Разработка технологии PR-сопровождения музыкальной группы «Enigma»

МИНИСТЕРСТВО ТРАНСПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

(МИНТРАНС РОССИИ) ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ВОЗДУШНОГО ТРАНСПОРТА

(РОСАВИАЦИЯ) ФГБОУ ВПО «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ГРАЖДАНСКОЙ АВИАЦИИ»

Тема: «Разработки технологии PR-сопровождения музыкальной группы «Enigma»

Методические указания по оформлению выпускных квалификационных работ в Государственном Университете гражданской авиации Санкт-Петербург 2014 г.

Аннотация

Целью данной выпускной квалификационной работы является изучение технологий PR-сопровождения, используемых в шоу-бизнесе, а так же значение этих технологий в развитии различных видов самого шоу-бизнеса.

Объектом исследования выступают технологии PR-сопровождения на примере продвижение группы Enigma.

Для более полного раскрытия темы в работе были изучены теоретические основы технологий PR-сопровождения, их особенности. Исследованы основные PR-методы в шоу-бизнесе: пресса, создания имиджа артиста, организация концертов, выпуск видеоклипов и так далее.

Руководству были представлены для рассмотрения результаты проведенных исследований.

Структура и последовательность изложения результатов выпускной квалификационной работы определены ее целью и задачами. Выпускная квалификационная работа содержит введение, четыре главы, заключение. Содержит 70 страниц текста, один рисунок, 10 слайдов. Список используемой литературы включает 19 наименований:

• Введение
• Глава 1. Технологии PR-сопровождения и их особенности
• 1.1 Теоретические обоснования технологий PR-сопровождения
• 1.2 Сущность, анализ, структура технологий PR-сопровождения.
• 1.3 «Черный PR» и его особенности
• Глава 2. Особенности PR в шоу бизнесе
• 2.1 Отличие PR в шоу-бизнесе от обычных PR-технологий
• 2.2 Реклама, как форма PR-деятельности
• 2.3 Выбор PR агентства
• 2.4 Создание и коррекция имиджа исполнителя (музыкальной группы)
• 2.5 Логотипы и символика музыкальных групп и артистов
• 2.6 Создание бренд-легенды
• 2.7 Скандалы и слухи как часть PR в шоу-бизнесе
• Глава 3. Методы технологий PR-сопровождения музыкальных групп
• 3.1 Работа с прессой
• 3.2 Влияние интернета на раскрутку группы
• 3.3 Создание видеоклипа
• 3.4 Сотрудничество со звукозаписывающей компанией
• 3.5 Организация концертов и концертных турне
• Глава 4. Анализ технологии PR сопровождения группы Enigma, в соответствии с параметрами описанными во второй и третьей главах
• 4.1 Создание имиджа группы
• 4.2 Музыкальный мир Enigma. (создание бренд-легенды группы)
• 4.3 Мишель Крету. Продюсирование группы
• 4.4 Запись альбомов и синглов
• 4.5 Enigma и звукозаписывающая компания Virgin Records
• Заключение
• Список используемой литературы

В современном мире общественное мнение имеет огромное влияние на деятельность организации и отдельных личностей. Управление общественным мнением, работа с информацией, а так же ее влияние на определенные слои общества, лоббирование интересов тех или иных компаниях или частных лиц, составляет суть вида деятельности, которая получила название «Public Relations» (PR или пиар).

В настоящей работе рассматриваются вопросы, связанные с закономерностью развития технологии PR-сопровождения в такой динамично развивающейся в настоящее время сфере, как шоу-бизнес.

Специфика данной работы заключается в том, что ее основу составляет информация, полученная из текстов интервью и книг специалистов в области индустрии различений. Шоу-бизнес не любит делиться информацией. Это мир тайн и интриг, основанный на интуитивных, нигде не прописанных принципах. В этот мир нельзя войти, не зная технологий, правил игры. Поэтому необходимо отметить, что исследовательских работа по теме дипломной работы очень немного.

В дипломной работе были подробно рассмотрены вопросы, связанные с технологии PR-сопровождения;

дано теоретическое обоснование и анализ технологии PR-сопровождения, их сущность, классификация;

показаны особенности PR-технологии в шоу-бизнесе, формирование имиджа, создания бренд-билдинга артиста;

определены основные методы PR-технологий в шоу-бизнесе: работа с прессой, организация концертов и концертных туров, запись альбомов, создание видеоклипов, продвижение артиста через интернет.

В первой главе рассматривается роль и значение технологии PR-сопровождения, обозначается их структура; социальные, политические и экономические причины появления PR. Так же проводится анализ мероприятий, которые лежат в основе каждой PR-компании.

Вторая глава посвящена особенностям PR в шоу-бизнесе. Подробно описаны система создания и коррекции имиджа исполнителя, бренд легенды, формирования успешного и достоверного паблисити.

В третьей главе проанализированы основные методы технологий PR-сопровождения музыкальных групп: работа со средствами массовой информации (пресса, радио, тв, интернет); создание клипов, видеороликов; организация концертов и концертных туров в поддержку альбомов, музыкальные фестивали; сотрудничество со звукозаписывающими компаниями (лейблами).

В четвертой главе проведен анализ PR-технологии на примере группы Enigma, в соответствии с параметрами, описанной во второй и третьей главах.

В заключении подведен итог развития PR-технологий в шоу-бизнесе. Обозначены тенденция в изменении взаимоотношений артистов и организаций, оказывающих влияние на общественное мнение.

В современном шоу-бизнесе практически невозможно вскарабкаться на вершину музыкальной славы, только благодаря собственным силам и таланту. Одиночки достигают успеха только в исключительных случаях, когда «звезды складываются самым невообразимым образом». Поэтому привлечение ярких, креативных, харизматичных профессионалов, способных вывести исполнителя на вершину музыкального олимпа — залог любой PR-компании проводимой в шоу-бизнесе.

пресса имидж шоу бизнес

Глава 1. Технологии PR-сопровождения и их особенности

1.1 Теоретические обоснования технологий PR-сопровождения

" Public Relations" - это особая функция управления, которая способствует установлению и поддержанию общения, взаимопонимания и сотрудничества между организацией и общественностью, решению различных проблем и задач; помогает руководству организации быть информированным об общественном мнении и вовремя реагировать на него" .

Можно сказать, что Public Relations — это достижение коммуникации как внутри организации, так и между организацией и её внешней средой, то есть искусство достижения взаимопонимания, основанного на правде и полной информированности: организацией общественного мнения в целях наиболее успешного функционирования организации и повышения ее репутации.

В комплекс задач, которые решает Public Relations входит:

проведение последовательной программы как части управления проектом;

формирование взаимоотношений между организацией и общественностью;

контроль за информацией, мнениями настроениями как внутри организации, так и вне ее;

возможности давать рекомендации в вопросе выбора политики, выгодной для организации и общественности;

формирование новых связей с общественностью.

Любая PR-компания состоит из 4х различных связанных между собой частей. Эти части иногда называют системой Race: Research (исследование), action (действие), communication (оценка). Схематично деятельности PR-службы выглядит так:

Рис. 1. Структура деятельности PR-службы.

Каждая область, отображенная на рисунке, имеет свои функции.

" Внутренние коммуникации" - это создание имиджа, стиля; формирование корпоративной культуры; предотвращение конфликтов внутри организации.

" Внешняя коммуникация" - это формирование контактов с партнерами; связь с СМИ; концертная и гастрольная деятельность, реклама, лоббирование, интересов компании.

" Мониторинг" несет функцию исследования общественного мнения, показателей рейтинга популярности. Таким образом, PR-служба работает не только с публикой, добиваясь признания проекта или выгодного сотрудничества (с рекорд-лейблом), но и устанавливает благоприятные отношения внутри фирмы (внутренний пиар) и с партнерскими организации (внешний пиар). Наряду с официальными переговорами нередко используются личные дружественные контакты.

1.2 Сущность, анализ, структура технологий PR-сопровождения.

Роль Public Relations в достижении стратегических задач любого проекта велика. PR-сопровождение — это оказание услуг в области коммуникации при помощи PR-средств. Чаще всего оно носит комплексный регулярный характер. Реже PR-сопровождение может быть осуществлено в виде услуг однократно, то есть в качестве отдельного проекта.

Основные задачи PR сопровождения:

создание определенного образа бренда компании у целевой аудитории. Этот образ должен быть надежный, внушающее доверие, инновационный, социально-ориентированный;

сформировать интерес и лояльность покупателей к продаваемым товарам и услугам и, соответственно, росту спроса на них;

повышение конкурентных преимуществ у организации, укрепление партнерских отношений;

обеспечение максимально длительного присутствия в информационном пространстве;

создание благоприятного климата внутри организации, привлечение ценных специалистов.

Работа службы по PR-сопровождению может быть разделена на несколько этапов. На стадии подготовки анализируется текущая ситуация и делаются выводом о том, каких результатов необходимо добиться. В соответствии с постановленными целями разрабатывается PR-стратегия, которая затем воплощается в жизнь в комплексе проектов и отдельных действий PR-отдела. По итогам проведенной работы проводится оценка её эффективности и разрабатываются рекомендации для дальнейших действий по PR-сопровождению. На пути реализации PR-стратегии используются следующую меру воздействия на целевую аудиторию.

*Работа с прессой:

мониторинг СМИ с целью изучения характера и количества информации о компании;

проведение встреч с журналистами, интервью, пресс-конференции, брифинги и так далее;

подготовка информационных поводов, пресс-релизов.

*Реагирование на появление в СМИ негативной информации об организации, предотвращение подобных фактов.

*Проведение различного рода мероприятий: PR-акций, конференций, социальных акций с целью привлечению внимания общества к деятельности организаций.

*Ведение сайтов, информационное сопровождение социальных проектов и пиар-компаний в социальных сетях.

Итогом PR-деятельности организации является рост паблисити, то есть известности компании, проекта; повышения спроса на продукт его деятельности.

В основе каждого из PR мероприятий должен лежать ряд моментов, которые необходимо учитывать:

— «информационный повод», событие связанное с основной проблемой PR-компании, должен вызывать интерес у максимального количества людей из числа целевой аудитории;

— понимания и должной реакции аудитории, как правило, не удаётся достичь с первого раза, но при этом PR-компания должна идти непрерывно, этап за этапом, не взирая ни на что.

Из практики рекламы известно, что действенны не менее трех публикации рекламного объявления. Важнейшее условие работы «по связам с общественностью» — непрерывность и долгосрочность программ или компании. Настойчивость, терпеливость — залог успеха в нахождении взаимопониманий в самых сложных и противоречивых ситуациях.

Конфликт интересов, часто возникающий на практике, следует превращать в повод для общения. В процессе планирования и реализации PR-компании, неизбежно появляются ситуации несогласия, противоречивые подходы решаемой задачи, как между организаторами и участниками, так и между гражданским сектором и государственным. Такие противоречия вызваны часто не столько принципиальным несогласием с необходимостью действий, сколько разницей в явных и скрытых интересов сторон.

Принцип дополнительности заключается в привлечении PR-компании сторонние творческие коллективы. Причем не важны их творческое направление, стиль и убеждения. Единственным условием участия для всех — никакой рекламы к себе.

PR-компания начинается с обсуждения реальной проблемы сформулированной в результате изучения обстановки. Сначала — в узком кругу специалистов и единомышленников, затем, в более широкой аудитории людей, от которой зависит судьба компании.

Первый этап формирования компании называется продвижением темы. На первом этапе рождаются концепции самой PR-компании, формулировка проблемы в том виде, к котором она будет воспринята аудиторией и основной способ ее решения.

Специалист по связям с общественностью работает в бурном информационном потоке и его успех зависит от того, сумеют ли он «оседлать» этот поток, подчинить себе. Любая информация имеет в своей основе некое событие или информационный повод. Так вот этот информационный повод и есть тот скелет, на который наращивается «мясо» PR-компании.

Прежде, чем определить информационный повод, необходимо решить несколько вопросов: какова цель компании? какого результата необходимо добиться? на какие аудитории рассчитана эта компания? Мастерство и профессионализм специалиста по связям с общественностью состоит именно в том, чтобы сделать малоинтересное и незначительное интересным и значительным. Не бывает проблем неинтересных, все зависит от угла зрения, под которым мы на них смотрим. Существуют темы, которые привлекательны всегда: экология, преступность, социальная сфера. Но так же есть темы, которые интересны для определенной группы населения.

Для проведения удачной PR-компании необходимо найти удачный повод, а если его нет, то просто изобрести. Например: когда авиакомпания проводить празднование по поводу перевозки миллионного пассажира, никому в голову не приходит потребовать доказательства, что этот пассажир действительно миллионный, а PR — эффект налицо.

Любая PR-компания всегда встречая противодействие со стороны противников. Но определенное количество критики идет на пользу. Дискуссии, столкновение мнений привлекают внимание к проблеме, делают ее общественно значимой. Важно показать свой настрой на конструктивное обсуждение проблемы, постараться взять контроль над потопом критики и направить в безопасное русло. Например: провести конференцию, круглый стол. Такие мероприятия помогут провести акцию в выгодном свете, а данное мероприятие послужат хорошим информационным поводом.

Для успешной PR-компании необходимо не только создавать информационный повод, но и умело использовать те которые возникают спонтанно, а так же те, которые инсценированы противником. Все события, которые имеют хоть какие-то отношения к PR-компании, должен быть «тщательно отслежены», «Золотое правило PR — хорошая новость «живет максимум два дня». Тот, кто отреагировал первым, всегда имеет преимущество. Событие, которое еще сегодня может стать хорошим информационным поводом, завтра уже может быть неактуальным, «протухнуть» .

Подготовка и реализация информационного повода — это сложный процесс, успех которого зависит от правильной работы на всех его стадиях от замысла до реализации. Еще только планируя информационный повод, следует трезво оценить свои возможности. Сумею ли я вовремя собрать нужную информацию? Каким образом информация будет доведена до целевой аудитории? Оправдает ли конечный эффект те усилия, который были затрачены на данную компанию?

1.3 «Черный PR» и его особенности

Особое место в PR технология занимает «черный PR». Само название «черный пиар» непереводимо на иностранные языки, хотя понятие такое, конечно, есть в каждой стране. Так что тот смысл, который у нас вкладывается в сочетание «черный PR», до англоговорящей публики лучше донести выражением dirty public relations — «грязный пиар». Но почему-то оно не имеет столь широкого хождения и в принципе не устоялось как термин.

Шутливое, но одновременно и каноническое определение черного пиара дал Виктор Пелевин в своей книге «Generation „П“» (бытует даже мнение, что он и породил этот термин).

Черный пиар обязательно связан с использованием не только негативной, но и аморальной информации, вытаскиванием на свет божий «грязного белья», шельмованием, откровенным враньем, одним словом, с тем, что приличный цивилизованный человек не может себе позволить. Методы предполагаются также аморальные: навязчивая рассылка невостребованной рекламы или, например, спаивание избирателей.

" Черный PR" - конечно, использование негативной информации, но не обязательно поливание грязью и ложь. Это могут быть правдивые, честные, но дискредитирующие сведения. Одним словом, применяются методы пиара не для продвижения идеи, бренда, товара, а для их дискредитации и устранения с конкурентного поля.

Второе толкование представляется более широким и оправданным. К тому же именно так понимают черный пиар в основном повсюду в мире (за пределами России). «Черным PR» — это целенаправленное распространение негативной информации, любые информационные атаки, направленные на разрушение бизнеса, имиджа, корпоративных связей и т. п. Можно сказать, что черный PR — своего рода метод ведения информационных войн.

Необходимо обратить внимание, что прилагательные «черный», «грязный» в большинстве случаев применяют только в отношении политического PR. Весь остальной PR стоит как бы в стороне. Такая идентификация связана с тем, что «черный PR», как и многие другие виды технологий, зародился именно в политической сфере. И общественность называет «черным», прежде всего политический PR, потому что считает его грязным, аморальным, нечестным делом, которым занимаются безнравственные люди, способные за деньги назвать черное — белым, зло — добром. Другими словами эти падшие (в глазах общества) люди и мать родную продадут, лишь бы им заплатили.

Выборы уже давно привыкли считать временем «сливания грязи», временем, когда кандидаты поливают друг друга компроматом и подставляют (выставляют в неприятном ракурсе) друг друга в глазах общественности.

Что такое скандал с Моникой Левински, как не «черный PR» политических оппонентов Клинтона?

На сегодняшний день борьба на политических аренах стала еще более аморальной и безнравственной, пиаровские приемы еще изощрённые (к примеру, намертво приклеенная листовка с призывом голосовать за определенного кандидата на лобовом стекле вашего автомобиля, или бесконечные ночные звонки, соответственно с той же просьбой.), слухи — грязнее, «наезды» — больнее.

Одной из целей применения «черного PR» является создание образа врага в лице оппонентов с использованием разных технологий по следующим направлениям:

· Недоверие: все, что исходит от оппонента, неприемлемо

· Негативное ожидание: от врага нельзя ждать хорошего

· Возложение вины и отождествление со злом: все беды и несчастья связываются с оппонентами

· Отказ в сочувствии: чем хуже врагам, тем лучше нам

· Дегуманизация: враг не может обладать человеческими чертами

· Перенос оценок по принципу: «посмотрит, кто его друзья!», а «друзья моих врагов — мои враги» .

Но «черный PR» — это не только технология формирования «образа врага». «Черный PR» — это вся деятельность по устранению противников (кроме физического устранения), использующая формы и методы, выходящие за пределы норм морали и балансирующие на грани судебного преследования.

В «черном PR» широко применяют контр рекламу, или антирекламу, — специальную информационную акцию, формирующую недоверие к рекламной информации и/или ее источнику. Контрреклама может быть упреждающей ил последующей, она содержит компрометирующую информацию, отвергающую суть рекламной идеи, ее содержание, форму подачи, соответствие реалиям и прочие данные по принципу абсурдности: «Этого не может быть потому, что не может быть никогда» .

В «черном PR» активно используются слухи, и прежде всего такие их агрессивные виды, как сплетни, молва, пересуды, кривотолки и пр. Технология подобных слухов включает:

· подтасовку и передергивание фактов

· смещение событий во времени и в пространстве

· откровенную ложь

· подачу дозированной информации в некой последовательности, вызывающей определенные ассоциативные связи.

Запускной механизм слухов чаще всего базируется на так называемой утечке информации типа: «Из хорошо информированных источников стало известно, что…», «Народ говорит, что…» и пр. Такая информация преподносится как вполне достоверная, вызывающая доверие. Источник слухов может быть официальным, неофициальным и случайным.

" Черный PR" широко пользуется компроматом — проводит специальные акции по обнародованию в СМИ конфиденциальной, секретной, интимной или иной скрываемой информации, изобличающий конкурентов в неблагоприятных поступках, преступлениях, нравственных пороках и других «грехах». Компромат служит поводом для последующих разбирательств, средством давления на конкурентов, управление определенными ситуациями и персонами. Обнародование компромата осуществляется через Интернет, обладающий прекрасными техническими и программными возможностями, во-первых, широкого распространения информации среди самых интересных новостных сообщений, во-вторых, зашифровки отправителя компромата.

В «черном» PR часто используют различные скандалы, без которых невозможно надолго привлечь внимание массовой аудитории к определенным темам, организациям, персонам, а также суперлативы — манипуляцию цифровыми значениями, вокруг которых создается некая смысловая, а чаще эмоциональная аура (например, «сто дней президента», «тысячелетние традиции», «миллионы моих избирателей»).

Одним из наиболее эффективных инструментов «черного PR» являются слухи. Под слухами принято понимать внешне не направляемые, не управляемые и не контролируемые коммуникации между отдельными людьми и группами. Возникающие и развивающиеся как бы стихийно, самостоятельно.

В современных условиях не нужно ждать, чтобы слух возник и сформировался сам, передаваясь из «уст в уста». Сегодня искусственно создаются слухи, остается только запустить в нужное русло с помощью СМИ. Дальше в массовом сознании начинает действовать принцип: «Нет дыма без огня» и слух получает активное распространение.

Слух содержит информацию, которая принципиально умалчивается СМИ. Подобная информация заинтересует многих и потому, став доступной, легко будет передаваться «из уст в уста». Слухи содержат ответы на коллективные тревожные ожидания, хранящиеся в душе у каждого человека (например, ожидание очередного повышения цен). Сплетни близки к слухам. Средство их запуска — неполитические СМИ, в частности «желтая» пресса.

Несмотря на полную противоположность методов, «белый» и «черный» PR не имеет между собой принципиальной разницы. В «белых» технология на первый план выводится позитивная информация, подчеркивающая достоинства объекта, а недостатки замалчиваются.

" Черные" PR технологии наоборот привлекают к негативным сторонам объекта, а о достоинствах не говорят. Как видим, в обоих случаях рисуется искаженная картина действительности. Обе эти PR технологии используются в самых разных сферах: в политики, общественной и культурной жизни.

Глава 2. Особенности PR в шоу бизнесе

2.1 Отличие PR в шоу-бизнесе от обычных PR-технологий

Шоу-бизнес, произошедший от английского слова «show business» (дело на показ — дословно) — бизнес, связанный с организацией и проведением зрелищных представлений, выступлений актеров, певцов и так далее.

Шоу-бизнес — это крупнейшая и быстро развивающая сфера мировой экономики, которая приносит миллиарды доходов. В этой связи в шоу-бизнесе увеличивается конкуренция, возрастает значение взаимоотношений с потребителем, степень удовлетворения их потребностей. Все это приводит к росту интереса к маркетингу в шоу-бизнесе. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса обусловлены расширением сферы услуг в целом, увеличением потребности населения в услугах индустрии развлечений, мощным развитием технологий.

Шоу-бизнес требует к себе особого подхода к сфере PR. Шоу-PR выходит из культурного PR, который, в свои очередь участвует в процессах воспроизводства, трансформации и трансляции духовных ценностей, норм и традиций. В культурном PR особую позицию занимает именно шоу-бизнес как автономная, самостоятельная ветвь.

Ответственность за массовый успех проекта лежит на службе PR, поэтому в ее функции входит как создание образа артиста (имиджа, репертуара, перформенса и так далее), так учет интересов аудитории. Причем артист должен понимать:

свою зависимость от публики.

что его творчество должно быть понятно и интересно.

Это основные требование отражаются в дальнейшем в тактике стратегии PR компании, а в результате создании PR бренда проекта. Основной задачей PR деятельности в шоу-бизнесе является продвижение артиста (музыкальной группы) на музыкальный рынок, поддержание его популярности и привлечение внимания к его персоне.

Основными задачами PR в шоу-бизнесе, является:

трансформация стереотипов и поведенческих практик в культурной сфере по отношению к определенным социальным объектам;

продвижение деятельности институтов и учреждений культуры и шоу-бизнеса, а так же продуктов их деятельности;

формирование, поддержание или низвержение культурных традиций или стилей.

Основным обличием шоу-PR от обычного является другой набор инструментов PR. Здесь не встретишь пропаганду и брифинг. Бизнес-PR и PR в шоу-бизнесе — вещи абсолютно разные.

Что еще характерно для шоу-PR, так это разделение труда. В шоу-бизнесе сложилось свое разделение труда, весьма отличное от того, что присуще материальному производству. Конечно, важная роль в этом производстве отводится автору или исполнителю, что придает этой индустрии высокую степень персонализации. Однако, роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера, а так же других участников этого бизнеса настолько велика, что без них культурное явление не состоится. Ключевой фигурой в организации шоу-бизнеса является продюсер. Именно продюсер как предприниматель ищет новые идеи и средства их воплощения. От истоков до финала создания продукта он отвечает за всю творческую и производственную деятельность, формирует бюджет предстоящего проекта, подбирает и нанимает творческий и исполнительский персонал обеспечивает график работы в рамках установленного бюджета, разрабатывает рекламную стратегию и другие.

PR-блок является неотъемлемой частью этого сложного процесса. PR-блок включает в себя работу PR-директоров, промоутеров и пресс-атташе. PR-директор осуществляет контроль над процессом решения творческих задач, находящихся в его подчинении коллектива пиарщиков. В творческую задачу, как правило входит: разработка образа, концепция проекта и его идея. Так же всегда продумывается стилистика общения артиста с прессой, содержание интервью, отношение к поклонникам. Обязательно вокруг артиста-исполнителя создаются интриги, слухи, без которых интерес к «звезде» быстро утрачивается. PR — директор организует и промо-компанию артиста. Промо-акции проводятся в отношении артиста, а затем осуществляется промоушен альбома в целом.

Промоутеры обычно работают на звукозаписывающие компании, их деятельность заключается в получении максимально-возможного количества времени в эфире для трансляции новых записи. Это означает непосредственный контакт промоутера с программными продюсерами радиостанций и телеканалов. Пресс-атташе служит для непосредственного контакта с прессой и находится в курсе всех событий, происходящих в жизни артиста. Пресса имеет огромное влияние на умы людей, она создают общественное мнение. В случае, если продюсер имеет дело с хорошим информационным агентством или нанял квалификационного пиарщика, то 50% успеха обеспечено. Для достижения оптимального результата используется весь комплект средств PR.

Особую важности имеет интервью с артистом, когда артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и все, что поможет ему найти слушателей и единомышленников. Так же преимущество интервью для артиста состоит в возможности создания информационного повода, который мог бы дать ощутимый толчок для развития его популярности. Вот несколько примеров высказываний артистов: «Beatls» сейчас популярен, чем Иисус Христос" (Джон Ленон)." ваш род деятельности? — Легенда" (Эрик Клептон). Подобные высказывания произвели огромный ажиотаж, И это резко отразилось на популярности артистов. Другим ярким примером этажности может служить высказывания солиста британской группы «ОASIS» Лиама на вопрос, что он думает о группе «Blur». Лиам ответил не задумываясь: «Просто мечтаю, чтобы этот херов педик» (Даймон Албар, лидер Blur), заразился СПИДом и поскорее умер". Эта фраза получила скандальный резонанс, а высказывания типа: «спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных машины, дом за пять миллионов и подруга — фотомодель. Да здравствует МTV!» — далеко не оригинальны, звучат часто и подогревают интерес к артисту.

2.2 Реклама, как форма PR-деятельности

Отдельной формой PR деятельность является реклама, ее роль в продвижении музыкального проекта неоспорима.

В Шоу-бизнесе необходимо отметить двойственную роль рекламного процесса. Сам по себе артист может служить рекламному бизнесу, так как к его мнению прислушиваются, оно авторитетно. Но с другой стороны реклама служит целям проекта и необходима артисту, чтобы получить признание и продолжение карьеры.

Общее определение рекламы сводится к информации и коммуникации, при помощи которой производитель продукта старается привлечь внимание потребителя к своим товарам. Реклама — это позитивный рассказ о конкретном объекте для конкретной аудитории (нет смысла рекламировать моторное масло среди тех у тех, у кого нет автомобиля). В этом ее отличие от PR, так как PR выходит на широкую публику, а не на узко организационный круг потенциальных потребителей.

К основным функциям рекламы можно отнести:

маркетинговая (реклама продает товар);

социальная (действует избирательно на определенную группу людей);

культурно — просветительская (содействует культурному обмену);

поддерживает СМИ финансово;

эстетическая (формирование вкуса и предпочтений).

В музыкальной индустрии основная роль рекламы состоит в том, чтобы выгодно продать проект. Таким образом, реклама — это инструмент, с помощью которого публике (потенциальному зрителю), дается такая информация, которая побуждает его стать аудиторией артиста, «покупать» рекламный товар, приобретая альбомы, посещая концерты.

Правильный выбор рекламных средств поможет сделать PR-компанию более эффективной. Однако, как сказал Макс Фадеев: «с помощью техники и рекламы можно добиться известности, но не популярности и зрительской любви» (Интервью с Максимом Фадеевым, Аргументы и Факты; «Мегачел» Максим Фадеев, Сергей Грачев).

2.3 Выбор PR агентства

Для продвижения музыкальной группы (артиста) большое значение имеет привальный выбор PR-агентства. И задача эта не простая. При выборе агентства необходимо получить информацию по следующим вопросам:

когда основано агентство, является ли оно частью какой-либо группы?

какова квалификация персонала?

кто является заказчиком агентства?

есть ли у агентства отдел маркетинга?

можно ли познакомиться с проектами агентства?

можно ли получить адреса клиентов, которые могут дать отзыв об агентстве?

2.4 Создание и коррекция имиджа исполнителя (музыкальной группы)

Продвижение музыкальных групп в шоу-бизнесе не возможно без создания позитивного образа в глазах общественности. Основной составляющей этого образа является имидж. Шоу-бизнес всегда подразумевает «работу на публику», эксцентричность. Артисты, рассказывая о себе, очень часто придумывают, преувеличивают собственный успех. Многим исполнителям необходим правильно профессионально созданный имидж, который становится символом, помогает добиться успеха. Для многих — это соответствующий костюм, грим, реквизит. Все это поможет вжиться в сценическую роль, почувствовать ее. У окружающих это вызывает позитивные чувства, одобрение, так как соответствует представлению людей об идеальном образе.

Под имиджем стоит понимать «формирование и поддержание устойчивого положительного впечатления, образа, каким его видит общественность». Имидж — это постоянно изменяющийся совершенствующийся образ. Значение PR для имиджа исполнителя огромно. С помощью PR-акций возможно возвышение исполнителя, а так же его полное уничтожение в глазах публики.

" Имидж личности (от англ. Image) образ — ореол, создаваемый вокруг конкретной личности с целью ее популяризации и оказания эмоционально-психологического воздействия на общественное мнение". Имидж — это совокупность свойств, которые и не свойственны исполнителю, но чтобы вызывать определенный интерес общества, приписывают ему рекламой, пропагандой, модой, сплетнями. Поэтому, Имиджмейкинг, как разновидность PR, является важной составляющей шоу-бизнеса. Главной целью имиджемейкинга — создания благоприятного образа исполнителя. Имидж многообразен, полифоничен. Он должен не только продемонстрировать индивидуальность исполнителя, но и соответствовать понятиям «красоты», «добродетельности», «надежности», которые сложились в той или иной культуре, скорректированы под требуемый стандарт, а потом уже и предъявлены на суд зрителей.

На формирование имиджа исполнителя затрачиваются огромные средства. И если это продуманная, хорошо спланированная компания, то создание образа приводит к позитивным результатам, в противном случае возможен негативный эффект. Суть популярности многих звезд кроется в технологии создания образа. Лозунг «Казаться, чтобы быть» — иллюстрирует суть имиджмейкинга. Имидж исполнителя должен формироваться целенаправленно и продуманно. Позиция: «любите меня таким, как я есть» в социальном ракурсе заведомо проигрывает. Правильно ставить вопрос: что нужно сделать, чтобы понравиться?

При формировании имиджа возникает проблема, существования стереотипов. Именно стереотип влияет на выбор аудитории. У. Липпман писал: «вместо того, чтоб бы сначала увидеть, а потом определить, мы напротив, сначала определяем, а потом видим, мы замечаем только то, что уже сформировалось для нашей культуры, причем возникает это замеченное в форме стереотипов своей культуры». Стереотипы относятся к миру мыслей, чувств, но их влияние на поступки людей очевидны.

Приступая к созданию имиджа, необходимо оценить личный потенциал исполнителя, и если он скуден, то никакие затраты на искусственно созданный образ себя не оправдают. Пример тому целый ряд «одноразовых звезд» в шоу-бизнесе.

" Быть, а не казаться". Создание таланта, харизмы исполнителя с ожиданиями слушателей обеспечивают максимальную и длительную популярность артиста. Выбор песни, подбор прически, грима, сценического костюма, постановка танцев — все это этапы создания имиджа в шоу-бизнесе.

Общественность формирует определенное представление об артисте. Над имиджем мировых звезд трудятся целая команда имиджмейкеров, которые крупинки за крупинкой создают каждую мелочь: макияж, вербальные и невербальные навыки, стиль, манеры говорить и двигаться.

С точки зрения пиарологии понимается целенаправленно сформированный образ субъекта PR, в данном случае — артиста, выделяющий определенные ценностные характеристики, призванные оказать эмоционально-психологическое воздействие на определенную группу аудитории.

Имидж складывается из совокупности разных качеств, характеризующих артиста. Эти качества можно разделить на 3 вида.

1. «Поле жизнедеятельности». В него входит такие характеристики как семейное положение, круг знакомых, отношение к религии, социальное положение, материальное положение, увлечения, достижения.

2. «Психологическое поле»: интеллект, информированность, опыт, воля, общественность, самооценка.

3. «Языковое поле»: вербальные и невербальные характеристики — речь, одежда, походки, жесты, мимика.

Основные составляющие имиджа:

Габитарный — внешний, созданный с помощью определенных аксессуаров, одежды, макияжа. Внешность является наиболее открытой для наблюдения характеристикой артиста. Например: Леди Гага запоминается именно благодаря эпатажу в габитарном имидже, а рок-звезды нуждаются в ярко выраженном габитарном имиджа: кожаная одежда, сильный и глубокий макияж, массивные аксессуары.

Вербальный имидж — зависит от речи человека и учитывает конкретные характеристики. Например, Рената Литвинова, которая имеет характерную манеру говорить, растягивая слова. И применяя инверсию: «я считаю везет каждому, только не каждый умеет этим пользоваться» .

Кинетический имидж — умение вести себя в окружающем человека пространстве: позы, специфика жестикуляции, мимики. Например:

Меган Фокс характерно высовывает кончик языка при позировании на ковровой дорожке.

Овеществленный имидж — это есть продукт артиста: альбомы, синглы, награды.

Можно выделить 3 основных этапа создания имиджа.

* Определение целевой общественности. Для этого продюсер должен определить для какого сегмента общественности будет разработан проект, возрастную и половую категорию.

* Разработка концепции имиджа, выделение главных принципов, мотивов и ценностей, характеристики для артиста. Над этим работают имиджмейкеры и стилисты. Разрабатываются легенды, стереотипы, идет разработки стратегии иконизации.

* Формирование, внедрение и закрепление имиджа в сознании представителей общественности. Проблемой в понимании общественности остается один аспект: многие не понимают, почему продюсеры работают сначала над внешним имиджем, а потом уже над содержанием. В ход идет старая пословица: «встречают по одежке, провожают по уму». Доказано, что на восприятие человека влияет не один лишь уровень интеллекта, а напротив — 55%, успеха обеспечивает внешность, 38% - голос и лишь 7% - содержание.

Создание имиджа стало актуально для актеров и эстрадных певцов, которые благодаря развитию телевидения из «ролей» и «голосов» стали превращаться в «персоны». Постоянное нахождение под прицелом фото и кинокамер требует соответствующего поведения и внешнего вида в самых разнообразных жизненных ситуациях. Характерный момент подогревания интереса общественности — стараться искусственно держать репортеров на расстоянии от себя.

Эстрадный имидж исполнителя должен воплощать в себя качества, предъявляемые к нему зрительской аудиторией и обладать признаками харизмы. Харизматический имидж — это образ, который притягивает к себе окружающих людей, благодаря огромной внутренней энергии. Харизматическая личность привлекает внимание, вызывает сильные чувства, ведет за собой. Популярное сегодня слово «харизма» ввел в обиход немецкий социолог Макс Вебер. Харизму он определил как — «качество личности, называемое необычным, благодаря которому она оценивается как одаренная сверхъестественными, сверхчеловеческими силами и свойствами, не доступные другим людям». Правильно подобранный имидж позволяет публике выделить артиста среди других на музыкальном рынке и сформировать долгосрочную привязанность к нему. Формирование из исполнителя звезды — напряженный и вполне сознательный процесс. За «Битлз», за Марлен Дитрих стоят конкретные специалисты PR, которым удалось из стокгольмской продавщицы, к примеру, сделать Грету Гарбо. Пресс-агенты переписывают фамильные истории, пишут для звезд их автобиографии.

" Как вы судно назовите, так оно и поплывет". Название проекта играет решающее значение в развитии карьеры артиста. Яркое оригинальное название — это своего рода путевка в мир шоу-бизнеса.

Поиски названия часто происходят непроизвольно: внезапно какое-то обстоятельство натолкнёт на мысль или кто-то подскажет его со стороны.

Так название группы «Иванушки» предложил поэт Герман Витке, а слово «international» добавил Игорь Матвиенко (продюсер группы), выразив свой взгляд на использование русской песенной культуры.

Бывают случаи, когда музыкант еще задолго до образования группы, вынашивает в себе ее название. Так произошло с названием группы «Сплин». Группы еще не было, а название уже появилось: навеяло стихотворение Саши Черного «под сурдинку», Строки: «как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином» — сильно впечатлили музыканта Сашу Васильева. Именно в слове «сплин» воплотились все творческие искания музыканта. «Есть в этом слове что-то очень красивое, глубокое, совершенно не грустное, а скорее задумчивое» — сказал в одном из интервью лидер группы.

Таким образом появление названия групп зависит от ассоциативного мышления музыкантов или продюсера.

Многие группы в начале своей карьеры выступают без названия или меняют его от случая к случаю. Примером «этого является группа «Depeche mode»

Группа в долго не могла определиться с названием и каждый раз участники меняли его. «Мои мозги раскинулись до Китая» — пошутил как-то участник группы Энди. И тут Винс Воскликнул — «точно, так и назовем нашу группу!» — «No Romance in china». Но все произошло иначе, когда в группу пришел авторитетный Дэйв и предложил назвать группу по названию журнала «Depeche-mode» .

Иногда название группы появляется как некая аллегория, символ, например: «Ария», «Машина времени», «Гости из будущего» и так далее.

Часто название отражает формат, имидж группы, как например «Виа-гра», «Spice girls» .

Литературный образ тоже может быть удачным названием, особенно для рок-группы и альтернативной музыки. Например: «Мумий тролль», «Агата Кристи» .

Название может отражать стиль музыки: «Руки Вверх», «Дискотека Авария» .

Следующий категорией является проекты с вымышленными именами, в основном, это сольные проекты. Здесь уже много говорить со создании собственного бренда, которым является визитной карточной артиста. Этот прием широко используют как российские, так и зарубежные исполнители. Например: «Валерия» — Алла Перфилова, Джордж Майкл — Георгис Панайоту, Тина Тернер — Анна Мэй Бэллок.: Элтон Джон — Редженальт Кент Дуайт.

2.5 Логотипы и символика музыкальных групп и артистов

Для поддержания имиджа артиста большое значение имеет талантливо созданный логотип. Создание логотипа должно соответствовать творчеству группы и не входить в диссонанс с его содержанием. Логотип должен быть красивым, необычным и запоминающимся. Он должен быть таким, чтобы поклонники хотели и могли воспроизвести его везде: в тетрадях, на заборах, и так далее. Если помнят логотип, то помнят и группу, если рисуют логотип, то выражают любовь к группе. А именно это то, что нужно для установления связи между группой и поклонниками.

Чтобы повысить популярность группы, нужно предложить поклонникам комплексный стиль, который мог бы проникнуть в их жизни. Задача PR — сделать исполнителя частью жизни слушателя, частью его повседневности — как отдыха, так и работы. Стиль — это совокупность приемов внешнего оформления. Стиль просматривается при оформлении музыкальных дисков, сайтов, концертных площадок, внешнего облика музыкантов. Значение выбранного стиля очень велико, он визуально дополняет музыкальный продукт, и чем более полно информация предоставлена, тем глубже она проникает в сознание аудитории.

Группе необходим свой собственный стиль внешнего оформления, чтобы закрепиться в создании публики, запомниться, стать любимой. Красиво и интересно оформленный диск купят с большей охотой, чем оформленный невыразительно. Стиль группы, как правило разрабатывается в виде набора из логотипа, шрифта, символов, картинок. Стиль заключается так же в оформлении обоев для рабочего стола компьютеров, заставок, тем для мобильных телефонов. Такое разнообразие необходимо, чтобы прочнее закрепиться в сознании публики, чтобы слушатель чаще вспоминал об исполнителе. Среди поклонников музыки распространена практика использования символика любимой группы во всех сферах жизни: этой майки и бейсболки с изображением группы, постеры и так далее. Поэтому для PR необходимо использовать эту склонность аудитории. Фотографии и внешность группы должны быть узнаваемой, иметь свое лицо. Для этого ее участники обязательно проводят фотосессию с целью максимально художественно и привлекательно представить себя публики. Удачные фотосессии группы, формируют позитивное отношение к творчеству. Во всех музыкальных жанрах внешняя привлекательность служит стимулом популярности артиста. Людям нравятся красивые и привлекательные, на них хотят смотреть, быть похожими на них. Поэтому к внешности музыкантов надо подходить очень внимательно. Музыканты становиться авторитетными для поклонников и способны задавать моду, создавать стилистические течения и новые направления.

2.6 Создание бренд-легенды

" Создание легенды — немаловажный элемент раскрутки звезды!". Нужно, чтобы работали все инструменты. Для этого следует использовать информацию, специально созданную для этой задачи или легенды. «Впервые системно я этим занимался с группой «Na-Na» «(Бари Алибасов).

В далеком прошлом легенды и мифы человек воспринимал как реальность, так как не мог объяснить многие явления и вещи. С современным человеком все обстоит иначе, он проводит четкую грань между реальным и иллюзорным миром. Но тем не менее, пристрастия публики к различным слухам, сплетням, мифическим историям остались. «Красивая ложь? Внимание! Это уже творчество». (Станислав Летц)

Миф — важный элемент технологии создания звезды. «Когда сплетни стареют, они становятся мифами». Чтобы публика приняли вымысел за действительное, миф поддерживается как можно дольше. Необходимо при создании легенды придерживается логичности и последовательности. А привлечь внимание аудитории и создать звездный образ может только что-то экстраординарное, не имеющие аналогов в реальности.

В процессе создания образа артиста легенда разрабатывается в нескольких направлениях.

1. История жизни артиста, биография.

Биография начинается с описания жизни артистов до того, как они встретились и начали работать в «группе». Это материал легко придумывается, либо основывается на реальности биографии, если она действительно оригинальна. Ведь в жизни каждого человека, особенно творческого, есть что-то удивительное, экстраординарное. Это и заставляет обратить внимания, проникнуться чувством избранности артиста. Обычно это истории о том, как артисту везде сопутствовал успех или наоборот неудача до того, как он попал на проект благодаря его величеству случаю.

" Кенвуд, Луизиана, население 2500 человек: 2 декабря 1981 года на свет появилась маленькая Бритни Джин Спирс. Бритни — средний ребенок в семье Дмели и Лин Спирс. Ее зовут Брит-Брит. Девочке 2 года. Она очень любит слушать радио. Бритни еще нет 3 лет, а она уже во всю танцует. Мама записывает Бритни в студию джаза, балета и чечетки. Она поет на концерте посвященному окончания детского сада.

Бритни: «я так переживала, что постоянно держала голову наклонённую в одну и ту же сторону». Следующие два года, Бритни принимает участие в местных фестивалях и конкурсах.

Бритни: «я просто сводила маму с ума! Я постоянно что-то пела» .

Лин Спирс: «Да, иногда это раздражало! Дорогая, ну помолчи ты хоть минуту!» Бритни: «И в конце концов она сдалась! Да, девочке надо заняться пением»

18 августа 1990 года, Бритни участвует в национальном конкурсе юных исполнительниц. «Мисс Талант» центральных штампов Америки! Бритни абсолютный победитель!

Бритни: «я знала, что все будет именно так!» Бритни 8 лет. Друг семьи рассказывает о качестве в один из известных детских клубов. Речь идет о «Клубе Микки-Мауса» диснеевского телеканала.

Другой пример — канадская исполнительница Avril Lavigne.

" Она дикий ребенок, который уже в 2 года поразил всех своим голосом. Аврил всегда мечтала вырваться в Нью-Йорк или Лос-Анжелес, и в 17 лет она поставила перед собой цель — стать звездой. Аврил всегда хотела быть в центре внимания. Она начала петь везде, где только ни появлялась; в церковном хоре, на городских ярмарках. Ее заметила звукозаписывающая компания Arista. В 16 лет она переехала в Манхеттен и приступила к работе над дебютным альбомом. «Я люблю писать песни, говорит она» — иногда мне кажется, что моя гитара меня вылечивает". Хотя Аврил фактически жила на студии во время работы, ее попытки не сразу увенчалась успехом. Песни получилась не от души, ей предлагали нанять кого-то, чтобы ей написали стихи. Но она хотела писать сама и делать свою музыку. Аврил уехала в Лос-Анжелес. Там она встретила продюсера-песенника Clif «Мы отлично сработались, просто потому, что он позволил мне руководить». Песни для альбома «Let Go» начали выходить одна за другой. Аврил никогда не была так счастлива, как момент выхода ее альбома"

В обоих примерах мы видели досценический период жизни артиста, каким образом он оказался на сцене. Это очень интересно и увлекательно для публики, которая активно интересуется творчеством артиста, как он стал тем, кем он есть сейчас. «Каждому любопытны слабости знаменитостей, каждый не прочь поглазеть на историю сквозь замочную скважину». (Марин Брандес).

Воссоединение исполнителей в коллектив может происходить различными путями. Это либо а) друзья детства б) друзья по интересам, которые решают, что им надо быть вместе в) либо люди, оказавшиеся волей судеб в одном и том же месте в одно и тоже время. Затем, по сценарию, будущие участники «находят» продюсера, готового вложить в них деньги, разглядевшего в них талант. Так по материалам сайта: «История норвежской группы A-ha уходит корнями в далекие 70-е годы. Во времена, когда будучи еще детьми, познакомились и подружились Магне Фурухольмен (01.11.1962) и Пол Виктор (06.09.1961). Ребята быстро нашли общий язык и дали друг другу клятву создать группу, которая станет столь же популярной, как Битлз. Однажды к ребятам после концерта подошел молодой человек и сказал: «Вы — лучшая группа в Норвегии, но вам нужен хороший вокалист». Пол и Магне пропустили это мимо ушей, они тогда не знали, что именно этот человек и станет вокалистом в их следующей группе. Это был некто иной, как юный Мортен Харкет (14.09.1959), певший тогда в блюзовый команде «Soldier Blue». По материалам сайта www.music. Khatkiv.com о группе A-ha «успех пришел почти сразу, хотя первые два релиза «take on me» осталось практически незамеченными. Тогда в трек было добавлено хорошо известное теперь инструментальное выступление на клавишах (Фурухольмен написал его в 14 летнем возрасте), и было отснято новаторское по тем временем видео. Как говорится, на утро A-ha проснулись знаменитыми.

Итак, проект представлен публике и имеет успех. Но возникает желания стать легендарными, войти в историю. Требования, благодаря которым группа приобретает статус легенды, индивидуальны в каждом конкретном случае. Для одних — это прекращение существования, для других наоборот продолжительность успеха. И что нужно, чтобы группу назвали легендарной: количество проданных альбомов, имидж, или интересная история?

Во-первых, это яркое творчество на протяжении всей карьеры, которое пользуется успехом у зрителей многих стран. Джордж Мартин саундпродюсер «Beatles», создал то звучание музыки, которое при исполнении с дисков или при звучании по радио, вызывали массовую истерию. По мнению специалистов, мировую популярность «Beatles» получили благодаря своим пластинкам, а не концертам.

Во-вторых, наличие какого-либо форс-мажора. Это может быть направленно на распад группы (скорпионс)

Легендарным может быть именно тот артист, кто призван быть символом страны, эпохи, поколения. Например: Мадонна — символ Америки. «Статус легендарности — кто его конкретно присваивает? Назовите мне какой-нибудь комитет, который утверждал бы на уровне „легенд“ или „звезд“? Кто это делает? Это просто на общественном уровне происходит признание, и все». (Максим Фадеев)

Еще один часто применяемый инструмент в PR компании — составление различного рода рейтингов. Из таких проектов шоу-бизнеса, как, например выявление «10 самых богатых людей мира», «100 самых значимых персон века», «15 самых безвкусно одетых эстрадных звезд». Рейтинг стал полноправным PR инструментов в шоу-бизнесе.

2.7 Скандалы и слухи как часть PR в шоу-бизнесе

Скандалы, новости, сплетни, интриги — весь этот информационный пласт влияет на раскрутку исполнителя. Все это пользуется огромным успехом у обывателя, который разнообразит тем самым свой досуг.

Главный закон долгожительства в шоу-бизнесе изобрела Алла Пугачева: «главное, что бы каждую секунду о тебе говорил, писали и думали. Плохо ли, хорошо — не важно. Как только писать перестанут, тут и сказки конец». Специально распущенные слухи — часть шоу-раскрутки. Замечено: чем нелепее слух, тем больше доверия он вызовет. В ход идет все: перетряхивание грязного белья, драки, болезни, мужья, любовники, секс, ориентация, пластические операции и так далее. Иван Шоповалов, взявшись за «Тату», сделал ставку только на скандалы — и выиграл" .

Рассмотрим эти элементы устной коммуникаций и их влияние на карьеру исполнителя. Слух, как искажения или неполная информация, иногда не до оценивается. Хотя репутация артиста формируется именно в этой сфере. Слух путешествует быстро и доступен широкой аудитории. В целях доверия информация для зрителей допускается спонтанная, а на самом деле сознательная «утечка» информации, позволяет достичь желаемого эффекта.

Мадонна делилась: «Я заботилась о предании гласности каких-то фактов моей жизни, на которые пресса и репортеры клюнули. Хотя они остались при мысли, что сами до всего докопались. Я конечно их не разочаровала» .

Все новости, истории, сплетни, влияющие на раскрутку исполнителя, можно разделить на следующие группы:

рассказ о закулисной жизни артиста (истории личной жизни, ее пристрастия, привычки)

рассказ о профессиональной жизни артиста (гастрольная жизнь, взаимодействие с продюсерами).

Скандалы и интриги, как элемент устой коммуникации, имеют место в приобретении популярности исполнителя." Раньше нужно было быть знаменитыми, чтобы позволить себе скандал, теперь нужен скандал, что бы стать знаменитыми. (Морис Шивале). Скандалы на некоторое время повышают популярность исполнителя, но не улучшают его имидж. Чаще всего они наносят непоправимый урон своему имиджу исполнителя, который потом очень сложно восстановить.

Основное призвание артиста — доставлять людям удовольствие своим творчеством, своим шоу на сцене, а не скандальным образом. Тем не менее в современной шоу-индустрии скандал — это неизменный атрибут рынка шоу-индустрии. Не только потому, что разделяет аудиторию на два лагеря, сколько потому, что любой скандал представляет собой увлекательное шоу., привлекающие внимание и повышающие рейтинг артиста. Чем грандиознее скандал, тем больше вероятности остаться в памяти большинства надолго.

Голливуд — индустрия скандалов. Там любое, случайно оброненное слово звезды становится достижением журналистов, а затем миллионной аудитории. Здесь неукоснительно действует принцип: «каждое сказанное вами слово может быть и будет использовано против вас». По степени объективности информации скандалы можно разделить на правдивые и вымышленные. И те, и другие играют одну и ту же роль — привлечение внимания аудитории, сделать артиста позитивно или негативно интересным или привлекательным для публики.

Иногда PR-ход, к которым прибегают музыканты для донесения до слушателя своего творчества, бывает чрезмерно навязчивыми, тогда перед разочарованными поклонниками и всем музыкальным сообществом придется извиняться. Именно это и пришлось лидеру легендарной группы U2, после скандальной акции с интернет-релизом нового альбома Song of Innocence, которая прошла совместно с компанией apple и была приурочена к выходу нового iPhone. Новая работа культовой ирландской Рок группы в сентябре была не просто выложена для свободного скачивания в iTunes, а еще и автоматически, без возможности удаления, была загружена на все устройства, подключенные к библиотекам iСloud, таким образом, даже далекие от творчества U2 пользователей, получили в свою аудио коллекцию электронную копию пластинки. Всего около 300 миллионов «яблочников» стали жертвами такого наглого PR-хода.

На прошедшей в Facebook видео конференции, посвященным выходу альбома «Song of innocence» на CD и виниле, один из поклонников U2 отсчитал группу за столь невежливый шаг, как загрузка альбома в чужие аккаунты и попросил музыкантов никогда так больше не делать. В ответ Бонно пришлось принести свои извинения.

" Упс, мне жаль, что так вышло. Это была красивая идея. Возможно, мы слишком увлеклись собой. Капля мании величия, само продвижения, немного щедрости и страх, что наши песни потеряются среди шума, которого сейчас так много. Стараясь перекричать других, мы сами выступили, возможно через чур громко" - признал свою ошибку лидер группы.

Компания Apple даже пришлось выпустить специальную программу для удаления Song of innocence из медиатек пользователей. Кроме того, альбом раньше был доступен для бесплатного скачивания, теперь же его можно приобрести лишь за деньги. Если, конечно, после такой масштабной атаки на чужие устройства среди меломанов еще найдутся желающие заплатить за треки U2 свои кровные.

Глава 3. Методы технологий PR-сопровождения музыкальных групп

3.1 Работа с прессой

Информация в современном шоу-бизнесе никогда не бывает много. Она играет большую и важную роль вне зависимости от того, какой характер имеет эта информация: будь то восторженная рецензия, безжалостно уничижительная критика и даже публичный скандал, созданный на любой основе (не обязательно творческий, но даже денежной, сексуальный и так далее). Зачастую именно отзывы определяют целесообразность дальнейшей раскрутки артиста в шоу-бизнесе.

Пресс-служба, которая является частью системы PR, существует как раз для оказания содействия прессе. Необходимые условия, которое должна учитывать пресс-служба в отношения с прессой — скорость и точность. Если журналист задает вопрос по телефон, значит он хочет получить ответ на него как можно скорее. Поэтому, если такой возможности нет, надо ему так и сказать, указывая точный источник информации. Если редактор просит фотографию, надо сообщить, имеется ли она в наличии или когда он сможет ее получить. Каковы бы не были правила предоставления информации или фотографии, соблюдать они должны пунктуально.

Поддержание регулярных контакты с журналистами для работников пресс-службы необходимо, СМИ рассчитывают на получение интересной для потребителя информации о планах и проектах артиста. Однако именно в шоу-бизнесе пресса проявится интерес к вопросам, освещать которые было бы нежелательно. В этом случае пресс-служба должна максимально обозначить свое желание помочь интересующейся стороне. При этом, если предмет интереса носит для артиста деликатный личный характер, журналисты могут даже согласиться не упорствовать в своих вопросах, по это произойдет, если им честно и открыть объяснить причину, по которым это нежелательно.

Скрытность и таинственность пресс-службы, скорее всего, утвердит журналистов во мнении, что здесь попахивает скандалом и сделает их еще более настойчивым. Иногда журналисты злоупотребляют доверием, о чем свидетельствуют судебные преследования журналистов о вторжении в частную жизнь со стороны звезды шоу-бизнеса и впечатляющие суммы исков. Нельзя не остановиться и на такой особенности работы пресс-службы в шоу-бизнесе, как организованная «утечка информации». Этот метод стал весьма популярен в PR агентствах, организующих туры для «мега-звезд». Когда пресса публикует информацию, появившуюся в результате «утечки», это всегда вызывает реакцию у публики, пробуждает бурный интерес к возможному приезду в страну артиста. Если проявленный интерес оказывается не столь бурным и продуктивным, фирма просто опровергает сообщение, или нехотя «со скрипом» его подтверждает. Однако пресс служба не должна рекомендовать и поощрять подобную практику. Она подрывает доверие публики к зрелищной компании, создает этические проблемы, и, в результате, теряется уважение к прессе. Каждый этап работы с прессой тщательно продумывается представителями пресс-службы. Встреча с журналистами должна быть подготовлена заранее, не важно, что это — интервью для печати или прямой телевизионный эфир. Следует прогнозировать возможные вопросы, и не только «приятные» для артиста, но и несущие негативную окраску. Ситуация «без комментариев» — это промах пресс-службы.

Размещение статей в печатных СМИ — эффективный способ привлечь внимание широких слоев общественности к организации шоу-проекта. Наиболее распространенный способ передачи информации в прессе — это информационное сообщение или пресс-релиз. После подготовки его распространяют обычно почтой или по электронной почте в различные газеты и периодические издания, на радио и TV.

Пресс-релиз — он необходим повсюду: и для организации концертов, и для различного рода заявок (выступлении в прессе на телевидение). Пресс-релиз музыкальной группы — это не очень большое сообщение о том, что представляет из себя музыкальный коллектив, какого рода музыку играет, что есть интересного и отличительного в группе и другая информация, которая привлечет внимание к музыкальному проекту. В пресс-релизе о новостях музыкальной группы рассказывается о новых альбомах группы, синглых, видеоклипах, концертных турах. Так же может сообщаться о каких либо происшествиях с участниками музыкального коллектива, если они, конечно, могут заинтересовать широкую публику.

Пресс-релиз необходим для переговорил с организаторами концертов, с арт-директорами клубов. Он требуется для афиши, для более детального представления о коллективе, для подачи заявок на фестивали. Помимо этого пресс-релиз необходим на радиостанции и лейбле звукозаписи. Смысл пресс-релиза состоит в том, что понять организатором концерта, каких именно музыкантов можно планировать для современного концертного выступления.

В организации работы пресс-службы шоу-бизнеса большое значение имеет пресс-конференция. Основное назначение пресс-конференции — это адресное распространение информации (новостей, документации, фотографии), среди редакции СМИ. Чтобы создать пресс-конференция, необходим повод, важная тема, по которой у журналистов могут возникнуть вопросы. Такие поводы в шоу-бизнесе не редкость, на иным поводом приходится и создавать. Но, а приглашение «звезд», может сделать пресс-конференция событием культурной жизни.

Особую важности имеет интервью с артистом, когда артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и все, что поможет ему найти слушателей и единомышленников. Так же преимущество интервью для артиста состоит в возможности создания информационного повода, который мог бы дать ощутимый толчок для развития его популярности.

Интервью не является обычной беседой, а направленна на формирования определённого положительного мнения об артисте. В отличии от беседы, когда задача состоят в простом ответе на вопросы, в интервью следует не только отвечать, но и направлять разговор. Отсюда — необходимость предварительной подготовки и интервью. Самая лучшая импровизация — это подготовленная импровизация.

Именно во время интервью артист может показать свою сущность, характер, свое убеждение, блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудиторию или подчеркнуть свой имидж. Так же во время интервью артист может сказать, что-то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту прославиться.

Вот несколько примеров высказываний артистов: «бизнес сейчас популярен, чем Иисус Христос» (с. Джон Ленон)." ваш род деятельности? — Легенда" (с. Эрик Клептон). Подобные высказывания произвели огромный ажиотаж, И это резко отразилось на популярности артистов. Другим ярким примером этажности может служить высказывания солиста британской группы «ОASIS» Лиама на вопрос, что он думает о группе «Blur». Лиам ответил не задумываясь: «Просто мечтаю, чтобы этот херов педик (Даймон Албар, лидер Blur), заразился СПИДом и поскорее умер». Эта фраза получила скандальный резонанс, а высказывания типа: «спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных машины, дом за пять миллионов и подруга — фотомодель. Да здравствует МTV!» — далеко не оригинальны, звучат часто и подогревают интерес к артисту.

Группа может сочетать гениальную музыку, виртуозно ее исполнить, великолепно записать, профессионально спродюсировать и выпустить в виде роскошно оформленного альбома, но диск так и остается невостребованным, пылясь на полках магазинов, если ему не будет сделан достойный промоушен. Промоушен в процессе имеет достаточно большое значение для продвижения группы. Примером может «Dark City». Музыканты всегда отмечают высокий профессиональный уровень журналистов и отличную подготовленность к интервью. В визуальном плане «dark city» выглядит достаточно ярко и привлекательно, но и подборка групп в каждом номере интересна и разнообразна. Таким образом, промо-материалы — это компакт-диски, фотографии, биографии, вырезки из газет, то есть все то, что позволит людям узнать об артисте.

Есть еще такое понятие пресс-кит — это когда материалы собраны водном пакете или в одной папке. (Бобби Берг). Музыкальный пресс-кит должен включать CD c песнями, наиболее популярными у слушателей. Отсылать диск необходимо только тем организациям, которые работают с данным жанром. Не стоит посылать поп-музыку в концертное агентство, работающее с рок-музыкантами. CD — все еще остается самым популярным форматом для отправки демо-записей на прослушивание. В пресс-ките должна быть фотография. Людям интересно не только послушать, но и увидеть исполнителя. Это дает возможность познакомиться с имиджем и стилем музыканта. Фотография должна сочетаться с музыкой. Например: если группы исполняет хард-рок, то и выглядеть они должны как хард-рокеры. Лучшим примером может служить журнал Rolling Stone.

Биография так же является частью пресс-кита. Если в истории формирования группы есть реально интересные моменты или кто-то из музыкантов занимается чем-то необычным, то эту информацию необходимо включить в биографию. Вообще для создания живого образа артисту необходимо сделать свою частную жизнь максимально открытой. Отношения в семье, количество мужей (жен), поведение детей и даже домашними животными, могут оказать влияние на имидж исполнителя. Закрытая частная жизни делает артиста неинтересным публики раздел хобби, может иметь решающее значение. Артист будет более интересным, если в свободное время он занимается живописью или разводит розы, чем просто читает книги или слушает музыку. Все это может дать журналистам возможность написать статью или сделать репортаж о группе. Пресс-кит так же должен содержать вырезки публикации из газет и журналов.

3.2 Влияние интернета на раскрутку группы

Сегодня в шоу-бизнесе достаточно примеров того, как можно использовать интернет для раскрутки музыкантов. Целевая аудитория интерактивных компаний — это молодые активные люди. Они интересуются технические новинки и ведут активный образ жизни. Такие люди не подвержены влиянию традиционной рекламы, зато много времени уделяют развитию бюджета на интернет раскрутку на порядок ниже суммы, затрат для пиара артиста в традиционных медиа.

В современном мире интернет — это мобильный доступный, оригинальный и перспективный способ ведения PR-компаний. Необходимо создание собственного сайта группы, ее визитной карточки. Это источник информации и способ формирования позитивного отношения к исполнителю. Сайт обычно оформлен в общей стилистики группы. Привлекательность сайта — обязательное условие его популярности, так как пользователи сайта в основном являются молодые люди, то он должен быть современным и удобным. Система навигации на сайте должна располагать к его частому посещению. На сайте обычно размещают биографию группы, историю создания, дискографию, фотографии, расписание концертов, контакты. Одиночно это лишь базовый минимум. Многие группы предлагают совершенно бесплатно послушать песни своих новых и старых альбомов, чтобы привлечь публику. Не все готовы покупать альбомы, звучание которого трудно представить, но если предложить образец, то покупки будут совершаться более охотно. К группе, которая «не жадничает», выкладывает в открытый доступ свое творчество, формируется более позитивное отношение. Многие группы выкладывают в открытый доступ и свои клипы, что является настоящим PR-ходом. При включении некоторых сайтов начинает звучать музыка группы, что создает особую атмосферу., оживляет сайт, позволяет знакомиться с творчеством.

Сайт нужно постоянно обновлять, разрабатывать, «мертвые» и застывшие сайты малоинтересны, при их посещении создается впечатление, что группа не развивается. Поклонники устают от музыки, даже любимой. Они хотят видеть динамику и развитие. Так же это можно показать и через ленту новостей. Некоторые группы используют сайт для интерактивного общения с поклонниками. Для этого создаются форумы и гостевые книги. Например: поклонники оставляют свои вопросы, а сами исполнители отвечают на них лично. Это делает отношение более персонифицированными, выделает из толпы фанатов и заставляет больше любить группу. Кроме собственных сайтов интернет предоставляет множество других возможности для PR воздействия. На пример сайт www.myspace.com. Многие группы имеют страницы на этом сайте. Тысячи пользователей создают на нем личные страницы, вкладывают файлы, общаются. Там возможно интерактивное общение с музыкантами. Это устанавливает прочную связь группы с поклонниками, показывает готовность музыкантов и общению, их современность приверженности к современной технологии, а поклонники это ценят.

Еще один канал общения, в интернете, это сайт www.youtube.com. На котором можно бесплатно выкладывать и смотреть видеоматериалы. Часто группы размещают свои новые клипы именно там и дают ссылки на своих сайтах. История успеха англичанки Лили Аллен напрямую связана с прорывом всевозможных социальных сетей, и в первую очередь My Space. Лили просто завела блог (www.myspace.comlilymusic) и вкладывали туда демо записи своих песен по мере написания. Этим певица привлекала к себе на страницу тысячи пользователей, которые затем добавили Лили в друзья. Не последнюю роль сыграло и то, что певица оказалась скандальной. Ее забавные, грустные, иногда хамские, но всегда интересные сообщения в блоге вызывают неизменный резонанс в интернет сообществе. Проще говоря для папарацци она не менее интересна, чем для меломанов. Не так давно, певица выпустила новый альбом, в поддержку которого запущена флеш-игра «Escape the fear». Главный герой игры сама Лили Аллен. Таким образом, простенькая игра, выложенная на официальном сайте поп-дивы, привлекла внимание миллионов человек, а продаже ее второго альбома растут не по дням, а по часам.

3.3 Создание видеоклипа

На сегодняшний день музыкальные видеоклипы стали неотъемлемой частью PR компании в продвижении музыкального проекта, частью современного коммуникативного поля.

Западный шоу-бизнес сформировал схему продвижения проекта как: сингл — клип — альбом — тур. Обычно запись сингла и сьемки видеоклипа проводятся на средства продюсера, работающего над проектом, а остальное инвестирует рекорд-компании. В российской музыкальной индустрии схема спроса на альбом строится на форме: концерт — альбом — несколько клипов в течении 2−3 лет. Это связано с тем, что денег на более высокий уровень продвижения не хватает. Нередко звукозаписывающие лейблы стремятся заключить контракт с артистом, который уже в какой-то степени известен, имеет хотя бы один видеоклип. Рекорд-компании не всегда выделяют деньги на «сырой» проект, что объясняет большим экономическим рисунком и жесткой конкуренцией в этой сфере.

Запись сингла позволяет определить правильность выбора концепции альбома, проверить на практике, будет ли он иметь успех у публики, учесть допущенные ошибки. Созданием сингла является трудоемким процессом и требуют значительных творческих, финансовых и организационных артиста ресурсов. Но так как любая PR-компания связанна с продвижением группы (артиста), именно эта схема, является коммерчески оправданной.

Первый клип — визитная карточка артиста, по нему складывается впечатление об артисте и проекте в целом. Для того чтобы клип не прошел незамеченным, в нем обязательно должна быть интересная идея (креативность) и красивая картинка, тое есть хорошая оперативная работа.

Чтобы PR компания клипа была успешной, клип должен пройти около 50 раз на канале в достаточно сжатые сроки, как правило, за один месяц. По мнению специалистов, именно такая PR компания даст наиболее эффективный результат. После запуска первого видеоклипа, который стал визитной карточкой артиста (группы), необходимо «закрепить» проект съемкой второго клипа — это принятая во всем мире классическая форма раскрутки проекта. Песня № 2 должна быть обязательно лучше первой во всех отношениях, интерес поклонников надо поддерживать, поэтому проект ни в каком случае не должен идти по исходящей. Руководствуясь принципом: «новая песня — лучше предыдущей» можно обеспечить поступательное развитие проекта и его успех.

Запуск клипа в ротации на телеканале — это самый действенный и предпочтительный метод PR. Если продюсеру удалось запустить клип на телевидение, то он сделал имя не только артисту, но и себе.

Помимо запуска видео клипа особо действенными являются попадания в официальные чарты, рейтинги, интерактивные голосования на ТВ. Сюда можно отнести показы вручения различных музыкальных премий. Именно это гарантирует артисту солидную рекламную компанию и известность. В России в настоящее время существует 2 канала специализированных музыкальных каналов — «MTV» и «музTV» плюс многочисленные музыкальные программы на центральных телеканалах. Публичные люди и звезды часто избегают разговоров о своей личной жизни, а их публичная жизнь — вообще тайна покрытая мраком. Те же, кто любит давать интервью и якобы откровенно о себе рассказывать, говорить лишь то, что положительно влияет на их имидж. Зрители с интересом всматриваются в быт звезд. Для этого на российских каналах существует такие передачи как «По домам», «в гостях у звезды», «Пока все дома». Камера снимает самые интересные места и детали, зрители не видят ничего личного. Никому не будет интересно увидеть нейтральную, простую обстановку.

3.4 Сотрудничество со звукозаписывающей компанией

Интересная, хорошо записанная музыка, сама по себе является предпосылкой PR. Большинство музыкантов в своих пресс-релизах указывают на каком оборудовании и в каких студиях они записывали и сводили свои альбомы. Огромную роль играет звукозаписывающие компании (лейблы). Лейбл, на котором выпускается группа, часто многое может сказать о ней самой. Как правило, у крупных лейблов есть свои PR службы. Поэтому необходимо скоординированность между работой PR лейбла и PR агентов группы для более эффективного сотрудничества и устранения возможных противоречий. Лейбл раскручивает не только исполнителя, но и себя. Обычно лейблы сотрудничают со многими исполнителями. Если лейбл работает с популярной группой, то часть ее известности может перейти и к продвигаемой группе только за счет наличия общего лейбла и его репутации.

Сегодня, звукозаписывающие компании намного реже занимаются развитием карьеры подписанного им артиста, чем 70е или 80е годы. Сегодня мейджор-лейблы подписывают только тех артистов, которые уже обладают достаточно развитой музыкальностью, способность к сочинению песен и имеют интересно выступать на живых концертах. До конца 80-х годов XX века у большинства рекорд-лейблов был отдел под названием Развитие артиста (artist development). Работа этого отдела состояла в том, что поддерживать творческую сторону подписанных лейблом артистов, постоянно развивая их музыкальные способности. Когда продажа записей какого-то музыканта увеличилась с каждым новым, релизом, рекорд-компания поддерживали этого артиста, полагал, что чем больше произведений этого музыканта слышит публика, тем более популярным он становится, а чем популярнее артист, тем больше записей может продать лейбл. Большинство рок-групп 70х и 80х годов, по качеству музыки второго выделяются на фоне современной рок музыки, чьи песни звучат по радио в формате классического рока. Эти музыканты пример старой школы развития артиста. В настоящее время большинство лейблов переименовывали свои отделы развивая артиста (Artist Development) в развитии продукта (Product Development).

Конечно же, поменялся и подход к делу. Вместо заботы о росте и развитии артиста и его музыки, рекорд-компании стали делать упор на развитие стратегической тактики развития продукта означает для мейджор-лейблов концентрацию их усилий на том, чтобы продать как можно больше дисков, и сделать это как можно быстрее. Среди музыкантов бывает заблуждения, что контракт с рекорд-лейбл сделает никому неизвестную группу звездой: музыканты, которые получали предложения от лейбла следует тщательно изучить историю рекорд-компании, выяснить реальные шансы на то, чтобы стать приоритетным артистом в этом рекорд-лейбле. Мейджор-лейблы часто обнаруживают, что они поставили перед собой сложную задачу, подписав слишком много исполнителей и запланировав слишком много релизов на одно и то же время. Они оценивают, какие из них имеют больше шансов на успех при существующим положении на музыкальном рынке, и могут отодвинуть выпуск каких то записей на более поздний срок, хотя контракт не гарантирует артисту выпуск хотя бы одной записи. На определение приоритетности влияет и такая ситуация. Если лейбл подписал артиста потому, что он исполнил музыку в том же жанре, который в настоящий момент пользуется большой популярностью, но переговоры о подписании договора затянулась или процесс занял слишком много времени, то лейбл возможно уже упустил возможность быстро заработать на мимолетной тенденции рынка популярной музыки и создав этот факт, рекорд-компания просто не делает данную запись своим приоритетным релизом, и решает подождать не появится ли впоследствии ситуация на рынке, когда этот релиз будет кстати.

Бывает и так, что в процессе конкурентной борьбы, лейбл подписывает артиста только потому, чтобы помешать представителю конкурирующего рекорд-лейбла подписать его. Артист подписывается, запись выпускается и интерес к продвижению на второй план. Конкурента «переиграли», личное удовлетворение получили", а судьба артиста никому не интересна. Однако эгоистичность руководства рекорд-лейблов в некоторых ситуациях может принести пользу артисту. Руководитель лейбла может подписать неизвестного артиста А, чтобы впечатлить артиста В, играющего в том же жанре и уже популярного, но сотрудничающего с другим лейблом. И кода запись этого неизвестного артиста, А входит, лейбл бросает все силы на ее продвижение, чтобы показать артисту В, как крупного тот мог бы продвинуться, если бы сотрудничал с их лейблом. Если лейбл сможет доказать свое могущество на примере неизвестного артиста, то весьма вероятно, что Б решает заключить с ним договор, когда у него закончится срок контрактов с его теперешним лейблом.

На мировом музыкальном рынке доминирующими являются четыре основных звукозаписывающих лейбла (так называемые мэйджор-лейблы). Эти 4 компании контролируют около 70% мирового музыкального рынка и около 85% музыкального рынка США:

Независимые лейблы

Universal Music Group (Франция/США)

Sony Music Entertainment (Япония/США)

Virgin Records (Великобритания)

Warner Music Group (США)

3.5 Организация концертов и концертных турне

Организация гастролей, концертах туров в поддержку альбома — является одним из методов компании. Концерты туров обычно необходимы для дополнительной раскрутки альбома. После того, как он вышел. Не пластинке, клип идет по ТВ, на сегодняшний день, существует около 10 компаний, занимающиеся организации концертов. Это SAV entertainment, TCI, Райс, Писс. Главная проблема кроется во взаимоотношений артистов и их лейблов, которые как раз и заключают контракты с промоуторами.

Лейбл дает артисту неограниченные творческие возможности; нечто не отрывает артиста от работы над альбомом и музыкой в целом в обмен на контроль всех организационных моментов. Это так называемая ловушка для артиста, который становится марионеткой в руках лейбла. Лейбл дает артисту необходимые советы, где выступить, какую музыку ждет аудитория, и как себя вести. Основные доходы от концертов тоже идут в карман лейблов. Так как необходимо оплатить все расходы на запись первого и второго альбома. На западе эту проблему давно решили. Записывается альбом, а артист получает с продаж процент. Концертный тур жизненно необходим артисту, чтобы обеспечить поддержку выпушенного альбома. Артист имеет возможность зарабатывать, а зритель увидеть своего кумира.

Концерты, для продвижения исполнителя на музыкальном олимпе, важно поддерживать постоянный живой контакт с аудиторией. Любовь к исполнителю формируется в основном через эмоции, энергетику, атмосферу. Лучший способ, эффективного воздействия на публику — это живое выступление. Оно позволяет зарядить поклонников эмоциями, передать новый материал. После удачный концертов стимулируется не только продажа музыки, но и растет общая популярность группы.

Концерт — форма непосредственно живого общения, следовательно в музыкальном PR такая форма коммуникации обязательна. Концерты имеют свою особенность: их PR должен ориентироваться прежде всего. На запрос и предпочтение аудитории. Одно из главных требований публики — это живой и качественный звук. Для удачного проведения концертов необходимо уделить особое внимание обеспечению качественного звука.

Поведение музыкантов на концерте — особый аспект PR стратегии. Для приближения группы к аудитории, важно вступить с публикой в диалог, в иностранный государствах демонстрировать знание языка. Публике необходимо говорить, что исполнитель рад встрече с ней, чтобы обеспечить ее лояльность. Обычно исполнители выступают в такой диалог с публикой. Исполнители стараются сбалансировать своей репертуар на концерте, комбинируя новые и старые песни. Чтобы удовлетворить запросы и ожидания всех пришедших на концерт. Концерт требует особой информационной поддержки и освещения.

PR концерта предполагает размещение наружной рекламы и информационной компании в интернете. Наружные рекламы для поддержания целостности образа группы обычно выполняется в общей стилистики группы. Музыканты по-разному ведут себя с поклонниками, и от их поведения во многом зависит отношение к группе. Открытая манера общения располагает пафос и демонстрация статуса отталкивают. «Поклонники хотят видеть не «звезд», а творческих людей, тех, кто когда-то начинал с репетиции в гараже и записей на дому, то есть они хотят увидеть себя в будущем. И правы те исполнители, которые дают людям эту возможность.

Глава 4. Анализ технологии PR сопровождения группы Enigma, в соответствии с параметрами описанными во второй и третьей главах

4.1 Создание имиджа группы

" Энигма" - переводится с греческого как «загадка». И действительно, проект изначально был окружён облаком дезинформации. Так, в самом начале 1991 года работники студий звукозаписи поддерживали слух, будто на кассетах записана секс-музыка, зомбирующая женщин. Они были не так уж далеки от истины. Высокие голоса монашеского григорианского хора вперемешку со страстными девичьими вздохами и шепотком действительно создавали эротическое настроение. При этом все верили, что группа состоит из настоящих монахов, гастролирующих с псалмами.

Ещё одна легенда. Даже название нашумевшего сингла Sadeness в России бесхитростно переводили как «печаль», не обращая внимания на то что английское sadness короче на одну «е». Ну, а что? Клип же рассказывает о юном послушнике, которого мучают эротические видения. Понятно, что его жизнь грустна.

На самом деле в названии есть двойной смысл, потому что песня посвящена маркизу де Саду, который, прежде чем превратиться в развратника и циничного литератора, был очень богобоязненным юношей. Так что в знаменитом клипе именно он засыпает с пером в руке и во сне бегает в красной рясе за девушкой. А та искушает его: «Сад, скажи мне», «Сад, отдайся мне». Соответственно, в названии обыгрывается не только грусть, но и… садизм. Впрочем, на Западе раскрепощённого маркиза уважают, считают его не столько извращенцем, сколько борцом за права человека. Так что ничего особо шокирующего здесь нет.

4.2 Музыкальный мир Enigma. (создание бренд-легенды группы)

Музыка «ENIGMA» — это целый жанр, и сейчас невозможно представить, что этого любимого и популярного во всем мире жанра не существовало до тех пор, пока один человек не придумал его. Имя этого человека Мишель Крету (Michael Cretu).

Он создал свой собственный музыкальный мир, причудливый и неповторимый. Его имя никогда не подлежало широкой огласке, но так как Майкл наотрез отказывается фотографироваться (только в исключительных случаях), редко дает интервью и сам характеризует свой образ жизни как загадку, то и жаловаться на недостаток внимания со стороны журналистов ему не приходится.

На самом деле «Энигма» никогда не была группой, то есть коллективом, который не только создаёт музыку, но и даёт концерты. Это чисто студийный проект, авторы которого довольно долго оставались в тени, напуская туману вокруг своего творчества. В выходных данных первого альбома значились лишь псевдонимы основателей — M. C. Curly («кудрявый») и F. Gregorian.

Впрочем, маски с загадочных музыкантов были сорваны скоро. Всё из-за судебного иска. Мюнхенский хор «Капелла Антиква» обвинил «Энигму» в нарушении своих авторских прав. Тут-то публика и узнала, что никаких гастролирующих монахов не существует, а просто сидят в студии несколько мужиков и одна женщина и создают композиции из чужих нарезок вперемешку со своими мелодиями и голосами. В общем, диджействуют. Что касается завораживающих григорианских напевов, то они как раз и принадлежали хору «Антиква». Участники хора получили от «Энигмы» извинения и материальную компенсацию. Правда, не за нарушение авторских прав, а за «неправильное использование» своих произведений. Но главное, в ходе скандала были раскрыты личности участников загадочного проекта.

Главным автором проекта и композитором, прятавшимся под псевдонимом Кудрявый, оказался музыкант и продюсер Мишель Крету, а Григорианом — его приятель Френк Петерсон. Последнему принадлежала идея использовать монашеский хор. Что касается эротических вздохов и сладкого бормотания, они принадлежали Сандре — знаменитой германской певице и по совместительству жене Мишеля.

В том же 1991 году на Крету наехала католическая церковь, посчитавшая его тексты и клипы оскорбительными для себя. В результате цензура таких католических стран, как Аргентина и Мексика, наложила запрет на выход песен «Энигмы» в эфир. Впрочем, запрет продержался недолго и только сделал проекту рекламу.

Комбинирование религиозных и этнических мелодий, классики и поп-музыки впоследствии породило целое музыкальное направление — энигматику, или стиль нью-эйдж. Самыми известными его представителями являются группа «Эра» и «Грегориан» — хор, основанный Френком Петерсоном, который ушёл из «Энигмы». Очень достойные проекты, но ведь настоящее величие принадлежит не подражателям, а первопроходцам.

Понять сущность ENIGMA нелегко. Даже Крету с готовностью признает: «Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находиться между потоками света»

В музыке ENIGMA устные звуки становятся инструментами, синтезируемые тоны становятся голосами, а ритмичные углубления переплетаются в органичное новое целое. В таком исполнении, звуковая мозаика Enigma предназначена не только для того, чтобы слушать, но и для того, «чтобы ощущать и чувствовать». Следуя девизу «можно все, ибо ты свободен», самое большое удовлетворение Крету находит в акте создания.

4.3 Мишель Крету. Продюсирование группы

Мишеля Крету можно по праву назвать великим музыкантом и продюсером. Другой вопрос: где он был до «Энигмы»? Почему его гениальность проявилась только в 35 лет? Оказывается, что это не совсем так. Крету был изначально успешен в профессии, просто в силу характера не любил светиться. Кстати, настоящее его имя Михай Кратонеску. Основоположник энигматики родился в Румынии, где и получил начальное музыкальное образование по классу фортепьяно. А ведь мечтал стать футболистом и всей душой ненавидел инструмент, который ему навязали родители.

Перелом произошёл в 12 лет, после того как семья Крутеску эмигрировала во Францию. Из-за хлопот с переездом возник довольно долгий перерыв в занятиях, и вот тут, по словам самого Мишеля, «впервые в жизни я осознал, что музыка стала частью меня. Вдруг я неожиданно заметил, что мне ужасно не хватало этого чёрного ящика с клавишами». Экзамены на новом месте прошли как по маслу, ведь, по словам Крету, «полученное в Бухаресте музыкальное образование было исключительным. Я был подготовлен гораздо лучше всех остальных, которые соревновались со мной за получение студенческого места» .

Свою профессиональную карьеру Крету начал в 16 лет, перейдя на электронные инструменты. По собственным словам: «В тот день, когда я продал своё пианино, я начал писать хиты» .

Он работал в качестве музыканта и композитора с Мирей Матьё, Демисом Русcосом и группой «Бони М», был клавишником в «Арабесках», где и сошёлся с будущей женой Сандрой.

Именно Крету уговорил девушку начать сольную карьеру, написал для неё множество хитов, раскрутил их и превратил одну из участниц знаменитого трио в единственную и неповторимую Сандру. После этого жена как музыкальный проект стала для него неинтересна. Крету мечтал сделать что-то необычное, реализоваться по полной и, наконец, воплотил мечту, создав «Энигму» .

Карьера Мишеля Крету.

Музыкальная карьера Крету началась в 1965 году, когда он поступил в колледж для молодых одаренных музыкантов. Главным его инструментом было фортепьяно. В 1968 году он 5 месяцев обучался в Париже, а в 1975, в возрасте 18 лет, он был принят в Музыкальную Академию во Франкфурте. В 1978 году, закончив Академию с отличием, Крету начал работать студийным музыкантом и аранжировщиком. Крету выпустил свой первый альбом ''Legionare'' на студии Virgin в 1983 году. К 1985 году Крету достиг высших позиций в хит-парадах как создатель текстов, продюсер и клавишник Moti Special. Он был продюсером первого международного хитового сингла ''Maria Magdalena'' и выпустил еще один сольный альбом ''Die Chinescische Mauer'' (''Китайская стена''), за которым вскоре последовал ''The Invisible Man'', это был тот же альбом, но с текстом на английском языке. Его успех продолжился в 1987 году, когда он работал продюсером Майка Олдфилда.

В 1988 году Мишель Крету женился на Сандре Лоэр (Sandra Lauer), и вскоре после этого они обосновались на острове Ибиза в Испании. Они владеют старым фермерским домом, который одновременно является их местом жительства и студией (студия A. R. T.), а также отреставрированным домом в центре Ибиза Таун, который является историческим памятником 18 века. Именно в подвале этого дома Крету открыл ресторан, и известно, что он часто приглашает музыкантов пообедать здесь. Крету признается, что он, конечно же, очень счастлив там, где он живет.

Мишель и Сандра поженились в 1988 году, после долгих хлопот. Сперва возникли проблемы из-за разного гражданства. Потом у судьи, которая должна была проводить регистрацию, заболела мать. Потом начались рождественские праздники, после которых влюблённые, наконец, смогли обручиться. Для медового месяца, кстати, времени не осталось. Сразу же после регистрации Сандра Крету улетела на гастроли. Но в 1990;м женщина сольную карьеру забросила, подключившись к новому проекту Мишеля. В первых альбомах Крету использовал Сандру как вокалистку и «наратора» (наговаривающего слова), но с 1995 года, когда у супругов родились близнецы Себастьян и Никита, супруга постепенно выводится из игры. В интервью того времени Мишель признался, что больше не может писать песни для Сандры, потому что, во-первых, не представляет, что можно для неё написать, а во-вторых, у жены «столько хлопот с двумя малышами, что и сигарету выкурить некогда…» Вообще после рождения малышей в Крету, видимо, заговорила румынская кровь. Он отрезал жену от всех дел, кроме воспитания детей, а сам с азартом ушёл в записи новых альбомов и занялся продюсированием других певиц. В пятом альбоме «Энигмы» — «Путешественнике» Сандра уже не поёт, а только наговаривает отдельные строки. Сам Крету пришёл к выводу, что «как вокалистка Сандра неинтересна для „Энигмы“. Её голос просто не подходит к моёй музыке. А вот говорить и стонать она ещё может хорошо» .

А пока муж экспериментировал, жена впадала в депрессию, пила и толстела. Закончилось всё разводом в 2007 году. Впрочем, супружеские и творческие отношения прекратились гораздо раньше. А вот близнецы Себастьян и Никита, наоборот, приняли участие в одном из новых проектов Крету. Впрочем, по словам отца, это был «не более чем эксперимент». Он не горит желанием видеть детей в шоу-бизнесе. Ведь не у каждого творческая судьба складывается так удачно, как у него. Бывшая жена, например, смирилась с потерей популярности в англоязычном мире, главном для эстрадников. «Мировые туры для меня тяжеловаты. Американцы во мне не заинтересованы, британцы тоже» , — вздыхает потускневшая звезда. Сейчас Сандру подкармливают только немецкая и русская публика на «дискотеках 80-х» .

4.4 Запись альбомов и синглов

Дискография Enigma на сегодняшний день состоит из семи альбомов, имеется также четыре DVD диска с клипами группы, которые тоже отличаются особой чувственностью и оригинальностью задумки.

Первый альбом ENIGMA вышел в Европе 3 декабря 1990 г. (Virgin Records Germany) и 12 февраля 1991 г. — в США (Virgin/Charisma), очаровав слушателей и критиков во всем мире своим звуковым коллажем.

Cингл «Sadeness part 1» возглавил чарты в 23 странах, в то время как сам «MCMXC a. D.» стал хитом 1 в 41 странах и завоевал 57 платиновых вознаграждений, включая тройное платиновое свидетельство в Америке, и был на вершине Top 200 в течение более чем пяти лет.

Крету расценивает каждую песню как «главу в книге», и поэтому истинное представление о работе можно получить только от целого альбома. Смесь григорианских песнопений шестого века, околдовывающего французского шепота Сандры, гипнотической, эфирной музыки с опьяняющими ритмами танца делают «MCMXC а. D.» скорее удивительным слуховым путешествием, нежели собранием индивидуальных песен.

Хотя ENIGMA, возможно, особо ответственна за повышение интереса к григорианским песнопениям во всем мире, была цена, которую пришлось за это заплатить. В августе 1991 Мюнхенский хор Kapelle Antiqua потребовал письменное извинение и финансовую компенсацию, когда хор, признал свои хоровые работы на треках ENIGMA. Хор обвинил Крету в нарушении авторского права, искажении своих работ в треках «Sadeness part 1» и «Mea Culpa», а также на других треках и одиночных синглах. Крету и Virgin Germany согласились выплатить компенсацию за работы, используемые на «MCMXC a. D.», в результате чего удалось избежать суда с Polydor и BMG/ARIOLA, которые представляли Немецкий хор. Сумма не разглашалась. В конце концов Virgin приобрела права на использование работ хора у Polydor и BMG/ARIOLA.

Enigma 2 продолжила всемирный успех предшественника. Начиная с выпуска в декабре 1993, «The CROSS Of Changes» отмечен 21 платиновым и 24 золотыми альбомами во всем мире, и двойной платиновой продажей в США. Сингл «Return to Innocence» стал хитом 1 в восьми странах, достиг вершины 10 чартов на пяти континентах, и стал вершиной Top 5 в Америке.

С выпуском «Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!», ломающий стереотипы музыкальный проект ENIGMA стал трилогией. Обладая исключительной гармоничностью, Enigma 3 — результат многих «пробных стилистических камней» и атмосферы двух предыдущих альбомов Мишеля Крету, чья творческая сила и талант стоят за всемирным успехом ENIGMA.

Мультиплатиновый дебют Enigma 1, «MCMXC a. D.», был наполнен Григорианскими песнопениями, флейтами и глубоко чувственными углублениями. Потрясающий альбом Enigma 2, «The CROSS Of Changes», показал широчайший панкультурный гобелен. Enigma 3, «Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!», объединяет и повторно раскрывает эти элементы, обеспечивая эволюционный синтез предыдущих работ ENIGMA.

На тематическом уровне Enigma 3 исследует даже более сложный и провокационный стиль, чем предыдущие альбомы. «MCMXC a. D.» исследовал диалог между сексуальностью и религией; «The CROSS Of Changes» поднялся к метафизическим высотам; «Le Roi Est Моrt, Vive Roi!» затрагивает философию существования (экзистенциализм). Как замечает Крету, «главный вопрос, что мы поднимаем, не «Быть или не быть?», а «Почему?»

Мишель Крету создает интригующий симбиоз между музыкой стиля «Newage», классикой и мировыми музыкальными направлениями. Григорианские песнопения, медитативные мелодии аборигенов Америки, чудесная французская речь и многое другое было включено в его

предыдущие три альбома. Лейтмотивом четвертого альбома Enigma 4 «The Screen Behinde The Mirror», вышедшего 17 января 2000 года, становится грандиозная и зловещая часть оперы Карла Орфа «Carmina Burana» «O Fortuna». Она предворяет весь альбом и появляется неоднократно в треках, иногда исчезая на заднем плане, а иногда безудержно вторгаясь в самый центр композиции.

Крету все сильнее совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое целое. Он оставляет вокальными всего несколько треков, заставляя каждого слушателя воспринимать их по-своему. Для кого-то это слова, а для кого-то — инструменты, умело вплетенные в ткань альбома.

Некоторые известные песни проекта появлялись на известных телешоу и в фильмах, например:

" Beyond the Invisible" и «Modern Crusaders» в телесериале «Её звали Никита» .

" Return to Innocence" в эпизоде телесериала «Внешние Пределы» .

" Return to Innocence" в титрах фильма «Человек Дома» .

" Return to Innocence" и «Sadeness (Part I)» в фильме «Выход к Раю» .

" Return to Innocence" в эпизоде телесериала «Моя, так называемая Жизнь» .

" Return to Innocence" в эпизоде телесериала «Холодный Случай» .

" Sadeness (Part I)" в фильме «Елена в ящике» .

" Sadeness (Part I)" в фильме «Ангелы Чарли» .

" Sadeness (Part I)" в трейлере к фильму «1492: Завоевание Рая» .

" Principles of Lust" в фильме «Единственная белая женщина» .

" Carly’s Song", «Carly's Loneliness» и «Principles of Lust» в фильме «Щепка» .

" The Eyes of Truth" в мировом трейлере фильма «Матрица» и «Долгий ночной поцелуй» .

" I Love You … I’ll Kill You" в фильме «Money Talks» и трейлере фильма «Стиратель» .

" Smell of Desire" в трейлере фильма «Прыжок» .

" Sadeness (Part I)" в комедийном телешоу «Шоу Чаппелла» .

" Gravity Of Love" в трейлере фильма The Scorpion King.

" Return to Innocence" в сериале Cold Case.

Композиция «Return to Innocence» также использовалась во многих рекламных роликах, например авиакомпании «Virgin Atlantic» .

Интервью с Мишелем Крету — «Яркий рецепт успеха» .

Вопрос: Когда вы создали Enigma в 1990 году, думали ли вы о том, что этот проект просуществует достаточно долго, чтобы встретить наступление 2000 года?

Крету: На самом деле да, так как он был запланирован на 10 лет. Я планировал выпустить три альбома и сборник лучших композиций Enigma в честь начала нового тысячелетия.

В.: Живой концерт Enigma так и не состоялся?

Крету: Это так. Но я думал об этой возможности. На подготовку нужно было 2 года, для того чтобы сделать то, что я хотел, более того, это было чистым сумасшествием. В конце концов я предпочел использовать эти 2 года для записи еще одного альбома. Я сам, а также фаны Enigma получили от этого большее удовольствие.

В.: Enigma означает «загадка», «тайна». Когда вы пришли к такому названию, вы хотели, чтобы детали проекта остались в тени. Актуально ли это название до сих пор, несмотря на то, что первоначальный замысел уже утерян?

Крету: Enigma — это слово, которое действительно должно было положительно сказаться на популярности и известности проекта. Конечно, мне бы хотелось, чтобы никто не знал, кто скрывается за этим названием. К сожалению, некоторые не могут держать свой язык за зубами. Поэтому в течение многих лет я старался насколько это возможно избегать излишнего к себе внимания.

В.: Если говорить о техническом прогрессе с 1990 года, об Интернет, WWW:

Крету: Учитывая всю ту бессмыслицу, которая пишется сегодня, я считаю, что важнейшее преимущество Интернет состоит в том, что с этих пор не нужно вырубать так много деревьев. Это объясняется тем, что теперь можно писать всякие глупости, не используя так много бумаги. Кроме вышесказанного, все это мне не очень нравится. В композиции «Silence Must Be Heard» («Тишину нужно услышать») я отвечаю на этот вопрос:

People talk too much for what they have to say Words without a meaning, just fading away

(Люди говорят слишком много, а сказать-то им нечего Слова без смысла, растворяющиеся в ту же минуту)

В.: Я хотел упомянуть о том факте, что музыкальная концепция, «выжившая» в течение более 10 лет и воплощенная в 4 альбомах — это более чем редкость. Звук обычно меняется в течение короткого времени. Давайте вспомним транс, техно, гранж, эмбиент, драм-н-бас, хауз:

Крету: Причина, вероятно, состоит в том, что с самого начала Enigma всегда была музыкой, чуждой какому-либо направлению. Она казалась неким НЛО, она приземлилась как НЛО и сегодня остается все тем же НЛО. В течение последних 10 лет можно было наблюдать повсеместный культурный консерватизм. Но это не лишает меня надежды, что на рубеже тысячелетий кому-то хватит смелости создать что-то действительно новое, а не удовлетворится заимствованием того, что уже доказало свою надежность. Это можно увидеть везде: в живописи, в моде, в кинематографе: Всего лишь полное и бесхитростное заимствование.

В.: Вас называют «алхимиком музыки». Вы открыли новую формулу для «The Screen Benind The Mirror» ?

Крету: Работа «алхимика» — это то, что мне особенно нравится. Существуют различные пути достижения одной цели, но неизвестно, какой из них будет в конце концов выбран. Я не хочу этим сказать, что не использую никакие заранее обдуманные идеи, и что все просто сваливается с неба! Но я по-детски люблю сочинять: я не слишком беспокоюсь о потерях, я никому ничего не должен, скорее я просто следую своим желаниям. И фундаментальная формула, философская подоплека моей работы остается неизменной. Вот почему любой альбом, лучше он или хуже, имеет свою ценность. Он отражает мою психологическую ситуацию, мои мысли, мои чувства к жизни в момент работы над ним.

В.: Ваша тематика всегда связана с абсолютом, человеческой природой, сексуальностью, смертью, перерождением, бесконечностью, верой, религией, семьей, любовью:

Крету: «The Screen Behind The Mirror» («Обратная сторона зеркала») вполне могло бы быть названием книги Сартра. Я хочу этим сказать, что каждый, кто смотрит на себя в зеркало, видит себя так, как он хочет видеть. Но между тем, как кто-то видит себя и тем, какой он на самом деле, находится целый скрытый мир. И почему все постоянно твердят, что я говорю о сексуальности? Это один из центральных вопросов человеческой природы. Так было раньше и так будет всегда. Это верно также и для животных, и даже для растений: Нельзя отрицать истинную основу жизни и поступать, как будто ее не существует.

В.: И как вы относитесь к этому?

Крету: Мой совет: равновесие! Не имеет значение, что вы ждете от жизни и что вы делаете. Искусство равновесия — это ключ ко всему. Вот для чего я выбрал технический термин в названии «Gravity Of Love». Гравитация — притяжение, магнетизм, сила тяжести. Но эти слова также описывают и человеческие чувства:

В.: Какой ваш идеал человеческих качеств?

Крету: Он состоит из трех важных понятий: справедливость, терпимость и смирение. Я говорю о смирении в «хорошем» смысле: будь то самый богатый человек в мире, или величайший новатор всех времен: каждый — не более чем песчинка по сравнению со Вселенной. Смирение — это форма признания другого измерения, которого я не знаю и которое не могу объяснить. Но я знаю, что оно существует. Это что-то вроде другого, высшего разума. Это может быть облако, круг, куб, который вполне может иметь усы, 15 глаз или 13 щупалец, никто не может этого знать.

В.: В философском смысле, чувствуете ли вы покорность в отношении бытия?

Крету: В некоторой степени. Но для меня очень важно то почтение, которое я переношу в это высшее измерение. В одном из моих произведений я называю это Глазами Истины («The Eyes of Truth»)

В.: Почему?

Крету: Я получил все, что я хотел, включая творческий и музыкальный план. И я знаю, что я должен показать свою признательность.

В.: Четвертый альбом Enigma имеет свой собственный язык?

Крету: Если так, то это язык человечества. Я могу наблюдать реакцию людей, находящихся в разных местах, когда они слушают его. Моя музыка посылает им сигналы, которые воодушевляют и волнуют их. В этом также состоял секрет первого альбома, потому что он вызывал одинаковые эмоции у всех, будь то эскимос из Гренландии или же маори из Новой Зеландии.

В.: Эти сигналы слышны гораздо яснее в альбоме «The Screen Behind The Mirror» :

Крету: Теперь я передаю их в расшифрованном виде. Существует слишком много людей, которые думают об этом и не находят ответа. Зачем оставлять их в стороне? По отношению к музыке Пол Маккартни сказал очень правильную вещь: «записываешь сегодня, анализируешь завтра» .

В.: Какое впечатление производит этот альбом на слушателя?

Крету: Песни и аранжировка многогранны. Альбом предлагает различные эмоциональные грани для каждого, в соответствии с его настроением и чувствами. Здесь каждый может открыть и полюбить что-то для себя. После того, как я завершил создание альбома, это было первое, что я заметил.

В.: Что «загадочного» («enigmatic» — прим. перев.) в вашей музыке?

Крету: Перед тем, как начать работу над этим новым альбомом, я задался вопросом, могу ли я сделать что-то стоящее? Когда создавался первый альбом, у меня уже было множество мыслей. Вообще же, появление идей такого рода — это дело удачи, случая Вот почему коммерческий успех больше не имеет для меня никакого значения. Я знаю направленность этого альбома. И я очень счастлив от того, что способен, несмотря на седину в волосах — ведь сегодня я уже почти ветеран шоу-бизнеса — создать альбом, полный молодости, свежести и энергии. Это доказывает мне, что я до сих пор полон жизни и энергии. Я делаю свою работу с энтузиазмом 18-летнего юноши, но с опытом 42-летнего человека.

В.: Как вы входите в то настроение, которое необходимо для написания и аранжировки музыки Enigma?

Крету: Я никогда не бываю так ослаблен, как в эти моменты. Я могу писать коммерческую музыку в любое время. Однако, мои цели в другом. Не сложно написать превосходный альбом Элтона Джона. Но то, что я делаю — это «алхимия». В начале нет ничего. И создание начала из этого ничто — это то, что действительно привлекает меня.

В.: Голоса в это четвертом альбоме Enigma звучат по особенному. У меня сложилось впечатление, что они были использованы как инструменты и наоборот, инструменты звучали как голоса.

Крету: Все правильно. Голоса в «The Screen Benind The Mirror» и есть инструменты. Таким образом они и воспринимаются: не очень громкие, неясные: «Gravity Of Love» — это соло. Тем не менее, все композиции различны, соблюдается лишь общий настрой. И я благодарю Бога, который дал мне достаточно идей для того, чтобы не заставить меня повторять самого себя. Когда я «цитирую» другие альбомы, это делается лишь для того, чтобы пробудить воспоминания, но уже в новом контексте.

В.: Из этих четырех дисков можно составить цепочку: окончание альбома Enigma также с легкостью может быть началом следующего альбома.

Крету: Да, это так.

В.: В двух композициях, включая сингл (The Gravity Of Love — прим. перев.), используется женский вокал. Почему вы выбрали Ruth-Ann из группы «Olive», занявшей первое место в Англии с композицией «You Are Not Alone» ?

Крету: С их успехом это не связано. Это ее голос, и только он. Его новизна, его свежесть, его простодушная молодость — в общем смысле этого слова. Я никогда ранее не слышал такого. ruth-Ann может делать со своим голосом невероятные вещи. Он может быть сильный и мощный, как у Селин Дион, или серьезный, как у Анни Ленокс. У нее также есть что-то от Chrissie Hind (из «Pretenders»).

В.: Складывается впечатление, что вы предпочитаете английские голоса. Вы предпочитаете английскую музыку американской?

Крету: Английскую музыку я люблю в тысячу раз больше. Все мои любимые музыканты — из Англии.

В.: Этот альбом больше инструментальный. Почему в этот раз слов гораздо меньше?

Крету: Не знаю. Когда я создал первый альбом Enigma, это было осуществление мечты моей молодости; в то время мне было около 30. Этот четвертый диск — работа гораздо более зрелого человека, гораздо более взрослого. Но он также очень близок к первому. Возможно, слова в двух предыдущих альбомах были слишком ясными, прямолинейными. В этот раз мне было достаточно ограничится намеками. А остальное — дело слушателя.

В.: Какие составляющие необходимы для того, чтобы преобразовать обычную поп-композицию в песню Enigma?

Крету: Только чувства. Я не могу найти подходящих слов. Это некоторое настроение, незначительные детали, которые заставляют меня думать «» это — оно". Если это приходит спонтанно, я не должен ни сомневаться, ни удивляться впоследствии, почему я сделал это так, а не иначе. Я всегда стараюсь не тратить свою энергию на то, чтобы ворошить прошлое!

В.: Кстати, некоторые думают, что музыка записывается вот уже в течении 120 лет, другие — что музыка существует лишь тогда, когда ее воспроизводят.

Крету: Или когда вы слышите ее в своей голове.

В.: Будучи ребенком, вы учились в колледже для молодых одаренных музыкантов. К 22 годам вы окончили с отличием Музыкальную Академию во Франкфурте. Ваш любимый композитор:

Крету: Уже в 12 лет это был Антон Брукнер, а отнюдь не Карл Орфф, как некоторые думают. Я могу воспринимать музыку по разному. Когда я читаю фрагмент «Carminа Burana» Карла Орффа, я слышу это произведение в своей голове. Для меня эти абстрактные символы, которые называют нотами, мгновенно трансформируются в музыку.

В.: Почему музыка Enigma причисляется к поп-музыке, а не к «серьезной» музыке?

Крету: Спросите об этом тех, кто придумал такие правила.

В.: В этот раз для создания альбома вы использовали работу классического композитора. Как получилось, что вы выбрали «O Fortune», одну из мелодий «Dyed with carmine Burana», для альбома «Screen Behind the Mirror» ?

Крету: Это величайший фрагмент из всей музыки Карла Орффа. Эти 90 секунд очень выделяются, это просто фантастика. Это, вероятно, один из сильнейших фрагментов, когда-либо написанных в классической музыке.

В.: Что делает его таким выделяющимся?

Крету: Он пробуждает основные, первичные инстинкты:

В.: Почему вам это нравится?

Крету: Почему мне это нравится? Из-за чувства, которое создается. Сигнал, который ничего не остановит. Он инспирирует нечто вроде почтительного страха, кроме того, это очень положительное чувство, это жизнь. В то же самое время это воинственная и радостная музыка.

В.: Кто-нибудь, кто не знает Карла Орффа, не смог бы даже заметить, что эти 90 секунд в начале — не Enigma, то есть вы:

Крету: Я не хочу, чтобы это прозвучало как самовосхваление, но я не верю, что есть много музыкантов, которые способны так же хорошо соединить поп-музыку и классическую музыку.

В.: Композиция «Silence Must Be Heard» призывает замкнуться в себе?

Крету: Нет. Она не говорит о том, что нужно молчать, а лишь о значении тишины. Вот почему я говорю, что я не очень словоохотливый человек.

Музыка является и всегда будет лучшим средством, которое я нашел для выражения моих чувств и моих мыслей.

В.: Прозвучало почти как у Конфуция.

Крету: На самом деле Конфуций для меня один из самых значительных философов.

В.: Например?

Крету: «Дорога не является дорогой до тех пор пока она не освоена». Нельзя сказать проще. Моя музыка следует этой заповеди. Я хочу, чтобы все выглядело как можно проще, усложняясь лишь в силу каких-то моих причин. Я невероятно счастлив, когда мне удается написать что-то очень удачное. Я танцую вокруг своего инструмента как обычный ребенок.

В.: После 20 или 25 лет, в течении которых вы пишите музыку, что дает вам так много энергии для того, чтобы продолжать этим заниматься?

Крету: Музыка — моя страсть! Что другое я бы мог еще делать? Конечно, придет день, когда я буду слишком стар для этого, но, как ни странно, у меня создается впечатление, что до этого еще довольно далеко. Уже в 30 лет я поверил, что больше всего я способен создавать музыку. До Enigma оставалось 2 года:

В.: Можете ли вы определить, в чем состоит послание Enigma?

Крету: Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находиться между потоками света.

Чем талантливее произведение искусства, тем больше споров рождается среди его почитателей и ненавистников. Так было и так происходит сейчас с одной из самых загадочных музыкальных групп, как её называл сам создатель — Майкл Крету «Проект Enigma», сопровождающейся, как восторженно-восхищенными, так и грубо-негативными отзывами о своем творчестве. Но загадка, которую Майкл Крету загадал не только названием, но и самой музыкой Enigma, может быть о конца не разгадана никогда.

Главный спор, который чаще всего рождался между фанатами группы и их оппонентами, заключался в том, что проект использует в своем творчестве достаточно спокойную, так сказать, дающую возможность расслабиться тенденцию, но для многих она воспринимается, не как успокоение, а как погружение в грусть и даже депрессию. Именно депрессивные нотки и настроения более всего раздражали противников группы, но они же и восхищали её поклонников. Для многих молодых людей, которым сегодня около 30−40 лет, эта музыка всегда напоминает о первых дискотеках, первых поцелуях и первых слезах в подушку. Загадочность звуков, нежность голосов и некая безумная ностальгия по тому, что ушло и уже никогда не вернется, вот что для них музыка Enigma.

Но никакой Enigm (ы) бы не было, если бы не Virgin Records.

4.5 Enigma и звукозаписывающая компания Virgin Records

Virgin Records — британский звукозаписывающий лейбл, основанный британским предпринимателем Ричардом Брэнсоном в 1972 году. Главным девизом успеха лейбла — это «давать людям то что они хотят, но сами того не зная». PR-компания Virgin строится на довольно простых концепциях, главное это — «рушить стереотипы и удивлять» .

Ричард Брэнсон — Один из самых богатых жителей Великобритании с состоянием в 5 миллиардов долларов США. Ричард Брэнсон известен широкой публике своими экстравагантными поступками, в том числе неоднократными попытками побить различные мировые рекорды.

Брэнсон начал свой первый бизнес, связанный с звукозаписями, после путешествия по Ла-Маншу и приобретения на распродаже коробок с записями, помеченными как бракованные. Он продал эти записи, развозя их на собственной машине по розничным точкам Лондона. В 1970 году он продолжил продавать бракованные записи по почтовой рассылке. Торгуя под именем «Virgin», он продал записей немногим меньше, чем так называемые «точки на Главной улице» (например, сеть W. H. Smith). Имя 'Virgin' было отправной точкой, потому что записи продавались по новым условиям (в отличие от других магазинов, где записи были недоступны для прослушивания в будке). В то время многие продукты продавались с соблюдением строгих маркетинговых соглашений, которые ограничивали скидки, несмотря на успехи в 1950;х и 1960;х в ограничении так называемого поддержания розничных цен. В результате Брэнсон предпринял серию изменений, которые привели к широкомасштабным скидкам на записанную музыку. Брэнсон обсуждал с коллегами имя для своего нового бизнеса, и кто-то предложил назвать его 'Virgin', так как все они были «девственниками» в бизнесе. «И так среди нас будет хотя бы один девственник» заметила одна из девушек.

В итоге Брэнсон открыл магазин записей на Оксфорд-стрит в Лондоне, а вскоре после этого вместе с Ником Пауэллом запустил звукозаписывающий лейбл Virgin Records. Брэнсон заработал достаточно денег на магазине звукозаписи, купил поместье, в котором оборудовал студию звукозаписи. Студия сдавалась в аренду начинающим музыкантам, включая мультиинструменталиста Майка Олдфилда.

В 1971 году Брэнсон был арестован и обвинен в продаже в магазинах Virgin записей, которые декларировались как экспортные товары. Он урегулировал судебное дело с Таможней Англии и Акцизным управлением

договорённостью об уплате неоплаченной пошлины и штрафов. Мать Брэнсона перезаложила семейный дом, чтобы помочь уплатить взыскиваемые суммы.

Первым релизом Virgin Records был Tubular Bells Майка Олдфилда, который разошёлся миллионными тиражами, стал № 1 в UK Album Chart и получил премию Grammy как лучшая инструментальная работа ^[7]. Благодаря успеху Tubular Bells, Virgin Records получила ресурсы для дальнейшего развития. Компания подписывала контракты с такими сомнительными группами как Sex Pistols, с которыми другие компании работали неохотно. Заслуга компании в том, что она представила публике малозаметную авангардную музыку таких групп в стиле краутрок, как Faust и Can. Virgin Records также представила музыкальному миру Culture Club. В ранних 1980;х Virgin приобрела ночной гей-клуб Heaven. В 1991 году в консорциуме с Дэвидом Фростом (англ. David Frost), Ричард Брэнсон предпринял неудачную попытку купить три франшизы ITV для работы под именем CPV-TV.

В 1992 году, для того чтобы продолжить развитие авиакомпании, Брэнсон продал лейбл Virgin компании EMI — более консервативной компании, которая после этого расторгла контракт на 1 миллион долларов США с Sex Pistols. Брэнсон сожалел о продаже, так как бизнес по звукозаписи был основой империи Virgin. Позже он основал V2 Records, чтобы снова вернуться в музыкальный бизнес.

Ричард Бренсон — человек, которому за какие-то 10 лет удалось превратить небольшой музыкальный магазин в гигантский многопрофильный бизнес, разбросанный по всем континентам планеты. Но основатель Virgin ко всему прочему еще и яркая, нестандартная личность. За свое эпатажное поведение его называют хиппи-миллиардером, он обожает удивлять, рушить стереотипы, и каждым своим действием доказывает, что слово «невозможно» для него просто не существует.

18 июля Ричарду Брэнсону исполняется 64 года. Я выбрал 40 правил жизни культового бизнесмена. Если, конечно, для него существуют какие-то правила.

1. Если вы предприниматель и не делали ошибок, значит вы не предприниматель.

2. Не беритесь за дело, если оно вам не нравится.

3. Я всегда относился к бизнесу как к приятному развлечению и порой забываю, где кончается работа и где начинается личная жизнь.

4. Моя гордость никогда не мешает мне признать свою неправоту.

5. Я всегда рад, когда меня обслуживают из рук вон плохо. Нет, я вовсе не мазохист — просто лучшие из моих бизнес-идей возникли, когда меня плохо обслуживали.

6. Моя готовность прислушаться к чужому мнению и принять предложения, которые лучше моих, неизменно помогала мне все 40 лет, что я занимаюсь бизнесом.

7. В предпринимательстве нет места консервативному типу мышления, ибо оно подрезает вам крылья, делает вас слабыми, неспособными оценить факты и просто убивает.

8. Я уверен: нельзя позволять, чтобы тебя остановило убогое словцо «нельзя» .

9. Для меня создать бизнес — значит сделать то, чем можно гордиться, объединить талантливых людей и выстроить то, что может серьезно изменить жизнь окружающих.

10. Не бойтесь идти на просчитанный риск. Иногда лучше такой журавль в небе, чем синица в руках.

11. Гораздо лучше обещать меньше и давать больше, чем наоборот.

12. Для меня нет ничего хуже, чем слышать, как сотрудники извиняются за своего работодателя.

13. В бизнесе, как и в жизни, важно делать добро.

14. Я по-прежнему предпочитаю говорить с людьми, а не переписываться.

15. Моя самая большая заслуга в том, что я всегда стремился предоставить людям независимость, возможность почувствовать ответственность и был готов подталкивать их к тому, чтобы они брали на себя риск и добивались цели.

16. Я сам всю свою жизнь старался держаться как можно дальше от кабинетов и в основном работал в трех местах: дома, на яхте и в гамаке.

17. Помните: никто еще на смертном одре не жалел о том, что слишком мало времени проводил в офисе!

18. Я не перестаю быть бизнесменом даже тогда, когда я в халате, и, конечно же, строгий костюм не прибавляет мне деловых качеств.

19. В каждой организации любой руководитель — от начальника отдела до топ-менеджера — время от времени должен снять свой костюм и испачкать руки.

20. Сообщите работникам свой электронный адрес и номер телефона. Они не будут надоедать вам без повода, но ваши действия дадут им мощный психологический стимул: они будут знать, что, если решение проблемы потребует вашего участия, они могут обратиться к вам в любое время.

21. Предприниматель не должен считать неудачу отрицательным опытом: это просто участок на обучающей кривой.

22. Удача не приходит сама собой: над ней надо поработать.

23. Я никогда не говорю: «Я не могу этого сделать, потому что не знаю, как это делается». Я всегда попробую. И не позволю дурацким правилам меня остановить.

24. Как только какое-то дело перестает доставлять радость, я начинаю подумывать о переменах. Жизнь слишком коротка, чтобы проживать ее с кислой физиономией.

25. Мой лозунг: живи весело, а деньги придут. В жизни всегда что-то выигрываешь и что-то теряешь. Будь доволен и весел при выигрыше. Не сожалей о проигрыше и не раскаивайся. Никогда не оглядывайся назад — прошлого ты все равно не изменишь. Но я стараюсь учиться на его ошибках.

26. Если вы начинаете новый бизнес и спрашиваете меня, каким уроком я мог бы поделиться с вами, то я скажу: «Проявляйте порядочность при заключении каждой вашей сделки. Не жульничайте, но стремитесь к победе» .

27. Самое главное, чего я всегда хочу добиться, — это сдерживать слово, которое кому-то дал.

28. Нравственность — вовсе не пустой звук в бизнесе. В ней весь смысл.

29. Бизнес призван улучшать и обогащать жизнь людей, в противном случае его и начинать не стоит.

30. Подружитесь со своими врагами — это хорошее правило как для бизнеса, так и для жизни.

31. Успех, пришедший к вам однажды, не прокормит вас всю жизнь.

32. Вы должны относиться к людям так, как вы относитесь к самому себе, и даже лучше.

33. Настоящее лидерство заключается в том, чтобы спокойно и ясно уметь объяснить, почему было принято то или иное решение.

34. Деньги — плохой показатель успеха. Хуже только слава.

35. Если вы спросите, во что я верю больше всего, я отвечу: в свою семью.

36. Я счастливый человек. Я смеюсь всегда. Я люблю людей, жизнь, хорошие шутки. Я действительно согласен с тем, что смех облагораживает душу.

37. Моя история — только моя, такая стратегия сработает не для каждого.

38. Думаю, я не остановлюсь, пока не упаду.

39. Я твердо убежден, что в жизни нет ничего невозможного.

(Источник: http://www.adme.ru)

Этапы развития Virgin Records и компании Virgin в целом можно проследить прямо по датам:

1968; Итак, вот с чего всё началось. Журнал 'Student', первое предприятие Ричарда, отправился в печать в 1968 году. Кто бы мог подумать, что это приведёт к рождению одного из крупнейших в мире брэндов? Эммм. Ричард, наверное))

1970; Родился Virgin Mail Order, который был предназначен для рассылки музыкальных пластинок по почте. Она наделало много шума, а год спустя появился первый магазин на Оксфорд-стрит.

1971; Первый магазин Virgin Record был открыт на Оксфорд-стрит в Лондоне. Эта святыня принадлежала Virgin до 2008 года

1972 - Мы открыли свою студию звукозаписи «The Manor» неподалеку от Оксфорда в Англия. Здесь записывался первый музыкант Virgin — Майк Олдфилд. Вы должны были слышать его произведение Tubular Bells.

1973 - В мае этого года года компания Virgin Music выпустила свои первые 4 альбома: «Tubular Bells» Майка Олдфилда, «Летающий чайник» — группы Gong, «Живая запись из Манора» — Джем Сейшн и «Записи от Фауста» — работа немецкого коллектива Faust.

1977; Virgin подписала контракт с Sex Pistols, с которой боялись иметь дело другие звукозаписывающие компании. Возможно они боялись связываться с ими из-за их скандальной версии национального гимна Британии — «Боже, храни королеву» :

Господь, храни королеву, Фашистский режим, Сделавший тебя идиотом, В потенциале — водородную бомбу.

Боже, храни королеву.

Она не человек, В мечтах Англии нет будущего, НЕТ БУДУЩЕГО! НЕТ БУДУЩЕГО!

После издания Sex Pistols к Virgin Records пришла мировая слава.

1978 - Открывается первый ночной клуб компании Virgin, получивший название Venue.

На студии Virgin записывает свой диск группа Human League.

-1980; Virgin Records расширяет своё присутствие на зарубежных рынках — первоначально в виде продажи лицензий, что приводит к учреждению собственных дочерних компаний сначала во Франции, а затем и во всех ведущих странах Европы.

1981; Фил Коллинз записывается на студии Virgin с правом распространения записей на территории Британии.

-1982; Бой Джордж и Culture Club записываются на студии Virgin с правом распространения записей по всему миру.

1983 - Создаётся компания Virgin Vision (предшественница Virgin Communications), занимающаяся распространением кино и видеофильмов и деятельностью в области телевидения и радиовещания.

Создаётся компания Vanson Developments для проведения разработок в сферах розничной торговли, коммерческой собственности и жилищного владения в Великобритании.

Выводится на рынок Virgin Games (компания-разработчик программ компьютерных игр).

1984; Взлетает Virgin Atlantic, выполняющая рейсы во всевозможные гламурные места. Но пока не в космос. Это произойдёт позже. Так же родилась Virgin Cargo.

1985; С нами в строю Virgin Holidays. Рон Симмс превратил Virgin Holidays в одну из самых прибыльных составляющих компании Virgin Travel. Средняя стоимость тура в Virgin Holidays составляла Ј730.

1987;Основана Virgin Records America. Мы летали туда очень часто, поэтому смысл расшириться определённо был.

1988; Virgin Megastores открывает новые магазины в Глазгоу и Париже, вслед за бесчисленными магазинами в Британии, Европе, Америке и Тихоокеанском бассейне.

1990; Магазины Virgin Megastore официально добрались до Японии.

1991; Учреждено издательство Virgin Publishing, объединяющее Wll Allen pic, Allison & Busby и Virgin Books в одну британскую издательскую компанию, призванную действовать как дочернее предприятие Virgin Communications.

1992; Virgin Records продана Thorn EMI. Но музыка всё равно живёт с нами.

1993; Virgin Radio, первая коммерческая радиостанция Британии содрагает радиоволны рок хитами. Мы уверены в том что лучше других знаем какую музыку хотят услышать британцы.

1994; Virgin Retail становится крупнейшим ритейлером музыки Великобритании и приобретает сеть магазинов Our Price в Великобритании и Ирландии.

Запущены Virgin Vodka и Virgin Cola. Как всегда, водка и кола не плохо гармонируют))

1995; На рынке появляется Virgin Direct Personal, продающая финансовые услуги по телефону по ценам значительно более низким, чем традиционные финансовые компании. Первый проданный продукт — программа отслеживания льготной продажи акций служащим компании (Personal Equity Plan).

Virgin Cinemas запущен в Британии.

1996; Virgin Express вводит в расписание полётов новые рейсы из Британии В Брюсель и другие города Европы.

Выведен на рынок проект V2 Music, объединяющий британский лэйбл (V2 Records) и компанию V2 Music Publishing, имеющую филиалы во Франции, Германии, Скандинавии и США. Первыми двумя группами, записавшимися на студии, стали Stereophonies и Kings of Infinite Space.

Запущен интернет провайдер Virgin Net.

Virgin Brides открывает свои двери. и Ричар сбривает свою знаменитую бороду, но его жене это не понравилось и поэтому пришлось отрастить её заново))

1997; Virgin Trains получает железнодорожную лицензию сроком на 15 лет, дав обещание вывести на линию сорок высокоскоростных поездов и значительно сократить время в пути на маршрутах в центральные графства и северо-западные районы Англии, Северный Уэльс и Шотландию. Первые поезда Пендолины отправились в путь только пять лет спустя.

Virgin Radio приобретают Крис Эванс и Ginger Productions.

Virgin Cosmetics, специализирующаяся в области косметики и красоты, открывает свои первые четыре флагманских магазина.

Virgin Direct выпускает на рынок свой первый банковский продукт, Virgin One.

1998; Запущен проект Virgin Sun — первое вторжение Virgin Holidays на рынок услуг по организации краткосрочного отдыха. Virgin Express начинает полеты из Стэнстеда в города континентальной Европы.

1999; Мы запустили Virgin Active, сеть фитнес клубов.

Virgin Cinemas продан UGC за Ј215 миллион.

Virgin открывает свой первый парк игр в Южной Африке. Парк получает название Ulusaba и расположен в районе Песков Саби поблизости от Национального парка Крюгера.

2000; 9 (да, девять!) новых компаний под брендом Virgin запущены: Virginmoney.com, Virgin Travelstore, Virgin Student, Virgin Energy, V. Shop, Virgin Cars; Virgin Wines, Virgin Mobile Australia, Virgin Blue. Это был удачный 2000;ый.

2001; Компания Virgin Mobile приобретает своего миллионного абонента, что делает ее наиболее быстрорастущим предприятием мобильной связи, когда-либо существовавшим в Великобритании, и среди лидеров данного рынка по всему миру.

Новый магазин Virgin Megastorc открывается в Токио, доведя количество таких супермаркетов в Японии до 33.

Virgin Active начинает свою деятельность в Южной Африке.

Virgin Entertainment Group продает свою сеть универмагов Megastore во Франции компании Lagardere Media. Эта сделка позволяет Lagardere Media управлять шестнадцатью магазинами Virgin Megastores, но при этом они продолжают действовать под маркой Virgin.

Virgin Trains доставляет свой первый скоростной поезд Pendolino, развивающий скорость 140 миль в час, на завод Alstom Factory в Бирмингем.

2002 - Группа Virgin Hotels продаёт гостиницы La Residcncia и LeManoir de Quatre Saisons компании Orient Express Hotels за Ј27,5 млн) Virgin Active вступает в партнёрство с Bridgeport Venture Capital стоимостью Ј110 млн. для вложения капитала в развитие концепции «активного здоровья и досуга» .

Virgin Blue подписывает контракт на 260 млн. австралийских долларов о сотрудничестве с Patrick Corporation для расширения новой экономичной авиакомпании в Австралии и Новой Зеландии.

Первый скоростной поезд Virgin Pendolino проходит по главной магистрали Западного побережья.

2007 - 14 февраля, NTL, Telewest и Virgin Mobile объединились в Virgin Mobile, образовав самую крупную в мире компанию Virgin.

Проект Enigma, созданный Мишелем Крету, и корпорация Virgin созданная Ричардом Бренсоном яркий пример креативного мышления в области PR-технологии. Enigma — означает «загадка», «тайна». Ее музыка — звуковая мозаика, предназначенная не только для того, чтобы слушать, но и для того, чтобы ощущать и слушать. Следуя девизу: — «можно все, ибо ты свободен». Крету находил самое большое удовлетворение в акте создания музыки. Ричард Брэнсон создал свою корпорацию, тоже следуя девизу: «можно все, ибо ты свободен», «разрушая основы» привычного повседневного создал великую корпорацию проявив себя как смелый и дальновидный PR менеджер.

Заключение

В результате проведенных в рамках дипломной работы информационно-поисковых и аналитических исследований можно утверждать, что шоу-бизнес — это коммерческая отрасль по созданию и распространению массовых зрелищ, воздействующие на человеческий орган чувств. При этом услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть нацелены на привлечения максимально широкой зрительской аудитории. Основной путь совершенствования PR-деятельности в шоу-бизнесе — это развитие технологий PR-сопровождения, повышения профессионального уровня PR специалистов в этой сфере. Исполнители, которые хотят прославиться и зарабатывать своим творчеством, чаше всего не разбираться в процессе PR-продвижения, поэтому «появление звезд одного хита» довольно распространенное явление. «Вроде бы» и посыл публики хороший дан, а удержать не смогли.

Одним из самых ответственных моментов PR-компании является использование каналов коммуникации. Даже самое лучшее сообщение адресованное целевой аудитории, может не оказать должного эффекта, если оно не было получено или пошло не по тем каналам. Здесь особое значение имеет использование всех средстве коммуникации: пресса, телевидение, интернет. Шоу-бизнес подразумевает некую эксцентричность, работу на публику. Разворачивая PR — компанию организации или конкретному исполнителю, очень важно стремиться к достижению долгосрочного эффекта. То есть идея, заложенных в произведениях, которые представлены зрителю еще на этапе формирования цели, не должны расходится с перспективой компании.

Список используемой литературы

1) Апфельбаум С., Игнатьева Е., Связь с общественностью в сфере исполнительского искусства. — М.: Классики — XXI, 2003.60−84с.

2) Блэк С. Паблик-релейшен. Что это такое? — М.: Новости, 2000

3) Готовцев Л. И. Правда о шоу-бизнесе. — М.: Рипол Классик, 2004

4) Грин Э. Креативность в паблик-релейшен. СПб. Нева, 2004

5) Голдберг Э. Особенности русского шоу-бизнеса. // Неон. — 2001. с 25−40

6) Даченков И. Б. Весь этот PR. Сборник актуальных статей. 2003;2013 г. Издательство: регион медиа, 2013

7) Канавалова А. В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. СПб, Питер 2005.

8) Корнеева С. М. Музыкальный менеджмент. Издательство: Юнити-Дана, 2012 год.

9) Мешерякова С. Ю. Ваш имидж. — М.: АСТ, 2001.

10) Москалец В. Скандальный PR в шоу-бизнесе. Теория и практика М. Поколение 2008.

11) Музыкант В. — Реклама и PR-технологии в бизнесе и политике. — М.: Армада-пресс 2001. с16−24.

12) Перелыгина Е. Б. Психология имиджа М.: Аспект-Пресс 2002. с74−99.

13) Панасов И. В. Шоу-бизнес. — М.: ЭКСМО 2004.

14) Чумаков А. Н.; Бочаров М. П. Связь с общественностью, теория и практика. — М: Дело 2003. С. 81−92.

15) Документальный фильм: Разрушители основ. Ричард Брэнсон Король Virgin.

16) Cайт: www.depechemode.ru.

17) Сайт: www.music. Khatkiv.com

18) Enigma. pp.ru

19) Paradoxx.ru