и уточнений. Собранные в первом варианте композиции изображения фигур, как правило, плохо взаимодействуют друг с другом, имеются неточности в размере фигур. Эти недочеты требуют исполнения второго и третьего вариантов. Эскизный графический поиск общего тонового состояния и примерной цветовой раскладки проводится на композиционных набросках, где группы людей изображаются в виде черных или белых масс с выделением 2—3 фигур.

Многофигурные завершенные листы художников прикладного искусства исполняются по большей части кистью в виде линейной, пятновой или линейно — пятновой графики.

Практическое исполнение на плоскости художественного отражения действительности (образа) в графике может идти различно. Каждый крупный художник в процессе творческой жизни обогащает теорию искусства своей индивидуальной практикой, внося неповторимую прелесть личного почерка мастера. История искусства показывает нам широкий диапазон вариантов творческого осмысления темы художником. Разнообразие решений определяется накопленными практикой многочисленными методами работы с различным количеством стадий исполнения и уровней творческого обобщения.

Под методом мы понимаем фиксированный образ действия, позволяющий достигнуть запланированного результата. Знать путь к цели — это больше, чем половина дела. Методы работы над графическим образом складывались в достаточно большой временной период, берущий свое начало в каноничном творчестве. Каждая учебная графическая работа является творческой, и учебные задания направлены на развитие творческих способностей личности.

Изучение графики может включать: 1) рисунки по памяти, представлению и воображению; 2) изучение наследия мастеров графики в музеях и на периодических выставках; 3) самостоятельную графическую работу в соответствии со своей творческой индивидуальностью. Все эти разновидности работы взаимодействуют и обогащают друг друга формируя профессионально и творчески мыслящего художника.

Практические навыки овладения графическим мастерством усваиваются постепенно, и только постадийное усложнение заданий дает устойчивый результат — практическую основу творчества.

Поиск наилучших вариантов графических решений учебной постановки называется эскизной работой. Именно в эскизной работе рождается графика, максимально проявляющая творческие способности. Условность графики как вида изобразительного искусства открывает широкие возможности для свободного композиционного поиска.

Эскизы (масштаб примерно 1/8—1/16 стандартного листа) выполняются как без натурной постановки на основе рисунка и зарисовок, так и прямо с натуры. Основное внимание уделяется композиционной работе, определению лучших выразительных средств для данной композиции, техническим приемам исполнения.

После выбора точки зрения определяется возможный формат графической композиции. Формат обусловлен характером постановки, которая построена по схемам горизонтальной, вертикальной или квадратной композиции.

Считая эскизный поиск важной частью полномасштабной композиционной работы, необходимо для создания четкой композиционной структуры графики применить все имеющиеся знания принципов композиции (цельность, симметрия, асимметрия, ритм, пластика). Композиционный центр эскиза должен ясно читаться в работе, помогая раскрытию основной идеи графического произведения. В эскизе определяется и система пространства, в которой будет строиться изображение. Изображения могут быть построены очень иллюзорно, а могут иметь плоскостное решение.

В работе над эскизами важно сразу же определить общее светлотное состояние композиции. Такую графику в зависимости от соотношения количества черного и белого делят на «темную» и «светлую». В «темной» графике, исполняемой, как правило, пятном, черные заливки занимают большую часть композиции, оставляя белой бумаге роль рисующих акцентов. «Светлая» графика исполняется, как правило, черной линией по белому полю бумаги. Штрих или точка часто воспринимаются в черно-белой графике как серый цвет, вводя в разделение работ на «темные» и «светлые» промежуточные «серые» композиции. Умелая работа штрихом светлотно и фактурно обогащает природную контрастность черно-белых отношений.

Имея в своем цветовом арсенале только черное, белое и оптически получаемое штрихом или точкой серое, важно проследить, как эти три темы развиваются в композиции, как взаимодействуют друг с другом. Необходимо определить нужное количество каждого цвета для достижения композиционной гармонии. На восприятие зрителем черного и белого влияет форма пятен-фигур в композиции. Именно с помощью формы пятен можно добиваться разных качеств от черного и белого. Так черным и белым можно выразить множество ощущений-состояний, рождающих в конечном итоге образ художественного произведения.

Исходя из изложенного деления графики по общей светлоте композиции и понимая роль выявления пространства в изображении, в учебной работе всегда важно определить, что мы считаем пространством: черное или белое? Что является для нас воздухом, а что предметом? Тип взаимоотношений между черным и белым (пространством и предметом) дает композиционный каркас графической работе. В «темных» работах пространством является черный цвет, в «светлых» — белый.

Исполнив 20−30 эскизов, начинаем понимать методику работы в черно-белой графике. Работа над эскизами развивает «режиссерское» мышление — умение акцентировать главное, существенное в постановке и подчинить ему второстепенное. По сути дела, эскиз — это план законченной графической работы.

В ряде случаев, особенно если исполнение законченной графики планируется в виде гравюры, необходимо иметь проработанный эскиз, который делается на основе эскиза, выбранного из выполненной ранее серии в размер законченной графики.

Наилучшие варианты эскизов графических композиций выполняются начисто в законченные графические листы — чистовые листы. Законченным (чистовым) графическим листом в данном случае мы считаем черно-белую графическую композицию, выражающую замысел автора во всей полноте и детальной разработке. Исполнение законченной работы точнее можно назвать созданием графического произведения на основе эскиза. Перевод эскиза в законченные чистовые листы не просто технический процесс, а творческая работа. Бездушное увеличение эскизов до размеров окончательной композиции ведет к схематизации и выхолощенности произведения. В процессе работы открываются новые возможности, появляются новые мысли, которые несколько изменяют задуманное в эскизе.

Формат законченных работ варьируется в пределах одного чертежного листа и в редких случаях бывает больше. Данный размер вертикальных, горизонтальных или квадратных композиций связан с тем, что он, с одной стороны, позволяет выполнить работу с максимальной проработкой деталей, с другой стороны, позволяет развить чувство «плакатности» образа. Иногда завершение «чистовых» листов проводится с натурной постановки. Это применяется для оживления переведенной с проработанного эскиза композиции новыми натурными впечатлениями. Такое завершение работы проводится предельно осторожно. Часто необходимо сделать всего несколько штрихов или мазков, чтобы работа приобрела нужную убедительность.

Как правило, законченный графический лист — исполненная вручную на бумаге композиция. Если по задуманному образному решению необходимо исполнение в виде гравюры (по линолеуму, металлу, пластику, картону и т. п.) или монотипии, то можно выбрать любую технику графики.

1.3 Особенности обучение детей создании композиции в техники графика

Период младшего школьного возраста — один из самых благоприятных этапов в общении учеников с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Книга — одно из первых произведений искусства, с которым ребёнок знакомится. Воплощая идейное содержание литературных произведений в художественных образах, ярких, выразительных, конкретных, искусство иллюстрации — одно из сильных средств воспитания. Рассматривание книжных иллюстраций — широко используемый метод в обучении школьников изобразительной деятельности.

Книжная графика решает задачи литературного произведения, его объяснения и дополнения наглядно зримыми образами в виде иллюстраций и декоративных элементов и шрифта. Суперобложка и переплет украшаются обычно ярким и лаконичным рисунком, чтобы привлечь внимание читателя к содержанию книги; форзац оформляется несложным, часто силуэтным или орнаментальным рисунком; на фронтисписе помещают иллюстрацию, изображающую главного персонажа или важнейшее событие, заключающее в себе основную идею литературного произведения. Текстовые страницы оформляются заставками, инициалами, концовками, полосными, полуполосными, оборочными рисунками.

Книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в школьнике эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей.

Рассматривание иллюстраций — косвенный метод обучения школьников изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Педагогическое руководство, направленное на ознакомление учащихся не только с содержанием, но и с художественно-выразительным средствами книжной графики, значительно повышает уровень художественного восприятия школьника, способствует появлению интереса и желания рассматривать иллюстрации, вызывает эмоциональный отклик на них.

Основной проблемой педагогического воздействия является соотношение обучения и развития. Для того чтобы разобраться в сути проблемы, необходимо сформулировать эти понятия.

«Обучение — совместная целенаправленная деятельность учителя и учащихся, в ходе которой осуществляются развитие личности, её образование и воспитание». «Развитие психическое — становление специфически человеческих высших психических функций в процессе жизнедеятельности ребёнка». Таким образом, развитие — это процесс становления личности человека, формирование его познавательных и творческих способностей, двигательных функций, психических и духовных качеств.

Подготовительный вводный курс графики предусматривает не только обучение школьников техническим навыкам, необходимым для работы. Основным является знакомство с выразительными особенностями искусства, введение в мир его художественно-образного языка.

Прежде всего, мы должны развить в детях способность творчески мыслить. Поэтому основная задача состоит в развитии творческих способностей, интересов и мотивов учеников, умения самостоятельно находить решения, а для этого необходимо знакомить их с доступными способами познания.

Основная цель — развитие у учащихся через понимание особенностей художественно-образного языка искусства графики, его выразительных средств сознательного отношения к способам воплощения собственного замысла при помощи этих средств.

Для её достижения необходимо решение следующих образовательных, развивающих и воспитательных задач:

— формирование первоначальных представлений о роли, содержании и эстетическом значении искусства: знакомство с его основными изобразительными средствами, видами и жанрами, творчеством ведущих мастеров, оборудованием, инструментами и материалами графики;

— развитие познавательных и творческих способностей; самостоятельности, способности целенаправленно наблюдать, выделять главное, оценивать увиденное, умения организовывать и обдумывать свою работу, выбирая наилучший способ и метод для выражения эмоционального состояния, мыслей и чувств;

— воспитание нравственно-эстетических чувств, чувства сопереживания событиям и явлениям действительности, а также людям и их поступкам, воспитание уважения к собственному труду и труду других людей, к творческой работе художников; формирование культуры видения, культуры поведения;

— знакомство с основами изобразительной грамоты, формирование технических навыков, необходимых для работы в искусстве.

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения.

С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняется от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет, не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства. Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются схемы, таблицы, рисунки на классной доске.

Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными.

В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка — силуэт — контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются от руки в одном экземпляре. Печатные — делают с клише, оттиском на бумаге и называют эстампами.

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок — это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок — это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание рисующего.

В учебной и творческой работе широко принимают набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемой редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в эскизах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка — эскиза.

Особенностью техники рисунка является одноцветное воспроизведение окружающих нас предметов, хотя графическая работа может быть выполнена и несколькими красками. В отличие от техники живописи, позволяющей передавать многообразие цветовых оттенков природы, цвет в рисунке имеет лишь вспомогательное значение, служит для подкраски изображения, что объясняется спецификой изобразительных средств и материалов.

Чтобы полностью овладеть техническими средствами, необходимо понять их роль в процессе создания графического произведения, изучить особенности рисунка и свойства его материалов, приобрести твердые навыки обращения с рисовальными инструментами и принадлежностями, уметь подготовить их к работе.

Основными материалами рисунка считаются карандаш, уголь, сангина и тушь, так же применяются цветные карандаши, угольный карандаш, пастель, цветные восковые мелки.

Таким образом, в рисовании школьников могут использоваться разнообразные изобразительные графические материалы. Их использование обогатит учащихся знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделают рисунки школьников более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Методикой предусмотрены следующие формы занятий: рисование с натуры, по образцу, по памяти, по представлению, беседы об изобразительном искусстве, экскурсии в музеи, на выставки, тематические экскурсии по городу игровые (занятие-игра, занятие-сказка) и коллективные формы (занятие-мастерская, занятие-выставка).

Поскольку в процессе обучения школьников даются общие основы знаний об искусстве, то программа может функционировать как подготавливающая к более основательному изучению изобразительного искусства, например в художественной школе. Обучение графики не претендует на полную независимость, необходимо знакомить детей с выразительными возможностями разных видов искусств. Поэтому он вполне может включаться в любую программу по изобразительному искусству.

Методика направлена на целостное развитие ученика. Качества, сформированные на занятиях, будут полезны в любой деятельности, в том числе учёбе.

Обучение способствует углублению знаний по таким общеобразовательным дисциплинам, как трудовое обучение, история искусств, краеведение и др.

У большинства детей младшего школьного возраста еще слабо развита рука, а, как известно, развитие руки находится в тесной связи с развитием речи и мышления ребенка. Недостаточное развитие мелкой моторики, зрительного восприятия, внимания и как следствие низкий уровень графических навыков, письма, часто приводит к возникновению у детей тревожного состояния, негативного отношения к любому виду деятельности. Специальные графические упражнения для развития ловкости и координации мелких движений руки повышают уровень графических умений, что положительно отражается на почерке. В первом классе дети учатся писать, и занятия графикой окажут существенную помощь в этом плане.

Возможности более интенсивного развития учащихся открываются при включении в учебный процесс специальных технологий и методических систем, преследующих именно цели развития личности, способствующих активизации мышления. Многие специалисты в области художественного воспитания, рассматривающие возможные модели художественного развития, подчеркивали важность знакомства детей с элементарными основами реалистического рисунка, формирования навыков рисования с натуры, что необходимо для понимания специфики изобразительного искусства как самостоятельного предмета, обладающего особыми методами и задачами. Таким образом, при общей развивающей направленности методика преподавание графики должна включать обучение знаниям, умениям и навыкам, необходимым для работы в искусстве. Основной задачей развивающего обучения является целостное развитие способностей учащихся.

Особенности обучение графики, построенная на основании принципов развивающего обучения и факторов, определяющих специфику занятий с детьми школьного возраста, предполагает:

— применение на начальном этапе игровых форм работы, специальных приемов, направленных на активизацию эмоционального отношения учащихся к средствам художественного выражения, использование конкретных наглядных образов при объяснении материала;

— предварительное знакомство учащихся с особенностями художественно-образного языка графики через выполнение заданий, направленных на обогащение тактильного, визуального и двигательного опыта;

— сочетание изучения выразительных особенностей графических средств с основами изобразительной грамоты;

— освоение выразительно-графических средств на основе знакомства с творчеством художников-графиков, выполнение «реплик»;

— введение в процесс обучения техники офорта;

— создание во время работы над эстампом творческой атмосферы мастерской, где каждый ребенок является участником процесса, применение приемов, способствующих осознанию детьми значения как отдельных этапов, так и целостного процесса работы над эстампом.

На занятиях в процессе художественно-творческой деятельности формируются компоненты учебной. Решая творческие задачи, изучая способы создания образа, используя определённые графические средства, учащиеся овладевают способами решения учебной задачи. Специальные приёмы для развития воображения, проблемные ситуации, используемые на занятиях, способствуют формированию у учащихся сознательной регуляции своих предметных действий, внимания не к результату, а к самому способу выполнения, что является необходимым условием для успешной учебной деятельности. Большое внимание на занятиях уделяется развитию у детей способности организовывать и планировать работу, оценивать её результаты, тем самым происходит формирование таких важных компонентов учебной деятельности, как действия, контроля и оценки.

Работа с различными материалами в разных техниках значительно обогащает опыт. Школьники становятся более уверенными в выборе решений. Знания, умения и навыки, полученные на занятиях, позволяют активно включаться в коллективную работу класса и школы.

ГЛАВА 2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО СОЗДАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В ТЕХНИКЕ ЛИНОГРАВЮРА ПО ТЕМЕ: «В ГРАФИЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ»

2.1 Технология создания

Линолеум — благодатный материал для любых творческих замыслов: от экслибриса и книжной заставки до большой станковой гравюры как черной, так и цветной. Гравюра на линолеуме способствует развитию пластического видения. Занятие линогравюрой не только интересно, но и полезно тем, что приучает работать в материале, заставляет много рисовать, постоянно тренировать руку, глаз.

Для работы над гравюрой необходимы линолеум, резцы или штихеля, валик, краски и бумага, а так же такие подсобные средства, как ножи, стекло, олифа и др.

Первый этап работы — это создание эскиза. Эскиз должен быть хорошо продуман и проработан, обязательно нужно разобрать, де будет свет, а где — темные места. Желательно сделать это черными красками или хотя бы карандашом. Это самый ответственный этап работы. Здесь нужно уметь графически мыслить, переводить объемное изображение на «язык» черного и белого. За счёт штрихов, их толщины, частоты, размеров, направлений передаётся не только форма предметов, но и разница в их материалах. Эскиз делают в размер рисунка. На первой стадии свой работы нужно стремится найти общее графическое решение.

После того, как решение найдено, переводят композицию на линолеум.

Это можно сделать по-разному. При помощи карандаша перевести рисунок на кальку (калька дает возможность обратного изображения). Положить ее на линолеум, натертый воском, рисунком вниз и гладкой пластинкой (обратным концом ручки) передавить изображение по контуру. Воск дает возможность четкого контура. Можно положить под кальку на линолеум копировальную бумагу, тогда линолеум не обязательно натирать воском, и обвести рисунок карандашом. Переведенный рисунок нужно обвести тушью, чтобы он не стерся в процессе работы. Тонкие линии обводятся пером, а большие черные пятна закрашиваются кистью. Переводя рисунок, надо помнить, что все, изображенное на линолеуме, при печати получится в обратном, «зеркальном» изображении.

Материалом для доски служит тот самый линолеум, которым покрывают полы. Он состоит из мешковины, покрытой смесью молотой пробки со смолами, льняным маслом и красителями. Бывает и другой состав, с применением различных заменителей. Такой линолеум, как правило, плох для гравирования, он крошится под резцом, дает рваный штрих, работать на нем трудно. Следует поискать более пластичный материал, то есть содержащий максимум пробки и натурального масла. Можно использовать и бывший в употреблении линолеум, иногда он даже лучше — более уплотнен. Желательно использовать линолеум без рисунка. Линолеум бывает разной толщины, для гравирования наилучшая — 5 мм, наименьшая—2,5 мм. Чтобы выпрямить согнутый кусок линолеума, надо его как следует прогреть и затем подержать под прессом. Перед шлифовкой доски надо осмотреть ее обратную сторону и соскоблить узелки с ткани. Затем приступают к шлифовке поверхности, на которой будет резаться гравюра. Подготавливаемый кусок линолеума следует взять несколько большего размера, чем задуманная гравюра. Отрезанный кусок кладут на плоскость и шлифуют пемзой, периодически смачивая водой. Сначала в одном направлении, а затем в перпендикулярном к нему. Чем тщательней будет шлифовка, тем приятней и легче резать гравюру и свободнее, тоньше и ровнее можно будет накатывать на нее краску. А это определит чистоту оттиска и тонкость его штрихов.

Отшлифованные и еще влажные куски линолеума складывают стопкой, парами — лицом к лицу и помещают под пресс. Если их оставить высыхать в свободном состоянии, — они покоробятся. Высохший линолеум надо протереть тряпкой, смоченной в олифе, а затем — досуха чистой тряпкой. Подготовленный таким образом для работы линолеум следует еще наклеить на гладкую деревянную доску и подержать до схватывания клея под прессом. Углубления на линолеуме делаются штихелями — резцами различных профилей и размеров (грабштихель, мессерштихель, шпицштихель, болтштихель, флахштихель, фаденштихель, тонштихель). Половина успеха в гравировании зависит от остроты резца. Необходимо помнить о технике безопасности, чтобы избежать возможных неприятностей. В подобном деле большое значение имеет правильное расположение кистей рук. Принято левую (не режущую) руку, придерживающую линолеум во время работы, держать ниже правой, рабочей руки. Это необходимо потому, что резец может сорваться, а в таком положении рук он не нанесет повреждений.

Инструменты, употребляемые в работе на линолеуме, похожи на употребляемые в ксилографии, но те имели сплошное сечение, а эти полые, имеющие форму канавки. Они относительно просты, почти все можно сделать самому. Основной инструмент — это угловая стамеска (называемая также и резцом, и штихелем), имеющая жало в форме острого угла. Этот угол должен быть в пределах 50−60°.

При большей или меньшей его величине стамеска будет хуже слушаться руки. Такая стамеска при соответствующем нажиме на нее может дать и едва заметную тонкую и очень толстую линию, и одинаковую на всем протяжении и причудливо изменчивую, и прямую и изогнутую. Для выбирания больших мест служат полукруглые стамески большей ширины— от 2−3 до 10−12 мм. Еще нужен тонкий очень острый нож, с концом, сточенным в виде острого угла. Этим концом вырезают мелкие, но точные детали (например, зрачок глаза), которые трудно сделать угловой стамеской.

Неплохо иметь 1—2 тонштихеля, скажем, шириной в 1 и 1,5 мм, которые всегда дают канавку постоянной ширины. Они полезны для обводки черных линий. Большую часть стамесок можно сделать из зонтичных спиц — они бывают разной ширины и имеют уже готовый желобок. Надо только придать ему нужную форму. Например, чтобы получить угловую стамеску, берут кусочек спицы длиной примерно 10 см, слегка отжигают его (нагрев до красного каления и медленно остудив). После этого, посадив его на трехгранный напильник и привязав проволокой, легкими ударами молотка придают ему должную форму. После этого стамеску закаливают, для чего ее конец снова нагревают до ярко-красного каления (примерно 800°) и быстро опускают в машинное или растительное масло.

Не стоит нагревать и закаливать всю стамеску — твердым нужно иметь лишь ее жало, а весь стержень пусть сохранит некоторую упругость. После закалки инструменты вставляют в ручки и слегка шлифуют мелкой шкуркой. Кроме зонтичных спиц, присмотритесь в специальном магазине и в аптеках к хирургическим и зубоврачебным инструментам — кое-что из них можно использовать в качестве более широких стамесок.

Инструмент всегда должен быть острым. Заточке инструмента нужно поучиться. Работает только кисть руки, двигая плотно прижатый к камню инструмент к себе и от себя. Локоть надо держать повыше и неподвижно. Точатся, разумеется, только концы инструментов. Чтобы при гравировке хорошо были видны прорезаемые линии, поверхность слегка затемняют, втирая ваткой наскобленный карандаш или соус. Можно, наоборот, загрунтовать поверхность гуашевыми белилами, добавив в них немного клея, тогда прорезаемые линии будут видны еще четче. Но темная грунтовка лучше — вынимаемые места оказываются более светлыми, что соответствует будущему оттиску, тогда как при работе на белом грунте все оказывается наоборот, как в негативе, и художнику ни на минуту этого нельзя забывать.

Прежде чем приступить к своей работе, необходимо немного поупражняться на маленьком кусочке линолеума, отработать глубину и форму штриха. Упражнения могут быть такими: 1) расположить несколько линий — сначала на одинаковом расстоянии друг от друга, затем, постепенно увеличивая это расстояние, довести частоту этих линий до максимальной разреженности (то есть до полной плотности цвета в оттиске); 2) перекрещивающиеся линии; 3) волнистые линии; 4) точечные линии (глубокий нажим и слабый); 5) линии по кругу и т. д.; 6) работа разными по профилю резцами.

В работе необходима последовательность. Гравирование линолеума лучше начинать сразу с ответственных мест. Сначала обрезают тонким линии, прорезают штриховку, а потом широким резцом выбирают ненужные места фона. Полезно чередовать мелкую, «ювелирную» работы с выборкой больших плоскостей. Тогда отдыхает глаз, и работа идёт продуктивней. Вырезание гравюры требует аккуратности, усидчивости, терпения, ни в коем случае нельзя спешить. Полезно знать, что чем крупнее штрих, тем глубже его нужно прорезать.

Для печатания первого пробного оттиска берётся черная типографская или масляная краска, которая валиком наносится на линолеум равномерно, так. Что бы ни было комочков и неровностей. Напечатать несколько оттисков на станке или вручную. Один их них следует беречь независимо от качества, а на втором исправлять тушью или белилами, моменты, которые недоработаны. После, исправляется сама работа на линолеуме и делается очередной пробный оттиск. Оттиск считается хорошим, если тон краски темный и глубокий, а слой не слишком густой и не жидкий, когда хорошо и чётко пропечатан каждый штрих, не забиты краской мелкие белые штрихи, нет следов царапин и других дефектов линолеума, бумага не помята и не надорвана. Свежий оттиск на гладкой бумаге нельзя сразу складывать в пачку, некоторое время они должны сохнуть.

При гравировании не надо стремиться рабски повторить подготовительный рисунок, да это, пожалуй, и невозможно — линии, вырезанные резцом, не похожи ни на карандашные, ни на перовые, они своеобразны, что и придает резной гравюре ее особое очарование. Процесс гравирования— не механическое воспроизведение рисунка, а продолжение творческого процесса. Ошибки, допущенные при гравировании в какой-то мере удается исправить. Крупные куски просто полностью вырезают и заменяют новыми, точно вырезанными и плотно пригнанными по месту, на них восстанавливается соответствующая часть гравюры. Мелкие ошибочные штрихи и швы вставок тщательно зашпаклевываются замазкой из зубного порошка и клея. Для печати эстампов надо иметь следующее оборудование и материалы: 1) валик, косточку, кусок толстого стекла, нож или тонкий шпатель, мягкую тряпку и «притирку», то есть кусочек ватмана или тонкого жесткого картона размером 6X9 см, с одной стороны натертый воском и очень мягким графитным карандашом; 2) масляную краску, из которой удалили пропускной бумагой масло, крепкую олифу, воск, бензин. Бумагу, на которой печатают гравюру, лучше иметь мягкую, малопроклеенную для линогравюр лучшей будет так называемая офсетная или эстампная, для ксилогравюр папиросная.

Краску, разбавленную олифой, кладут на валик и раскатывают на стекле, добиваясь равномерного слоя. Затем наносят краску на гравюру, равномерно катая по линолеуму к себе и от себя, придерживая доску левой рукой за два угла. Затем аккуратно накладывается лист бумаги, осторожно приглаживается рукой, слегка протирается куском воска и через «притирку», натертую графитом, протирается косточкой. Графит переходит на бумагу и ясно обозначает рельеф гравюры, то есть места нажима косточкой. Притирать косточкой надо, сообразуя силу нажима с каждым конкретным местом—сильно на больших темных пятнах, слабо — на отдельных тонких штрихах. Когда вся гравюра протерта, осторожно, с одного угла снимают оттиск.

Линогравюры могут быть не только черно-белыми, но и цветными — в две, три и более красок. Конечно, качество такой гравюры в первую голову определяется не количеством красок, а выражением темы наиболее скупыми, но острыми и точно найденными цветовыми отношениями. Это не живопись — здесь цветовые средства ограничены надо выбрать самые обобщенные, самые характерные.

Красочный, живописный этюд, который кладется в основу эстампа, много раз перерабатывается. Постепенно он все более — обобщается, уточняется композиция, отбрасывается все случайное, цветовая гамма сводится всего лишь к нескольким краскам, которые, просвечивая, дадут при наложении друг на друга дополнительно еще несколько. Так, с трех досок обычно получается 5—6 цветов, а с 5—6 досок — не менее 10—12 цветов. Итак, печатание цветной гравюры ведется с нескольких досок — сколько художник применяет при печати красок, столько должно быть и досок. Как правило, первой гравируют ту доску, которая наиболее рисует форму. Такую доску называют рисунчатой или контурной. В этой технике имеет важнейшее значение совпадение рисунка на всех досках, чтобы каждый цвет в эстампе попадал точно на свое место, а не сдвигался. Для достижения этого можно придумать много разных простых приспособлений, вот один из вариантов. Доски вкладываются в нижнюю рамку, бумага, заранее точно нарезанная, вкладывается в верхнюю рамку. Такое приспособление хорошо работает, когда, сделав ряд оттисков одной краской, дают им просохнуть (скажем, в течение ночи) и только после этого вставляют вторую доску и делают оттиски с нее и т. д. Когда же не требуется длительного времени для просушки оттисков (а это зависит от свойств красок и бумаги), а каждую последующую краску можно оттискивать сейчас же после предыдущей, то устройство может быть еще проще. Здесь всего одна рамка для досок, а лист просто прикалывается к ней кнопками и притирается сверху косточкой.

В обоих случаях деревянные доски, на которые наклеен линолеум, должны быть точно одного размера и положение линолеума на них также точно должно совпадать. Печать ведут начиная с самой светлой краски, переходя к все более темным, или, наоборот, от самой темной к самой светлой. Первый вариант применяется тогда, когда печатают кроющими, плотными красками, второй — когда печатают прозрачными красками, без примеси белил.

На пробных оттисках надо испытать разные варианты красочных сочетаний. В некоторых случаях делают так называемый раскат, когда с одного конца валика кладут на стекло одну краску, а с другого — другую. При раскатывании один цвет постепенно перейдет в другой, так это потом будет и на эстампе. Отличный оттиск не так просто получить — сначала могут быть неудачные, может быть, придется вносить коррективы в доски — что-то дорезать или, наоборот, зашпаклевывать и даже заменять некоторые части. Ведь окончательно все определяется только в оттиске. Но дело это такое увлекательное, что вы его не бросите и преодолеете все препятствия. Главная школа — собственный опыт.

Закончив печать, снимите с досок и валика остатки краски тряпкой, смоченной бензином или скипидаром. Протрите доски насухо и заверните в бумагу.

2.2 Этапы работы над созданием произведения в техники линогравюра

«Художник создает в мастерской эстетический образ идеального, именно то, что имеет высокие смыслы, будоражащие ум и чувства человека. Они принадлежат не сиюминутности, а Времени, уходящему в бесконечность. Уже мастерская художника представляет собой пространство синтеза субъективной рефлексии в содружестве с книгами, историей искусства, с судьбами художников, спонтанными дискуссиями, в окружении творчества, эскизов, этюдов, набросков — художественного многообразия чувственно воспринимаемых реалий.

Это уникальное пространство воплощает представление о необычном и таинственном вакууме, существующем внутри шумов обычной жизни. Но эти «факты» искусства обретают полнокровную жизнь именно при встрече с восприятием разных людей — зрителей. А графическое искусство со временем стало элитарным искусством для искушенных ценителей. Но сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта, где мысль отражается как процесс становления или, наоборот, запечатлеть ее в емком обобщении как знак времени. Графика как искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле, является основой и для практического мира дизайна. Графика вообще определяет источник профессионального мастерства художника" (Ольга Привалова).

Люблю графику. Часто делаю зарисовки карандашом, а так же мне нравиться уголь и тушь. Как художественно-выразительное средство, рисунок используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим. Рисунок несёт в себе непосредственность, часто эскизность, стремление автора воплотить первую же мысль, первое же чувство. Он демонстрирует характер, темперамент и настроение художника.

Очень любопытно наблюдать за людьми, когда они занимаются каким — либо делом, а чтобы запечатлеть особые интересные моменты, я их зарисовываю. Сам процесс рисования вызывает у меня неимоверные, восхитительные эмоции, поднимает настроение и помогает смотреть на мир другими глазами, ещё больше хочется любить природу, людей и животных. Рисовать — значит быть счастливым и дарить людям красоту «Приложение 1.1».

В перерывах между лекциями, как обычно, я зарисовывала интересные движения и позы. На белом листе оживала рабочая обстановка нашей мастерской, а в ней всегда летает настоящая атмосфера мастерства и творчества. Эскизы я делала с сокурсников в те моменты, когда они работают над рисунком, общаются или отдыхают, так родилась идея сделать серию набросков «В графической мастерской», а затем выполнить их в линогравюре «Приложение 1.2».

Почему линогравюра? Эта техника мне сразу понравилась, как только я о ней узнала. Она очень интересна и несложна в исполнении, легко гравировать по мягкому линолеуму и можно напечатать большое количество работ. Оттиски линогравюры лаконичны, резкие контрасты чёрного и белого, сочный и живописный штрих, который получается благодаря мягкости материала, оттого — особая выразительность штриха, пятна и пространства. Техника направляет, подсказывает, а иногда и диктует графическое решение. В линогравюре подкупает особая прочная связь изображения с листом бумаги, собранность всего произведения, его красивый декоративный строй, сдержанное цветовое решение.

Сначала в течение нескольких дней делались быстрые зарисовки студентов в мастерской с различных ракурсов. Затем, выбрала из эскизов наиболее удачные моменты, вырезала их и составила композицию «Приложение 2.1». Далее шла проработка композиций, то есть убирались лишние детали и добавлялись новые «Приложение 2.2». Решив делать серии линогравюр из пяти композиций, я подобрала размер и цвета для своих работ «Приложение 3.1», «Приложение 3.2».

Для своих линогравюр я применила линолеум, это гибкий и послушный материал. Делают его из различных смол и красок, окисленного льняного масла (линоксина), молотой пробки, древесной или торфяной муки, нанесенных на плотный холст или джутовую ткань. Промышленность выпускает линолеум толщиной от 2,5 м. что я и использовала. Лучше использовать линолеум с гладкой поверхностью, не пересохший, но и не слишком мягкий, однотонный, без рисунка. Особенно ценится линолеум, снятый с полов в старых, идущих на слом зданиях (он хорошо высушен и отлично режется), но можно резать и на линолеуме, выпускаемом современной промышленностью. Подготавливаем так называемые «доски» для будущих линогравюр. Линолеум нарезаем на куски равные размеру композиций с добавкой по 3 мм. со всех сторон для полей «Приложение 4.1».

Чтобы выпрямить согнутый кусок линолеума, надо его как следует прогреть горячей водой, а затем подержать под прессом. Затем приступаю к шлифовке поверхности, на которой будет резаться гравюра «Приложение 4.2». Отрезанный кусок положила на плоскость и шлифовала наждачной бумагой, сначала в одном направлении, а затем в перпендикулярном к нему. Чем тщательней будет шлифовка, тем приятней и легче резать гравюру и свободнее, тоньше и ровнее можно будет накатывать на нее краску. А это определит чистоту оттиска и тонкость его штрихов.

Поверхность линолеума слегка затемнила, втирая ваткой наскобленный карандаш или соус. Можно, наоборот, загрунтовать поверхность гуашевыми белилами, добавив в них немного клея, тогда прорезаемые линии будут видны еще чётче. Но темная грунтовка лучше — вынимаемые места оказываются более светлыми, что соответствует будущему оттиску, тогда как при работе на белом грунте все оказывается наоборот, как в негативе, и художнику ни на минуту этого нельзя забывать.

При переводе рисунка на доску не надо забывать, что на доске изображение должно быть обратным, «зеркальным» по отношению к будущему оттиску.

После полировки на линолеум нужно нанести рисунок. Для этого выбранную композицию я перевела на кальку, затем, на готовую доску положила копировальную бумагу пишущей стороной на линолеум, потом — кальку. Что бы рисунок ни двигался, при переводе на линолеум закрепила его с обратной стороны скотчем «Приложение 5.1». Аккуратно перевела рисунок по контуру, осмотрела, как перевёлся рисунок, подправила недочёты «Приложение 5.2», «Приложение 5.3».

При изготовлении линогравюр применила штихели-резцы различных профилей и размеров. Резец — это угловая стамеска, имеющая жало в форме острого угла. Этот угол должен быть в пределах 50−60 градусов.

Инструмент, резец (штихель) который используется в технике линогравюры, всегда должен быть острым. При затачивании инструмента работает только кисть руки, двигая плотно прижатый к камню инструмент к себе и от себя. Локоть надо держать повыше и неподвижно. Точатся, разумеется, только концы инструментов, чтобы при гравировке хорошо были видны прорезаемые линии.

При гравировании не надо стремиться повторить подготовительный рисунок, да это, пожалуй, и невозможно. Линии, вырезанные резцом, не похожи ни на карандашные, ни на перовые, они своеобразны, что и придает резной гравюре ее особое очарование. Процесс гравирования — не механическое воспроизведение рисунка, а продолжение творческого процесса.

Вырезать пробельные места нужно тем глубже, чем дальше друг от друга отстоят на рисунке штрихи. Это необходимо для того, чтобы краска не попадала между штрихами и не пачкала при печати бумагу в прорезанных местах «Приложение 6.1».

Кроме того, своеобразную фактуру дает так называемая пунктирная манера, когда тон передается путем вырезание из линолеума мелких частиц, напоминающих точки, пунктир. Чем крупнее частицы и чем они чаще вынуты, тем это место в гравюре будет светлее, и наоборот «Приложение 6.2».

Работать следует над всей гравюрой сразу: выделяя белым цветом светлые места, постепенно идти в глубину зачерненной доски (линолеума). Пользуясь отношениями черного и белого, уточняю форму предметов и строю общий пространственный рельеф. Гравируя детали, надо все время представлять целое. Белый контур, так же как и черный, должен «звучать» везде по-разному в зависимости от формы, цвета и пространственного положения предмета.

Резьба по линолеуму имеет много общего с резьбой, как по продольному, так и по торцевому распилу. Резец свободно движется в любом направлении, как при резьбе торцевой доски, но не позволяет делать очень тонкие и частые штрихи, приближая рисунок к обрезной гравюре. Линолеум не позволяет делать тоновую штриховку, но дает возможность управлять цветовой насыщенностью. Делая линогравюру, следует постоянно помнить об этих особенностях.

Для печати линогравюры лучше воспользоваться станком «Приложение 7.1». Для этого на станке для линогравюр вырезала папку из плотного картона, в которой уголками закрепила форму и бумагу. Натиск можно регулировать, подкладывая картон или макулатуру «Приложение 7.2».

При печати на офортном станке нужно помнить о том, что необходимо накладывать лист прочного картона поверх формы с бумагой и макулатурой. Также надо следить, чтобы не было сильного натиска — от этого раздавливаются тонкие штрихи.

Для печати я использовала типографскую краску «Приложение 8.1». Если она слишком густая, можно добавить в нее немного подсолнечного масла, так же можно пользоваться и просто масляной краской, но от нее на оттиске образуется жирный ореол — это портит гравюру «Приложение 8.2». Во избежание подобного эффекта масляную краску обезжиривают — выдавливают на два-три часа на рыхлый картон или промокательную бумагу, а потом при необходимости разбавляют ее олифой «Приложение 8.3».

Оттиск считается удачным, если тон краски темный и глубокий, а слой не слишком густой и не слишком жидкий, когда четко пропечатан каждый штрих, не забиты краской мелкие белые штрихи, нет следов царапин и других дефектов линолеума, бумага не помята и не надорвана «Приложение 8.4». Свежие оттиски на гладкой бумаге нельзя сразу складывать в пачку, некоторое время они должны сохнуть «Приложение 8.5», «Приложение 8.6».

Цветная гравюра на линолеуме требует от гравера более высокого мастерства, чем одноцветная. Самое главное в цветной гравюре — это умение привести цветное изображение к определенной цветовой гамме, а также обобщить цветной рисунок, чтобы минимальным количеством красок наиболее полно выразить свой творческий замысел.

Делая цветной рисунок, который будет отпечатываться на линолеуме, использую в нем столько красок, во сколько отдельных цветов будет печататься композиция.

Каждый цвет-краска вырезается на отдельном куске линолеума, и полученные гравюры печатаются последовательно на одно и то же место на бумаге каждая своей краской «Приложение 8.7». При этом отдельные краски при наложении друг на друга могут дать новые составные цвета. Например, если для цветной линогравюры берем синюю, желтую, красную и черную краски, то на отпечатке, кроме этих четырех цветов, могут быть получены новые составные цвета: зеленый, фиолетовый и оранжевый. Для этого на каждом куске линолеума нужно гравировать не только основной цвет, но и те места, куда этот цвет входит как составляющий. Например, при гравировании красного цвета нужно оставлять печатающими и те места, которые на оттиске должны быть фиолетовыми и оранжевыми; при гравировании синего — те места, которые должны быть фиолетовыми и зелеными; при гравировании желтого — те места, которые должны быть зелеными и оранжевыми.

Даже черная краска при наложении на какой-либо другой цвет дает несколько иной оттенок, чем при печатании на чистой белой бумаге. Если же черную краску печатать не последней, а запечатать ее сверху другими красками, она может дать очень интересные цветовые оттенки. Например, если поверх черной краски будет ложиться желтая, получится красивый густой оливково-зеленый цвет.

Лучше всего печатать краски не одну за другой, а с перерывом, дав предыдущей краске просохнуть «Приложение 9.1». Перерыв должен быть около суток. По сырой краске печатание пробных оттисков допустимо лишь в случае очень срочных работ «Приложение 9.2». Тогда, чтобы сырая краска не переходила с оттиска обратно на линолеум, отпечаток после каждой краски протирается ветошью.

Осветление красок производится путем разведения их прозрачной белой типографической краской, отчего краска не теряет своей прозрачности, но приобретает более светлый тон. При осветлении же красок белилами они становятся более кроющими и теряют прозрачность. Выбор того или иного материала для осветления зависит от характера цветного изображения и от творческого замысла.

Отличный оттиск не так просто получить, сначала были неудачные моменты, пришлось вносить коррективы в доски — что-то дорезать, даже заменять некоторые части «Приложение 9.3». Ведь окончательно всё определяется только в оттиске. Однако, это такое увлекательное занятие, что несмотря на все препятствия, я сделала, считаю интересную серию линогравюр «В графической мастерской». Линогравюра лаконична и своеобразна, она обладает своими совершенно особенными средствами выражения не свойственными ни рисунку, ни живописи, поэтому мне очень нравиться заниматься этой техникой. Однако, линогравюра требует серьёзного её изучения, терпения и любви к делу «Приложение 10.1−5».

2.3 Методические рекомендации для педагога по обучению детей в технике линогравюра

Современный учитель изобразительного искусства должен быть художником — уметь рисовать и писать красками, владеть всевозможными изобразительными техниками и материалами. Он должен знать историю искусства, разбираться в законах композиции, особенностях видов и жанров, стилях, направлениях, течениях и т. д. он должен быть педагогом — знать методологические основы художественной педагогики, быть знакомым с возрастными особенностями школьников, дидактическими принципами воспитания и обучения, а также учитель изобразительного искусства должен иметь широкий кругозор, быть глубоко образованным. И поэтому способным активно и действенно осуществлять художественное, эстетическое и трудовое воспитание.

Гравирование — это работа в материале, что особенно увлекательно для детей, которые любят мастерить, вырезать, выпиливать. Кроме того процесс гравирования и последующего печатания оттисков заключает в себе фактор непредвиденности. Очень трудно заранее сказать, что получиться в результате. Момент печатания оттисков вызывает у детей любопытство, желание непременно довести работу до конца, чтобы увидеть конечный результат своего труда. И поэтому невозможно описать восторг, который переполняет ребенка, впервые отпечатавшего оттиск. Дети в своих рисунках, картинках и линогравюрах передают свое отношение окружающему миру. Они открывают в привычном и обыденном неожиданную возможность и значительность. Богатые и разнообразные изобразительные возможности с успехом им помогают в этом. При виде детских работ взрослые испытывают подлинное эстетическое наслаждение. Решая средствами линогравюры задачу приобщения учащихся к миру прекрасного, учителя способствуют развитию массовости и широкой популярности этой техники.

В методическом пособии Б. М. Неменского для начальной школы 4кл. 3 четверть «Каждый народ — художник» предлагается урок «Образ художественной культуры Японии» 3 часа. При практической работе дети изображают природу через детали, характерные для японских художников: ветка дерева с птичкой, цветок с бабочкой, трава с кузнечиками, стрекозами. Считаю, что детям не сложно будет изобразить любое из предложенных вариантов в графике, а затем, с помощью методических рекомендаций и под контролем и участием педагога выполнить наиболее удачные рисунки в технике линогравюры.

Для основной школы по программе Б. М. Неменского 5 кл. 3 четверть «Декор-человек, общество, время» предлагается тема «О чём рассказывают гербы и эмблемы». При выполнении задания: создании проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики, предлагаю разделить класс на группы по интересам. Каждая группа разработает свой проект герба или эмблемы, что поможет школьникам приобрести опыт общения, умение сотрудничать и объективно оценить результат коллективного творчества. Затем лучшие варианты эскизов выполнить в технике линогравюры. Печатать с оттиска можно достаточно большое количество экземпляров, поэтому для каждого ученика в школе, например к какому-либо празднику можно изготовить эмблему или знак отличия. Коллективная деятельность даёт ученику развивать свои способности, расширить знания и проявить организаторские умения. Не секрет, что детям надоедает рисовать, эту проблему можно решить — предложив им линогравюру.

Впервые в школах линогравюра была введена еще в середине 60 годов известным художником-педагогом Дмитрием Ивановичем Байкиным, который посвятил всю свою жизнь детям.

Опыт занятий гравированием со школьниками разных возрастов (в 4−11классах) показал, что дети легко усваивают эти знания. Однако учитывая возрастные особенности, уровень художественного развития, индивидуальные навыки, педагоги пришли к выводу, что начинать занятия линогравюрой лучше со школьниками 4 кл., причем с 3 четверти учебного года. К этому времени, учащиеся полностью проходят программу по изобразительному искусству, которая имеет практическую направленность и дополнительно проведены беседы по истории искусства и рассказы о творчестве художников.

В процессе теоретических занятий дети знакомящихся с видами и жанрами изобразительного искусства, в том числе с графикой. Педагог рассказывает о специфике графики и графических техниках и более подробно остановиться на особенностях линогравюры. Проведя беседы с учащимся о графике в целом, необходимо охарактеризовать ее как один из видов изобразительного искусства, близкий к живописи по содержанию и форме, но в отличие от живописи, где главным изобразительным средством считается свет, основой графики является односторонний рисунок, построенный на выразительности линии и штриха. Цвет играет лишь вспомогательную роль.

Процесс гравирования на линолеуме осваивается учащимися на уроках не сразу. Этому предшествует уроки рисования с натуры на темы и беседы об искусстве, где всегда должны учитываться вопросы которые могут возникнуть при проведении занятий по линогравюре. Рисование с натуры и тематическое рисование развивают чувство композиции, графические навыки, логическое и пространственное мышление — компоненты, необходимые для занятий линогравюрой. Беседы об искусстве формируют у детей навыки анализа изобразительно-выразительных средств, применяемых художниками, например: изображение пространства, передача воздуха, света, движений.

Рассказывая учащимся о подразделении графики по содержанию и назначению, учителю нужно показать репродукции графических произведений известных мастеров. На начальном этапе выполнения линогравюры необходимо учитывать: количество затрачиваемого времени, предстоящие трудности, результат работы.

Еще задолго до занятий гравированием учащиеся знакомятся с принципами построения композиции, с законами перспективы, моделировки форм, передачи объемов и т. д. После уроков рисования на темы, отдельным ученикам предлагаются сохранить удачные композиции для будущих занятий линогравюрой. Большая часть времени должна быть посвящена рисованию с натуры. Многие быстрые наброски с натуры фигуры человека и животных, а так же предметные наброски способствуют творческому выбору темы. Тематика линогравюр может быть самой разнообразной. В рамках программы по изобразительному искусству можно выполнять в технике линогравюры: рисунка с натуры отдельных предметов и натюрмортов, фигур людей в движении, животных, тематические композиции.

На уроках декоративного рисования в технике гравирования могут быть выполнены различные праздничные открытки — «с восьмым марта!», «берегите природу!», «с днем рождения!» и т. д.: эскизы элементов оформления книги, графическое оформление книг. Большое применение в школьной жизни найдут нагрудные и нарукавные знаки, изготовленные ребятами в технике гравирования и выполненные на ткани. Они могут быть использованы в различных мероприятиях и проведения всевозможных конкурсов.

Особое значение для подготовки к гравированию имеют эскизы, которые следует тщательно продумывать и отрабатывать сначала в альбоме карандашом или тушью. При подготовке эскиза к гравированию на линолеуме необходимо учесть заранее, какие участки изображения будут вырезаться, а какие останутся нетронутыми. Эти участки можно заштриховать карандашом или покрыть тушью на бумаге, чтобы не забыть сохранить на линолеуме.

На подготовительном этапе учитель должен обратить внимание учащихся на необходимость детальной проработки эскиза, ибо от этого зависит успех гравирования.

В процессе занятий гравированием необходимо рассказать учащимся о подсобных материалов и инструментах, показать различные образцы линолеума и пластиков, его заменяющих. Линолеум для гравирования выбирается в соответствии с размером эскиза рисунка, выполненного на бумаге или же эскиз подготавливается с учетом размера куска линолеума. Использовать линолеум желательно толщиной от 2.5- до 5 мм. От качества линолеума зависит не только чистота гравировки, но и допустимое при печати количество оттисков. Если линолеум крошится в работе, то его лучше не использовать.

Перед гравированием линолеум необходимо тщательно отшлифовать наждачной бумагой, а затем пемзой при этом обильно поливая водой. От тщательной шлифовки зависит качество печати, так как не устраненные царапины могут дать лишние белые штрихи, что особенно не желательно. Пластик заменяющий линолеум чаще всего не нуждается в обработке поверхности, в этом его преимущество.

Далее отработанный в эскизе рисунок переводится на кальку, затем при помощи копировальной бумаги на линолеум и обводят тушью. Линолеум достаточно прочен при печати, что позволяет получать с одной гравированной доски большое количество экземпляров оттисков. Необходимо только неоднократное промывание доски бензином или скипидаром.

Резцы для гравирования называются штихелями. Чем больше разнообразных штихелей имеется у ученика, тем больше возможностей для изготовления хорошей гравюры.

Когда все необходимое инструменты и принадлежности будут подготовлены и рисунок переведен на материал, необходимо провести беседу о технике безопасности, чтобы избежать повреждений пальцев рук. Руку, придерживающую кусок линолеума во время работы, держать к себе. А рабочей рукой аккуратно в направлении от себя вырезаем не штрихованные участки на линолеуме. Это необходимо потому, что резец может случайно сорваться. Сначала вырезаются большие участки, заранее определенные в эскизе, при печати они будут смотреться большими белыми поверхностями.

Характер резьбы зависит от нажима руки на резец. Даже при очень легком изменение нажима изменяется толщина линии. С целью освоения приемов гравирования и для ознакомления учащихся с особенностями работы резцами разных сечений проводятся первые пробные упражнения. Это непременное условие для дальнейшей успешной работы. При гравировке как прямых, так и кривых линий рука с резцом должна двигаться только в одном направлении, не отклоняясь ни вправо, ни влево. Все повороты штрихов достигаются движениями руки, которая вращает доску, направляя её против резца. Этот способ обеспечивает точность в работе, чистоту линий и исключает возможность срыва резца. Для вырезания больших участков подбираются резцы округленного профиля и большого размера.

Постепенно от больших вырезанных плоскостей переходят к маленьким участкам. Затем, заменим крупный резец на резец с более острым углом. Иногда оставляем на белых поверхностях так называемые «мурашки», они в ряде случаев играет определенную роль. При пробном оттиске смотрим, мешают ли оставленные «мурашки» нашей композиции или наоборот создают интересный эффект, иногда такой дополнительный фон получается независимо от желания художника, тогда по его усмотрению это фон устраняется при корректировке работы после первого оттиска, или оставляется, если это помогает создать соответствующий эффект.

Процесс работы над линогравюрой предусматривает знание художником законов линейной и воздушной перспективы. По этой причине передний план изображения, как правило, акцентированный более крупными предметами, прорабатывается более тщательно, выделяется тоном и композиционным построением, а дальний планы несколько обобщаются. Разнообразные работы мастеров графики, показанные на уроках, характеризуются разными манерами исполнения. Знакомство с ними дает ученикам свободу в поисках своего графического почерка. При ознакомлении учащихся с произведениями искусства необходимо использовать доступные для их возраста примеры.

На завершающем этапе большого внимания требуют штрихи. Каждый из учеников может сразу же многое испортить или, напротив, улучшить. По этой причине завершающий этап работы должен глубоко осмысливаться учеником. В этом случае ученик нуждается в советах со стороны учителя.

Насколько известно, даже именитые художники обходятся при печатании самыми нехитрыми инструментами и материалами. Приемлемыми для школы предметами для линогравюры будут: краска, валик, кусок стекла, ватман. Краску желательно иметь типографскую или масляную (из тюбиков), но обезжиренную. Для этого краску из тюбика выдавливают на газетную бумагу или картон, легко впитывающий масло, и держат на ней 1−2 часа. Затем краску собирают в посуду, такая краска вполне пригодна для печати.

Для печати линогравюры пригодна любая краска любого цвета, но чаще используют темную, то есть черную, синюю или коричневую. Можно печатать цветной краской на однотонной ткани.

Чтобы никто не замарался и не перепачкал других, а также столы и стулья необходимо принимать меры предосторожности. Всегда иметь мыло, керосин, разбавитель для масляной краски.

Готовую для печати краску в небольшом количестве выкладывают на какую-нибудь гладкую поверхность, обычно используют кусок стекла. Краску на стекле раскатывают тонким слоем при помощи валика, а затем переносят на вырезанную поверхность линолеума. После нанесения на линолеум тонкого слоя краски можно считать, что подготовительная работа для получения оттиска завешена.

Для печати линогравюры лучше всего использовать ватман. Краска нанесенная на линолеум быстро сохнет, поэтому оттиск надо печатать быстро.

На столе учителя в момент печатания оттисков выделяется место для накатывания краски на линолеум и место для получения с линолеума оттисков. Здесь же находятся следующие материалы краска в банке или в тюбике, валик, стекло для раскатывания краски, ватман, готовые доски.

Чтобы оттиск получился красивым, необходимо взять два одинаковых по размеру листа бумаги. На один из них надо положить кусок линолеума с уже накатанным слоем краски и расположить его так, чтобы он лежал ровно и поля бумажного листа были бы попарно одинаковы. Сверху на линолеум накладываем второй лист бумаги, совмещая уголки. Если линолеум ровно размещен на нижнем листе, то композиция будет отпечатана правильно. Верхний лист бумаги, положенный на линолеум с помощью валика разглаживается быстрыми движениями в разных направлениях.

Не следует торопиться снимать верхний лист бумаги с линолеума. Сначала нужно убедиться, что оттиск уже получился. Для этого достаточно слегка приподнять уголки листа и заглянуть под них. Если бумага была плохо прижата и изображение полностью не пропечаталось, то надо аккуратно отпустить уголки листа и повторно прогладить его валиком несколько раз. Только после этого лист можно снимать. Полученный таким образом оттиск и есть линогравюра.

Гравированное на линолеуме изображение получается на бумаге обратным, то есть зеркальным. В связи с этим все подписи, слова, цифры и т. д. вырезают на линолеуме с расчетом на правильное воспроизведение в печати. Скомпоновать, то есть распределить, на плоскости текст и рисунок-задача весьма не простая тут нужна консультация учителя. Затем отпечатанные линогравюры вывешиваются на доске в классе, затем обсуждаются и анализируются учителем при активном участии ребят всего класса.

Прививая школьникам любовь к прекрасному, мы мечтаем о том, чтобы наши ученики в будущем смогли не только ценить и любить произведения искусства, но и возможно, сами стали их приумножать. Ведь графика способна войти в любой дом, то в виде книжной иллюстрации, то в виде эстампа, сделанного своими руками.

Практику введения в учебный процесс занятий линогравюрой следует расценивать как творческий, современный поиск учителей — поиск дополнительных путей эстетического воспитания. Знакомясь с прекрасными яркими произведениями великолепных мастеров графики, практически работая в технике линогравюры, школьники приобщаются к графической культуре, к реалистическому направлению в искусстве. Приобщение к искусству обогащает духовную жизнь подростков, формирует художественный вкус, образное мышление, развивает творческие способности детей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На выбор дипломной работы меня подвигло увлечение линогравюрой. Не смотря на от, что это сравнительно новое направление в искусстве, линогравюра получила признание как искусствоведов и художников, так и людей, далёких от искусства по всему миру. Как графическая техника она очень интересна и увлекательна.

В своей дипломной работе я подробно изучила принципы графической композиции, что помогло мне разработать серию композиций для линогравюр. Это, наиболее важная практическая часть моего диплома, представлена серия цветных графических листов. Для создания линогравюр я изучила и использовала различные приёмы и техники.

Несмотря на наличие специальных программ, недостаточно исследована развивающая роль отдельных видов изобразительного искусства. В большинстве случаев художественные, в том числе и графические техники, вводятся в учебный процесс лишь с целью его разнообразия, при этом часто не учитывается их важная роль в развитии школьника. Во многих программах такие основные техники эстампа как офорт, ксилография, линогравюра, представлены лишь в ознакомительном плане, вскользь, либо вообще отсутствуют. А между тем без понимания специфики этих техник невозможно составить представление о полноте возможностей не только искусства графики, но и изобразительного искусства в целом.

Поэтому в теоретической части работы я рассмотрела подготовительный вводный курс графики, особенности и методики обучение школьников в техники графики, а практической части разработала урок преподавание линогравюры в школе.

Освоение технологии в единстве с изучением выразительных особенностей графики и ее техник, творчества ведущих мастеров, а также знакомство с основами изобразительной грамоты позволяет придать обучению развивающий характер.

1. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение» рисование и труд". — 2-е изд., перераб. и доп.— М.: Просвещение, 1981.—239 е., ил.

2. Бесчастнов, Н. П. Портретная графика: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Художеств, проектирование изделий тек-стил. и лег. пром-сти» / Н. П. Бесчастнов. — М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2007. — 367 е., 32 с. ил.: ил. — (Изобразительное искусство).

3. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подгот. дипломир. специалистов «Художеств, проектирование изделий текстил. и лег. пром-сти» / Н. П. Бесчастнов. — М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. — 255 е.; ил.; 48 с. цв. ил.: ил. — (Изобразительное искусство). ISBN 978−5-691−1 629−5.

4. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей/ Д. Б. Богоявленская. М.: Академия, 2002.-260 с.

5. Волков, H.H. О понятии композиции / H.H. Волков // Проблемы композиции. Сборник научных трудов — М.: Изобразительное, искусство, 2000 — 146 с.

6. Голубева, О. Л. Основы композиции / О. Л. Голубева. М.: Изобразительное искусство, 2001 — 120 с.

7. Грошенков, И. А. Уроки рисования в I—VI классах вспомогательной школы. Изд. 3-е, испр. и доп. М., «Просвещение», 1975.176 с, с ил.; 8 л. ил.

8. Изобразительное искусство и художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. 1−9 классы./ «Б. М. Неменский, Н. А. Горяева, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских»; под редакцией Б. М. Неменского. — 7-е издание — Москва; Просвещение, 2011.

9. Изобразительное искусство. Методическое пособие. 1−4 классы / «Б. М. Неменский, Л. А. [Неменская, Е. И. Коротеева и др.]; под ред. Б. М. Неменского. — 4-е изд. — Москва; Просвещение, 2010.

10. Марынкина, М. Н. Роль восприятия в графической деятельности / М. Н. Марынкина // Психологическая наука и образование. 2004. № 4 — С. 18