Симфонические прочтения трагедий Шекспира композиторами XIX столетия
Рассмотрение в диссертации целого ряда партитур позволяет утверждать, что шекспировские трагедии послужили мощным художественным импульсом развития программной симфонической музыки. В дополнение к известным образцам, обладающим общепризнанной художественной ценностью, впервые привлекается значительное число неизученных малоизвестных сочинений, что позволило расширить поле представлений… Читать ещё >
Содержание
- Глава 1. Атрибутивные мотивы трагедийных сюжетов
- Шекспира: инвариантные свойства и смысловой потенциал
- Глава 2. Трагедия любви Ромео и Джульетты в симфонических прочтениях Г. Берлиоза, П. Чайковского, Ю. Свенсена
- Глава 3. Духовная драма Гамлета в симфонических прочтениях Ф. Листа, Н. Гаде, Э. Мак-Доуэлла и П. Чайковского
- Глава 4. Судьба короля Лира в симфонических прочтениях Г. Берлиоза, А. Баццини, М. Балакирева
Симфонические прочтения трагедий Шекспира композиторами XIX столетия (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Творчество Шекспира принадлежит к тем уникальным культурным явлениям, ценность которых имеет непреходящее значение. Философская глубина, психологическая проницательность, высочайшие художественные достоинства шекспировских произведений обеспечивают неослабевающий интерес к ним на протяжении нескольких веков.
В истории интерпретации наследия великого английского поэта и драматурга особое место принадлежит XIX столетию. Это время отказа от пьес-«переделок» и обращения к шекспировским подлинникам, появления переводов, кардинально отличающихся от предшествующих как художественным уровнем, так и степенью приближения к первоисточнику. Сценическая судьба трагедий отмечена яркими режиссерскими и актерскими прочтениями, среди которых многие приобрели значение культурно-исторических событий столетия1. Сочинения Шекспира получили осмысление в критических работах выдающихся писателей, поэтов, философов [33- 69- 70- 81- 82- 87- 245- 256- 260- 311- 316] и серии научных исследований, ознаменовавших становление шекспироведения [49- 71- 97- 149- 248- 249]. Наконец, именно в XIX веке возник внушительный пласт интерпретаций, связанных с проецированием шекспировских сюжетов и образов на другие виды искусства, в том числе музыку.
1 В их числе английские спектакли с Э. Кином и У. Макреди, Г. Ирвингом и Э. Терринемецкие — с К. Иммерманом и Л. Девриентомфранцузские — с Ф.-Ж. Тальма и Сарой Бернаритальянские — с Т. Сальвини и Э. Дузерусские постановки с П. Мочаловым и В. Каратыгиным, А. Ленским и А. Южиным, М. Дальским и М. Ивановым-Козельским и др.
Музыкальная шекспириана столетия представлена великими именами, непревзойденными шедеврами, многообразным жанровым диапазоном. Это оперы Г. Берлиоза («Беатриче и Бенедикт») и Дж. Россини («Отелло»), Дж. Верди («Макбет», «Отелло», «Фальстаф») и Ш. Гуно («Ромео и Джульетта») — музыка к спектаклю Ф. Мендельсона-Бартольди («Сон в летнюю ночь») и М. Балакирева («Король Лир») — симфонические сочинения Г. Берлиоза («Буря», «Король Лир», «Ромео и Джульетта»), Ф. Листа («Гамлет»), П. Чайковского («Буря», «Гамлет», «Ромео Джульетта») — камерно-вокальные сочинения Й. Брамса, А. Варламова, Р. Штрауса и др.
Программные симфонические произведения занимают особое место в ряду музыкальных интерпретаций Шекспира. В ник осуществлен принципиально иной подход к первоисточнику по сравнению с господствовавшими ранее сочинениями музыкально-театральных жанров, обусловленный самой принадлежностью интерпретируемых (литературно-театральных) и интерпретирующих (симфонических) произведений к разным видам искусства и возникающей вследствие этого сложностью «перевода» содержания с вербального языка на музыкальный.
Проблема воплощения шекспировских пьес в программной симфонической музыке XIX века уже становилась предметом научного внимания. В первую очередь, это работы по музыкальной шекспириане, где были рассмотрены наиболее значительные симфонические образцы, представленные в творчестве разных авторов [137- 192- 193- 241- 334], а также «шекспировские» опусы одного композитора [1- 138- 266], дано сопоставление нескольких произведений с общим литературным первоисточником [192]- прочерчена историческая перспектива процесса претворения шекспировских полотен в музыке, в том числе в симфонической [137- 241]. Особую группу составили работы, в которых анализируются отдельные симфонические сочинения на сюжеты Шекспира. Это монографии [3- 74- 176- 194- 236- 258- 259- 282- 325;
326- 333]" и специальные исследования о творчестве композиторов [2- 22- 88- 110- 134- 271], статьи [116- 175- 222- 329], а также соответствующие главы трудов по истории музыки [24- 89- 113- 114- 123- 213- 214]. Несмотря на различную направленность указанных работ, в них обозначены основные методологические доминанты сравнительного анализа литературного и музыкального сочинений, среди которых едва ли не важнейшей выступает обращение к понятию образа (художественного и музыкального) как универсального инструмента выявления шекспировской концепции в содержании произведений другого вида искусства.
Изучению возможностей программной симфонической музыки в претворении литературного сюжета как внемузыкального источника сочинения посвящен внушительный массив исследований по вопросам программности [18- 42- 43- 131- 133- 135- 234- 235- 263- 281]. Основное внимание в указанных трудах сфокусировано на уточнении понятия программности и разграничении его с другими (программа, программная музыка, содержание, содержательность) [18, с. 18, 53−54- 131, с. 10−12- 133, с. 10−18- 263, с. 4−5- 281, с. 5−21], разработкой типологии программности [43, с. 33−35- 112, с. 47−49- 131, с. 37−38- 133, с. 235−236- 281, с. 39−93], выявлением форм (способов введения) и функций программы [18, с. 14−18- 131, с. 24−25- 133, с. 226−228- 281, с. 12−16], исследованием жанров программной музыки [234, с. 88−106] и т. д. Однако собственно механизм «перевода» сюжета литературного произведения в области программной симфонической музыки остается не выясненным.
Думается, главная трудность заключается в осмыслении структуры литературного сюжета исключительно с позиции его событийности (сюжет как последовательность ряда событий), что определяет соответствующий угол зрения при разграничении двух типов сюжетной программности. Согласно данному разграничению, в произведениях обобгценно-сюжетного типа осуществляется «характеристика основных образов литературного произведения.
2 Здесь и далее перечень включает исследования, составившие источниковедческую базу настоящей диссертации. и общего направления развития сюжета, исходного и итогового соотношения действующих в нем сил" [281, с. 57]. Произведения последовательно-сюжетного типа программности, напротив, отличаются отображением в музыке «не только общего направления событий сюжета, исходной и итоговой ситуаций, но и важнейших промежуточных этапов развития событий, в отдельных случаях — всей последовательности их смены» [там же, с. 65].
Выход из сложившейся ситуации видится в обращении к литературоведческой трактовке сюжета в его связи с мотивом как единицей повествования3. В этом случае смысловое поле сюжета определяется не только воплощаемым событийным рядом, но и комплексом важнейших сюжетных мотивов. Смысловая емкость и образная определенность последних позволяет обнаружить их в содержании как литературного произведения, так и музыкального. Предлагаемый подход позволяет существенно расширить аппарат по-этологических категорий, используемых музыковедением, и как следствие этого — более углубленно исследовать явление интерпретации литературного сюжета в программном симфоническом произведении, что составляет одно из актуальных и перспективных направлений развития современного музыкознания.
Объект исследования — интерпретации художественного содержания трагедий Шекспира в программной симфонической музыке XIX столетия.
Предмет — процесс «перевода» художественного содержания литературного произведения в область музыкального содержания программных симфонических сочинений.
Материалом исследования явились симфонические произведения, созданные по трагедиям Шекспира:
Ромео и Джульетта" - драматическая симфония Г. Берлиоза, увертюра-фантазия П. Чайковского, фантазия Ю. Свенсена;
3 Подобное понимание сюжета было предложено еще на рубеже XIX и XX столетий А. Веселовским [56, с. 493−501].
Гамлет" - симфоническая поэма Ф. Листа, концертная увертюра Н. Гаде, симфонические поэмы «Гамлет» и «Офелия» Э. Мак-Доуэлла, увертюра-фантазия П. Чайковского;
Король Лир" - увертюры Г. Берлиоза, М. Балакирева (из музыки к трагедии), А. Баццини.
Сочинения Баццини, Гаде, Мак-Доуэлла, Свенсена анализируются в отечественном музыкознании впервые.
В соответствии с избранным ракурсом диссертационной работы материалом исследования послужили также сами трагедии Шекспира. В процессе их изучения и цитирования автор обращался преимущественно к русским переводам М. Лозинского, Б. Пастернака, Т. ГЦепкиной-Куперник и др.
Цель диссертации — исследование специфики симфонических интерпретаций трагедий Шекспира в XIX столетии с позиции реконструкции первичного смысла первоисточника и генерирования новых смыслов.
Для достижения поставленной цели потребовалось решение следующих задач:
— определить категориальный аппарат, исходя из междисциплинарного предмета диссертацииобозначить ряд поэтологических категорий, применимых при изучении содержания как литературного, так и музыкального произведения;
— ввести в научный оборот музыковедения категорию сюжетного мотива для исследования программных симфонических сочинений, внемузыкальным источником которых является литературный сюжет;
— выявить и рассмотреть комплекс важнейших сюжетных мотивов шекспировских трагедий с точки зрения их атрибутивной функции в трагедийных сюжетах, взаимосвязи с другими поэтологическими категориями (темой, героем, персонажем, событием и др.) и воздействия на трактовку темы произведения;
— проследить преломление смыслового потенциала трагедии-первоисточника в симфонических произведениях, раскрывая взаимообусловленную связь комплекса интерпретированных сюжетных мотивов и темы;
— раскрыть воздействие культурно-исторического контекста и личност-но-индивидуальных факторов на симфонические прочтения.
Методологическая основа диссертации. Междисциплинарный ракурс исследования обусловил его комплексную методологию с привлечением научных положений, понятийного аппарата исторического, теоретического музыкознания и смежных гуманитарных наук, в первую очередь, литературоведения. Основополагающую методологическую роль в диссертации приобрели общенаучные методы исследования — исторический, сравнительно-аналитический, системный.
Центральная методологическая установка исследования связана с рассмотрением симфонических произведений, созданных композиторами XIX века на сюжеты трагедий Шекспира, как явления симфонических прочтений. Вводимое в работе понятие симфонического прочтения соотносится с понятием художественно-творческой интерпретации, предложенным В. Хали-зевым [272], как более широким явлением, обозначающим особую деятельность в сфере художественного творчества, предполагающую воспроизведение первоисточника либо с сохранением первичной целостности его текста, либо с ее нарушением, обусловленным избирательным подходом интерпретатора, а также часто перевод интерпретируемого текста на иной художественный язык [там же, с.216−228]4.
4 Обращение к понятию художественно-творческой интерпретации обусловлено стремлением очертить границы используемого в диссертации понятия интерпретации, имеющего, как известно, широкий круг значений — от самого общего, как истолкования, объяснения, перевода на более понятный язык (так называемой «обыденной интерперта-ции» [80, с. 58]) до более узкого, специального, связанного с пониманием интерпретации как фундаментального метода научного знания, в центре которого лежит проблема истолкования текстов («научной» [там же]).
В музыковедении интерпретация традиционно связывается, в первую очередь, с проблемой музыкального исполнительства (см., например:[128- 324]). Вместе с тем в последние годы отмечается интерес музыковедов к научной разработке различных аспектов интерпретации в более широком ее понимании с адаптацией положений смежных гумани.
Важным для настоящего исследования является положение, сформулированное в фундаментальном исследовании по проблеме художественной интерпретации Е. Гуренко [80]5, о соотнесении факторов первичности и вто-ричности в системе художественного «производства». Согласно ему, в одних случаях «продукт первичной художественной деятельности обязательно воспроизводится как система в продукте вторичной художественной деятельности [разрядка моя. — Г. Я.]» [80, с. 27]6. В других, — «автор. использует отдельные. элементы первоисточника и создает качественно новое целое, имеющее вполне самостоятельную художественную ценность [разрядка моя. — Г. Я.]» [там же]7. Способность первоисточника быть воссозданным в виде определенного комплекса элементов его смыслового поля актуализирует себя в симфоническом прочтении как особой разновидности художественно-творческой интерпретации.
Опираясь на вышеизложенные позиции, в диссертации предлагается следующее определение понятия симфонического прочтения. тарных наук — философии, филологии, культурологии. В частности, обращает внимание ряд музыковедческих работ, исследующих интертекстуальный аспект интерпретации [16- 92- 212- 243 и др.], реинтерпретацию в музыке [58- 122 и др.] и т. д.
5 Вводимое ученым понятие художественной интерпретагцш не адекватно обозначенному выше понятию художественно-творческой интерпретации и проецируется преимущественно на область исполнительского творчества [80, с. 59]. Вместе с тем, обосновывая художественную интерпретацию как специфическую деятельность, которая «в полном и завершенном виде встречается только в исполнительском искусстве», Е. Гуренко замечает, что «отдельные элементы этой процедуры. можно обнаружить и в других областях искусства (в художественном переводе. в различных музыкальных, театральных, кинематографических версиях созданных ранее художественных первоисточников, в процессе восприятия и т. д.)» [там же, с. 108]. Резюмируя сказанное, он пишет: «Таким образом, процедура художественной интерпретации не только функционирует в своем замкнутом поле, но проникает и в другие области художественно-творческой деятельности» [там же]. Можно констатировать если не полное отождествление, то очевидное сближение понятий, предложенных В. Хализевым и Е. Гуренко.
6 Примеры, которые приводит автор монографии, включают явления типа «оригиналкопия» [80, с. 27] в изобразительном искусстве или «продукт авторского творчества и его исполнительская конкретизация» [там же] в области драматического, хореографического, музыкального искусства и т. д.
7 Подобный тип взаимодействия, по мнению Е. Гуренко, обнаруживает себя в «обработках, переложениях, иллюстрациях к роману, музыкальных, кинематографических и прочих версиях, созданных на основе каких-либо художественных первоисточников» [80, с.27].
Симфоническое прочтение — особая разновидность художественно-творческой интерпретации, где в качестве интерпретируемого произведения выступает литературное сочинение, а интерпретирующего — сътфоническое. В ряду спе1{ифических свойств симфонического прочтения находятся избирательность в воссоздании смыслового поля первоисточника, перевод художественного содержания с вербального языка на музыкальный.
Рассмотрение симфонического прочтения как процесса смыслообразова-ния в определенной степени смыкается с идеями философской герменевтики, что повлекло необходимость обращения к положениям Г.-Г. Гадамера [64- 65]. Среди них особую методологическую значимость приобрела установка, связанная с пониманием явления интерпретации как акта «воспроизведения» и «произведения» смысла, «реконструкции» (замысла) и «конструкции» (смысла) [65, с. 329]. Проекция данного положения на объект настоящей диссертации дает возможность исследования симфонического прочтения с позиции дихотомии двух аспектов — воссоздания смыслового поля первоисточника и генерирования новых смыслов.
Обозначенный ракурс симфонического прочтения адресует также к идеям множественности смыслового пространства текста, его принципиальной диа-логичности, раскрытым в целом ряде литературоведческих исследований XX столетия — от трудов М. Бахтина, посвященных проблеме диалога в искусстве [31- 32], до разработки интертекстуальной теории Р. Бартом, Ю. Кристе-вой и др. [27- 28- 269]. Не ставя целью привлечение центральных положений указанных научных концепций в качестве методологических ориентиров диссертации, тем не менее, видится целесообразным частичное использование разработанных в рамках данной проблематики категорий, а именно, предложенных М. Раку терминов «явного интертекста» и «тайного интертекста» [212, с. 12], позволяющих разграничить типы внемузыкальных источников, воздействующих на смысловое поле интерпретирующего произведения.
Сравнительный ракурс исследования произведений, принадлежащих разным видам искусства (литературе и музыке), потребовал выявления точек их сопряжения и уточнения категориального аппарата. Автор работы обращается к концепции В. Холоповой о наличии в музыкальном произведении двухуровневой структуры музыкального содержания — специального слоя, присущего исключительно музыкальному искусству, и неспециального, актуализирующегося «как в музыке, так и вне музыки» [278, с. 3]. В этой связи предпринятый в диссертации анализ симфонических произведений направлен на обнаружение, с одной стороны, сложного процесса взаимодействия двух планов музыкального содержания, а с другой, — взаимосвязи его «неспециального» уровня с художественным содержанием трагедий, послуживших внемузыкальными источниками рассматриваемых сочинений.
Категориальный аппарат настоящей работы определяется двумя основными группами понятий. Первую образуют поэтологические категории, употребляемые при исследовании как художественного содержания трагедии, так и «неспециального» музыкального содержания симфонических произведений. Наряду с понятиями идеи, темы, сюжета, героя и некоторыми другими, вводится понятие сюжетного мотива, до настоящего времени о не используемое при изучении программной симфонической музыки .
Обратившись к категориям идеи и темы, автор диссертации присоединяется к точке зрения исследователей, настаивающих на их принципиальном разграничении (см., например: [108, с.227−271- 274, с. 49−61, 63−66]), и уточняет понимание идеи как некой художественной проблемы, актуализирующейся в том или ином сюжете, в том числе в его теме. Последняя трактуется в значении, предложенном Б. Томашевским, как категория, определяющая «единство значений отдельных элементов произведения» [257, с. 176] и не.
8 В музыковедческих исследованиях музыкально-театральных сочинений, напротив, понятие сюжетного мотива получило широкое использование. Среди них особо выделим работу М. Тараканова «Сюжетные лейтмотивы в оперном жанре: попытка классификации» [251], имеющую методологическую направленность. сущая суммирующую функцию в рамках структуры сюжета по отношению к его мотивам [там же, с. 182].
В свою очередь сюжет литературного произведения рассматривается в диссертации, прежде всего, с позиции его мотивного строения, обоснованного в работе А. Веселовского (сюжет как «комплекс сюжетных мотивов», «формула-сюжет» [56, с. 494, 376]). Употребление термина мотива, получившего в настоящее время широкое использование в работах литературоведов и фольклористов [57- 129- 163−167- 170- 209- 210- 216- 227- 228- 250], но при этом сохраняющего многообразные трактовки, проясняется в начальном разделе первой главы настоящего исследования, имеющем методологический характер. Там же обозначаются важнейшие позиции взаимосвязи мотива с некоторыми другими поэтологическими категориями, такими, как тема, герой, событие, ситуация, приобретающие особую методологическую актуальность в рамках диссертации.
Вторую группу понятий составляют музыковедческие категории, употребляемые при анализе музыкального содержания симфонических произведений — музыкальная тема, музыкальный образ, музыкальный сюжет, музыкальная драматургия и др. При их использовании автор опирался на теоретические труды, в которых осуществлялась разработка проблематики музыкального тематизма и музыкального образа [41- 44- 45- 46- 47- 52- 105- 108- 156- 161- 162- 168- 183- 219- 242- 265- 277- 279- 295- 296], музыкального сюжета, музыкальной драматургии и композиции [16- 17- 23- 26- 41- 46- 108- 111- 130- 161- 168- 169- 183- 187- 200- 208- 220- 238- 280- 293]. Особую ценность приобрели исследования, изучающие функционирование большинства обозначенных категорий в рамках единой системы музыкального содержания произведения [108- 109- 143- 276- 278].
Важными методологическими ориентирами настоящей диссертации послужили раскрытые в обозначенных выше работах идеи об образной природе музыкального искусствао взаимосвязи музыкальных образов с внемузы-кальными образами и представлениямио сложности, многозначности, мобильности музыкального образа, его смысловом наполнениио музыкальной теме как «носителе музыкального образа» [219, с. 5] и музыкальной драматургии как «процессе развития и взаимодействия музыкальных образов» [293, с. 15]- о возможном наличии в инструментальном произведении специфического музыкального сюжета с его собственной логикой развития, «темами-персонажами» (Вл. Протопопов), «музыкальными событиями" — о явлении музыкальной портретистики и различных способах ее реализации в произведении и т. д.
Междисциплинарный ракурс исследования обусловил состав источниковедческой базы диссертации. С одной стороны, это массив шекспироведче-ских работ, привлекаемых в процессе изучения трагедий. Среди них первостепенное значение приобрели монографии и отдельные исследования крупнейших ученых-шекспироведов А. Аникста [4−14], А. Бартошевича [29- 30], И. Верцмана [53−55], В. Комаровой [121], М. Морозова [180−182], Л. Пинского [201−203], А. Смирнова [230−233], М. и Д. Урновых [267- 268]- Ю. Шведова [299], В. Шестакова [314], К. Сперджен (С. Зрш^еоп) [335], а также многочисленные статьи, освещающие разнообразные аспекты художественного содержания пьес Шекспира [36- 62- 76- 77- 91- 94- 103- 104- 117 120- 140- 151- 179- 185- 197−199- 216- 237- 246- 247- 275- 292- 294- 297- 298- 312- 315]. Методологическую значимость приобрели отдельные положения по теории трагедии, изложенные в трудах А. Аникста [13], Аристотеля [19], Э. Бентли [34], Г. Гегеля [69] и др.
Обращение к музыкальным произведениям XIX столетия повлекло необходимость изучения посвященных Шекспиру исследований и критических статей того времени, позволивших приблизиться к пониманию трагедий современниками композиторов — В. Белинским [33], Г. Брандесом [49], Г. Гегелем [69], Г. Гейне [70], Г. Гервинусом [71], И.-В. Гете [72- 73], В. Гюго [81- 82], Дауденом [83], Н. Добролюбовым [87], Р. Женэ [97], Левесом [149], Стендалем [245], Н. Стороженко [248- 249], Л. Толстым [256], И. Тургеневым [260−262].
Осмысление симфонических прочтений XIX века как целостного явления, находящегося в неразрывной взаимосвязи с идейно-эстетическими тенденциями того времени, потребовало обращения к эстетическим, литературоведческим, музыковедческим трудам, посвященным проблемам романтизма [35- 85- 99- 101- 102- 124- 132- 136- 142- 190- 239- 243- 285- 317].
При исследовании музыкального материала историко-теоретической базой выступили труды по истории музыки [24- 89- 113- 114- 123- 213- 214], монографические и аналитические исследования, посвященные творчеству композиторов — авторов исследуемых симфонических интерпретаций [2- 3- 22- 74- 88- 110- 116- 126- 134- 175- 176- 191- 194- 222- 236- 258- 259- 271- 282- 325- 326- 328- 329- 333], а также специальные работы по вопросам музыкальной шекспирианы [1- 59- 137- 138- 192- 193- 241- 266- 334]. В процессе исследования художественного содержания симфонических прочтений нельзя переоценить и значимость музыкально-критических работ как самих композиторов [38- 153- 195- 196- 289], так и их современников [145- 222- 244], а также эпистолярного наследия, дневников и мемуаров авторов симфонических интерпретаций [37- 39- 86- 173- 195- 196- 288- 290- 291].
Научная новизна диссертации обусловлена: предложенным ракурсом исследования программной симфонической музыки, внемузыкальным источником которой выступает литературный сюжет, как процесса симфонического прочтения, подразумевающего «перевод» художественного содержания интерпретируемого произведения в область музыкального содержания интерпретирующегопрояснением механизма данного «перевода» через использование ряда общих категорий, таких как идея, тема, сюжет, сюлсетный мотне, персонаж, событие и некоторых других в их взаимообусловленных отношенияхвыявлением особенностей формирования смыслового поля программного симфонического произведения с позиции реконструкции заданного первоисточником и генерирования новогорасширением категориального аппарата музыковедения путем привлечения понятия «сюжетного мотива» как инструмента сравнительного анализа литературного сочинения и его симфонических интерпретацийвведением в научный обиход отечественной музыкальной науки ранее не изученных симфонических произведений Баццини, Гаде, Мак-Доуэлла, Свенсена.
Практическая значимость. Осуществленный методологический подход может быть применен в процессе исследования программных симфонических сочинений, внемузыкальными источниками которых явились произведения литературы. Материал диссертации может быть использован в учебных курсах истории зарубежной и отечественной музыки.
Апробация работы. Диссертация прошла апробацию на кафедре истории музыки Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагило-ва. Основные положения исследования нашли отражение в публикациях (список прилагается) и ряде выступлений на научно-практических конференциях: всероссийских (Уфа, 2004; Новосибирск, 2005; Москва, 2007) — межрегиональной (Чебоксары, 2005) — республиканских (Уфа, 2000; 2005). Имеется статья в журнале «Музыковедение», входящем в список изданий, рецензируемых ВАК (Москва, 2008).
Структуру диссертации образуют Введение, четыре главы и Заключение.
В первой главе («Атрибутивные мотивы трагедийных сюжетов Шекспира: инвариантные свойства и смысловой потенциал») определяются границы вводимого понятия сюжетного мотива, выделяются его поэтологические свойства, имеющие концептуальное значение для исследования. На основе шекспироведческих трудов, а также собственного анализа текстов шекспировских трагедий прочерчивается комплекс атрибутивных мотивов трагедийных сюжетов Шекспира, выступающий самостоятельной «формулой-сюжетом» и проецирующийся в симфонических интерпретациях.
Во второй, третьей и четвертой главах диссертации, посвященных симфоническим интерпретациям трех шекспировских трагедий — «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и Король Лир" соответственно, — прослеживаются многообразные модификации «формулы-сюжета», процесс формирования смыслового поля симфонических произведений на основе наблюдений над музыкальным тематизмом, музыкальной драматургией, композиционными особенностями. В каждой из глав выделяется ведущая идея трагедии, транслируемая композиторами в процессе интерпретации.
В Заключении диссертации подводятся основные итоги проведенного исследования.
Работа содержит нотное приложение, список литературы, включающий 352 наименования, в том числе работы на английском, итальянском, немецком, норвежском, французском языках.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Представленный в диссертации подход к исследованию симфонических прочтений трагедий «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» композиторами XIX столетия позволил выявить специфику взаимодействия интерпретируемого и интерпретирующего сочинений как особого двунаправленного процесса, связанного с воздействием литературно-драматического наследия на программную симфоническую музыку инаоборот — формированием в процессе симфонических прочтений нового взгляда на внемузыкальный первоисточник.
Симфонические произведения композиторов XIX столетия рассмотрены с позиций интерпретации «формул-сюжетов» шекспировских трагедий. Впервые в искусствознании выявлен комплекс сюжетных мотивов литературного первоисточника, формирующих шекспировскую концепцию, обнаруживающих себя в музыкальных произведениях через тематизм, музыкальный образ, композицию, музыкальную драматургию. Прослеживается процесс модификации шекспировской идеи, рождения индивидуальной композиторской трактовки темы произведения. Наблюдается дихотомия двух аспектов — воссоздания, реконструкции заданного драматургом смыслового поля и создания, генерирования новых смыслов.
Становится очевидным, что, обратившись к трем различным шекспировским трагедиям, композиторы находятся под сильным воздействием обозначенных драматургом сюжетных параметров. Наблюдается некая предопределенность направленности композиторских решений. Проясняются два основных пути: первый связан с шекспировскими «трагедиями героев» — это «Гамлет» и «Король Лир», что обусловило приоритет композиторского интереса к образам протагонистов и фактическое создание в рамках симфонических произведений их музыкальных портретоввторой — с «трагедией любви», что привело к претворению в «Ромео и Джульетте», прежде всего, идеи трагизма любви юных героев.
Авторы музыкальных полотен демонстрируют различное видение феномена шекспировских героев — «Гамлета» и «Короля Лира». Одни запечатлевают сложность, многомерность, диалектичность душевного мира протагониста, что обусловливает развернутый комплекс сюжетных мотивов и близкую первоисточнику трактовку темы. Такова интерпретация образа короля Лира и темы его нравственного прозрения в увертюре М. Балакирева, образа Гамлета и темы рока в увертюре-фантазии П. Чайковского. Другие акцентируют отдельные стороны личности и переосмысливают суть образа главного героя. Развивая один из мотивов характеристики героя, композиторы преобразуют его в тему своего произведения, показывая принципиально иной взгляд на шекспировскую «формулу-сюжет». В числе наиболее ярких примеров — диптих симфонических поэм «Гамлет» и «Офелия» Э. Мак-Доуэлла, фокусирующий внимание на любви Гамлета и Офелии и теме обреченности их любвщ увертюра «Король Лир» Г. Берлиоза, где музыкальный образ британского правителя решен в героическом ключе, своеобразно синтезируя два мотива шекспировской характеристикивеличия и доблести, а главная тема прочитывается как величие доблестной личности, выстоявшей в борьбе.
Симфонические интерпретации «Ромео и Джульетты» выдвинули различные концепции идеи трагизма любви шекспировских героев: противостояния любви и рока (П. Чайковский), внутренней конфликтности и изначальной обреченности чувств юных героев (Ю. Свенсен), оппозиции любви и смерти как двух единственно возможных сторон бытия влюбленных (Г. Берлиоз). В большинстве случаев композиторы сохраняют инвариантные трактовки «главного пафоса» — любви Ромео и Джульетты (Г. Берлиоз, П. Чайковский, Ю. Свенсен), рефлексии Гамлета (Ф. Лист, П. Чайковский), величия Лира (Г. Берлиоз, М. Балакирев, А. Баццини). Вместе с тем, в отдельных случаях функцию репрезентантов героя приобретают иные сюжетные мотива, в частности, мотив доблести Гамлета (Н. Гаде) или любви к Офелии (Э.Мак-Доуэлл).
Для симфонических прочтений «Ромео и Джульетты» и «Гамлета» характерно отражение лирической коллизии героя и героини. При этом композиторы вносят значительные изменения в их трактовку. Так, например, в симфонии Берлиоза мотив любви Ромео и Джульетты видоизменяет свое первичное значение, приобретая сложно-составной, «модулирующий» характер. Возникая первоначально как мотив неразделенной любви Ромео к Джульетте (и тем самым своеобразно замещая отсутствующий в симфонии мотив неразделенной любви Ромео к Розалине), он преобразуется затем в мотив любви Ромео и Джульетты. В симфонических прочтениях «Гамлета» Н. Гаде, Э. Мак-Доуэллом, П. Чайковским взаимоотношения Гамлета и Офелии лишены того флера загадочности, недосказанности, которая присуща шекспировской трактовке, и интерпретируются как мотив любви героев. При этом в версии русского композитора любовь Гамлета и Офелии приобретает важный смысловой акцент: она становится этической силой, противостоящей року. В диптихе Мак-Доуэлла мотив любви Гамлета и Офелии также получает драматическую окраску, модифицируясь в мотив обреченности любви героев.
Симфонические интерпретации шекспировских трагедий в XIX столетии кроме отчетливо выступающих различий имеют и некоторые черты общности. К одним из объединяющих признаков относится включение композиторами в смысловое поле своих прочтений мотива смерти героя (героини). В отличие от трагедии, где данный сюжетный мотив обязательно связан с массовой гибелью персонажей в финале (пресловутая «гора трупов» под занавес), в рассмотренных симфонических версиях он приобретает индивидуалистическую окраску и соотносится исключительно с гибелью героя, а в ряде случаев и героини. Специфика представления Шекспиром «ухода» протагониста (как именно герой погибает) нередко становится для композиторов своего рода отправной точной понимания сути его образа.
Наиболее ярко эта тенденция реализовалась в симфонических прочтениях «Гамлета». Финальный поединок принца с Лаэртом и посмертная эпитафия Фортинбраса, отдающего распоряжение похоронить героя с воинскими почестями, находят своеобразную проекцию в симфонических прочтениях образа Гамлета — доблестного воина у Листа, Чайковского, Гаде, Мак-Доуэлла. В версии Мак-Доуэлла отмеченная закономерность получает претворение и в образе Офелии. Живописно воссозданная в рассказе Гертруды картина гибели девушки на лоне природы словно бы предопределяет природосообразный характер музыкального образа героини Мак-Доуэлла на протяжении всего диптиха.
Рассмотрение в диссертации целого ряда партитур позволяет утверждать, что шекспировские трагедии послужили мощным художественным импульсом развития программной симфонической музыки. В дополнение к известным образцам, обладающим общепризнанной художественной ценностью, впервые привлекается значительное число неизученных малоизвестных сочинений, что позволило расширить поле представлений о вариантах симфонических прочтений Шекспира. Под воздействием шекспировской драматургии происходит становление драматического типа симфонизма в творчестве русских композиторов — М. Балакирева, П. Чайковского, итальянского — А. Баццини. Лирико-драматический симфонизм отличает произведения датского композитора Н. Гаде, американского — Э. Мак-Доуэлла, норвежского — Ю. Свенсенаэпический тип раскрылся французским мастером Г. Берлиозом («Ромео и Джульетта»). Обращение к великим трагедиям сопровождало активное освоение программных симфонических жанров — симфонической поэмы, фантазии, концертной увертюры, увертюры-фантазии, а также стимулировало рождение новаторских жанровых решений.
Реализуемый в диссертации аналитический метод позволяет обнаружить связь процесса генерирования новых смыслов не только с переосмыслением шекспировских сюжетных мотивов, но и с привнесением в содержание симфонических сочинений сюжетных мотивов иных художественных произведений, воздействующих на трактовку темы. Доказанными представляются аналогии с трагедией «Фауст» И.-В. Гете и возникающей темой фаустинства в «Гамлете» Ф. Листа, а также музыкальной драмой «Тристан и Изольда» Р. Вагнера и темой обреченности любви в симфоническом диптихе «Гамлет» и «Офелия» Э. Мак-Доуэлла.
Прочтение шекспировских шедевров композиторами XIX столетия происходит под воздействием романтической эстетики, что проявляется в психологизации портретов главных героев, усилении роли лирического начала, включении мотивного комплекса героини (женского идеала, второго «я») и мотива любви главных героев, введении фантастических мотивов, прочерчивании сюжетных оппозиций героя и сил зла, любви и смерти и т. д.
В XX столетии симфоническая шекспириана не получила подобного резонанса, но её достижения были актуализированы в других музыкальных жанрах. Наблюдаются тенденции создания многомерных, психологически ёмких музыкальных портретов шекспировских героев, идеализации женских образов, многоаспектного преломления шекспировских конфликтов средствами инструментальной музыки и т. д. (балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», музыка Д. Шостаковича к кинофильму «Гамлет», опера С. Слонимского «Гамлет» и др.).
Диссертационное исследование не исчерпывает обозначенную проблему художественно-творческой интерпретации в области искусства, но открывает перспективы для изучения данного процесса в его различных исторических срезах. Найденный инструмент анализа тяготеет к универсальности в тех случаях, когда необходимо решать проблемы соотношения интерпретируемого и интерпретирующего текстов, например, литературно-драматического инварианта и его музыкального прочтения как нового художественного явления. Поиск новых методов может быть продолжен, поскольку многообразные, постоянно видоизменяемые формы взаимодействия различных видов искусства, безусловно, требуют более пристального научного внимания.
Список литературы
- Адамян, А. А. Принципы поэтики Шекспира в музыке / А. А. Адамян // Статьи об искусстве. М.: Музгиз, 1961. — С. 297−331.
- Алыпванг, А. А. Опыт анализа творчества П. И. Чайковского (18 641 878) / А. А. Алыпванг. — М.- Л.: Музгиз, 1951. 256 с.
- Алыпванг, А. А. П. И. Чайковский / А. А. Алыпванг. 3-е изд. -М.: Музыка, 1970. — 816 с.
- Аникст, А. А. «Гамлет» / А. А. Аникст // Шекспировский сборник / ред. А. Аникст и А. Штейн. М., 1961. — С. 69−97.
- Аникст, А. А. Послесловие к «Гамлету» / А. А. Аникст // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 6 / под общ. ред. А. Смирнова и А. Аникста. М.: Искусство, 1960. -С. 571−627.
- Аникст, А. А. Послесловие к «Королю Лиру» / А. А. Аникст // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 6 / под общ. ред. А. Смирнова и А. Аникста. -М.: Искусство, 1960. С. 659 — 684.
- Аникст, А. А. Синтез искусств в театре Шекспира / А. А. Аникст // Шекспировские чтения. 1985 / под ред. А. А. Аникста. М.: Наука, 1987. -С. 15−40.
- Аникст, А. А. Театр эпохи Шекспира: учеб. пособие для вузов / А. А. Аникст. 2-е изд., испр. — М.: Дрофа, 2006. — 287 с.
- Аникст, А. А. Шекспир / А. А. Аникст. М.: Мол. гвардия, 1964. -368 е.
- Аникст, А. А. Шекспир и художественные направления его времени / А. А. Аникст // Шекспировские чтения. 1984 / под ред. А. Аникста.- М.: Наука, 1986. С. 37−66.
- Аникст, А. А. Шекспир. Ремесло драматурга / А. А. Аникст. — М.: Сов. писатель, 1974. 607 с.
- Аппалонова, И. В. Жанровый канон симфонической поэмы и его преломление в инструментальной музыке XIX — начала XX века: авто-реф. дис.. канд. искусствоведения / И. В. Аппалонова. Саратов, 2009. -28 с.
- Арановский, М. Г. Музыкальный текст. Его структура и свойства / М. Г. Арановский. -М.: Композитор, 1998. 343 с.
- Арановский, М. Г. Симфонические искания: проблема жанра симфонии в советской музыке 1960−1975 годов: исследовательские очерки / М. Г. Арановский. М.: Сов. композитор, 1979. — 285 с.
- Арановский, М. Г. Что такое программная музыка? / М. Г. Арановский М.: Музгиз, 1962. — 120 с.
- Аристотель. Поэтика / Аристотель // Аристотель. Сочинения пер. с древнегреч. В 4 т. Т. 4 / общ. ред. А. И. Давыдова. М.: Музыка, 1983.- С. 645−680.
- Арутюнов, Д. А. Сочинения П. И. Чайковского в курсе анализа музыкальных произведений / Д. А. Арутюнов. М.: Музыка, 1989. -112 с.
- Асафьев, Б. В. Избранные труды. В 5 т. Т. 2 / Б. В. Асафьев М.: АН СССР, 1954. -374 с.
- Асафьев, Б. В. Инструментальное творчество Чайковского / Б. В. Асафьев // Асафьев Б. В. О музыке Чайковского. Избранное. Л.: Музыка, 1972. — С. 234−290.
- Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2 / Б. В. Асафьев- ред., вступит, ст. и коммент. Е. М. Орловой. 2-е изд. -Л.: Музыка, 1971.-376 с.
- Асафьев, Б. В. Русская музыка: XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев- общ. ред. и примеч. Е. М. Орловой. Л.: Музыка, 1968. -324 с.
- Асафьев, Б. В. Симфонические этюды / Б. В. Асафьев. Л.: Музыка, 1970.-264 с.
- Асафьев, Б. В. Симфония / Б. В. Асафьев // Очерки советского музыкального творчества. Т. 1 / ред.-кол. Б. В. Асафьев, А. А. Алыпванг, И. Ф. Бэлза и др. М.- Л.: Музгиз, 1947. — С. 66−84.
- Барт, Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика пер. с фр. / Р. Барт- сост., общ. ред. и вступит, ст. Г. К. Косикова. М.: Прогресс, 1989.-616 с.
- Барт, P. S/Z пер. с фр. / Р. Барт- под ред. Г. К. Косикова. 2-е изд., испр. — М.: Эдиториал УРСС, 2001. — 232 с.
- Бартошевич, А. В. Комическое у Шекспира: лекция по спецкурсу «Шекспир» для студентов театроведческого факультета театрального вуза / А. В. Бартошевич. М., 1975. — 49 с.
- Бартошевич, А. В. Шекспир. Англия. XX век / А. В. Бартошевич. М.: Искусство, 1994. — 413 с.
- Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин- сост. С. Г. Бочаров- примеч. С. С. Аверинцева и С. Г. Бочарова. 2-е изд. — М.: Искусство, 1986. — 445 с.
- Белинский, В. Г. «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета / В. Г. Белинский // Белинский В. Г. О драме и театре. В 2 т. Т. 1. -М.: Искусство, 1983. -С. 72−167.
- Бентли, Э. Жизнь драмы пер. с англ. / Э. Бентли. М.: Искусство, 1978. — 368 с.
- Берковский, Н. Я. Романтизм в Германии / Н. Я. Берковский. СПб.: Азбука-классика, 2001. — 512 с.
- Берлиоз, Г. Избранные письма: в 2 кн. / Г. Берлиоз- сост., пер., коммент. В. Н. Александровой, Е. Ф. Бронфин. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1984. -Кн. 1: 1819−1852. -240 е.- 1985.-Кн. 2: 1853−1868.-272 с.
- Берлиоз, Г. Избранные статьи пер. с фр. / Г. Берлиоз- сост., пер., вступит, ст. и примеч. В. Н. Александровой, Е. Ф. Бронфин. М.: Музгиз, 1956.-406 с.
- Берлиоз, Г. Мемуары / Г. Берлиоз- пер. с фр. О. К. Слезкиной- вступит, ст. А. А. Хохловкиной- ред. пер. и примеч. В. Н. Александровой, Е. Ф. Бронфин. 2-е изд. — М.: Музыка, 1967. -816 с.
- Блок, А. А. «Король Лир» Шекспира / А. А. Блок // Блок А. А. Поэзия. Драмы. Проза / сост., вступит, ст. и примеч. А. Туркова. М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 724−729.
- Бобровский, В. П. О переменности функций музыкальной формы / В. П. Бобровский. М.: Музыка, 1970. — 228 с.
- Бобровский, В. П. Программный симфонизм Шостаковича. Статья первая / В. П. Бобровский // Музыка и современность: сб. ст. М.: Музыка, 1965. — Вып. 3. — С. 32−67.
- Бобровский, В. П. Программный симфонизм Шостаковича. Статья вторая / В. П. Бобровский // Музыка и современность: сб. ст. М.: Музыка, 1967. — Вып. 5. — С. 38−73.
- Бобровский, В. П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки. В 2 вып. Вып. 1 / В. П. Бобровский. М.: Музыка, 1989. -268 с.
- Бобровский, В. П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки. В 2 вып. Вып. 2 / В. П. Бобровский- отв. ред. Е. И. Чигарёва. М.: КомКнига, 2008. — 304 с.
- Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы: исследование / В. П. Бобровский. М.: Музыка, 1978. — 332 с.
- Бонфельд, М. Ш. Музыкальная интонация и музыкальный образ / М. Ш. Бонфельд // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. Всерос. науч.-практ. конф. / отв. ред.-сост. JI. П.Казанцева. Астрахань: Волга, 2002. — С. 39−46.
- Бояджиев, Г. И. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения / Г. И. Бояджиев. Л.: Искусство, 1973. — 472 с.
- Брандес, Г. Шекспир. Жизнь и произведения / Г. Брандес. -М.: Алгоритм, 1997. 734 с.
- Бэлза, И. Ф. Исторические судьбы романтизма и музыка: очерки / И. Ф. Бэлза. М.: Музыка, 1985. — 200 с.
- Вайдман, П. Е. Творческий архив П. И. Чайковского / П. Е. Вайдман. М.: Музыка, 1988. — 176 с.
- Валькова,. В. Б. К вопросу о понятии «музыкальная тема» / В. Б. Валькова // Музыкальное искусство и наука: сб. ст. / ред.-сост. Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1978. — Вып. 3. — С. 168−190.
- Верцман, И. Е. К проблемам эстетики Шекспира / И. Е. Верцман // Шекспировские чтения. 1976 / под ред. А. Аникста. М.: Наука, 1977.-С. 30−54.
- Верцман, И. Е. О драматизме Шекспира / И. Е. Верцман // Шекспировские чтения. 1984 / под. ред. А. Аникста. М.: Наука, 1986. -С. 23−36.
- Веселовский, А. Н. Историческая поэтика / А. Н. Веселовский- ред., вступит, ст. и примеч. В. М. Жирмунского. 2-е изд., испр. — М.: Едиториал УРСС, 2004. — 648 с.
- Ветловская, В. Е. Анализ эпического произведения. Проблемы поэтики / В. Е. Ветловская. СПб., 2002. — 264 с.
- Волкова, П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века): автореф. дис.. д-ра искусствоведения / П. С. Волкова. Саратов, 2009. — 33 с.
- Вологина, Е. П. Два воплощения «Гамлета»: симфоническая поэма Ф. Листа и увертюра-фантазия П. Чайковского: дипломная работа / Е. О. Вологина- науч. рук. Л. В. Гаврилова- Красноярская гос. академия музыки и театра. Красноярск, 2005. — 113 с.
- Воронова, М. М. Проблемы синтеза искусств в симфонизме Берлиоза и Листа: автореф. дис.. канд. искусствоведения / М. М. Воронова. М., 1988. — 23 с.
- Выготский, Л. С. Трагедия о Гамлете, принце Датском У. Шекспира / Л. С. Выготский // Выготский Л. С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000. — С. 223−264.
- Гаврилова, Л. В. Музыкально-драматическая поэтика С. М. Слонимского (парадигмы метатекста). Исследование / Л. В. Гаврилова. Красноярск, 2003. — 258 с.
- Гадамер, Г.-Г. Актуальность прекрасного / Г.-Г. Гадамер. — М.: Искусство, 1991. 375 с.
- Гадамер, Х.-Г. Истина и метод: основы философской герменевтики пер. с нем. / Х.-Г. Гадамер- общ. ред. и вступит, ст. Б. Бессонова. М.: Прогресс, 1988. — 704 с.
- Гарин, И. И. Шекспир / И. И. Гарин. Харьков: Гариниздат, 1988.-416 с.
- Гвоздев, А. А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий: очерки / А. А. Гвоздев. М.- Л.: Искусство, 1939. — 378 с.
- Гегель, Г.-В.-Ф. Эстетика: в 4 т. М.: Искусство, 1968. — Т. 1. — 312 с.- 1971.-Т. 3. -621 с.
- Гейне, Г. Девушки и женщины Шекспира / Г. Гейне // Гейне Г. ПСС. В 10 т. Т. 7 / пер. с нем. А. Лундберга, под. общ. ред. Н. Бер-ковского и др. М.: Гослитиздат, 1958. — С. 307−420.
- Гервинус, Г. Шекспир / Г. Гервинус- пер. с нем. К. Тимофеева. — 2-е изд., доп. СПб., 1877. — Т. 2. — 386 с.
- Глебов, И. Чайковский: опыт характеристики / И. Глебов. — Петроград: Светозар, 1922. 62 с.
- Горбунов, А. Пасторальный оазис / А. Гобунов // Шекспировские чтения. 1993: сб. ст. / РАН, Науч. совет по истории мировой культуры, Шекспир, комиссия- редкол. А. Бартошевич и др. — М.: Наука, 1993. — С. 137−146.
- Григ, Э. Избранные статьи и письма / Э. Григ- пер. Ю. Яхниной- сост., коммент., вступит, ст. и общ. ред. О. Левашевой. — М.: Музыка, 1966.-488 с.
- Григорова, О. Из отечественной музыкальной шекспирианы / О. Григорова, Л. Кисин // Советская музыка. 1964. — № 4. — С. 90−91.
- Гуренко, Е. Г. Проблемы художественной интерпретации, (философский анализ) / Е. Г. Гуренко. Новосибирск, 1982. — 256 с.
- Гюго, В. Из трактата «Вильям Шекспир» / В. Гюго // Гюго В. Собр. соч. В 15 т. Т. 14 / пер. с фр. А. Тетеревниковой. М.: Гослитиздат, 1956.- С.258−401.
- Гюго, В. Предисловие к «Кромвелю» / В. Гюго // Гюго В. Собр. соч. В 15 т. Т. 14 / пер. с фр. Б. Реизова. М.: Гослитиздат, 1956. -С.74−131.
- Дауден, Э. Женские типы Шекспира / Э. Дауден // Левее Л. Женские типы / с предисл. Н. И. Стороженко- с прилож. статьи Э. Даудена «Женские типы Шекспира" — пер. с англ. М. П. Молас. СПб.: Издание Л. Ф. Пантелеева, 1898. — С. 286−312.
- Девятова, О. «Русский Гамлет»: от музыки Чайковского к опере Слонимского / О. Девятова // Музыкальный театр Х1Х-ХХ веков: вопросы эволюции: сб. науч. тр. Ростов н/Д: Гефест, 1999. — С. 73−87.
- Дневники П. И. Чайковского. 1873−1891 / подг. к печати Ип. Чайковским. М.- Пгр.: Муз. сектор, 1923. — Репринт, воспроизведение. — СПб.: Эго, Северный олень, 1993. -XII, 296 с.
- Должанский, А. Н. Симфоническая музыка Чайковского: избр. произведения / А. Н. Должанский. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1981. -208 с.
- Друскин, М. С. История зарубежной музыки второй половины XIX века / М. С. Друскин. 3-е изд. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 4. -520 с.
- Дубравская, Т. Итальянский мадригал XVI века / Т. Дубравская // Вопросы музыкальной формы / под ред. В. Протопопова. М.: Музыка, 1972. — Вып. 2. — С. 55−97.
- Дьяконова, Н. Из наблюдений над стилистикой образа Лира / Н. Дьяконова // Шекспировские чтения. 1984: сб. ст. / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры, Шекспир, комиссия- под. ред. А. Аникста. -М.: Наука, 1986. С. 145−159.
- Дьячкова, Л. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения / Л. Дьячкова // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: сб. тр. / РАМ им. Гнесиных.-М., 1994.-Вып. 128-С. 17−40.
- Елина, Н. О фольклорной традиции в драматургии Шекспира / Н. Елина // Шекспировские чтения. 1977 / под ред. А. Аникста. М.: Наука, 1980.-С. 5−49.
- Ермолаева, Т. Н. Особенности творческого процесса П. И. Чайковского (на материале рукописей симфонии «Манфред» и увертюры-фантазии «Гамлет»): автореф. дис.. канд. искусствоведения / Т. Н. Ермолаева. М., 2003. — 31 с.
- Женэ, Р. Шекспир, его жизнь и сочинения пер. с нем. / Р. Женэ- под ред. А. Н. Веселовского- с предисл. и примеч. Н. И. Стороженко. М., 1877. — XIV, 368 с.
- Житомирский, Д. В. Заметки об инструментовке Чайковского / Д. В. Житомирский // Житомирский Д. В. Избранные статьи. М., 1981. -С. 172−194.
- Житомирский, Д. В. Роберт Шуман: очерк жизни и творчества / Д. В. Житомирский. М.: Музыка, 1964. — 880 с.
- Зайцева, Т. А. Милий Алексеевич Балакирев. Истоки / Т. А. Зайцева. СПб.: Канон, 2000. — 436 с.
- Зенкин, К. В. Романтизм как историко-культурный переворот / К. В. Зенкин // Жабинский К. А. Музыка в пространстве культуры: избр. ст. / К. А. Жабинский, К. В. Зенкин. Ростов н/Д, 2001. — Вып. 1. — С. 828.
- Зубова, Н. Клоуны и шуты в пьесах Шекспира / Н. Зубова // Шекспировский сборник. 1967 / ред. А. Аникст. М., 1967. — С. 187−194.
- Зубова, Н. Постановщику о «Гамлете» / Н. Зубова // Шекспировский сб. -М., 1961. С. 206−244.
- Интонация и музыкальный образ: статьи и исследования музыковедов Советского Союза и других социалистических стран / под общ. ред. Б. М. Ярустовского. М.: Музыка, 1965. — 355 с.
- Казанцева, Л. П. Музыкальный портрет / Л. П. Казанцева. — М.: НТЦ «Консерватория», 1995.- 124 с.
- Казанцева, Л. П. Основы теории музыкального содержания: учеб. пособие / Л. П. Казанцева. Астрахань: Факел, 2001. — 368 с.
- Казанцева, Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры: учеб. пособие / Л. П. Казанцева. — Астрахань: Волга, 2005. 112 с.
- Кандинский, А. Симфонические произведения М. А. Балакирева / А. Кандинский. М.: Музыка, 1960. — 144 с.
- Кац, Б. Сюжет в баховской фуге / Б. Кац // Советская музыка. 1981. — № 10.-С. 100−110.
- Кашкин, Н. Д. Воспоминания о П. И. Чайковском / Н. Д. Кашкин- общ. ред., вступит, ст. и примеч. С. И. Шлифштейна. — М.: Музгиз, 1954.-226 с.
- Келдыш, Ю. В. М. А. Балакирев / Ю. В. Келдыш //'История русской музыки. В 10 т. Т. 7., ч.1: 70−80-е годы XIX века / Ю. В. Келдыш, JI. 3. Корабельникова, Т. В. Корженьянц, Е. М. Левашев, М. Д. Сабинина. -М.: Музыка, 1994.-С. 127−172.
- Келдыш, Ю. В. П. И. Чайковский / Ю. В. Келдыш // История русской музыки: в 10 т. Т. 8, ч. 2: 70−80-е годы XIX века / Ю. В. Келдыш, Л. 3. Корабельникова, О. Е. Левашева, М. П. Рахманова, А. М. Соколова. М.: Музыка, 1994. — С. 89−245.
- Келдыш, Ю. В. Симфонизм Чайковского и эволюция симфонического мышления в XIX веке / Ю. В. Келдыш // Советская музыка. -1990.-№ 12.-С. 92−105.
- Келдыш, Ю. В. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и ее роль в формировании симфонизма Чайковского / Ю. В. Келдыш // П. И. Чайковский. К 100-летию со дня смерти: матер, науч. конф. / Московская гос. консерватория. М. 1995. — Сб. 12. — С. 24−30.
- Кеттл, А. Гамлет / А. Кеттл // Вильям Шекспир: к четырехсотлетию со дня рождения. 1564−1964. Исследования и материалы / ред-кол. Р. М. Самарина и др. М.: Наука, 1964. — С. 149−159.
- Кеттл, А. От «Гамлета» к «Лиру» / А. Кеттл // Шекспир в меняющемся мире: сб. ст. / пер. с англ., ред. и предисл. Ю. Шведова. М.: Прогресс, 1966.-С. 135−170.
- Козинцев, Г. М. Наш современник Вильям Шекспир / Г. М. Козинцев // Козинцев Г. М. Собр. соч. В 5 т. Т. 3 / сост. В. Козинцева, Я. Бутовский. Л.: Искусство, 1983. — С. 181 —463.
- Козинцев, Г. М. Пространство трагедии / Г. М. Козинцев // Козинцев Г. М. Собр. соч. В 5 т. Т. 4 / сост. В. Козинцева, Я. Бутовский. -Л.: Искусство, 1984.- С.6−265.
- Комарова, В. П. Творчество Шекспира / В. П. Комарова. — СПб.: Филологич. фак. Санкт-Петербургского гос. ун-та, 2001. 256 с.
- Кон, Ю. Заметки о форме «Фуги для 13-ти инструментов» В. Лютославского: реинтерпретация жанра / Ю. Кон // Donatio musicologica: сб. ст. — Петрозаводск, 1994. — С. 7−28.
- Конен, В. Д. История зарубежной музыки: учебник / В. Д. Конен. — 7-е изд., доп. и перераб. М.: Музыка, 1989. — Вып. 3. — 544 с.
- Конен, В. Д. К проблеме «Бетховен и романтики» / В. Д. Конен // Конен В. Д. Этюды о зарубежной музыке. 2-е изд., доп. -М.: Музыка, 1975. — С.171−198.
- Конен, В. Д. Театр и симфония: роль оперы в формировании классической симфонии / В. Д. Конен. 2-е изд. — М.: Музыка, 1974. — 376 с.
- Конен, В. Д. Эдвард Мак-Доуэлл / В. Д. Конен // Советская музыка. 1958. — № 9. — С. 81−87.
- Коробова, А. Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность / А. Г. Коробова- МГК им. П. И. Чайковского. М., 2007.-172 с.
- Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки / Н. П. Корыхалова. Л.: Музыка, 1979. — 208 с.
- Краснов, Г. В. Мотив в структуре прозаического произведения: к постановке вопроса / Г. В. Краснов // Вопросы сюжета и композиции. Горький, 1980. — С. 69−81.
- Крауклис, Г. В. О некоторых особенностях трактовки формы в программно-симфонических произведениях XIX века / Г. В. Крауклис // Вопросы музыкальной формы: сб. ст. / ред.-сост. В. Протопопов. М.: Музыка, 1985. — Вып. 4. — С. 212−232.
- Крауклис, Г. В. Проблемы западноевропейского программного симфонизма XIX века: автореф.. д-ра искусствоведения / Г. В. Крауклис.-М., 1982.-48 с.
- Крауклис, Г. В. Романтизм в музыке Австрии и Германии / Г. В. Крауклис // Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1 / под общ. ред. Т. Э. Цытович. М.: Музыка, 1975. — С. 26−35.
- Крауклис, Г. В. Романтический программный симфонизм. Проблемы. Художественные достижения. Влияние на музыку XX века / Г. В. Крауклис. М., 2007. — 312 с.
- Крауклис, Г. В. Симфонические поэмы Ф. Листа / Г. В. Крауклис. М.: Музыка, 1974. — 142 с.
- Кремлев, Ю. А. Программный симфонизм Ф. Листа / Ю. А. Кремлев // Советская музыка. 1952. — № 8. — С. 47−53.
- Кремлев, Ю. А. Прошлое и будущее романтизма / Ю. А. Кремлев. М., 1968. — 98 с.
- Кремлев, Ю. А. Шекспир в музыке / Ю. А. Кремлев // Избранные статьи. Л.: Музыка, 1969. — С. 86−102.
- Кремлев, Ю. А. Шекспир в музыке Чайковского / Ю. А. Кремлев // Шекспир и музыка. Л.: Музыка, 1964. — С. 212−242.
- Кречетова, Р. За гранью грань / Р. Кречетова // Театр. 1980. — № 6. — С. 97−103.
- Кржижановский, С. Комедии молодого Шекспира / С. Кржижановский // Шекспировский сборник. 1967 / ред. А. Аникст. -М., 1967.-С. 128−145.
- Крымко, Ф. М. Терри Э. А. / Ф. М. Крымко // Театральная энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. П. Марков. М.: Сов. энциклопедия, 1967. -Т. 5.-Стб. 192−193.
- Кудряшов, А. Ю. Музыкальный романтизм: идеи эпохи и их воплощение / А. Ю. Кудряшов // Музыкальная академия. 2002. — № 1. — С. 139−144.
- Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII—XX вв.: учеб. пособие / А. Ю. Кудряшов. СПб.: Лань, 2006. — 432 с.
- Курышева, Т. А. Театральность и музыка / Т. А. Курышева. -М., 1984.-200 с.
- Ларош, Г. А. Избранные статьи. В 5 вып. Вып. 2: П. И. Чайковский / Г. А. Ларош. Л.: Музыка, 1975. — 368 с.
- Левашева, О. Е. Гаде Н. / О. Е. Левашева // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1973. -Т. 1. — Стб. 869−870.
- Левашева, О. Е. Свенсен Ю. / О. Е. Левашева // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1978.-Т. 4.-Стб. 874.
- Левенсон, О. Из области музыки / О. Левенсон. М., 1885. -344 с.
- Левее, Л. Женские типы / Л. Левее- пер. с нем. А. Страхова- с предисл. Н. И. Стороженко- с прилож. статьи Э. Даудена «Женские типы Шекспира». СПб.: Издание Л. Ф. Пантелеева, 1898. — XII, 312 с.
- Левик, Б. В. Рихард Вагнер / Б. В. Левик. М.: Музыка, 1978. -450 с.
- Лист, Ф. Избранные статьи пер. с нем. / Ф. Лист- предисл. и общ ред. Я. Милыптейна. М., 1959. — 446 с.
- Лобанова, М. Н. Музыкальный стиль и жанр. История и современность / М Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. — 221 с.
- Лосев, А. Ф. Эстетика Возрождения / А. Ф. Лосев. М.: Мысль, 1982.-623 с.
- М. А. Балакирев. Личность. Традиции. Современники / ред.-сост. Т. Зайцева. СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2004. — 336 с.
- Мазель, Л. А. Некоторые черты композиции в свободных формах Шопена / Л. А. Мазель // Мазель Л. А. Исследования о Шопене. -М.: Сов. композитор, 1971.-С. 159−208.
- Мазель, Л. А. О мелодии / Л. А. Мазель. М.: Музгиз, 1952. -300 с.
- Мазель, Л. А. О типах творческого замысла / Л. А. Мазель // Сов. музыка. 1976.-№ 5.-С. 19−31.
- Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений / Л. А. Мазель. 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Музыка, 1979. — 534 с.
- Мазель, Л. А. Анализ музыкальных произведений / Л. А. Мазель, В. А. Цукерман. М., 1967. — 752 с.
- Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Медушевский. М., 1993. — 265 с.
- Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. М., 1976. — 254 с.
- Мелетинский, Е. М. Семантическая организация мифологического повествования и проблема создания семиотического указателя мотивов и сюжетов / Е. М. Мелетинский // Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Тарту, 1983.-Вып. 635. — С. 115−125.
- Механошина, О. В. Повествовательные жанры инструментальной музыки: автореф. дис.. канд. искусствоведения / О. В. Механошина.-М., 1999.-21 с.
- Милий Алексеевич Балакирев. Воспоминания и письма / отв. ред. Э. Л. Фрид. Л.: Музгиз, 1962. — 480 с.
- Милий Алексеевич Балакирев: Летопись жизни и творчества / сост. Я. С. Ляпунова и Э. Э. Язовицкая. Л.: Музыка, 1967. — 600 с.
- Мильштейн, Я. И. Предисловие / Я. И. Милыптейн // Лист Ф. Гамлет Ноты. Партитура. — М.: Музыка, 1974. — С. 3−9.
- Мильштейн, Я. И. Ференц Лист / Я. И. Мильштейн. 3-е изд. -М.: Музыка, 1999. — 654 с.
- Минц, Н. В. Ирвинг Г. / Н. В. Минц // Театральная энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. П. Марков. М.: Сов. энциклопедия, 1963. — Т. 2. -Стб. 896−898.
- Михайлов, М. К. Стиль в музыке: исследование / М. К. Михайлов. Л.: Музыка, 1981.-262 с.
- Михоэлс, С. М. Об образе вообще и Лире в частности / С. М. Михоэлс // Михоэлс С. М. Статьи. Беседы. Речи. М.: Искусство, 1960.-С. 139−152.
- Морозов, M. М. Избранное / M. М. Морозов- редкол. Е. Буромская-Морозова и др.- вступит, ст. М. В. Урнова. М.: Искусство, 1979.-669 с.
- Морозов, M. М. Театр Шекспира / M. М. Морозов. М.: ВТО, 1984.-319 с.
- Морозов, M. М. Шекспир. 1564−1616 / M. М. Морозов. 2-е изд. -М.: Молодая гвардия, 1956. — 214 с.
- Музыка начинается там, где кончается слово: кн. для учителя / М. Ш. Бонфельд, П. С. Волкова, Л. П. Казанцева, В. И. Шаховский. -Астрахань- М., 1995. 458 с.
- Музыкальное наследие П. И. Чайковского: справочник / сост. Г. Домбаев. -М.: Сов. композитор, 1958. 80 с.
- Мюир, К. Гамлет / К. Мюир // Вильям Шекспир: к четырехсотлетию со дня рождения. 1564−1964. Исследования и материалы. М.: Наука, 1964.-С. 160−170.
- Назайкинский, Е. В. Лейтмотив как имя / Е. В. Назайкинский // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова: матер, науч. конф.: науч. тр. / Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. М.: Моск. гос. консерватория, 2002. — Сб. 36. — С. 71−85.
- Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. — 319 с.
- Немковская, В. И. Персонаж как категория музыкальной поэтики: автореф. дис.. канд. искусствоведения / В. И. Немковская. -М., 2002.-25 с.
- Никитин, Б. С. Чайковский. Старое и новое / Б. С. Никитин. -М.: Знание, 1990.-208 с.
- Николаева, Н. С. Романтизм и музыкальное искусство / Н. С. Николаева // Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1 / под общ. ред. Т. Э. Цытович. М.: Музыка, 1975. — С. 7−26.
- Николаева, Н. С. Симфонизм Чайковского: от «Зимних грез» к «Патетической» / Н. С. Николаева. М., 1958. — 300 с.
- Орджоникидзе, Г. Ш. Оперы Верди на сюжеты Шекспира / Г. Ш. Орджоникидзе. М.: Музыка, 1967. — 328 с.
- Орджоникидзе, Г. Ш. Шекспир в симфонической музыке романтиков / Г. Ш. Орджоникидзе // Шекспир и музыка: сб. ст. Л.: Музыка, 1964.-С. 83−108.
- Орлова, Е. М. Петр Ильич Чайковский / Е. М. Орлова. М.: Музыка, 1980.-271 с.
- П. И. Чайковский о программной музыке: избранные отрывки из писем и статей / сост., ред. и коммент. И. Ф. Кунина. М.- Л.: Муз-гиз, 1952. — 112 с.
- П. И. Чайковский об искусстве: избранные фрагменты писем, заметок, статей / под. ред. М. Бонфельда- сост. Т. Ермолаева, Л. Павлунини, И. Самолькина, Г. Юркова. Ижевск: Удмуртия, 1989. -368 с.
- Парфенов, А. Театральность «Гамлета» / А. Парфенов // Шекспировские чтения. 1978 / под ред. А. Аникста. М.: Наука, 1981. — С. 122−130.
- Парфенов, А. Трагическое в «Гамлете» / А. Парфенов // Шекспировские чтения. 1984: сб. ст. / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры, Шекспир, комиссия- под. ред. А. Аникста. М.: Наука, 1986.-С. 130−137.
- Пастернак, Б. «Гамлет, принц датский (от переводчика)» / Б. Пастернак // Мастерство перевода. VI. М., 1968. — С. 75−90.
- Петров, А. Лирический сюжет в инструментальной музыке /
- A. Петров // Советская музыка. 1985. — № 9. — С. 72−73.
- Пинский, Л. Е. Комедии и комическое у Шекспира / Л. Е. Пинский // Шекспировский сборник. 1967 / ред. А. Аникст. М., 1967.-С. 151−186.
- Пропп, В. Я. Исторические корни волшебной сказки /
- B. Я. Пропп. Л., 1986. — 332 с.
- Пропп, В. Я. Морфология сказки / В. Я. Пропп. 2-е изд. — М.: Наука, 1989.- 168 с.
- Протопопов, Вл. В. Полифония Г. Берлиоза / Вл. В. Протопопов // История полифонии. В 7 вып. Вып. 4. Западноевропейская музыка XIX начала XX в. — М.: Музыка, 1986. — С. 108−128.
- Протопопов, Вл. В. Сонатная форма в западноевропейской музыке второй половины XIX века / Вл. В. Протопопов. М.: Музыка, 2002.-134 с.
- Путилов, Б. Н. Мотив как сюжетообразующий элемент / Б. Н. Путилов // Типологические исследования по фольклору: сб. ст. памяти В. Я. Проппа. М., 1975.-С. 141−155.
- Путилов, Б. Н. Фольклор и народная культура / Б. Н. Путилов. СПб., 1994. — 220 с.
- Пушкин-критик / сост. и примеч. Н. В. Богословского. М.: Гослитиздат, 1950. — 759 с.
- Раку, М. «Пиковая дама» братьев Чайковских: опыт интертекстуального анализа / М. Раку // Музыкальная академия. — 1999. № 2. -С. 9−21.
- Рапацкая, JI. А. История русской музыки: от Древней Руси до «серебряного века»: учеб. для студ. высш. учеб. заведений / Л. А. Рапацкая. М.: ВЛАДОС, 2001. — 384 с.
- Розанова, Ю. А. История русской музыки: учебник для музыкальных вузов / Ю. А. Розанова- общ. ред. А. Кандинского. — 2-е изд., испр. и доп. М.: Музыка, 1986 — Т. 2, кн. 3: Вторая половина XIX века. П. И. Чайковский. — 279 с.
- Роллан, Р. Берлиоз / Р. Роллан // Собр. музыкально-исторических соч. В 9 т. Т. 5: Музыканты наших дней / пер. с фр. Ю. Вейсберг- ред. перевода Г. Тералова- коммент. Б. Левика М.: Муз-гиз, 1938. — С. 7−75.
- Руднев, В. Словарь культуры XX века Электронный ресурс. / В. Руднев. URL: http://lib.ru/CULTURE/RUDNEW/slowar.txt.
- Ручьевская, Е. А. Об анализе содержания музыкального произведения / Е. А. Ручьевская // Критика и музыкознание: сб. ст.— JL: Музыка, 1987. Вып. 3. — 80 с.
- Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. -М.: Музыка, 1977. 160 с.
- Рыжкин, И. Образная композиция музыкального произведения / И. Рыжкин // Интонация и музыкальный образ. — М., 1965. 96. с.
- Сабольчи, Б. Последние годы Ф. Листа / Б. Сабольчи- пер. с венг. Р. Краузе. Будапешт: АН Венгрии, 1959. — 140 с.
- Серов, А. Н. Гектор Берлиоз: критический очерк / А. Н. Серов // Избранные статьи. В 2 т. Т. 1 / под общ. ред. со вступит, ст. и примеч. Г. Хубова.-М.- Л.: Музгиз, 1950. — С. 469−496.
- Сидельников, Л. Чайковский / Л. Сидельников. Ростов н/Д: Феникс, 1998.-480 с.
- Сигида, С. Ю. Мак-Доуэлл Э. / С. Ю. Сигида // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Т. З.-Стб. 402−403.
- Сидорова, М. А. Портрет героя в западноевропейской опере -XVII-XVIII веков: проблемы формирования и эволюции: автореф. дис.. канд. искусствоведения / М. А. Сидорова. Магнитогорск, 2002. — 24 с.
- Симакова, Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения: учеб. пособие / Н. Симакова. М.: Музыка, 1985. — 360 с.
- Силантьев, И. В. Поэтика мотива / И. В. Силантьев- отв. ред. Е. К. Ромодановская. М.: Языки славянской культуры, 2004. — 296 с.
- Смирнов, А. А. Послесловие к «Ромео и Джульетте» / А. А. Смирнов // Шекспир У. Полное собрание сочинений. В 8 т. Т. 3 / под общ. ред. А. Смирнова и А. Аникста. М., 1958. — С. 517−524.
- Смирнов, А. А. Творчество Шекспира / А. А. Смирнов. Л., 1934.-200 с.
- Смирнов, А. А. Уильям Шекспир / А. А. Смирнов // Шекспир У. Полное собрание сочинений. В 8 т. Т. 1 / под общ. ред. А. Смирнова и А. Аникста. М., 1957. — С. 7−83.
- Смирнов, А. А. Шекспир / А. А. Смирнов. М.- Л.: Искусство, 1963.- 192 с.
- Соколов, О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры: монография / О. В. Соколов. Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского ун-та, 1994. — 230 с. — 240 с.
- Соколов, О. В. Об эстетических принципах программной музыки / О. В. Соколов // Советская музыка. 1985. — № 10. — С. 90−95.
- Соллертинский, И. И. Берлиоз / И. И. Соллертинский. М.: Музгиз, 1962. — 80 с.
- Соллертинский, И. И. «Гамлет» Шекспира и европейский гамлетизм / И. И. Соллертинский // Памяти И. И. Соллертинского: воспоминания, материалы, исследования / сост. Л. Михеева. Изд. 2-е, доп. — Л.: Сов. композитор, 1971. — С. 223−244.
- Соллертинский, И. И. Исторические типы симфонической драматургии / И. И. Соллертинский. М.: Музгиз, 1963. — 28 с.
- Соллертинский, И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика / И. И. Соллертинский. М.: Музгиз, 1962. — 48 с.
- Соллертинский, И. И. «Ромео и Джульетта» / И. И. Соллертинский // Леонид Михайлович Лавровский: документы, статьи, воспоминания: сб. ст. / вступит, ст. Б. А. Покровского и Б. А. Львова-Анохина. -М.: ВТО, 1983. С. 167−174.
- Соллертинский, И. И. Шекспир и мировая музыка / И. И. Соллертинский. М.: Музгиз, 1962. — 48 с.
- Сохор, А. Н. Музыка как вид искусства / А. Н. Сохор. М.: Музыка, 1970. — 2-е изд. перераб. и доп. — 192 с.
- Спорыхина, О. И. Интекст как компонент стилевой системы П. И. Чайковского: автореф. дис.. канд. искусствоведения / О. И. Спорыхина. М., 2000. — 25 с.
- Стасов, В. В. Статьи о музыке. В 5 вып. Вып. 5 6/ В. В. Стасов- сост. и ред. Вл. Протопопова. М.: Музыка, 1977. — 271 с.
- Стендаль. Расин и Шекспир / Стендаль // Стендаль. Собр. соч. В 12 т. Т. 7 / пер. Б. Реизова. -М.: Правда, 1978. Т. 7. — С. 215−362.
- Степанова, Е. И. Английская народная песня и баллада как источники шекспировского творчества / Е. И. Степанова // Научные доклады высшей школы. Филологические науки. — 1968. -№ 3. С. 34−46.
- Степанова, Е. И. О драматургической функции английской народной песни и баллады в творчестве Шекспира / Е. И. Степанова // Вестник Московского университета. 1971. — № 2. — С. 55−65.
- Стороженко, Н. И. Опыты изучения Шекспира / Н. И. Стороженко. М., 1902. — 411 с.
- Тараканов, М. Е. Сюжетные лейтмотивы в оперном жанре: попытка классификации / М. Е. Тараканов. М.: Изд-во ГИТИС, 2002. -54 с.
- Тематико-библиографический указатель сочинений П. И. Чайковского / ред.-сост. П. Вайдман, Л. Корабельникова,
- B. Рубцова. -М.: Муз. изд-во «П. Юргенсон», 2006. 1194 с.
- Теоретическая поэтика: понятия и определения: хрестоматия / авт.-сост. Н. Д. Тамарченко. М.: РГГУ, 2002. — 467 с.
- Терри, Э. История моей жизни / Э. Терри- ред., вступит, ст. и примеч. Б. Смирнова. М.- Л.: Искусство, 1963. — 376 с.
- C. Н. Бройтмана при участии Н. Д. Тамарченко. М.: Аспект Пресс, 2002. -334 с.
- Туманина, Н. В. П. И. Чайковский. Великий мастер. 18 781 896 / Н. В. Туманина- отв. ред. Б. М. Ярустовский. М.: Наука, 1968. -488 с.
- Туманина, Н. В. Чайковский. Путь к мастерству. 1840−1877 / Н. В. Туманина. М.: АН СССР, 1962. — 560 с.
- Тургенев, И. С. Гамлет и Дон Кихот / И. С. Тургенев // Тургенев И. С. Статьи и воспоминания / сост. А. Шовкута- вступит, ст. и примеч. С. Шаталова. -М.: Современник, 1981. С. 107−127.
- Тюлин, Ю. Н. О программности в произведениях Шопена / Ю. Н. Тюлин. М.: Музыка, 1968. — 2-е изд. — 54 с.
- Тюлин, Ю. Н. Произведения Чайковского: структурный анализ / Ю. Н. Тюлин. М.: Музыка, 1973. — 276 с.
- Тюлин, Ю. Н. Строение музыкальной речи / Ю. Н. Тюлин. -2-е изд. М.: Музыка, 1969. — 175 с.
- Угрюмова, Т. С. Драматургия У. Шекспира в программных симфонических произведениях П. И. Чайковского // Театр в жизни и творчестве Чайковского: сб. ст. Ижевск, 1985. — С.101−110.
- Урнов, М. В. Шекспир. Движение во времени / М. В. Урнов, Д. М. Урнов. М.: Наука, 1968. — 152 с.
- Урнов, М. В. Шекспир. Его герой и его время / М. В. Урнов, Д. М. Урнов. -М.: Наука, 1964. 206 с.
- Французская семиотика: от структурализма к постструктурализму / пер. с фр. и вступит, ст. Г. К. Косикова. М.: Прогресс, 2000. -536 с.
- Фрейденберг, О. М. Поэтика сюжета и жанра / О. М. Фрейденберг- подг. теста и общ. ред. Н. В. Брагинской. М., 1997. -240 с.
- Фрид, Э. Л. Симфоническое творчество / Э. Л. Фрид // Милий Алексеевич Балакирев: исследования и статьи / отв. ред. Э. Л. Фрид. — Л.: Музыка, 1961. С. 76−204.
- Хокс, Т. Карты короля Лира / Т. Хокс // Шекспировские чтения. 1993: сб. ст. / РАН, Науч. совет по истории мировой культуры, Шекспир. комиссия- редкол. А. Бартошевич и др. М.: Наука, 1993. — С. 8693.
- Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. Н. Холопова. СПб.: Лань, 2000. — 320 с.
- Холопова, В. Н. Музыкальный тематизм: науч.-методич. очерк / В. Н. Холопова. М.: Музыка, 1983. — 88 с. — (Вопросы истории, теории, методики).
- Холопова, В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание / В. Н. Холопова. М.: Преет, 2002. — 32 с.
- Холопова, В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм / В. Н. Холопова. СПб.: Лань, 2002. — 368 с.
- Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений: учеб. пособие / В. Н. Холопова. — Изд. 2-е, испр. СПб.: Лань, 2001. — 491 с.
- Хохлов, Ю. Н. О музыкальной программности / Ю. Н. Хохлов. -М.: Музгиз, 1963.- 147 с.
- Хохловкина, А. А. Берлиоз / А. А. Хохловкина. М.: Музгиз, 1960. — 548 с.
- Царева, Е. М. Девятнадцатый век глазами двадцатого // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории, методологии: науч.-практ. конф. / Е. М. Царева- ред.-сост. Л. С. Дьячкова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1994. — С. 88−93.
- Цукер, А. М. Романтизм и музыкальное искусство: к проблеме соотношения романтического и реалистического методов в музыке /
- А. М. Цукер // Цукер А. М. Единый мир музыки: избр. ст. Ростов н/Д: Изд-во Ростов, гос. консерватории им. С. В. Рахманинова, 2003. — С.27−38.
- Цуккерман, В. А. Выразительные свойства лирики Чайковского / В. А. Цуккерман. М.: Музыка, 1971. — 248 с.
- Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цуккерман. М.: Музыка, 1964. — 159 с.
- Чайковский, М. И. Жизнь Петра Ильича Чайковского (по документам, хранившимся в архиве в Клину): в 3 т. / М. И. Чайковский. -М.: Алгоритм, 1997. Т. 1.- 512 е.- Т. 2. — 608 е.- Т. 3. — 624 с.
- Чайковский, П. И. Итальянская опера. «Гамлет», опера Ам-бруаза Тома / П. И. Чайковский // Чайковский П. И. Музыкально-критические статьи. 4-е изд. — JL: Музыка, 1986. — С. 92−96.
- Чайковский, П. И. Письма к близким: избранное / П. И. Чайковский- ред. и коммент. В. А. Жданова. М.: Музгиз, 1955. -XVI, 672 с.
- Чернова, А. Д. Все краски мира, кроме желтой: опыт пластической характеристики персонажа Шекспира / А. Д. Чернова. М.: Искусство, 1987. — 227 с.
- Чернова, Т. Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т. Ю. Чернова. -М.: Музыка, 1984. 144 с.
- Чирков, Н. М. Некоторые принципы драматургии Шекспира / Н. М. Чирков // Шекспировские чтения. 1976 / под ред. А. А. Аникста. -М.: Наука, 1977.-С. 13−29.
- Шаймухаметова, JT. H. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование / Л. Н. Шамухаметова. М.: ГИИ, 1999. — 311 с.
- Шаймухаметова, Л. Н. Семантический анализ музыкальной темы / Л. Н. Шамухаметова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. — 165 с.
- Шайтанов, И. Истоки шекспировского жанра / И. Шайтанов // Шекспир У. Пьесы. Сонеты. М.: Олимп- ACT-ЛТД, 1997. — С. 5−24. -(Школа классики).
- Шведов, Ю. Ф. Эволюция шекспировской трагедии / Ю. Ф. Шведов. М.: Искусство, 1975. — 464 с.
- Шекспир, В. Король Лир Электронный ресурс. / В. Шекспир- пер. А. Дружинина. URL: http://lib.ru/SHAKESPEARE/shkslear4.txt.
- Шекспир, У. Антоний и Клеопатра / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 7 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. М. Донского.-М.: Искусство, 1960. С. 101−256.
- Шекспир, У. Гамлет, принц Датский / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 6 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. М. Лозинского. -М.: Искусство, 1960. С. 5−157.
- Шекспир, У. Король Лир / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 6 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. Б. Пастернака. Т. 6. — М.: Искусство, 1960. — С. 427−568.
- Шекспир, У. Макбет / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 7 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. Ю. Корнеева. -М.: Искусство, 1960. С. 5−100.
- Шекспир, У. Кориолан / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС В. 8 т. Т. 7 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. Ю. Корнеева. М.: Искусство, 1960. — С. 257−408.
- Шекспир, У. Отелло / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 6 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. Б. Пастернака. -М.: Искусство, 1960.-С. С. 281−425.
- Шекспир, У. Ромео и Джульетта / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 3 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. Т. Щепкиной-Куперник. -М.: Искусство, 1958. С. 5−130.
- Шекспир, У. Тимон Афинский / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 7 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. П. Мелковой. Т. 7. — М.: Искусство, 1960. — С. 409−519.
- Шекспир, У. Тит Андроник / У. Шекспир // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 2 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. А. Куро-шевой. М.: Искусство, 1958. — С. 5−102.
- Шекспир, У. Юлий Цезарь / // Шекспир У. ПСС. В 8 т. Т. 5 / под общ. ред. А. А. Смирнова и А. А. Аникста- пер. М. Зенкевича. — Т. 5. -М.: Искусство, 1959.-С. 219−323.
- Шеллинг, Ф. В. Философия искусства пер. с нем. / Ф. В. Шеллинг. М.: Мысль, 1966. — 496 с.
- Шелогурова, Г. Зачем Гамлету Горацио? / Г. Шелогурова // Театральное дело. 2004. — № 8. — С. 10.
- Шелудякова, О. Е. Поэтика позднеромантической мелодики / О. Е. Шелудякова- Уральская гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. Екатеринбург, 2006. — 356 с.
- Шестаков, В. П. Мой Шекспир. Гуманистические темы в творчестве Шекспира / В. П. Шестаков. М.: Славянский диалог, 1998. -111 с.
- Шопенгауэр, А. Собр. соч.: в 6 т. пер с нем. / А. Шопенгауэр- под общ. ред. А. Чанышева. М.: Терра-Книжный клуб- Республика, 1999. — Т. 1: Мир как воля и представление. — 496 е.- 2001. -Т. 2: Мир как воля и представление. — 560 с.
- Штейнпресс, Б. С. Музыка XIX века. Популярный очерк. Ч. 1. Классицизм и романтизм / Б. С. Штейнпресс. — М.: Сов. композитор, 1968.- 486 с.
- Штейнпресс, Б. С. Баццини А. / Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский // Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический словарь. 2-е изд., испр. и доп. — М., 1966. — С. 44.
- Штейнпресс, Б. С. Гаде Н. / Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский // Там же. С. 103.
- Штейнпресс, Б. С. Мак-Доуэлл Э. / Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский // Там же. С. 287.
- Штейнпресс, Б. С. Свенсен Ю. / Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский // Там же. С. 458.
- Яворский, Б. JI. Избранные труды. Т. 2, ч.1 / Б.Л.Яворский- общ. ред. Д. Д. Шостаковича. — М.: Сов. композитор, 1987. 366 с.
- Ямпольский, И. М. Баццини А. / И. М. Ямпольский // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. Келдыш. — М.: Сов. энциклопедия, 1973.-Т. 1. Стб. 367.
- Ямпольский, И. М. Интерпретация / И. М. Ямпольский // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1974. — Т. 2. — Стб. 549−550.
- Barraud, H. Hector Berlioz / H. Barraud. Fayars, 1999. — 506 p.
- Benestad, F., Schjelderup-Ebbe D. Johan Svendsen: Mennesket og Kunstneren / Finn Benestad og Dag Schjelderup-Ebbe. Oslo.: Ascheroug, Cop, 1990.-328 p.
- Behrend, W. Niels W. Gade / W. Behrend. Leipzig, 1918. — 881. P
- The Complete Works of William Shakespeare / the Shakespeare Head Press Edition. WordsWorth Editions LTD, 1994. — 1263 p.
- Gamucci, B. Illustazione / B. Gamucci // Re Lear Music.: Overturn di Antonio Bazzini: Partirura d’orcestra. Firenze, 1874. — P. V-VII.
- The Longman Dictionary of Poetic Terms / by J. Myers, M. Simms. New York- London, 1989.
- Martinotti S. Ottocento strumentale Italiano / S. Martinotti. Bologna, 1972.-636 c.
- Music to Shakespeare: A practical catalogue of current incidental music, song settings and other related music compiled by Alan Boustead. -London, 1964.-40 p.
- Porte, J. F. Edward Mac Dowell. A Great American Tone Poet. His Life and Music / J. F. Porte. London, 1922. — 180 p.
- Shakespeare in music. Essays by John Stevens, Charles Gud-worth, Winton Dean, Roger Fiske. With a catalogue of musical works. Ed by Phyllis Hartnoll. London, 1964. — IX, 333 p.
- Spurgeon, C. Shakespeare’s imagery and what it tells us / C. Spurgeon. Cambridge, 1935. — XV, 408 p.1. Нотография
- Балакирев, M. Музыка к трагедии У. Шекспира «Король Лир» / М. Балакирев. Партитура. — М.: Музыка, 1969. — 183 с.
- Берлиоз, Г. Король Лир: увертюра к трагедии Шекспира / Г. Берлиоз. Партитура. — М.: Музыка, 1974. — 126 с.
- Вагнер, Р. Тристан и Изольда: музыкальная драма в 3 д. / Р. Вагнер- перелож. для фп. Р. Клейнмихеля- рус. текст В. Коломийцева. -М.: Музыка, 1968. 343 с.
- Лист, Ф. Гамлет: симфоническая поэма № 10 / Ф. Лист. -Партитура. М.: Музыка, 1975. — 73 с.
- Лист, Ф. Гамлет: симфоническая поэма № 10 / Ф. Лист- перелож. для фп. С. Павчинского. М.: Музыка, 1975. — 18 с.
- Чайковский, П. И. Гамлет. Увертюра-фантазия по В. Шекспиру. Соч. 67 / П. И. Чайковский // Русская симфоническая музыка. Партитура. — М.: Музыка, 1986. — Т. 20: Чайковский П. И. Произведения для оркестра. — С. 337−449.
- Чайковский, П. И. Гамлет. Увертюра-фантазия / П. И. Чайковский- перелож. для фп. Ю. Оленева // Чайковский П. Произведения для оркестра: перелож. для фп. М.: Музыка, 1986. — С. 30−55.
- Чайковский, П. И. ПСС / П. И. Чайковский- общ. ред. Б. В. Асафьева. М.: Музгиз, 1950. — Т. 23: Соч. для орк.: партитуры «Ромео и Джульетта» — 1-я, фрагмент 2-й, 3-я ред. / ред. А. Дроздова и И. Бэлзы. — 227 с.
- Чайковский, П. И. Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия по В. Шекспиру / П. И. Чайковский, перелож. для фп. Ю. Оленева // Чайковский П. И. Манфред. Ромео и Джульетта. Франческая да Римини: перелож. для фп. М.: Музыка, 1984. — С. 75−98.
- Bazzini, A. Re Lear. Overtura. Partirura d’orchestra / A. Bazzini. -Firenze, 1874.-80 p.
- Berlioz, H. Romeo et Juliette. Symphonie dramatique. 2-me Edition corrigee par l’auteur. Partition / H. Berlioz. Paris, 1957. — 208 p.
- Berlioz, H. Romeo et Juliette. Sinfonie dramatique. Partition de Piano par T. Ritter / H. Berlioz. Leipzig, 1875. -118 s.
- Gade, N. Hamlet. Concert Ouverture. Op. 37. Conductor’s score / N. Gade. Florida, 1999. — 64 p.
- Gade, N. Hamlet. Concert Ouverture. Op. 37. Klavierauszug arr. von F. Brissler / N. Gade. Leipzig, 1874. — 13 s.
- MacDowell, E. Hamlet & Ophelia. Op. 22. Conductor’s score / E. Macdowell. Florida, 2004. — 63 p.
- MacDowell, E. Hamlet. Ophelia. Zwei Gedichte fur grolses Orchester. Op. 22. Klavierauszug zu 4 Handen vom Componisten / E. MacDowell. New York, 1885. — 27 p.
- Svendsen, J. Romeo und Julia. Partitur / J. Svendsen. Leipzig, 1878.-54 s.1. Нотное приложение1. Allegro fugato1. Г. Берлиоз.
- Драматическая симфония «Ромео и Джульетта».1. Интродукция, тема фугиil и -j1. V-c.Ш