Искусство книги в России в XIX веке

Санкт-Петербургский государственный политехнический университет Гуманитарный факультет Кафедра русского языка Реферат по дисциплине «История книжного дела»

Искусство книги в России в XIX веке Выполнила Студентка гр.1125/1 Бачурина А.В.

Проверил к.и.н., доц. Ростовцев Е.А.

Санкт-Петербург 2012

Введение

Данное реферативное исследование представляет собой аналитический обзор литературы и источников на тему искусства русской книги в XIX веке.

Эволюция типографских средств печати, искусства оформления книг, их внешнего вида в целом привела в XIX веке к изменению самого типа книги. В нашей работе будет рассмотрено постепенное развитие средств оформления книги, изменения в типографском искусстве в различные периоды девятнадцатого века в контексте исторического и культурного развития России.

В данной работе мы сознательно рассматриваем период с 1800 по 1880-е годы, так как последнее десятилетие XIX века в преддверии нового столетия было ознаменовано значительными переменами во всех сферах общественной жизни, что, без сомнения, повлияло и на книжное дело в целом, и на искусство книги в частности. В связи с этим рациональнее относить книжность 90-х годов XIX века уже к началу ХХ века.

Общие условия развития книжности в России к началу XIX века книга шрифт иллюстрация полиграфический

XIX в. стал для культуры России периодом ее небывалого подъема. Отечественная война 1812 г., всколыхнув всю жизнь российского общества, ускорила складывание национального самосознания. Она, с одной стороны, в очередной раз сблизила Россию с Западом, а с другой — ускорила формирование русской культуры как одной из европейских культур, тесно связанной с западноевропейскими течениями общественной мысли и художественной культуры, и оказывающей на нее собственное влияние. Серегина А. Ю. Культура России. XIX век.//Культура России. URL: http://www.russianculture.ru/fulle.asp?id=11 (Дата обращения 19.05.12)

К тому же, за время царствования Екатерины II (1762—1796) Российская империя пережила небывалый подъем: наблюдается увеличение численности населения, рост городов, развитие ремесел, промышленности. Виноградова Л. А. Развитие частнопредпринимательского книгоиздательства и книжной торговли в России в конце XVIII — первой половине XIX в//История книжного дела в России. URL: http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook019/01/part-007.htm#i218. (Дата обращения: 19.05.12)

Все это поспособствовало и развитию книжной индустрии и торговли, что подкрепилось указом, важность которого чрезвычайно велика — 9 февраля 1802 года вновь разрешено открываться вольным типографиям, приравненным к «прочим фабрикам и рукоделиям». Указ 9 февр. 1802 г. // Полное собрание законов Российской империи: Собрание (1649 — 1825): Том 27 (1802 — 1803 гг). № 20.139. СПб., 1830. С. 39. Это повлекло за собой сравнительно высокий рост их числа: к 1812 году число частных типографий достигло 21, против 12 в 1801. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. C.146.

В первой половине века набирают силу гуманистические учения, а после реформы 1861 года народное самосознание значительно возрастает.

В XIX веке на фоне повышения грамотности и образованности населения возникает потребность в просвещении и книге. Следовательно, увеличивается и спрос на книгу, и ее тиражи. Однако интерес к серьезной классической литературе проснется только к середине 19 века. Основной контингент читателей составляют дворяне-помещики, военные, чиновники. Несколько позже круг потребителей книг расширяется за счет мещан-ремесленников, торговцев, мелких чиновников. Виноградова Л. А. Развитие частнопредпринимательского книгоиздательства и книжной торговли в России в конце XVIII — первой половине XIX в //История книжного дела в России. URL: http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook019/01/part-007.htm#i218. (Дата обращения: 19.05.12)

Книготорговец Н. Г. Овсянников следующим образом характеризует период рубежа XVIII — XIX веков: «Развитие книжной торговли шло тихо и по недостатку разнообразия книг, и по недостатку на них покупателей: одна только мода иметь в аристократических и богатых домах библиотеки исключительно поддерживала торговлю. Зажиточное купечество ничего не читало, среднее сословие читало мало, а аристократия читала исключительно иностранные книги» Цит. по: Щербакова Г. И. Динамика развития читательской активности и усложнение мотивов чтения на протяжении 18−19 веков//Научно-культурологический журнал Relga. URL: http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.woa/wa/Main?textid=126&level1=main&level2=articles. (Дата обращения: 19.05.12).

Что касается стилей, вошедших в российское искусство с наступлением нового века и непосредственно затронувших и книжное дело, то единые художественные черты присущи всем произведениям искусства, будь то архитектурное сооружение, литературный очерк, оркестровая симфония или подарочное издание — и это черты классицизма, а позднее — ампира. Фабрикант М. И.

Введение

в изучение русской книги XIX века//Книга в России. М, 2008. ч.II. С.10

Начало — 30-е годы XIX века Книжное искусство XIX века открывается александровским классицизмом — стилистические приемы его характерны для книг конца XVIII-первой четверти XIX века: «амуры, луки, колчаны, мечи, лиры, стрелы и др» Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. III. С. 466.. В то же время стиль данного периода отличается обдуманностью и сдержанностью в применении средств.

До XIX века в системе шрифтов господствовала система Дидо, заимствованная у французов, но в связи с открытием новых частных типографий и развитии личной инициативы в книжном деле, имеет место «обновление шрифта и наборного дела вообще». Однако наборная печать долгое время не была механизирована, хотя на Западе печатная машина и была запатентована уже в 1820-х годах. В рассматриваемый нами период буквы шрифта сливаются плотнее, ясно выступают подсечки каждой литеры, благодаря чему выдерживается прямизна строки Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. С. 146−147. Таким образом, это является первым шагом в сторону русского ампира.

Для более тесной связи книги с ее потребителем необходимо было придать книге образность и наглядность, и помочь в этом может иллюминация, основной составляющей которой выступает иллюстрация. Иллюстрация — это «искусство, которое так относится к явлениям литературы, как литература — к явлениям действительности». Сидоров А. А. Искусство книги. М.: Дом печати, 1922. — С. 78.

В характеристике иллюстрированных изданий начала XIX века не стоит забывать о том, что литература данного периода является басенной, и, безусловно, иллюстрация ориентирована и на этот аспект. Самым ярким изданием, открывающим басенную иллюстрацию XIX века, являются «Новые басни» Мейснер А. Новые басни. М., 1816. пражского профессора Августа Мейснера (1753 — 1807), весьма почитаемого российской публикой. Проиллюстрирована данная книга анонимным художником. Иллюстрация интересна тем, что является, во-первых, литературно точной (невозможно понять ее без прочтения басен), а во-вторых, декоративной. Особую принадлежность к басенной культуре демонстрирует условность изображения, как демонстрирует ее и сам текст басен. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. С.150−151

Несколько позднее — в 1830 году — появляется книга басен И. Хемницера Хемницер И. И. Басни и сказки. Спб: изд-во бр. Ивана и Матвея Заикиных, 1820. — 184 с., иллюстрированная И. А. Ивановым. Здесь в изображении совсем отсутствует нравоучение, предсказать развитие мысли автора текста невозможно. Иллюстрации здесь гораздо более реалистичны и менее условны, нежели в книге Мейснера (Ср.: Рис. 1 и Рис. 2).

Рис. 1. Иллюстрация к басне А. Рис. 2. И. А. Иванов. Иллюстрация к басне И. Мейснера «Орел и черепаха». — Грав.мед. Сидоров А. А. Указ. соч. С. 150. Хемницера «Медведь-плясун». — Грав. мед. Сидоров А. А. Указ. соч. С. 152.

Гравюра (на дереве и меди) все больше и больше завоевывает книжное пространство, вытесняя популярные в XVIII веке мелкие типографские украшения. Стоит отметить тот факт, что в начале XIX века в России образуется своя школа художников-граверов, основанная Клаубером. В связи с этим искусство книжной гравюры выходит совершенно на новый уровень. В работах этих мастеров появляются самостоятельность, оригинальность, художественные особенности, независимость от западных школ. Расцветом отечественного гравировального дела считают 30-е годы XIX века. Адарюков В. И. Гравюра и литография в книге XIX века// Книга в России. М., 2008. ч.II. — С. 347−348. В данный период происходит постепенный переход от ампира к романтизму.

Интересным представляется и оформление титульного листа книги: в первой половине XIX века происходит постепенный переход от несвязанных элементов (заглавия, выходных данных, иллюстрации) к их органичному единству. Лучшим примером могут служить издания 1820-х годов, как, например, «Басни» Крылова, оформленные С. Галактионовым по рисунку И. А. Иванова (1825 г.) Крылов И. А. Басни Ивана Крылова: в семи книгах. — Новое, исправленное и пополненное издание. СПб: Тип. И. Слёнина, 1825. 312с. (См. Рис. 3).

Рис. 3. Титульный лист «Басен» И.Крылова."Басни И. Крылова в семи книгах" в электронной библиотеке Книгафонд. URL: http://www.knigafund.ru/books/39 290/read#page2 (Дата обращения: 19.05.12)

Необходимо отметить еще некоторые перемены, которые происходят в книге того времени. Меняется шрифт: становится насыщеннее, чернее и гуще, по форме — круглее. При этом наблюдается стремление к компактности набора (в «Северной пчеле» 1833 г. шрифт на страницах журнала расположен так, что вмещает в себя на 25% больше прежнего Напр: Северная пчела/Под ред. Ф. В. Булгарина, Н. И. Греча. СПб: Тип. Н. И. Греча, 1833. № 5). Также начинает широко распространяться литография (оттиск с плоской формы, чаще всего камня).

Иллюстративная сторона также меняется — с 1829 года гравюры в книгах становятся все меньше связанными с текстом, а публиковаться начинают отдельной вклейкой в начале книги. Пример — иллюстрации к «Евгению Онегину», помещенные в сборнике «Невский альманах» Невский альманах/ Под ред. Е. Аладьина. СПб: Тип. Вингебера, 1829. 412 с., которые к тому же являются и первыми иллюстрациями к роману в истории книги. (Рис. 4)

Рис. 4. Иллюстрации к «Евгению Онегину»: «Онегин и Пушкин», «Татьяна». Сообщество «Ценителям творчества А.С. Пушкина». URL: http://geniy-pushkin.livejournal.com/2376.html (Дата обращения: 19.05.12).

Интересно отметить и тот факт, что в рассматриваемый период постепенно появляется некое противостояние между граверами и художниками Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. С. 177. При этом очень немногие граверы давали собственные рисунки для выполнения иллюстраций (С. Галактионов, А. Фролов, Е. Скотников). Адарюков В. Я. Гравюра и литография в книге XIX века//Книга в России. М., 2008. ч.II. С. 371

Таким образом, книга в первой половине XIX века отражает постепенный переход искусства к романтизму, развивается гравюра, в том числе виньетная. Адарюков В. Я. Указ.соч. С. 389. К тому же наблюдается более компактная организация текста и иллюстраций в книге, что позволяет снизить расходы и издержки при производстве. Сидоров А. А. Указ. соч. С. 198.

Середина XIX века Начиная с 40-х годов XIX века, постепенно формируется новый тип русской книги. Увеличивается формат, в страницу включаются клише, а также присутствует большое число иллюстраций. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. C. 200.

Происходит эволюция как технической, так и художественной стороны гравюры на дереве. С изобретением торцовой гравюры открывается множество дополнительных возможностей для художника в силу специфики материала: становятся возможными различные мелочи, намеки, рамки, буквицы, заставки.

Ксилографическая книга середины XIX века становится очень органичной. Однако иногда мы можем встретить и издания не самого высшего качества. Это объясняется тем, что создатель книги порой старался включить в иллюстрацию как можно больше деталей, в связи с чем и возникала некоторая аляповатость и пестрота. Примером такого издания может служить «История Петра» Ламбин Н. История Петра Великаго. СПб: Изд-во Эльснера, 1843. 749 с., иллюстрированная Д. Янценом. Гравюры здесь отличаются низким качеством еще и потому, что выполнены в новой технике, обеспечивающей скорость при потере качества. Сидоров А. А. Указ.соч. C.207. (Рис. 5)

Рис. 5. Д. Янцен. Титульный лист «Истории Петра Великаго». Грав.дер. «История Петра Великаго» в электронной библиотеке Книгафонд. URL: http://www.knigafund.ru/books/4091/read#page6 (Дата обращения: 19.05.12).

В это же время развивается и литографическая печать, и, что интересно, около одной трети всех книг с литографиями (239 из 612) относятся к детским, что было не свойственно предшествующим периодам Адарюков В. Я. Гравюра и литография в книге XIX века//Книга в России, ч.II. М., 2008. C. 412.

В середине XIX века особенно ярко проявляется художественная сатира. Это в какой-то степени провоцирует и интерес читателей к печатному слову. Наиболее примечательным можно считать «Листок для светских людей» Листок для светских людей. СПб: Тип. Бочарова и Ольхина, 1843 — 1844., украшенный В. Ф. Тиммом. Здесь текст становится всего лишь подписью к иллюстрациям, которые представляют собой в том числе карикатуры. Этот журнал обязан высоким уровнем спроса тому, что в его художественном оформлении широко использовались иронические и сатирические элементы.

Помимо Тимма, остроумием отличались, например, художники Е. И. Ковригин («Тёртый калач» Чернышевского), А. А. Агин, иллюстрировавший «Мертвые души». Агин интересен тем, что даже в сатирических иллюстрациях сохраняет безупречность формы, четкость линий. (Рис. 6)

Рис. 6. А. А. Агин. Плюшкин из «Мертвых душ». Грав.дер.Иллюстрации А. А. Агина к «Мертвым душам"//К уроку литературы. URL: http://literatura5.narod.ru/gogol_agin.html (Дата обращения: 19.05.12).

При сравнении Тимма и Агина следует отметить, что, хоть первый творит изящнее, в его работах «нет русского духа», присущего рисункам Агина. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России, ч.II. М., 2008. C. 216

У названных мастеров присутствует интересный элемент украшательства книги — это инициал. Инициал включен в натуралистический сюжет, однако у Тимма сама буква теряется, а превалирует окружающий ее фон, в то время как у Агина инициал стремится стать значительной частью изображения (Ср.: Рис. 6 и Рис.7).

Рис. 7. В. Ф. Тимм. Инициал Рис. 7. А. А. Агин. Инициал к поэме «Помещик» Сидоров А. А. Указ. соч. С. 221. стихотворения «Дилижанс» Антикварные книги. URL: http://www.antiquebooks.ru/book_sim.php?book=98 207 (Дата обращения: 19.05.12)

Основной чертой, касающейся типографского дела, в середине XIX века стал портативный политипаж Политипамж (фр. polytypage) — типовой книжный декор для многократного использования в различных изданиях. Как правило, политипаж более или менее изобразителен: это заставка, виньетка или даже целая иллюстрация., заимствованный из Франции. Явление проникновения зарубежных техник достаточно широко наблюдалось в России этого периода.

Стоит отметить и шрифтово-наборный аспект печатного дела. Обновление шрифтов происходит в крупных масштабах. Наблюдается огромное разнообразие шрифтов: рукописные, круглые, готические. Безусловно, это является показателем развития книжного дела в России. Можно даже сказать, что новаторство книги середины XIX века главным образом и заключается в модернизации словолитной стороны дела.

Это и другие нововведения позволили книге в рассматриваемое время приблизиться к удешевлению себестоимости и новому широкому распространению. Однако тяжелое положение в обществе после Крымской войны 1853 — 1856 гг повлекло за собой кризис культуры и искусства, в том числе и в книжном деле. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России. М., 2008. ч.II. C. 239.

Вторая половина XIX века В связи с обозначенной выше проблемой, мы можем говорить о второй половине XIX века в книжном деле России, как о совершенно новой эпохе. Однако, несмотря на то, что в начале данного периода существовали некоторые упаднические настроения, с помощью различных общественных преобразований к концу века удалось достичь достаточно высокого уровня в данной области. Толчком к этому послужила, например, реформа 1861 года, ставшая сигналом к духовному раскрепощению людей и, следовательно, к появлению нового типа читателей. Более того, в данный период начинает активнее использоваться западное типографское оборудование, что позволяет увеличить тиражи издания при сравнительно небольших издержках. Поэтому во второй половине XIX века, ориентируясь на читательские массы, помимо широкого выпуска книг, издатели серьезно подошли и к вопросам создания периодических изданий. Некоторые из данных журналов, а точнее, их внешний вид, будут нами рассмотрены в данной главе наряду с наиболее интересными изданиями.

Книга второй половины — конца XIX века, по сравнению с книгой первой половины, однообразнее и грубее. Но нельзя не отметить то, что одновременно с этим она и демократична, она завоевывает новые области, и поэтому оказывается ближе к современности.

Уже с конца 50-х годов уменьшается качество изображений в изданиях, хотя снижение их количества не наблюдается. Это связано, во-первых, с тем, что в целях удешевления и ускорения производства был совершен постепенный переход от металлической, а затем деревянной гравюры, к литографии, которая не позволяла получить ни того качества, ни органического соединения всех элементов изображения Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России, ч.II. М., 2008. С. 240 — 241., а во-вторых, с потребностями читателя в декорированной книге.

В данный период появляются целые альбомы-сборники внекнижных литографических иллюстраций, оторванных непосредственно от текста, а также картин тех художников, которые не принимали активного участия в оформлении книг. Адарюков В. Я. Гравюра и литография в книге XIX века//Книга в России, ч.II. М., 2008. С. 415. Данные альбомы представляют значительную художественную ценность. Среди них можно выделить, например, «Рисунки к сочинениям А.Н. Островского» Рисунки к сочинениям А. Н. Островского, издание гр. Кушелева-Безбородко [Альбом литографий]. В 6 вып. Вып. 1−6. М., 1860. 30 л. ил., рисованные А. П. Викторовым (Рис.8).

Рис. 8. А. П. Викторов. Иллюстрация. «Рисунки к сочинениям Островского» //Дом антикварной книги. URL: http://vnikitskom.com/ru/antique/auction/4/917/ (Дата обращения: 19.05.12)

Основной «проблемой» данного периода является оторванность изображения от текста. Поскольку вообще без текста оно обойтись не может, подписи оставлялись, но в столь ограниченном количестве, что терялось все литературное содержание. Однако с конца 50-х годов наблюдается постепенное возвращение к книжной иллюстрации. Но отсутствует индивидуализм автора, его собственный взгляд на произведение: выбраны самые банальные и известные сцены, а отдельные типы не отличаются остротой отображаемого характера. Например: иллюстрации Шарлеманя к «Евгению Онегину» 1862 года (Рис. 9).

Рис. 9. А. И. Шарлемань. Иллюстрации к «Евгению Онегину». Сообщество «Ценителям творчества А.С. Пушкина"//LiveJournal.com. URL: http://geniy-pushkin.livejournal.com/2376.html (Дата обращения: 19.05.12).

Со временем же эта иллюстрация эволюционирует, все больше и больше отдаляясь от текста и размениваясь на детали обстановки (рисунки М. О. Микешина, 1862 г. — Рис. 10).

Рис. 10. М. О. Микешин. Иллюстрация к «Евгению Онегину». Татьяна. 1862 г. Там же.

Итак, в 50 — 60-е годы наблюдается разрыв формы и содержания в оформлении книги, а как следствие — дифференциация типографской работы (на собственно типографскую и печатно-графическую). Следовательно, понижается уровень обоих аспектов, что повлекло к снижению спроса на печатную продукцию («У листка „Северное сияние“ 4500 подписчиков в первый год существования, а к 1865 — около 1000»! Цит. по: Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России, ч.II. М., 2008. С. 252).

После сборника «Северное сияние», в 1870 году, начинает выходить популярнейший иллюстрированный журнал того времени — «Нива» А. Ф. Маркса. Причинами популярности «Нивы» стало сравнительно высокое качество иллюстраций и печати (за счет использования зарубежного оборудования) при сравнительно невысоких ценах на подписку Динерштейн Е. А. «Фабрикант читателей» А. Ф. Маркс. М: Наука, 1986. 242 с.

С.Ф. Либрович определяет успех журнала главным образом тем, что издатель четко представлял желания аудитории (мелкой буржуазии). Желанием этим было «полистать картинки на отдыхе», а также расширить кругозор за счет «бесплатных» приложений к «Ниве», в т. ч. и художественных. Либрович С. Ф. На книжном посту. СПб: Изд. М. О. Вольф, 1916. С. 387.

Другой журнал — «Искра» (1859−1873 гг), по своему содержанию являющийся сатирическим, содержал большое количество иллюстраций, главным образом — карикатур. Карикатуры эти были весьма изобретательными и острыми (Н.В. Ивлев — один из основных художников). Сидоров А. А. Указ.соч. С. 259. Возвращаясь к рассмотрению книжной продукции, стоит вспомнить и подарочные издания, например, «Мертвые души» Гоголя, представляющие собой настоящее произведение искусства и вышедшие из типографии А. Ф. Маркса Динерштейн Е. А. «Фабрикант читателей» А. Ф. Маркс. М: Наука, 1986. С. 100 — 101., а также «Божественную комедию» Данте Алигьери. Божественная комедия. Пер. Д. Минаева; Рис. Густава Дорэ. — Лейпциг — СПб: М. О. Вольф, 1874 — 1879. — 3 т. Данте, изданную Вольфом (Рис. 11).

Рис. 11. «Божественная комедия». Издание М. О. Вольфа. Данте Алигьери. Божественная комедия//Аукционный дом Империя. URL: http://www.auction-imperia.ru/i/clublot/_DSC8210−13.jpg (Дата обращения: 19.05.12)

Ксилографии авторов 60 — 70-х годов в техническом плане постепенно направляют печатное искусство в сторону тоновой гравюры, а в художественном — уже ближе соответствуют самому стилю книг (поздние работы Молво, Гогенфельда, Куренкова и других). Мастеров этих можно разделить на две группы: первая — последователи Тимма (А.И. Лебедев), отличаются сатирой нравов, порою достаточно фривольны, но вполне художественны. Вторая группа — те, кто стремился к общественной цензуре (Н.А. Степанов, П.М. Шмельков). У Шмелькова мы можем наблюдать то, как переплетаются и связываются изображение и фабула. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России, ч.II. М., 2008. С. 255.

В 60-е годы, как мы видим, перед авторами стоит непростой выбор: склониться в сторону художественности выражения, или же рациональной составляющей? Художникам того времени не удалось прийти к единому согласованному мнению, хотя цель, несомненно, была достигнуть общественного смысла иллюстрируемого явления Сидоров А. А. Указ. соч. — С. 263., ведь книга была важным социальным рычагом и должна была определенным образом воздействовать на читателя.

60-е годы — период чрезвычайно богатый, было выпущено огромное количество примечательных книг, и на каждой из них остановиться невозможно. В 70-е годы происходит активный переход к тоновой гравюре ТОмНОВАЯ ГРАВЮмРА — разновидность гравюры (чаще всего имеют в виду гравюру на дереве), в которой используют сложную систему штрихов для создания широкой шкалы тональных градаций: от светлого к темному., а вместе с этим — и совершенствование формы иллюстрации: строгость и скромность штрихов присуща почти всем гравюрам данного периода. Словолитный запас 1870-х годов крайне скуден: мы уже не наблюдаем того разнообразия шрифтов, что прежде.

В 70-е же годы появляется новый тип книгопроизводителя — это уже не только профессиональный издатель, но и купец. Наиболее характерная персона в издательском мире России того времени — М. О. Вольф. О М. Вольфе см.: Баренбаум И. Е. Книжный Петербург. Три века истории. СПб: КультИнформПресс, 2003. — С.115 — 123.

С Вольфом сотрудничал П. Полевой, поставивший себе цель «возродить» русскую книгу с иллюстрациями. Он выпускает несколько книг («Народные сказания», «Родные отголоски»). Первая книга не получила должного признания, вторая же представляет собой весьма любопытное явление на издательском рынке. Выдержан стиль бесстильности, произвола. Рисунки то являются отдельной картинкой, то сливаются с инициалами, то врезаются в текст (Рис. 12).

Рис. 12. Издание сборника «Родные отголоски», предпринятое М. О. Вольфом Книга 70-х годов имеет определенные отличия от книги более ранних периодов, однако можно встретить и такие издания, которые бы продолжали традицию старых типов.

В конце XIX века, начиная с 80-х годов, настоящим преемником русских художников (в частности, Микешина) был Н. Н. Каразин. Его работы отличаются необычайным декоративным даром.

Еще одна характерная черта полиграфического производства 80 — 90-х годов — обилие журналов («Стрекоза», «Будильник», «Осколки»).

Итак, во второй половине XIX века произошли такие важные события в книжном деле, как улучшение техники (в т.ч. за счет привлечения иностранного оборудования), а также основание крупных типографий.

Заключение

Таким образом, в данной работе мы рассмотрели эволюцию художественных средств оформления книги, таких как виды шрифта, иллюстративные элементы, а также взаимосвязь иллюстрации с текстом.

Мы видим, что XIX век в России ознаменовал весьма неоднозначную ситуацию в искусстве: на протяжении данного периода существовала определенная нестабильность, нельзя однозначно охарактеризовать стиль, которому подчиняются как книжное дело, так и искусство в целом.

Мы проследили его изменение от александровского классицизма к ампиру и романтизму.

Были рассмотрены способы печати изображения, такие как: гравюра на металле и на дереве, литография, а также тоновая гравюра. На протяжении всего XIX века главенствующее положение занимает гравюра на дереве, т.к. этот способ наименее затратен, но быстр и удобен.

Литография в России, хоть и была популярна в определенный период, прижиться не смогла. Тоновая же гравюра начинает развиваться уже ближе к концу XIX века, поэтому полностью проследить путь ее развития мы не можем.

Однако в каждой из названных техник были выпущены примечательные издания, ставшие своеобразными библиографическими памятниками того времени.

Было выяснено, что оформление книги начала века более изящно, художественно и аллегорично.

После кризиса Крымской войны наблюдается значительный спад уровня культуры и типографского дела, однако со временем обстановка нормализуется и появляется даже значительно большее число издателей, типографий, увеличиваются тиражи, а следовательно, возрастает и необходимость в мастерах-граверах, которые могли бы сделать печатную продукцию более привлекательной для читателей.

Судя по тому, что в XIX веке значительно возросла доля грамотного населения среди жителей России, можно сказать, что и искусство оформления книги сыграло значительную роль в продвижении печатного слова в массы, ориентируясь на потребности нового типа читателя.

Список источников и литературы

1. Данте Алигьери. Божественная комедия. Пер. Д. Минаева; Рис. Густава Дорэ. Лейпциг — СПб: М. О. Вольф, 1874 — 1879. 3 т.

2. Крылов И. А. Басни Ивана Крылова: в семи книгах. — Новое, исправленное и пополненное издание. СПб: Тип. И. Слёнина, 1825. 312 с.

3. Ламбин Н. История Петра Великаго. СПб: Изд-во Эльснера, 1843. 749 с.

4. Либрович С. Ф. На книжном посту. СПб: Изд. М. О. Вольф, 1916. 496 с.

5. Листок для светских людей. СПб: Тип. Бочарова и Ольхина, 1843 — 1844.

6. Мейснер А. Новые басни М., 1816.

7. Народные сказания: сборник для юношества/ Сост. Полевой П. Н. СПб: Тип. А. М. Котомина, 1871. 227 с.

8. Невский альманахПод ред. Е. Аладьина. СПб: Тип. Вингебера, 1829 412 с.

9. Рисунки к сочинениям А. Н. Островского, издание гр. Кушелева-Безбородко Альбом литографий. В 6 вып. Вып. 1−6. М., 1860. 30 л. ил.

10. Родные отголоски: сб. стихотворений/ Сост. Полевой П. Н. СПб: Тип. М. О. Вольфа, 1880. 118 с.

11. Северная пчела/ Под ред. Ф. В. Булгарина, Н. И. Греча. СПб: Тип. Н. И. Греча, 1833. № 5

12. Указ 9 февр. 1802 г. Полное собрание законов Российской империи: Собрание (1649 — 1825): Том 27 (1802 — 1803 гг). № 20.139. СПб., 1830. С. 39.

13. Хемницер И. И. Басни и сказки. Спб: изд-во бр. Ивана и Матвея Заикиных, 1820. — 184 с.

1. Адарюков В. Я. Гравюра и литография в книге XIX века//Книга в России, ч.II. М., 2008. 505 с.

2. Баренбаум И. Е. Книжный Петербург. Три века истории. СПб: КультИнформПресс, 2003. 439 с.

3. Грабарь, И. История русского искусства: [в 6 т.]. М.: Изд. Кнебеля, 1910;1913 г.

4. Динерштейн Е. А. «Фабрикант читателей» А. Ф. Маркс. М: Наука, 1986. 242 с.

5. Сидоров А. А. Искусство книги. М.: Дом печати, 1922. 103 с.

6. Сидоров А. А. Искусство русской книги XIX — ХХ веков//Книга в России, ч.II. М., 2008. 505 с.

7. Фабрикант М. И.

Введение

в изучение русской книги XIX века//Книга в России, ч.II. М., 2008. 505 с.

.ur