Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

Эволюция интенсивности художественной жизни: театр и драматургия России и Западной Европы XV — XX века

Диссертация: Эволюция интенсивности художественной жизни: театр и драматургия России и Западной Европы XV — XX века
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Построенная эволюционная кривая европейской драматургии в целом, в отличие от театральной жизни, обнаруживает динамику, свойственную лидирующей школе, что позволяет говорить о ней как о целостной системе, со своей художественной традицией. Периоды «разрушения под воздействием внешних причин» соответствуют глобальным стилевым переломам. В этой связи последние всплески интенсивности на кривых… Читать ещё >

Содержание

  • РАЗДЕЛ
  • Изменчивость художественной жизни: эволюционно-культурный анализ
  • РАЗДЕЛ
  • Интенсивность театральной жизни: теоретико-методологические основания исследования
  • РАЗДЕЛ
  • Интенсивность театральной жизни: динамика внешних и внутренних связей
  • РАЗДЕЛ
  • Театральная жизнь России и Западной Европы: сценарии эволюции интенсивности
  • РАЗДЕЛ
  • Долговременные тенденции эволюции культуры и интенсивность театральной жизни

Эволюция интенсивности художественной жизни: театр и драматургия России и Западной Европы XV — XX века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Актуальность темы

диссертационного исследования обусловлена современным состоянием теории и истории культуры, доминирующей тенденцией которой является стремление к системности и фундаментальности. Преодоление глобального разрыва, возникшего между гуманитарным и естественнонаучным знанием, становится насущным требованием времени. Эта проблема, обозначенная еще во второй половине прошлого столетия, сегодня выступает в качестве одной из самых актуальных и научно значимых.

Перспективным способом ее решения является обращение к опыту других дисциплин, в первую очередь, к методологии точных наук, где логика исследования движется по дедуктивному пути, принципиально отличному от привычной философско-культурологическим работам индукции. При этом исследователь до известной степени абстрагируется от объекта, учитывая не весь комплекс его уникальных черт, а лишь главные, наиболее существенные свойства. Формирование теоретического конструкта, точность отбора, универсальность избранных категорий не только обеспечивает объективность и корректность дальнейшего анализа, но и становится гарантией от неизбежных упреков в схематичности подхода.

Согласно принципу дополнительности, открытому Н. Бором в 1927 году для описания явлений квантовой физики, и позднее распространенному Ю. М. Лотманом на объекты художественной реальности, только совместное использование языков естественных и гуманитарных наук способно обеспечить необходимую достоверность комплексных междисциплинарных исследований феноменов культуры.

Анализ эволюционной динамики театрального искусства как одной из подсистем художественной жизни с помощью квантитативных моделей и количественных методов представляется интересным и перспективным.

Даже беглый взгляд на историю мирового искусства выявляет свойственную ей неоднородность, проявляющуюся в разных временных масштабах: не все периоды ее развития одинаково значимы с точки зрения реализации художественных инноваций, появления гениальных личностей и тому подобного. Существуют периоды расцвета и упадка, подъема и кризиса, изменяется сама ценность искусства в его оценке социумом. Целесообразно рассмотреть значимость, интенсивность того или иного временного периода развития театрального искусства более пристально.

Таким образом, актуальность данного исследования несомненна и связана с потребностью обоснования на методологическом уровне концептуального содержания интенсивности как фундаментальной количественной характеристики эволюционной динамики театральной жизни.

Степень научной разработанности проблематики в настоящее время не может быть признана исчерпывающей, несмотря на то, что исследование театрального искусства как составной части художественной жизни нашло отражение в философских, культурологических, искусствоведческих и других работах ученых, начиная с античности и до сегодняшнего дня.

Особое место в формировании предмета исследования принадлежит идеям и концепциям, содержащимся в работах основателей современной теоретико-информационной парадигмы Г. А. Голицына, С. Ю. Маслова, В. М. Петрова.

Диссертант опирался на фундаментальные исследования по философии культуры, теории художественной культуры, информационно-культурологической проблематике Р. Г. Абдуллаевой, Ц. Авитала, Р. Арнхейма, П. Валери, Г. Вельфлина, И. И. Горловой, С. Н. Иконниковой, JI.M. Мосоловой, В. И. Лях, В. Н. Прокофьева, JIA. Уайта, Е. Н. Успошвой, Ю.У. Фохта-Бабушкина.

В контексте изучаемой проблемы особую значимость приобретают исследования общеметодологического характера Г. Г. Азгальдова,

Ю.И. Артемьева, Б. В. Бирюкова, В. М. Петрова, С. Н. Плотникова, посвященные анализу художественных текстов с помощью количественных методов.

Теоретический вклад в разработку проблемы исследования внесли М. Н. Афасижев, Л. Бриллюэн, А. С. Дриккер, В. В. Иванов, Н. Д. Кондратьев, В. А. Копцик, В. М. Кошкин, А. Л. Кребер, Г. Лемаршан, Ю. М. Лотман, К Мальман, К. Мартиндейл, А Моль, В. В. Налимов, С. М Оленев, ЯА Пономарев, Ч. Сноу, П. А. Сорокин, П. В. Турчин, Ю. Н. Тынянов, Б. А. Успенский, Л. Г. Фризман, В. М. Фриче, В. Б. Шкловский.

Автором изучены работы по эволюции социально-политического климата и стилей архитектуры, литературы, музыки, живописи, драматургии, театральной режиссуры: Г. А. Голицына, С. Ю. Маслова, В. М. Петрова, а так же Л. Г. Бояджиевой, М. Н. Георгиева, B.C. Грибкова, О. Н. Даниловой, И. А. Евина, Г. В. Иванченко, B.C. Каменского, Ю. М. Лотмана, Л. А. Мажуль, Н. Н. Николаенко, Е. Я. Покорской, А. В. Харуто, И. М. Яглома.

Основой для обобщения и систематизации материала послужили исследования интенсивности художественной жизни и ее различных подсистем: поэзии, прозы, музыки, живописи, осуществленные В. М. Петровым, П. А. Куличкиным, Л. А. Мажуль, А. В. Харуто.

Проблемы, поставленные в диссертации, потребовали обращения к работам ведущих отечественных и зарубежных театроведов, исследователей истории искусств и драматургии: А. Я. Альтшуллера, А. А. Аникста, Н. Я. Берковского, В. Б. Блока, Г. Н. Бояджиева, В.В. Всеволодского-Гернгросса, Дж. Гасснера, А. А. Гвоздева, Б. Г. Голубовского, Л. Я. Гуревич, М. Ю. Давыдовой, С. С. Данилова, Ю. А. Дмитриева,

B.Н. Дмитриевского, Б. И. Зингермана, Ю. И. Кагарлицкого, Н. А. Крымовой,

C.С. Мокульского, А. Г. Образцовой, И. Ф. Петровской, П. Пави, Л. Е. Пинского, Т. Б. Проскурниковой, Б. А. Смирнова, Е. Л. Филькенштейн, А. Г. Хайченко, В. Е. Хализева. Их работы, содержащие обширные фактологические сведения по различным аспектам истории театральной жизни и драматургии, позволили качественно интерпретировать полученный эмпирический материал.

Неоценимую помощь оказали сборники материалов международных научных конференций по информационно-культурологической проблематике, проводимых Краснодарским государственным университетом культуры и искусствпо креативности и психологии искусства — Пермским государственным институтом искусств и культурыпо эмпирической эстетике — Таганрогским государственным радиотехническим университетом.

Анализ изученных источников и литературы подтверждает, что исследование эволюции интенсивности театральной жизни и драматургии достаточно актуально и перспективно в современном философско-культурологическом дискурсе.

Таким образом, теоретико-методологический и эмпирический материал позволяет сформировать авторскую позицию и определить основные подходы к изучению заявленной проблемы.

Объектом диссертационного исследования избрана театральная жизнь России и стран Западной Европы XV — XX веков. Предметом исследования — выступает интенсивность театральной жизни как фундаментальная количественная характеристика эволюционного развития.

Цель исследования состоит в изучении эволюционной динамики театральной жизни и драматургии в рамках концептуальной информационно-культурологической модели.

Для достижения поставленной цели потребовалось решение комплекса исследовательских задач:

1. Дать характеристику изменчивости художественной жизни, ее периодичности и цикличности как фундаментальных свойств эволюции.

2. Проанализировать квантитативные исследования эволюции искусства и на их основе сформулировать научные подходы, теоретикометодологические и методические основы изучения интенсивности театральной жизни.

3. Изучить интенсивность театральной жизни как количественную характеристику эволюционной динамики искусства, выявить периодические компоненты социокультурных изменений, внутренние, внешние и межкультурные взаимодействия театра и драматургии.

4. Охарактеризовать периоды зарождения, расцвета и упадка национальных художественных школ в театральном искусстве на основе концептуальной модели эволюционных сценариев интенсивности.

5. Исследовать долговременные динамические тенденции эволюции — рост рефлексии и централизацию — применительно к интенсивности театральной жизни.

В качестве основного источника исследования эволюции интенсивности театральной жизни использовалась Театральная энциклопедия [Театральная энциклопедия: В 5 т. / гл. ред. С. С. Мокульский, П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1961 — 1967]. Проверка репрезентативности отражения динамики театрального и драматургического искусства проведена путем ее сравнения с другими источниками, полярными по своему характеру. Для театральной жизни сопоставлены два источника -[Мир русской культуры. Энциклопедический справочник / рук. авт. колл. д.и.н., профессор А. Н. Мячин. — М.: Вече, 1997. — 624с. и Русский драматический театр: энциклопедия / под общ. ред. М. И. Андреевой, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая российская энциклопедия,. 2001. — 568 е.]. Для драматургии — один [Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаеваредколл.: Л. Г. Андреев, Н. И. Балашов, А. Г. Бочаров и др. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — 752 е.].

Расчеты корреляционных функций выполнены А. В. Харуто, кандидатом технических наук, доцентом, заведующим Научно-учебным центром музыкально-информационных технологий Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, с помощью написанной им компьютерной программы «WavesEx» (Waves Examination — «исследование волн»).

Теоретико-методологическая база диссертационного исследования сложилась в результате осмысления многочисленной литературы философской и информационно-культурологической направленности. В ее основании — научная теория информации (Н. Винер, У. Р. Эшби, К. Шеннон) и системно-информационный подход к явлениям культуры и искусства (Г.А. Голицын, С. Ю. Маслов, В.М. Петров).

Основные элементы методологического каркаса диссертации реализованы в общей схеме исследования — от понимания культуры как совокупности ненаследственной информации (Ю.М. Лотман, Б.А. Успенский) к теоретико-информационной парадигме, ядром которой выступает принцип максимума информации и его динамические следствия (Г.А. Голицын, В.М. Петров), описывающие динамику поведения сложных многоэлементных самоорганизующихся систем (в том числе театр как часть художественной жизни общества).

Методологическая основа диссертационного исследования сформировалась под влиянием идей, заложенных в концепциях отечественных и зарубежных ученых: П. Валери, Г. Вельфлина, А. Л. Кребера, В. М. Кошкина и Л. Г. Фризмана, Ю. М. Лотмана, К. Мартиндейла, П. А. Сорокина, работы которых способствовали выявлению общих и специфических закономерностей предмета исследования. Учитывались достижения С. Ю. Маслова, Ю. М. Лотмана и Н. Н. Николаенко, В. М. Петрова и его научной школы, И. М. Яглома, посвященные эволюции культуры в рамках концепции межполушарной асимметрииВ.М. Петрова, Л. А. Мажуль, П. А. Куличкина, А. В. Харуто — интенсивности различных ветвей художественной жизни.

Материал изложен в соответствии с логикой гипотетико-дедуктивного метода. При подготовке работы использованы различные методы теоретического исследования — сравнение, анализ, синтез, абстрагирование, аналогии, восхождение от абстрактного к конкретномуколичественные методы обработки эмпирических данных — математическое моделирование, спектральный и корреляционный анализы.

Сформулированная методологическая база диссертации способствует конкретизации и уточнению исследовательского инструментария, его научной и практической компетентности.

Научная новизна диссертационного исследования состоит в разработке и вынесении на защиту следующих положений:

1. Изменчивость художественной жизни, пронизывая все ее стадии, является одним из фундаментальных свойств эволюции. Самым наглядным ее проявлением выступает смена художественных эпох, чередование стилей, концепций и парадигм. Важнейшая характеристика изменчивостипериодичность — заключается в цикличности, повторяемости во времени. В современной теории художественной культуры данный факт считается установленным — цикличность обнаружена во всех эволюционных исследованиях искусства, что позволяет говорить о периодической изменчивости художественной жизни как о непременном условии эволюционного процесса и свидетельстве существования его общеисторических законов.

2. Периодическая изменчивость художественной жизни выступает в качестве объекта эмпирических исследований, основанных на использовании квантитативных моделей и методов, демонстрирующих широкий эвристический потенциал. Она может проявляться как качественно, когда речь идет о ее стилевой эволюции, так и количественно, тогда характеризуется такой категорией, как интенсивность. Интенсивность театральной жизни — это степень напряженности ее динамики, вытекающая из количественной оценки роли творческих деятелей, их вклада в становление и развитие искусства, его видов и жанров, и значимость событий в тот или иной отрезок времени. Появление всевозможных творческих инноваций в театральной жизни определяется уровнем ее интенсивности.

Количественное исследование интенсивности театральной жизни позволило изучить логику становления и развития театра как вида искусства, его хронологическую и пространственную изменчивость, а также выявить колебания различных характеристик творчества в процессе эволюции. Наблюдаемые осцилляции теоретически дедуцированы из конкретной содержательной культурологической модели, сформулированной с учетом основных положений теоретико-информационного подхода, а их фиксация осуществлена посредством надежных, объективированных измерительных процедур.

3. Результаты, полученные в ходе анализа внутренних и внешних взаимодействий в театральной жизни, позволяют сделать вывод о том, что по данным Театральной энциклопедии, эволюционные кривые для показателей интенсивности театрального и драматургического творчества в России и Западной Европе содержат тренды сложной формы и имеют колебательные составляющие. Таким образом, можно констатировать факт: эволюция театральной жизни происходит под влиянием нескольких социокультурных источников осцилляций. Корреляционные связи по Пирсону между интенсивностями театральной жизни и драматургического творчества как внутри Европы, так и России характеризуются максимальным коэффициентом корреляции 0,62 — 0,64. Межкультурные взаимодействия Западной Европы и России по интенсивности театральной жизни характеризуются коэффициентом корреляции 0,51, а по интенсивности драматургического творчества — 0,7.

4. Проведенное исследование показывает, что наиболее эффективный путь эволюции интенсивности, связан с наличием в динамике национальной художественной школы цикла: подъем — диссипацияаккумуляция — подъем, следуя которому она становится «лидирующей». Исследование полученных зависимостей в рамках концептуальной модели эволюционных сценариев для интенсивности театральной жизни десяти европейских стран демонстрирует существование школ «лидирующих», школ «промежуточного» типа, «внешних» или «условных» школ.

Безусловным лидером эволюционного движения в театральной жизни Западной Европы XV — XX века является Италия, по отношению к которой остальные национальные школы (как отдельные, так и европейская в целом) являются «догоняющими культурами».

Построенная эволюционная кривая европейской драматургии в целом, в отличие от театральной жизни, обнаруживает динамику, свойственную лидирующей школе, что позволяет говорить о ней как о целостной системе, со своей художественной традицией. Периоды «разрушения под воздействием внешних причин» соответствуют глобальным стилевым переломам. В этой связи последние всплески интенсивности на кривых театральной жизни периферийных культур трактуются как результаты деятельности своего рода театральной «интеллигенции» (в метафорическом смысле этого термина), формирующей национальную драматургию. Благодаря усилиям такой «интеллигенции», «догоняющая» школа плодотворно развивается.

5. В эволюции интенсивности театральной жизни важное место занимают рост рефлексии и централизация, которые характеризуют ее долговременное развитие как системы. Оба эти феномена, взаимосвязанные и усиливающие друг друга, являются следствиями базовых тенденций, вытекающих из принципа максимума информации. Очевидно, что роль рефлексии будет увеличиваться в ходе общей эволюции театральной жизни, обеспечивая выполнение ее основных функций — роста в соответствии с требованиями, предъявляемыми со стороны внешней среды и имманентного развития театра.

Театральное искусство, идя по пути совершенствования своей деятельности, проходит определенные стадии, наступление каждой из которых являет собой «прорыв» к новой парадигме, использованию новых средств. Следовательно, в эволюции европейской театральной жизни явно выражен феномен централизации — в процессе перемещения ее локуса, как центра художественных инноваций.

Таким образом, исследование интенсивности театральной жизни России и стран Западной Европы XV — XX веков показывает, что существуют фундаментальные эволюционные законы, по которым развиваются национальные художественные школы. Полученные эмпирические результаты соотносятся с основными положениями и принципами теоретико-информационного подхода, выступающего в качестве методологической базы диссертации.

Теоретическое и научно-практическое значение результатов исследования заключается в том, что оно существенно углубляет представление об эволюционной динамике театральной жизни и драматургии в России и Западной Европе XV — XX веков, открывает дополнительные перспективы в изучении вопросов имманентного развития искусства, а также его межвидовых и межкультурных взаимодействий. Исследование ¦ интенсивности «интегрального» характера с использованием количественных методов способствует обогащению новыми идеями практически всех смежных областей, затронутых в нем.

Теоретические выводы, сделанные на основе изучения интенсивности театрального искусства в контексте теоретико-информационного подхода, методологически значимы при изучении многоуровневой эволюции художественной жизни. В диссертации впервые рассмотрена история театральной жизни и драматургии в рамках концептуальной парадигмы, основой которой является принцип максимума информации и его динамические следствия. Изучены периодические компоненты эволюции, внутренние и внешние взаимодействия театральной жизни. На основе модели эволюционных сценариев охарактеризованы десять национальных художественных школ (австрийская, германская, английская, американская, голландская, итальянская, испанская, португальская, русская, французская) в соответствии с их значимостью в процессе становления и развития театра, успешной реализации ими внутреннего потенциала.

Основные положения и материалы диссертационной работы можно использовать в дальнейших исследованиях этой проблемы с философско-культурологической, историко-искусствоведческой, эволюционно-культурной точки зрения, а также в процессе преподавания теории и истории культуры, культурологии, истории искусств, истории театра и других дисциплин теоретико-стилевого и художественно-эстетического цикла.

Апробация результатов диссертационного исследования осуществлялась в ходе учебного процесса в Краснодарском государственном университете культуры и искусств в рамках таких дисциплин, как «Количественные методы изучения культуры», «История театра». Основные положения диссертации опубликованы в виде статей в научных изданиях различного характера общим объемом 3,1 печатных листов.

Результаты и выводы диссертационного исследования обсуждены на 8 международных, 3 всероссийских и 2 межрегиональных научных конференциях.

Структура работы подчинена логике научного поиска и последовательного изложения его результатов в соответствии с поставленными целью и задачами. Диссертационное исследование общим объемом 217 страниц состоит из введения, пяти разделов, заключения, списка использованных источников и литературы, а также четырех приложений, включающих 84 страницы. Разделы основной части работы завершаются выводами, которые резюмированы в заключении.

Исследование интенсивности театральной жизни России и стран

Занадной Евроны XV — XX веков ноказало, что существуют

фундаментальные эволюционные законы, но которым развиваются

национальные художественные школы. Полученные эмнирические

результаты хорошо соотносятся с основными положениями и принципами

теоретико-информационного подхода, ставшего методологической базой

диссертации. Пронизывающая все стадии художественной жизни изменчивость

является одним из фундаментальных свойств эволюции. Самым наглядным

ее проявлением выступает чередование стилей, смена художественных эпох,

концепций и парадигм. Важнейшая характеристика изменчивости ;

периодичность — заключается в цикличности, повторяемости во времени. В

современной теории художественной культуры данный факт считается

установленным — цикличность обнаружена во всех эволюционных

исследованиях искусства, что позволяет говорить о периодической

изменчивости художественной жизни как о непременном условии ее

эволюции. Комплекс причин, среди которых возможность получения

наглядных, верифицируемых результатов, высокая степень формализации,

стремление к системности и решению задач средне-и долгосрочного

прогнозирования, привел к тому, что периодическая изменчивость в сфере

искусства неоднократно выступала в качестве объекта эмпирических

исследований, причем самого разного характера. Особое место в массиве

работ, посвященных изучению этих свойств художественной жизни,

занимают исследования Л. А. Кребера, П. А. Сорокина, К. Мартиндейла, СЮ.

Маслова, Г. А. Голицына, В. М. Петрова и его научной школы, основанные на

использовании квантитативных моделей и количественных методов,

демонстрирующих широкий эвристический потенциал. В некоторых из них

наблюдается определенное методологическое сходство, выражающееся в

том, что концепция строится на основе бинарной оппозиции ;

противопоставления и борьбы двух начал, которое является сущностью

эволюционного движения: «идеациональное — чувственное» (П.А. Сорокин),

«изначальное — концептуальное» (К. Мартиндейл), «аналитическое — синтетическое» (СЮ. Маслов). Применение количественных методов к исследованиям культуры и

искусства дает эффективные результаты, относящиеся к целому спектру

проблем: общие основы процесса эволюции искусства, взаимодействие

различных его видов, взаимовлияние национальных художественных школ,

прогнозирование их развития и другие. Изменчивость художественной жизни может проявляться как

качественно, тогда речь идет о ее стилевой эволюции, так и количественно,

здесь она характеризуется такой категорией, как интенсивность. Интенсивность художественной жизни — это степень напряженности

ее динамики, вытекающая из количественной оценки роли творческих

деятелей и их вклада в становление и развитие каждого из видов (или

конкретного вида) искусства, это значимость событий в тот или иной отрезок

времени. Появление в художественной жизни всевозможных творческих

инноваций определяется уровнем интенсивности. Поскольку интенсивность художественной жизни выступает в качестве

количественной категории, ее исследование должно включать в себя

основные достижения теоретико-информационной парадигмы

адаптированные к феноменам культуры и искусства, математические модели

и количественные методы обработки эмпирических данных. Важным

обстоятельством здесь является система верифицируемых измерений. Интенсивность художественной жизни рассматривается на примере

театрального искусства по двум линиям его развития: собственно истории

театра (достижения выдающихся актеров, режиссеров, театральных деятелей,

критиков), а также истории драматургии. Количественное исследование интенсивности театральной жизни

делает возможным рассмотрение становления и развития театра как вида

искусства, его хронологической и пространственной изменчивости, а также

выявления колебаний различных характеристик творчества в процессе

эволюции. Наблюдаемые осцилляции теоретически дедуцируются из

конкретной содержательной культурологической модели, сформулированной

с учетом основных положений теоретико-информационного подхода, А их

фиксация осуществляется посредством надежных, объективированных

измерительных процедур. При исследовании интенсивности театральной жизни учитывается

принцип «централизации» Г. А. Голицына: любая сложная развивающаяся

система имеет центральное «ядро», обусловливающее развитие

периферийных элементов этой системы. Применительно к театральному

искусству такое ядро — соответствующая «художественная элита»,

эволюционное описание которой является и описанием процесса развития

данного вида искусства. Принадлежность к элите определяется фактом

включения того или иного творческого деятеля в энциклопедическое

издание, а его значимость в развитии искусства характеризуется

количественным параметром — размером статьи (отведенным ему числом

строк). Как показал проведенный анализ, значимость событий в

художественной жизни в рамках отдельно взятой национальной школы не

зависит от субъективизма экспертов. Поэтому методика оценки

интенсивности с использованием энциклопедических словарей и справочников

вполне оправдана. В ходе работы по 10 национальным школам проанализированы

биографии 2741 творческого деятеля, активных участников театральной

жизни: актеров, режиссеров, театроведов и театральных критиков, ;

отраженных 75 507 строками и 992 драматургов, 36 225 строк. Па основании

собранных данных построены эволюционные кривые, отражающие

интенсивность театральной жизни и драматургического творчества в

функции времени. Каждая эволюционная кривая содержит два основных компонента,

субъективный и объективный:

— монотонный либо холмообразный долговременный тренд;

— циклические и/или квазипериодические осцилляции на его фоне. Субъективная тенденция, обусловленная воздействием тренда, была

элиминирована с помощью компьютерной программы «Waves_Ex» (Waves

Examination), разработанной А. В. Харуто. Кроме того, та же программа

позволила выявить истинную периодичность, провести спектральный и

корреляционный анализ исходных кривых интенсивности театральной жизни

и драматургии. Результаты, полученные в ходе анализа внутренних и внешних

взаимодействий в театральной жизни, позволяют сделать вывод, что, по

данным Театральной энциклопедии, эволюционные кривые для показателей

интенсивности театрального и драматургического творчества России и

Западной Европы содержат тренды сложной формы и имеют

колебательные составляющие. Форма трендов достаточно хорошо

описывается многочленом 7−9 степени. Наблюдается эффект

«стабилизации»: в этом диапазоне значений степени как среднеквадратичная

погрешность аппроксимации исходной кривой линией тренда, так и форма

спектра центрированной кривой при увеличении степени изменяются очень

незначительно. Спектральный анализ кривых, преобразованных компьютерной

программой «Waves_Ex», показывает наличие в них значительных по

амплитуде гармонических составляющих, частоты которых обычно не

являются кратными — периодические колебания сложной формы. Таким

образом, можно констатировать факт, что эволюция театральной жизни и

драматургии происходит под влиянием нескольких социокультурных

источников колебаний', причем, как показывает анализ, всегда один из них

значительно доминирует по амплитуде. Число таких источников для русской

театральной жизни оказывается меньшим, чем для западноевропейской. Это

объясняется большим числом стран и взаимодействуюш-их культур и, как

следствие, большим числом «степеней свободы», характерных для

западноевропейской социокультурной системы в целом и истории театра в

частности. Еш, е одно очевидное отличие России состоит в относительно

меньшей амплитуде колебательных составляющих по сравнению со

значениями «средней линии» эволюционной кривой. Эти особенности

объясняются большей, чем в Европе, зависимостью российского театра от

официальной власти и ее идеологических установок и, как следствие, его

большей инерционностью и меньшей изменчивостью. Сопоставление центрированных эволюционных кривых путем анализа

взаимокорреляционной функции по Пирсону показывает, что во многих

случаях она имеет вид «биения гармоник" — это связано с наличием

колебательных составляющих, имеющих разные периоды в сравниваемых

кривых. Корреляционные связи между интенсивностями театральной жизни

и драматургического творчества как внутри Европы, так и внутри России

характеризуются максимальным коэффициентом корреляции 0,62 — 0,64. Межкультурные взаимодействия Западной Европы и России

характеризуются коэффициентом корреляции по интенсивности театральной

жизни 0,51, а по интенсивности драматургического творчества — 0,7. В

обоих случаях наблюдается значительная синхронность эволюционных волн

(максимум корреляции достигается при нулевых временных сдвигах). Таким

образом, можно предположить более тесные связи между драматургами, чем

между актерами, режиссерами, критиками и прочими деятелями театра

России и Западной Европы. Следует отметить также «большую колебательность» кривой

интенсивности в области отечественной драматургии по сравнению с

эволюционной зависимостью интенсивности российской театральной жизни. Это указывает на более свободные условия творчества драматургов по

сравнению с другими деятелями российского театра. Существует шесть вариантов эволюции интенсивности

художественной жизни в каждой национальной культуре: подъем, упадок,

аккумуляция, диссипация, рост за счет внешних причин и разрушение под

воздействием внешних причин. Каждый из них имеет собственное смысловое

содержание и по-своему реализуется в истории театральной жизни. Проведенный анализ показал, что наиболее эффективный путь эволюции

интенсивности, следуя которому национальная художественная школа может

стать «лидирующей», — цикл: подъем — диссипация — аккумуляция подъем. Исследование эволюционных зависимостей для интенсивности

театральной жизни десяти европейских стран позволяет сделать вывод о

существовании:

«лидирующих» школ, где такой цикл реализовывается неоднократно

(драматургия и театральная жизнь Италии);

школ «промежуточного» типа, в эволюции которых описанный цикл

встречается лишь однажды (драматургия и театральная жизнь России,

театральная жизнь Франции, театральная жизнь США);

«внешних», или «условных» школ, для которых наличие подобных

циклов не характерно. Это связано с отсутствием аккумуляции (драматургия

Австрии и Германии, Испании, США) или диссипации (драматургия

Франции) либо с несвоевременной аккумуляцией (драматургия и театральная

жизнь Англии). Безусловным лидером эволюционного движения в Европе XV — XX

века является Италия. В ее драматургии и театральной жизни цикл подъем ;

диссипация — аккумуляция — подъем наблюдается два раза подряд, причем

почти синхронно. В других национальных культурах траектории скорее

комплиментарны, то есть взаимодополнительны: когда драматургия

переживает расцвет, динамика театральной жизни выглядит достаточно

скромно (или наоборот). То есть по отношению к драматургии и театральной

жизни Италии остальные национальные школы (как отдельные, так и

европейская в целом) являются «догоняющими культурами». Рассмотренная эволюционная зависимость для европейской

драматургии в целом, в отличие от театральной жизни, обнаружила

динамику, свойственную лидирующей школе, что позволяет говорить о ней

как о целостной системе со своей художественной традицией. Периоды

разрушения под воздействием внешних причин соответствуют глобальным

стилевым переломам. В этой связи, последние всплески интенсивности на кривых

театральной жизни периферийных культур трактуются как результаты

деятельности своего рода театральной «интеллигенции» (в метафорическом

смысле этого термина), формирующей национальную драматургию. Именно

усилиями такой «интеллигенции» «догоняющая» школа осуществляет свой

быстрый рост. В эволюции интенсивности театральной жизни важное место занимают

рост рефлексии и централизация, которые характеризуют долговременное ее

развитие как системы. Оба этих феномена являются следствиями базовых

тенденций, вытекающих из принципа максимума информации,

составляющего основу теоретико-информационного подхода. Причем

процессы рефлексии и централизации предстают как взаимопереплетенные,

усиливающие друг друга. Роль рефлексивных процессов в театральном искусстве приобретает

особую актуальность в связи с двумя обстоятельствами. Первое из них

относится к сфере сознания реципиентов. Возрастающий разрыв между лево и правополушарными процессами приводит к постепенному, плавному

нарастанию рефлексии, ее роли и места во всем массиве художественных

произведений, при переходе от одной эпохи к другой, на всем протяжении

эволюции. Второе имеет отношение к сфере имманентной эволюции

искусства, как фактор, отражающий исчерпание (ослабление воздействия)

функционирующих художественных структур. Его можно считать постоянно

действующим в масштабах эволюции в целом, но отнюдь не ностоянным по

величине, если рассматривать процессы в масштабах существования

отдельных художественных структур (скажем, школ либо направлений). Сегодня очевидно, что значение рефлексии будет все более увеличиваться в

ходе общей эволюции театральной жизни, обеспечивая прогресс в

выполнении основных функций — роста в соответствии с требованиями,

предъявляемыми со стороны внешней среды и внутреннего развития

искусства. Тенденция централизации проявляется в любой достаточно сложной,

многоэлементной системе в силу чисто «экономических» причин. А

поскольку система должна, для обеспечения своей выживаемости,

развиваться именно в сторону усложнения, следовательно, эволюция

театральной жизни — рано или поздно — охарактеризуется централизацией. Идя по пути возрастающего совершенствования своей деятельности,

театральное искусство, естественно, должно проходить через определенные

стадии, наступление каждой из которых есть «прорыв» к новой парадигме,

использованию новых средств. Следовательно, в эволюции европейской

театральной жизни явно выражен феномен централизации — в процессе

перемещения ее локуса как центра художественных инноваций. Таким образом, изучение и анализ интенсивности театрального

искусства средствами количественных методов в рамках теоретико информационного подхода позволяет увидеть многие внутренние

закономерности эволюции театра, качественно оценить его взаимодействие с

различными сферами социальной действительности, межкультурные связи и

определить его место в интеллектуальной жизни общества.

Показать весь текст

Список литературы

  1. П.А. Социальная и культурная динамика. М., 2006. 773. Там же. 780.
  2. Театральная энциклопедия: в 5 т. М., 1961 1
  3. П.А., Толстунова Е. С., Петров В. М. Эволюция интенсивности музыкального творчества: проблема независимости результатов от использованных источников Парадигмы XXI века: информационное общество, информационное мировоззрение, информационная культура. Краснодар, 2002. С 172−173.
  4. Avital Ts. Art Versus Nonart. Art out of Mind. Cambridge, 2003. 445 p.
  5. Н.Д. Проблемы экономической динамики. М., 1989. 525 с.
  6. Н.Д. Проблемы экономической динамики. М., 1989. 525 с. Маслов Ю. Асимметрия познавательных механизмов и ее следствия Семиотика и информатика. Вып. 20. М., 1983. 3
  7. В.М., Бояджиева Л. Г. Перспективы развития искусства: методы прогнозирования. М., 1996. 160 с- Голицын Г. А., Петров В. М. Социальная и культурная динамика: долговременные тенденции (информационный подход). М., 2005. 272 с.
  8. В.М., Бояджиева Л. Г. Перспективы развития искусства: методы прогнозирования. М., 1996.-160 с.
  9. Рисунок 3.11 Сравнение эволюционных крнвых интенсивности театральной жизни в области драматургии (а) и стенени выраженности социальиополитического климата русского общества (б) 1875 1900 1925 1935 После вычитания линейного тренда и расчета помощью компьютерной программы «Waves_Ex» взаимной корреляции кривых интенсивности театральной жизни в области драматургии и степени выраженности стиля получена зависимость, показанная на рисунке 3.
  10. Здесь наблюдается глобальный максимум С= +0,34 при запаздывании драматургии относительно социально-политического климата на 25 лет- это значит, что пик выраженности того либо иного стилевого начала в социально-политической сфере вызывает повышение интенсивности драматургии через 25 лет. Такая же по величине, но отрицательная корреляция (С= -0,34) получена при сдвиге +5 лет, то есть опережении драматургией социально-политического климата.
  11. Таким образом, изменение стиля социально-политического климата общества выступает в качестве одного из важнейших факторов эволюции театрального искусства. Причем, на развитие драматургии существенное влияние оказывают аналитические эпохи, определяющие развитие не только
  12. Рисунок 3.14 Преобразование эволюционной кривой ннтенсивности театральной жизни: занадноевропейскнй театр 1470 Кривая демонстрирует явно периодический характер осцилляции. Спектральный анализ полученной центрированной и сглаженной зависимости приведен на рисунке 3.
  13. Здесь также присутствует множество гармонических составляющих- основные из них это колебания с периодом Тр 50 лет (главный максимум), Тр 76,6 лет (амплитуда 0,8), Тр 60 лет (0,76), Тр 37 лет (0,74), Тр 96 лет (0,7), Тр 140 лет (0,48), Тр 33 года (0,41).
  14. Межкультурные взаимодействия Западной Европы и России характеризуются коэффициентом корреляции по интенсивности театральной жизни 0,51, а по интенсивности драматургического творчества 0,7. В обоих
  15. Автор выражает глубокую благодарностью П. А. Куличкину, к. культ, научному сотруднику Государственного института искусствознания, члену Союза композиторов РФ за возможность использовать материалы его научных исследований, в том числе рукописные, при подготовке настоящей диссертации.
  16. Рисунок 4.2 Эволюция интенсивности театральной жизни: итальянская драматургия итальянская драматургия 1460 1510 1560 1610 1660 t 1710 1760 1810 1860 1910 итальянская драматургия лпп 350 30 0250Z 200 150 100 50 Д-/- Л. 1460 1510 1560 4) 1610 1660 Ц П 1710 t 1760 1810 1860 1910 итальянская драматургия 150 о- 100 50 1 460 -Л, 1510 1560 1610 т Jm А*1 1660 t 1710 1760 1810 1860 1910
  17. Рисунок 4.4 Эволюция интенсивности театральной жизни: русская драматургия русская драматургия 100 80 с 60 40 20 0 4 1700 1750 1800 t 1850 У к 1900 1950
  18. Символический, знаковый характер работы левого (вообще доминантного) полушария в отличие от образного характера работы правого. Это прямо вытекает из знакового характера социокультурной реальности и его роли как органа приспособления к этой среде, взаимодействия с ней.
  19. Логика как основной способ функционирования левого полушария (в отличие от интуиции, свойственной правому). Отсюда аналитизм, абстрактность, обобщенность, отличающие его работу. Голицын ГА. Искусство «высокое» и «нюкое»: системная роль элитарной субкультуры Творчество в искусстве искусство творчества. М., 2000. 255.
  20. Martindale С The Clockwork Muse: The Predictability of Artistic Change. N.Y., 1990. 411 p.- Петров B.M. Волнообразные социальные процессы: к методике прогнозирования Социология: методология, методы, математические модели.-2004.-№ 18.-С. 130-
  21. В.Б. О теории прозы. М., 1970. 375 с.
  22. Затем было вычислено процентное соотношение теоретиков к общему количеству актеров, режиссеров, театральных художников и криков.
  23. В.В. О духовном искусстве. М., 1992. 108.
  24. Эмпирические точки отражают число художников (N), находившихся в возрасте активного творчества в каждый данный момент эволюции. Иначе говоря, кривые отражают эволюцию интенсивности художественной жизни в рамках отдельных национальных школ. Грибков B.C., Петров В. М. Локус развития мировой живописи: география перемещений Проблемы информационной культуры. Вып. 4. М., 1997. 141
  25. Г. А., Петров В. М. Социальная и культурная динамика: долговременные тенденции (информационный подход). М., 2005. 152.
  26. Дивергенция также представляет собой одну из долговременных динамических тенденция эволюционного развития, но ее описание и анализ выходит за рамки предмета диссертационного исследования. Голицын ГА., Петров В. М. Социальная и культурная динамика: долговременные тенденции (информационный подход). М., 2005. 143 152. В связи с недостоверной статистикой, всего 35 человек, испанская национальная школа исключена из дальнейшего анализа.
  27. Рассматривая полученные кривые, отметим два непременных условия, которым должна удовлетворять национальная школа для совершения «прорыва»: локус театральной жизни должен размещаться на перекрестке международных культурных связей поскольку необходимо осуществить синтез достижений различных национальных школ- социальная жизнь данного региона в рассматриваемое время должна быть достаточно интенсивной, то есть способной предложить искусству новое «содержание».
  28. Описанные здесь результаты, связанные с лидирующими положением итальянской национальной школы в эволюции интенсивности театральной жизни, получены независимо от выводов
  29. Р.Г. Проблема художественного стиля в информационной культуре Р.Г. Абдуллаева. Баку: Элм, 2003. 256 с.
  30. Ц. Фигуративное искусство против абстрактного: уровни связности Ц. Авитал- пер. с англ. Творчество в искусстве искусство творчества: коллектив, монография науч. ред. Л. Я. Дорфман, К. Мартиндейл, В. М. Петров и др. М.: Наука- Смысл, 2000. 367−383.
  31. Г. Г. Численная мера и проблемы красоты в архитектуре Г.Г. Азагальдов. М.: Стройиздат, 1978. 88 с.
  32. Г. Г. Поверить алгеброй гармонию… Можно ли? Нужно ли?/ Г. Г. Азгальдов Число и мысль. Вып. 3: сб. науч. ст. М.: Знание, 1980. 29−43.
  33. А.Я. Театр прославленных мастеров. Очерки истории Александрийской сцены А. Я. Альтшуллер. Л.: Искусство, Ленингр. отдние, 1968.-306 с.
  34. А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга А.А. Аникст. М.: Наука, 1967.-206 с.
  35. А.А. Теория драмы от Гегеля до Маркса А.А. Аникст. М.: Наука, 1970.-234 с.
  36. А.А. Теория драмы от Пушкина до Чехова А.А. Аникст. М.: Наука, 1972.-382 с.
  37. А.А. Теория драмы на Западе в первой половине XIX века А. А. Аникст. М.: Наука, 1980. 286 с.
  38. Р. Искусство и визуальное восприятие Р. Арнхейм- сокр. пер. с англ. В.Н. Самохина- общ. ред. и вступит, ст. В. П. Шестакова. М.: Прогресс, 1974.-392 с. И. Артемьев Ю. И. Природа форма драматургия Ю. И. Артемьев Число и мысль. Вып. 7: сб. науч. ст сост. В. М. Петров. М.: Знание, 1984. 85−102
  39. М.Н. Теория искусствознания культуры. информации и актуальные М. Н. Афасижев нроблемы Проблемы подход и современного информационной Вып.2.: Информационный искусствознание: сб. науч. ст. науч. ред. И. И. Горлова, В. М. Петров, Ю.Н. Pare. М.- Краснодар: Краснодар, гос. акад. культуры, 1995. 7 14.
  40. А. Справочник статистических решений А. Берстейн. М.: Статистика, 1968. 352 с.
  41. .В. Кибернетика в гуманитарных науках Б.В. Бирюков, Е. С. Геллер. М.: Наука, 1973.-382 с.
  42. .В. Художественная культура и точное знание Б.В. Бирюков, Н. Плотников Число и мысль. Вып. 3: сб. науч. ст. М.: Знание, 1980.-С. 3−28.
  43. В.Б. Диалектика театра: Очерки по теории драмы и ее сценического воплощения В. Б. Блок. М.: Искусство, 1983. 294 с.
  44. Большая советская энциклопедия: В 30-ти т. гл. ред. A.M. Прохоров. 3-е изд. М.: Советская энциклопедия, 1970 1978.
  45. Г. Н. Душа театра Г.Н. Бояджиев. М.: Молодая гвардия, 1974.-366 с.
  46. Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров Г.Н. Бояджиев. 2-изд. М.: Просвеш-ение, 1981. 336 с.
  47. Э. Структурные методы обработки эмпирических данных Э. Браверман, И. Мучник. М.: Наука, 1983. 464 с.
  48. Л. Наука и теория информации Л. Бриллюэн. М.: Физматиз, 1960.-392 с.
  49. П. Об искусстве П. Валери- пер с франц., авт.-сост. В. М. Козовой. М.: Искусство, 1976. 622 с.
  50. Г. Ренессанс и барокко. Исследование о сущности и происхождении стиля барокко в Италии Г. Вельфлин- пер с немец. СПб.: Грядущий день, 1913. 164 с.
  51. Вельфлин Г Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве Г. Вельфлин- пер с немец.- вступ. ст. Р.Пельше. М.- Л.: Academia, 1930.-290 с.
  52. Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса Г. Вельфлин- пер с немец.- вступ. ст. Л. Ремпеля. М.: ОГИЗ, 1934. 392 с.
  53. Взаимодействие и синтез искусств: сб. науч. ст. АП СССР- редкол.: Д. Д. Благой и др. Л.: Наука, 1978. 269 с.
  54. В.А. О традиционных и новейших методах исследования искусства в современном информационном обществе В.А. Волобуев Информационные и коммуникационные науки в изменяющейся России: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Н. Б. Зиновьевой, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодрский гос. ун-т культуры и искусств, 2007.-С. 267−269.
  55. А.В. Математика и искусство А.В. Волошинов. М.: Просвещение, 1992.-335 с.
  56. Всеволодский Гернгросс В. В. Краткий курс истории русского театра В. В. Всеволодкий Гернгросс- под ред. П. Новицкого, В. Радмысленского. М.: Художлит, 1936. 212 с.
  57. М.Я. Справочник по элементарной математике М.Я. Выгодский. М.: Гостехиздат, 1956. 784 с.
  58. Дж. Форма и идея в современном театре Дж. Гасснер- пер с англ. Д. Соколовой- пред. Н. В. Минц. М.: Изд-во политич. лит-ры, 1959. 256 с.
  59. А.А. Из истории театра и драмы А.А. Гвоздев. СПб.: Academia, 1923.-103 с.
  60. Г. А. Информация логика поэзия Г.А. Голицын Число и мысль. Вып. 7: сб. науч. ст сост. В. М. Петров. М.: Знание, 1984. 9
  61. Г. А. оценок Показатели творчества асимметрии творческого Г.А. процесса: Голицын, шкалирование композиторов О. Н. Данилова, В. М. Петров Психологический журнал. 1988. Т. 9. >Г22. -С.128−137
  62. Г. А. Факторы межнолушарной асимметрии в творческом процессе (опыт количественного анализа) Г. А. Голицын, О. Н. Данилова, B.C. Каменский, В. М. Петров Вопросы психологии. 1988. № 5. 150 156
  63. Г. А. Показатели межполушарной асимметрии творческого процесса в изобразительном искусстве Г.А. Голицын, М. Н. Георгиев, В. М. Петров Вопросы психологии. 1989. № 5. 148−153.
  64. Г. А. Информация и творчество: на пути к интегральной культуре Г. А. Голицын. М.: Русский мир, 1997. 304с.
  65. Г. А. Рефлексия и структура системы «Культура» Г.А. Голицын Проблемы информационной культуры. Вып. 6: Методология и организация информационно культурологических исследований: сб. науч. ст. науч. ред. Ю. С. Зубов, В. А. Фокеев. М.- Магнитогорск: Междунар. акад. информатизации, 1997. 18−33.
  66. Г. А. Искусство «высокое» и «низкое»: системная роль элитарной субкультуры Г. А. Голицын Творчество в искусстве искусство
  67. Г. А. Информация и биологические принципы оптимальности. Гармония и алгебра живого Г. А. Голицын, В. М. Петров. 2-е изд. М.: КомКнига, 2005.-128с.
  68. Г. А. Социальная и культурная динамика: долговременные тенденции (информационный подход) Г. А. Голицын, В. М. Петров. М.: КомКнига, 2005.-272с.
  69. Г. А. Информация. Поведение. Язык. Творчество Г. А. Голицын, В. М. Петров. 2-е изд. М.: Изд-во ЛКИ, 2007. 224 с.
  70. .Г. Большие маленькие театры Б.Г. Голубовский- Примеч. и указ. автора. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1998. 464 с.
  71. И.И. Художественная культура и художественное образование: учебное пособие И. И. Горлова. Краснодар: Краснодарский гос. ун-т культуры и искусств, 2001. 256 с.
  72. B.C. Локус развития мировой живописи: география перемещений B.C. Грибков, В. М. Петров Проблемы информационной культуры. Вып. 4: Искусство в контексте информационной культуры: сб. науч. ст. науч. ред. Ю.М. Pare, В. М. Петров. М.: Смысл, 1997. 141 158.
  73. Л.Н. Этногенез и биосфера Земли Л.Н. Гумилев. Л.: Гидрометеоиздат, 1990. 528 с.
  74. Л.Я. История русского театрального быта Л.Я. Гуревич. М.- Л.: Искусство, 1939. 302 с.
  75. С. Очерки по истории русского драматического театра С. Данилов. М. Л.: Искусство, 1948. 587 с.
  76. С. Русский драматический театр XIX века. Т. 1: Первая половина XIX века С. Данилов. М. Л.: Искусство, 1957. 350 с.
  77. О.Н. Искусствометрический анализ эволюции музыки и возможности прогнозирования: (русское и западноевропейское музыкальное
  78. О.Н. Периодические процессы в музыкальном творчестве О.Н. Данилова, В. М. Петров Природа. 1988. № 10. 54−59.
  79. О.Н. Эволюция «сектора свободы» в музыкальном творчестве (опыт количественной оценки) О. Н. Данилова, В. М. Петров V семинар по проблемам методологии и теории творчества. Ч. 1.- Симферополь: Симферопольский государственный университет, 1989. 167−169.
  80. О.Н. Эволюция социокультурной сферы: опыт количественного анализа О. Н. Данилова, И. А. Евин, В. М. Петров Математические методы и модели в социологии. Вып.1. М.: Институт социологических исследований АН СССР, 1991. 83−115.
  81. Ю.А. История русского и советского драматического театра (от истоков до современности) Ю. А. Дмитриев, А. Г. Хайченко. М.: Просвещение, 1986. 160 с.
  82. В.Н. Театр уж полон…: Зритель и сцена глазами социолога и театрального критика В. Н. Дмитриевский. Л.: Искусство, 1982.-191 с.
  83. А.С. Эволюция культуры: информационный отбор А. С. Дриккер. СПб.: Академический проект, 2000. 184 с.
  84. И.А. Развитие сюжета и неустойчивость И.А. Евин Число и мысль. Вып. 7: сб. науч. ст сост. В. М. Петров. М.: Знание, 1984. 103 116.
  85. Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX XX веков: Очерки отв. ред. М. Ю. Давыдова. М.: РГГУ, 2001. 436 с. 64. 235 с.
  86. .И. Очерки истории драмы XX века: Чехов, Стриндберг, Гауптман, Лорка, Ануй Ибсен, Метерлинк, Пиранделло, Брехт, Б.И. Зингерман- отв. ред. А. А. Аникст. М.: Наука, 1979. 392 с.
  87. .И. Связующая нить. Писатели и режиссеры Б. И. Зингерман. М.: ОГИ, 2002. 423 с.
  88. В.В. Чет и нечет: асимметрия мозга и знакомых систем В. В. Иванов. М.: Советское радио, 1978. 184 с.
  89. В.В. Художественное творчество. Функциональная асимметрия мозга и образные способности человека /В.В. Иванов Текст и культура. Труды по знаковым системам. Вып.
  90. Тарту: Тартусский гос. ун-т, 1983. 3 12. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 635).
  91. Г. В. Эволюционная динамика поэтического творчества (русская поэзия 1800 1980) Г. В. Иванченко, А. В. Харуто Творчество в искусстве искусство творчества: колектив. монография науч. ред. Л. Дорфман, К. Мартиндейл, В. Нетров и др. М.: Наука Смысл, 2000. 485 -501.
  92. Н. Диалог о культуре Н. Иконникова. Л.: Лениздат, 1987.-205 с.
  93. Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Нетров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория, 2007. 215 с.
  94. История Западноевропейского театра. Т.1 под общ. ред. проф.
  95. История западноевропейского театра. Т.2 под общ. ред. проф. С. Мокульского. М.: Искусство, 1957. 906 с.
  96. История западноевропейского театра. Т.1: Театр эпохи становления и феодализма: учеб. пособ. под ред. С. Мокульского, расцвета Г. И. Бояжиева. М.: Искусство, 1956. 750 с.
  97. История западноевропейского театра. Т.2: Эпоха Просвещения: учеб. пособ. под ред. С. Мокульского, Г. И. Бояжиева. М.: Искусство, 1958. 782 с.
  98. История западноевропейского театра. Т.5: 1871 -1918: учеб. пособ. под ред. Н. Г. Бояжиева, Е. Л. Филькенштейн. М.: Искусство, 1970. 683 с.
  99. История западноевропейского театра. Т.6: 1871 -1918: учеб. пособ. под ред. И. Г. Бояжиева, Б. И. Ростоцкого, Е. Л. Филькенштейн. М.: Искусство, 1974. 656 с.
  100. История западноевропейского театра. Т.7: 1981 1945: учеб. пособ. под ред. А. Г. Образцовой, Б. А. Смирнова. М.: Искусство, 1985. 536 с.
  101. История западноевропейского театра. Т.8: 1918 1945: учеб. пособ. под ред. А. Г. Образцовой, Б. А. Смирнова. М.: Искусство, 1988. 432 с.
  102. История зарубежного театра. Ч. 1: Театр Западной Европы: учеб. пособ. под ред. Г. Н. Бояджиева. М.: Просвещение, 1971. 360 с.
  103. История зарубежного театра. 4.2.: Театр Европы и США XIX XX веков: учеб. пособ. под. ред. Г. И. Бояджиева, А. Г. Образцовой. М.: Просвещение, 1972. 368 с.
  104. История зарубежного театра. Ч. З: Театр Европы и США после 1945 Г. Н. Бояджиева, А. Г. Образцовой, года: учеб. пособ. под ред. Б. И. Ростоцкого. М.: Просвещение, 1977. 319 с.
  105. История русского драматического театра от его истоков до конца XX века отв. ред. Н. С. Пивоваров. М.: ГИТИС, 2005. 734 с.
  106. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т.1: 1917 1920 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1966. -408 с.
  107. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т.2: 1921 1925 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1966. -474 с
  108. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т. 3:1926 1932 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1967. -614 с.
  109. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т. 4: 1933 1941 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1968. -696 с.
  110. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т. 5: 1941 1953 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1969. -786 с.
  111. История советского драматического театра: В 6-ти т. Т. 6:1953 1967 АН СССР- Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. М.: Наука, 1971. -739 с.
  112. История советского театроведения. 1917 1
  113. Очерки АН СССР- Всесоюз. НИИ искусствознания- Ленингр. гос. ин-т театра, музыки, кинематографии. М.: Наука, 1991. 365 с.
  114. М.С. Морфология искусства: историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусства М. С. Каган. М.- Л.: Наука, 1972.-440 с.
  115. Ю.И. Западноевронейский театр эпохи просвещения в оценке русской и советской критики (1870 1930-е гг.): учеб. пособ. Ю.И. Кагарлицкий- М-во культуры РСФСР. -М., 1976. -195 с.
  116. Ю.И. Театр на века: Театр эпохи Просвещения: тенденции и традиции Ю. И. Кагарлицкий. М.: Искусство, 1987. 350 с.
  117. В.В. О духовном искусстве В.В. Кандинский. М.: Архимед, 1992.-ПО с.
  118. Т.В. К вопросу о формировании культурной политики в сфере театрального искусства в современной России Т.В. Коваленко Развитие социально-культурной сферы Кубани: матер, межрегион, научпракт. конф. молодых ученых ДОП Краснодарск. края- ред.колл. В. П. Крылов и др. Краснодар, 2005. 163 -169.
  119. Т.В. К вопросу о построении теоретической модели культуры Т.В. Коваленко современной российской театральной Материалы международного конгресса по креативности и психологии искусства под ред. Е. Малянова, К. Мартиндейла, Л. Дорфмана и др. Пермь: Администрация Пермской обл. Пермский государственный институт искусства и культуры- М.: Смысл, 2005. 278 281.
  120. Т.В. Пекоторые тенденции развития современного отечественного театрального искусства Т.В. Коваленко Кайгородовские чтения. Вып. 4: матер, науч.-практ. конф. под ред. И. И. Горловой, Н. Г. Щербы, СП. Криворотенко. Краснодар: Краснодарский гос. ун-т культуры и искусств, 2005. 86 93.
  121. Т.В. Интенсивность театральной жизни: количественное изучение источников исследования Т. В. Коваленко Информационная культура и личность в XXI веке: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Ю. С. Зубова, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодарский гос. ун-т культуры и искусств, 2006. 410 413.
  122. Т.В. Интенсивность русской драматургии и социальнополитический «климат» русского общества XVIII XX столетий: измерение взаимосвязи Т. В. Коваленко, А. В. Харуто Информационная культура и личность в XXI веке: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Ю. С. Зубова, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодарский гос. ун-т культуры и искусств, 2006. 406 410.
  123. Т.В. Интенсивность художественного творчества в свете информационной парадигмы: драматургия и театральная жизнь России и Западной Европы XV XX века Т. В. Коваленко, П. А. Куличкин, В. М. Петров Научное и постнаучное в современной эстетике: матер. II овсянниковской междунар. эстетической конф. под общ. ред. А. С. Мигунова, А. Дзикевича- МГУ им. М. В. Ломоносова. М.: ЗАО «Книга и Бизнес», 2006. 218 229.
  124. Т.В. Интенсивность театральной жизни: некоторые итоги эволюционного исследования Т. В. Коваленко Развитие социальнокультурной сферы Кубани: матер, межрегион, науч-практ. конф. молодых ученых ДОН Краснодарск. края- ред.колл. В. Н. Крылов и др. Краснодар, 2006 (в печати).
  125. Т.В. Интенсивность театральной жизни: к вопросу о методологии эволюционного исследования Т. В. Коваленко Социальногуманитарные знания. 2007. JS" 6. 18-
  126. Т.В. Интенсивность театральной жизни в России: количественные исследования и качественный анализ эволюционных кривых Т. В. Коваленко Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Нетров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория, 2007. 139−146.
  127. Т.В. Формирование национальной театральной драматургии: постановка проблемы в свете информационного подхода Т. В. Коваленко, П. А. Куличкин Информационные и коммуникационные науки в изменяющейся России: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Н. Б. Зиновьевой, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодрский гос. ун-т культуры и искусств, 2007. 301 304.
  128. Н.Д. Проблемы экономической динамики Н.Д. Кондратьев- Отд-е экономики АН СССР, Ин-т экономики АН СССР.
  129. В.А. Этюды по теории искусства: Диалог естественных и гуманитарных наук В. А. Копцик, В. П. Рыжов, В. М. Петров. М.: ОГИ, 2004.-386 с.
  130. А.Л. Избранное: Природа культуры А.Л. Кребер- пер. с англ. М.: РОССПЭН, 2004. 1008 с.
  131. П.А. Самоорганизуюш-аяся интенсивность музыкального творчества (Австрия и Германия, XVI—XIX вв.) П. А. Куличкин Системносинергетическая парадигма в культуре и искусстве: матер, междунар. науч. симп. под ред. В. М. Петрова, В. П. Рыжова. Таганрог: Тагангоргский гос. радиотехнич. ун-т, 2004. 200−206.
  132. П.А. Эволюция художественной жизни и возникновение национальных музыкальных школ П.А. Куличкин Учебный процесс в вузе искусства и культуры: организационные и научно-методические проблемы: сб. матер, науч.-метод. конф. В 2-х ч. Ч.
  133. Гуманизация и гуманитаризация учебного процесса в вузе искусства и культуры. Пермь: Пермский гос. ин-т искусства и культуры, 2004. 63 76.
  134. П.А. Эволюция художественной жизни и стиля мышления (Опыт количественного исследования): дис. канд. культурологии Куличкин П.А.- науч. рук. В. М. Петров. М Гос. ин-т искусствознания, 2004. 294 с. (На правах рукописи).
  135. П.А. Интенсивность художественной жизни и эволюционные гении (музыка Италии, Франции, Австрии и Германии XVI—XX вв.) П. А. Куличкин Психология. Журнал Высшей школы экономики. 2005. Т.2. № 4.-С. 113−121.
  136. П.А. Эволюция художественной жизни (музыка России, Западной Европы, Америки XVIII—XX вв.). К проблеме сравнительного анализа национальных школ П. А. Куличкин Культурологические записки. Вып. 10: Прогресс в свете компаративных исследований /отв. ред. П. Ю. Черносвитов. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2005. 229 244.
  137. П.А. Интегральная интенсивность художественной жизни: проблема математической корректности измерений П. А. Куличкин Глобализация и социальные изменения в современной России: тез. докл. и выступ, на III.Всеросс. социолог, конгр. Т. И: Этносоцилогия, под ред. Математическое моделирование социальных процессов В. А. Садовничего и др.- Московск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова. М.: Альфа-М, 2006.-С. 132−134.
  138. П.А. Некоторые особенности взаимодействия национальных школ в музыке: к проблеме централизации в художественной культуре П. А. Куличкин, Е. С. Толстунова Информационная культура общества и личности в XXI веке: матер, междунар. научн. конф под ред. И. И. Горловой, Ю. С. Зубова, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодарский гос. университет культуры и искусств, 2006. 395 398.
  139. П.А. Централизация в художественном творчестве и ее следствия. К постановке проблемы П. А. Куличкин Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Петров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория, 2007. 169 -175. 121. Кун Т. Структура научных революций Т. Кун- пер с англ. М.: Прогресс, 1975.-288 с.
  140. Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта: Исследования по теории и методологии искусствознания Л. Ю. Лиманская. М.: Изд-во Российск. гуманит. ун-та, 2004. 223 с.
  141. Ю.М. О семиотическом механизме культуры Ю.М. Лотман, Б. А. Успенский Текст и культура. Труды по знаковым системам. Вып.
  142. Тарту: Тартуский гос. ун-т, 1971. 144−166. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 284).
  143. Ю.М. Искусствознание и «точные методы» в современных зарубежных исследованиях Ю.М. Лотман Семиотика и искусствометрия. Современные западные исследования: сб. переводов сост. и ред. Ю. М. Лотмана, В. М. Петрова. М.: Мир, 1972. 5−25.
  144. Ю.М. Место киноискусства в семиотическом механизме культуры Ю.М. Лотман Текст и культура. Труды по знаковым системам.
  145. Тарту: Тартуский гос. ун-т, 1977. 138−150. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 284).
  146. Ю.М. Семиотика сцены Ю.М. Лотман Театр. 1980. 1. Г С 101−104.
  147. Ю.М. «Золотое сечение» и проблемы внутримозгового диалога Ю.М. Лотман, Н. Н. Николаенко Декоративное искусство СССР. 1983. № 9.-С. 31−34.
  148. Ю.М. Асимметрия и диалог Ю.М. Лотман Текст и культура. Труды по знаковым системам. Вып.
  149. Тарту: Тартуский гос. ун-т, 1983. 15 30. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 635).
  150. Ю.М. Язык театра Ю.М. Лотман Театр. 1989. о 3. 89−99.
  151. Ю.М. Избранные статьи в трех томах. Т.1: Статьи по семиотике и топологии культуры Ю. М. Лотман. Таллин: Александра, 1992.-248 с.
  152. Ю.М. Семиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров Ю. М. Лотман. СПб.: Искусство, 2000. 704 с.
  153. Л.А. Интенсивность художественной жизни: периодическая пульсация русской поэзии и прозы в свете информационного подхода Л. А. Мажуль, В. М, Петров Проблемы информационной культуры: матер, междунар. науч. конф. ред. Р. С. Эфендиев, В. М. Петров, Г. Г. Почепцов, Э.А. Саламзаде- Ин-т архитектуры и искусства НАН Азербайджана. Баку: Текнур, 2004.-С. 123−148.
  154. Г. В. Актерское искусство Германии: Роли сюжеты стиль. Век XVIII век XX Г. В. Макарова. М.: Изд-во Российск. гуманит. ун-та, 2000.-264 с.
  155. . Теория информации и психолингвистика: теория частот слов Б. Мальденброт Математические методы в социальных науках: сб. статей под ред. П. Лазарсфельда, Н. Генри- сокр. пер. с англ. М.: Прогресс, 1973. С 316−337.
  156. К. Генеральная парадигма эмпирической эстетики К. Мартиндейл- пер. с англ. Творчество в искусстве искусство творчества: коллектив, монография науч. ред. Л. Дорфман, К. Мартиндейл, В. Петров и др. М.: Наука- Смысл, 2000. 36 44.
  157. К. Эволюция и конец искусства как гегелианская трагедия К. Мартиндейл- пер. с англ. Психология. Журнал Высшей школы экономики. 2007. Т.4. Xl. 111 119.
  158. М.А. Гармония мира, культура и закономерности искусства (Количественные информационном закономерности) пространстве М. А. Марутаев Человек в цивилизации: культура, религия, образование: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Ю. С. Зубова, И. И. Михлиной. Краснодар: Краснодарский гос. ун-т культуры и искусств, 2000. 103 104.
  159. СЮ. Асимметрия познавательных механизмов и ее следствия СЮ. Маслов Семиотика и информатика. Вып. 20: сб. науч. ст. М.: ВИНИТИ АН СССР, 1983. С 3 34.
  160. СТ. Махлина СТ. Язык искусства Проблемы и информационная культура культуры. Вып.2.: информационной Информационный подход и искусствознание: сб. науч. ст. науч. ред. И. И. Горлова, В. М. Петров, Ю.Н. Pare. М.- Краснодар: Краснодар, гос. акад. культуры, 1995. 15−23.
  161. Т.М. Вопросы методологии эстетического анализа искусства Т.М. Махмудов, В. М. Петров. Ташкент: ФАН, 1984. 231 с.
  162. Мейлах Б. С На рубеже искусства и науки. Спор о двух сферах познания и творчества Б. С. Мейлах. Л.: Наука, 1971 247 с.
  163. А. Теория информации и эстетическое восприятие А. Моль- пер. с франц. Б. А. Власова и др. М.: Мир, 1966. 351 с.
  164. А. Искусство и ЭВМ А. Моль, В. Фукс, М. Касслер- пер. с франц. К. О. Эрастова, Н. М. Нагорного. М.: Мир, 1975. 556 с.
  165. А. Социодинамика культуры А. Моль- пер с франц.- вст. ст, ред. и прим. Б. В. Бирюкова, Р. Х. Зарипова, СН. Плотникова. 2-е изд, стереотип. М.: КомКнига, 2005. 416 с.
  166. А.Г. Три века русской сцены. Кн. 1: От истоков до великого Октября А. Г. Моров. М.: Просвещение, 1978. 319 с.
  167. И.Ф. Цикл как замкнутое пространство и как форма движения в истории и искусстве И.Ф. Муриан Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Петров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория, 2007. С 57 60.
  168. М.К. Режиссерский театра и система К.С Станиславского в
  169. В.В. Количественные методы исследования процесса развития науки В.В. Налимов Вопросы философии. 1966. 12. 38 -47.
  170. В.В. Наукометрия: изучение развития науки как информационного процесса В. В. Налимов, З. М. Мульченко. М.: Наука, 1969.-192 с.
  171. В.В. Вероятностная модель языка. О соотношении естественных и искусственных языков В. В. Налимов. М.: Наука, 1974. 272 с.
  172. В.А. Театральная Москва: Сорок лет московских театров В. А. Нелидов. М.: Материк, 2002. 376 с.
  173. Н.Н. Функциональная асимметрия мозга, и изобразительные способности Н.Н. Николаенко Текст и культура. Труды по знаковым системам. Вып.
  174. Тарту: Тартуский гос. ун-т, 1983. 84 92. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 635).
  175. А.А. Информационно-эстетические особенности театрального искусства А.А. Оганов Проблемы информационной культуры. Вып. 12: Информационная культура в контексте гуманитарного знания: сб. науч. ст. науч. ред. И. И. Горлова, Ю.С. Зубов- ред. сост. А. Н. Дулатова. Краснодар: Краснодар, гос. ун-т культуры и искусств, 2001. 37 43.
  176. СМ. Детерминация культурогенетического процесса: информационные и метаинформационные факторы СМ. Оленев. М.: Издво Московск. гос. ун-та культуры и искусств, 2002. 200 с.
  177. СМ. Информационная парадигма в системе науки человеке и обществе СМ. Оленев Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Петров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т
  178. Основы теории художественной культуры: учеб. нособ. под общ. ред. Л. М. Мосоловой. СПб: Лань, 2001. 288 с. 165. От текста к сцене. Российско-французские театральные взаимодействия XIX XX веков: Сб. ст. сост. и ред. Е. Д. Гальцовой, -М.:ОГИ, 2006.-320с.
  179. Очерки истории русской театральной критики. Конец XVIII первая половина XIX века Под ред. А. Я. Альтшуллера. Д., Искусство, 1975. 393 с.
  180. П. Словарь театра П. Пави- пер. с франц.- под ред. Л. Баженовой. М.: Изд-во «ГИТИС», 2003. 516 с.
  181. А. Теория и театр А. Павленко. СПб.: Изд-во -Петерб. ун-та, 2006. 234 с.
  182. В.М. Формулы прекрасных пропорций В.М. Петров, Н. С. Прянишников Число и мысль. Вып. 2.: сб. науч. ст. М.: Знание, 1979. С 72−92.
  183. В.М. Математика и социальные процессы (Гиперболические распределения и их применения) В. М. Петров, А. И. Яблонский. М.: Знание, 1980.-90 с.
  184. В.М. Поверить гармонию… экспериментом В. М. Петров, B.C. Грибков, B.C. Каменский Число и мысль. Вып. 3.: сб. науч. статей. М.: Знание, 1980. 145 168.
  185. В.М. Информационный анализ иерархии процесса М.-К. Отан-Матьё. художественного творчества В. М. Петров, И. Киселев Исследование проблем психологии творчества: сб. науч. тр. под ред. Я. А. Пономарева. М.: Наука, 1983.-С. 293−313.
  186. В.М. Рефлексия в истории художественной культуры: ее роль и перспективы развития В. М. Петров Исследование проблем психологии творчества: сб. науч. тр. под ред. Я. А. Пономарева. М.: Наука, 1983. 313−325.
  187. В.М. Знаковый статус, информативность и форма В.М. Петров Дизайн знаковых систем (психолого-семиотические проблемы). М.:ВНИИТЭ ГКНТ СССР, 1984. 78 94. (Труды ВПИИТЭ. Эргономика. Вып. 27).
  188. В.М. Эволюция язык поэзия В.М. Петров Число и мысль. Вып.7: сб. науч. ст. сост. В. М. Петров. М.: Знание, 1984. 33
  189. В.М. Эта таинственная цикличность… В. М. Петров Число и мысль. Вып. 9: сб. науч. ст. М.: Знание, 1986. 86 112.
  190. В.М. Типы художественного стиля (на материале музыки) В. М. Петров, О. Н. Данилова Искусство советского Узбекистана. 1988. № 8. 13−14.
  191. В.М. Социально-психологические корни перестройки В.М. Петров Slavica Gandensia. 1989. Ж 93 107.
  192. В.М. Прогнозирование художественной культуры: Вопросы методологии и методики В. М. Петров. М.: Наука, 1991. 152 с.
  193. В.М. Эмоциональное единство информационной сферы: социально-психологический «климат», искусство и экономика В. М. Петров, И. А. Евин Искусство и эмоции: матер, междунар. науч. симп. отв. ред. Л. Я. Дорфман, Д. А. Леонтьев, В. М. Петров, В. А. Созинов. Пермь: Пермский гос. ин-т культуры, 1991. 167−177.
  194. В.М. Перспективы развития искусства: методы прогнозирования В. М. Петров, Л. Г. Бояджиева. М.: Русский мир, 1996. 160 с.
  195. В.М. Интеллигенция как инструмент социальной и культурной динамики. Опыт системно-информационного подхода В. М. Петров Культурологические записки. Вып. 4.: Роль интеллигенции в формировании картины мира отв. ред. Н. М. Зоркая. М.: Гос. ин-т искусствознания, 1998. С 235−263.
  196. В.М. Информационное мировоззрение и парадигма XXI века В.М. Петров Информационное мировоззрение и эстетика: тр. междунар.
  197. В.М. Стиль творческой личности и стиль эпохи: опыт искусствометрического исследования Стиль человека: психологический анализ ред. А. В. Либин. М.: Смысл, 1998. 252−272.
  198. В.М. Циклические процессы в поэтической жизни России XVIII-XX столетий (количественный аспект) В. М. Петров, Л. А. Мажуль Информационное мировоззрение и эстетика: тр. междунар. науч. симп. под ред. В. М. Петрова, В. П. Рыжова. Таганрог: Таганрогский радиотехнич. унт, 1998.-С. 192−199.
  199. В.М. Научное мировоззрение XXI века В.М. Петров Вестник Российского фонда фундаментальных исследований. 1999. 2 (16). 62−70.
  200. В.М. Количественные методы в искусствознании. Вып. 1: Пространство и время художественного мира: учеб. пособ. для вузов В. М. Петров. М.: Смысл, 2000. 204 с.
  201. В.М. Конструирование системы живописи. Наложение социальных «расщеплений» национальные школы и их цветовые структуры В. М. Петров, B.C. Грибков Творчество в искусстве искусство творчества: коллектив, монография науч. ред. Л. Дорфман, К. Мартиндейл, В. Петров и др. М.: Наука- Смысл, 2000. 339 366.
  202. В.М. Череда эпох и эволюция искусства: опыт количественного исследования В. М. Петров Творчество в искусстве искусство творчества: коллектив, монография науч. ред. Л. Дорфман, К. Мартиндейл, В. Петров и др. М.: Наука- Смысл, 2000. 45 68.
  203. В.М. Периодичность в эволюции искусства: полувековые циклы В. М. Петров Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве сост. и отв. ред. В. А. Коцик. М.: Прогресс Традиция, 2002.-496 с.
  204. В.М. Количественные методы в искусствознании: учеб., пособ.
  205. В.М. Волнообразные, социальные нроцессы: к методике нрогнозирования В. М. Петров Социология: методология, методы, математические модели. 2004. № 18. 130 153.
  206. В.М. Количественные методы в социологии искусства В.М. Петров Теория художественной культуры. Вып. 10 отв. ред. Н. А. Хренов. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2006. 89 121.
  207. В.М. Информационная парадигма в науках о человеке В.М. Петров Психология. Журнал Высшей школы экономики. 2007. Т.4. -№ 1.-С.95−110.
  208. И.Ф. Источниковедение истории русского дореволюционного драматического театра Ленинград, гос. ин-т театра, музыки и кинематографии- И. Ф. Петровская. -Л.: Искусство: 1971. 199 с. Пинский Л. Е. Шекспир. Основные начала драматургии Л. Е. Пинский. М.: Худ. лит-ра, 1971.-606 с.
  209. Е.Я. Циклические процессы в драматургии (на материале западноевропейской и русской драматургии XVI XX веков): дисс… канд. искусствоведения Покорская Е.Я.- науч. рук. О. Н. Данилова. М.: Российск. ин-т культурологии, 1994. 194 с. (Па правах рукописи).
  210. ЯЛ. Психология творчества ЯЛ. Пономарев. М.: Паука, 1976.-302 с.
  211. Проблемы зарубежного театра и театроведения: сб. тр. М-во культуры РСФСР- под общ. ред А. Г. Образцовой, Б. И. Смирнова, Е. И. Хайченко. М.: Искусство, 1997. 176 с.
  212. В.Н. Об искусстве и искусствознании: сб. статей В. Н. Прокофьев. М.: Советский художник, 1985. 302 с.
  213. Т.Б. Театр Франции. Судьбы и образы: Очерки истории французского театра второй половины XX века Т.Б. Проскурсникова- М-во культуры РФ- РАН- ГИИ. СПб.: Алейтейя, 2002. 472 с.
  214. Русский драматический театр: энциклопедия под общ. ред. М. И. Андреевой, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. -М.: Большая российская энциклопедия, 2001. 568 с.
  215. Семиотика и искусствометрия. Современные западные исследования: сб. переводов сост. и ред. Ю. М. Лотмана, В. М. Петрова. М.: Мир, 1972. 364 с.
  216. Осокин Ю.В. Введение
  217. A.M. Михаил Булгаков в художественном театре A.M. Смелянский. М.: Искусство, 1986. 384 с.
  218. Ч. Две культуры Ч. Сноу- пер с англ. М.: Прогресс, 1973. 144 с.
  219. П.А. Социальная и культурная динамика П.А. Сорокин- пер. с англ., вст. ст. и комментарии В. В. Сапова. М.: Астрель, 2006. 1176 с.
  220. Статистика: учеб. пос. Л. П. Харченко, В. Г. Довженко, В. Г. Ионин и др.- под ред. В. Г. Ионина. 2-е изд., перераб. и доп. М.: ИНФРА М, 2003. 384 с.
  221. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т.1.: А. Глобус. гл. ред. С. Мокульский. М.: Советская энциклопедия, 1961. 1214 стб с илл., 12 л. илл.
  222. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т.2.: Гловацкий Кетуракис гл. ред. П. А. Марков. М.: Советская энциклопедия, 1964. 1216 стб. с ил.- 14 л. илл.
  223. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т.З.: Кетчер Пежданова гл. ред. П. А. Марков. -М.: Советская энциклопедия, 1963. 1086 стб. с ил.- 7 л. илл.
  224. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т.4.: Пежин Сярев гл. ред. П. А. Марков. М.: Советская энциклопедия, 1965. 1152 стб. с ил.- 6 л. илл. Самогонов. М.: Изд-во политической
  225. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т.5: Табакова Яшугин гл. ред. П. А. Марков. М.: Советская энциклопедия, 1967. 11 136 стб. с ил.- 8 л. илл.
  226. Текст и культура. Труды по знаковым системам. Вып. 16 ред. Ю. М. Лотман. Тарту: Тартуский гос. ун-т, 1983. 154 с. (Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 635).
  227. Теоретическая культурология гл.ред. К. Э. Разлогов. М.: Академический проект- Екатеринбург: Деловая книга- РИК, 2005. 624 с.
  228. П.В. Историческая динамика. На пути к теоретической истории пер с англ- под общ. ред. Г. Г. Малинецкого и др.- предисл. Г. Г. Малинецкого. М.: Изд-во Ж И 2007. 368 с.
  229. Ю.Н. Архаисты и новаторы Ю.Н. Тынянов. Л.: Прибой, 1929.-596 с.
  230. Л.А. Избранное: Наука о культуре Л.А. Уайт- пер с англ. М.: РОССПЭН, 2004.-960с.
  231. Л.А. Избранное: Эволюция культуры Л. Уайт- пер с англ. М.: РОССПЭН, 2004.-1064с.
  232. Е.Н. Стиль и культура. Опыт построения общей теории стиля Е. Н. Устюгова. 2-е изд. СПб.: Изд-во -Петерб. ун-та, 2006. 260 с.
  233. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. Конкретно- социологические исследования искусства в России второй половины XX века. История и методология. СПБ.: Алетейя, 2001. 556 с.
  234. В.М. Социология искусства В.М. Фриче. 4-е изд., стереотип. М.: Едиториал УРСС, 2003. 208 с.
  235. А.Г. Страницы истории советского театра А.Г. Хайченко. 2-е изд., испр. и доп. М.: Искусство, 1983. 270 с.
  236. И.Г. Музыка и режиссерские искусства: проблемы эстетического взаимовлияния И. Г. Хангельдиева Проблемы
  237. А.В. Исследование эволюции русской «журнальной» поэзии с точки зрения межполушарной асимметрии (результаты компьютерного анализа) А. В. Харуто Информационное мировоззрение и эстетика: тр. междунар. науч. симп. под ред.В. М. Петрова, В. П. Рыжова. Таганрог: Таганрогский гос. радиотехнич. ун-т, 1998. 192 199.
  238. А.В. Измерение интенсивности русской театральной жизни: анализ периодических компонент А. В. Харуто, Т. В. Коваленко Тезисы докладов и выступления III Всероссийского социологического конгресса «Глобализация и социальные изменения в современной России». Т. И. Этносоциология. Математическое моделирование социальных процессов под ред. В. А. Садовничего и др- Московск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова М.: Альфа-М, 2006. 155 158.
  239. А.В. Инструментарий эволюционных и прогностических культурологических исследований: компьютерная программа для анализа данных на цикличность А. В. Харуто Информационная культура и личность в XXI веке: матер, междунар. науч. конф. под ред. И. И. Горловой, Ю. С. Зубова, И. И. Михлиной. -Краснодар, 2006. 118 121.
  240. А.В. Интенсивность российской художественной жизни: анализ периодических компонент А. В. Харуто, Т. В. Коваленко, П. А. Куличкин, Л. А. Мажуль, В. М. Петров Социология: методы, методология, математическое моделирование. 2007. J 25. 142 167. V
  241. Харуто театральной А. В. Интенсивность русской и западноевропейской кривых жизни: к оценке корреляции эволюционных А. В. Харуто, Т. В. Коваленко Информационные и коммуникационные науки в изменяющейся России: матер, междунар. науч. конф. под ред.
  242. К.М. Культурология. Энциклопедический словарь К. М. Хоруженко. Ростов н/Д: Феникс, 1997. 640 с.
  243. Хрестоматия по истории западноевропейского театра Сост. и ред. С. Мокульского. 2-е изд., исп. и доп. М.: Искусство, 1953. 816 с.
  244. В.Б. О теории прозы В.Б. Шкловский. М.: Советский писатель, 1970.-375 с.
  245. А.В. Симметрия в науке и искусстве А.В. Шубников, В. А. Копцик. 2-е изд. перераб. и доп.- М.: Наука, 1972. 340 с.
  246. А.П. Молодежные театры России А.П. Шульпин. СПб.: Изд-во «Дмитрий Буланин», 2004. 162 с.
  247. И.М. Почему высшукэ математику открыли одновременно Ньютон и Лейбниц? Размышления о математическом мышлении и путях познания мира И.М. Яглом Число и мысль. Вып. 6.: сб. науч. ст. М.: Знание, 1983.-С. 99−125.
  248. Avital Ts. Art Versus Nonart. Art out of Mind. Cambridge (UK): Cambridge University Press, 2003. 445 p.
  249. Bense M. Einfliering in die informationstheoretische Aesthetik. Grundlegung und die Anwendung in der Texttheorie. Hamburg: Rohwolts Deutsche Enzyklopaedie, 1969.
  250. Berlyne D.E. Aesthetics and Psychobiology. NY.: Appeleton Century Crofts, 1971.
  251. Beyers С Quantitative research on artistic creativity: a classification of methods and the perspectives of their development Problems of informational culture. Issue 2: Informational approach and art studies: the accumulator cell of scientific proceedings Eds. I.I. Gorlova, V.M. Petrov, Y.N. Rags. M.- Krasnodar: Krasnodar State Academy of Culture, 1993. P. 69 74.
  252. Danilova O.N., Petrov V.M. Brain asymmetry and creativity: A model and attempt of quantitative investigation Proceedings of the XI International
  253. Dorfman L.Ya., Leontiev D.A., V.M. Petrov Toward non-classic empirical art studies: Methodological considerations Emotion, creativity, and art. Vol. 1 Eds. L. Dorfman, C. Martindale, D. Leontiev, G. Cupchik, V. Petrov, «fe P. Machotka. Perm: Perm State Institute of Arts and Culture, 1997. P. 37−67. 266. Eysenck HJ. Genius. The Natural History of Creativity. -NY.: Cambridge University Press, 1995. 344 p.
  254. Golitsyn G.A., Petrov V.M. Information and Creation: Integrating the «Two Cultures». Basel- Boston- Berlin: Birkhauser Verland. 1995.
  255. Golitsyn G.A., Petrov V.M. Styles of creativity: Measurement of changes, their cultural determination, and the problem of «free will Проблемы информационной культуры. Вып. 5: Эстетика: информационный нодход науч. ред. Ю. С. Зубов, В. М. Петров. -М.: Смысл, 1997. С 123−136.
  256. Golitsyn G.A., Petrov V.M. The principle of the information maximum, Zipfs law, and measurement of individual cultural development Emotion, creativity, art. Vol. 1 Eds. L. Dorfinan, C. Martindale, D. Leontiev, G. Cupchik, V. Petrov, P. Machotka. Perm: State Institute of Arts and Culture, 1997. P. 179−221.
  257. Golitsyn G.A., Petrov, V.M. The evolution of art: An investigation of cycles of left- and right-hemispherical creativity in art Leonardo. 1998. Vol. 31.-N3.-P.219−224.
  258. Gribkov, V.S., V.M. Petrov Hemispherical asymmetry in creativity: Long-range trend in painting Empirical aesthetics: information approach Ed. V.P. Ryzhov. -Taganrog: Taganrog State University of Radio Engineering, 1997. P 125−133.
  259. Kharuto A.V., Majoul L.A., Petrov V.M. Cyclic Literary Life in Russia: Prose of the XVIII-XX Centuries (Information Approach) Information Paradigm in the Human Science: proceedings of the International Symposium Eds. V.M. Petrov, V.P. Ryzhov. Taganrog: Taganrog State University of Radio
  260. Kharuto A.V., Kulichkin P.A., V.M. Petrov Oscillations of artistic life: Studies of synchronism Culture and communication: proceedings of the XIX Congress of the International Association of Empirical Aesthetics Eds. H. Gottesdiener, J.-Ch. Vilatte. Avignon: Universite dAvignon et des Pays de Vaucluse, 2006. P. 871 874.
  261. Koshkin V.M. Etudes on a science of humanities Emotion, creativity, and art. Vol. 1 Eds. L. Dorfinan, С Martindale, D. Leontiev, G. Cupchik, V. Petrov, P. Machotka. Perm: Perm State Institute of Arts and Culture, 1997. P. 159 178.
  262. Kovalenko T.V. Theatrical life in Russia, 18 20 centuries: measurement of intensity Culture and communication: Proceedings of the XIX Congress of the International Association of Empirical Aesthetics Eds. H. Gottesdiener J.-Ch. Vilatte. Avignon: Universite dAvignon et des Pays de Vaucluse., 2006. P. 875−879.
  263. Kuliapina Т., Petrov V.M. Quantitative estimates of art style using experts as devices for measurements Acta Semiotica Fermica: the Borderlines of Semiosis. №
  264. Imatra: International Semiotics Institute, 1993. P. 279 282.
  265. Kulichkin P.A. About researching ones own work Bulletin of Psychology and the Arts. 2002. Vol. 3. № 2. P. 53 54.
  266. Kulichkin P.A. Evolution of artistic life: Russian literature and Russian music in the XlXth century (quantitative approach) Art and Science: proceedings of the XVIII Congress of the International Assotiation of Empirical Aesthetics Eds. J.P. Frois, P. Andrade J.F. Marques. Lisbon: Calouste Gulbenkian Foundation, 2004. P. 112 115.
  267. P.A., Zubareva N.B. «Degenerated» cases of tensity function and the degree of genre characteristics expression in a musical piece (experiments of quantitative analysis applied to pianoforte miniatures of XVIII-XX centuries) Art and Science: proceedings of the XVIII Congress of the International Assotiation of Empirical Aesthetics Eds. J.P. Frois, P. Andrade J.F. Marques. Lisbon: Calouste Gulbenkian Foundation, 2004. P. 536−539.
  268. P.A. «Evolutionary Genius» and the intensity of artistic life: Italian, French, Austrian, and German music in the XVIth XlXth centuries (Quantitative approach) International Congress on Aesthetics, Creativity, and the Psychology of the Arts: proceedings Eds. E. Malianov, C. Martindale, E. Berezina, L. Dorfman, D. Leontiev, V. Petrov, P. Locher. Perm: Perm State Institute of Arts and Culture, 2005. P. 219−221.
  269. Kulichkin P.A. Integral intensity of artistic life: Three approaches Culture and communication: proceedings of the XIX Congress of the International Association of Empirical Aesthetics Eds. H. Gottesdiener J.-Ch. Vilatte. Avignon: Universite dAvignon et des Pays de Vaucluse, 2006. P. 880 883.
  270. Lemarchand G.A. A Generational Model of Long-term Recurrences in Societal Processes: Application to the Millenary Evolution of Classical Music (1200−2000) Информация, время, творчество: тез. докл. междунар. конф. «Новые методы в исследованиях художественного творчества» и междунар. симп. «Информационный подход к исследованию культуры и искусства» ред. В. М. Петров, А. В. Харуто. М.: Гос. ин-т искусствознания, Моск. гос. консерватория, 2007. 167 169.
  271. Mallmann А., Lemarchand G.A. Generational explanation of long-term billow-like dynamics of societal processes Technological Forecasting and Social Change. 1998. Vol. 58. P. 1 30.
  272. Martindale C. The Clockwork Muse: The Predictability of Artistic Change. N.Y.: Basic Books, 1990.-411 p.
  273. Martindale C. The second low of thermodynamics is the first low of art history Problems of informational culture. Issue 2: Informational approach and art studies: the accumulator cell of scientific proceedings Eds. I.I. Gorlova, V.M. Petrov, Y.N. Rags. M.- Krasnodar: Krasnodar State Academy of Culture, 1993.-P. 44−52.
  274. Martindale С Innovation, arousal, and the rise and fall of civilization C. Martindale Личность, креативность, искусство: колл. монография науч. ред. Е. Малянов, Н. Захаров, Е. Березина, Л. Дорфман, В. Петров,
  275. Martindale Sociocultural Oscillations and their Analogies with Physical Waves Aesthetics and innovation Eds. C. Martindale, L. Dorfman, V.Petrov. London: Cambridge Scholars Press, 2007 (in press).
  276. Mazhul L. A., Petrov V. M. Cyclic literary life: Russian poetry and prose of the 18* 20 centuries Art and Environment: Proceedings of the 17 Congress of the International Association of Empirical Aesthetics Ed. T. Kato. Osaka, 2002.-P. 533−536.
  277. Petrov V.M. Objective results based on subjective primary data, or how to use experts as devices for measurements in art? Metrum of Art: Third International Conference on Aesthetics. bCrakow: Jagiellonian University, 1991. P 154−160.
  278. Petrov V.M. Evolution of art and brain asymmetry: A review of empirical investigations //Emerging visions of the aesthetic process (Psychology, semiology, and philosophy) Eds. G.C. Cupchik, J. Laszlo. NY.: Cambridge University Press, 1992.-P. 255−268.
  279. Petrov V.M. Informational aesthetics and the «Hamburg Score» of art Problems of informational culture. Issue 2: Informational approach and art studies: the accumulator cell of scientific proceedings Eds. I.I. Gorlova, V.M. Petrov, Y.N. Rags. M.- Krasnodar: Krasnodar State Academy of Culture, 1993. P. 53 60.
  280. Petrov V.M. Art evolution in the light of brain asymmetry: A trial of empirical investigation Musical signification: Essays in the semiotic theory and analysis of music. Berlin- N.Y.: Mouton de Cruyter, 1995. P. 267 278.
  281. Petrov V.M. Sizes of paintings: Evolution in the light of the arousal potential Rivista di Psicologia dellArte. 2001. Vol. XXII. 12. P. 43 55.
  282. Petrov V.M. Creativity in Art: Stylistic Waves and Monotonous Evolutionary Trends (Information Approach) Bulletin of Psychology and the Arts.-2001.-№ 2(1).-P. 30−33.
  283. Petrov V.M., Mazhuand L.A. Pulsation of literary life: periodical behavior of Russian poetry and prose in light of the information approach Rivista di Psicologia dellArte. -2002.-2. 13. P 25 -40.
  284. Petrov V.M., Gribkov V.S. Leading National Schools of European Painting: Psychology and Geography of Evolutionary Shifts (a Model and its Statistical Verification) Rivista di Psicologia dellArte, Nuova Serie. 2003. Vol. XXIV. № 14. P. 47 60.
  285. Petrov V.M. The information approach to human sciences, especially aesthetics Evolutionary and neurocognitive approaches to the arts. Amityville Eds. C. Martindale, P. Locher, V. Petrov. NY.: Baywood Publishing Co., 2006.-P. 129−148.
  286. Petrov V.M. Problemi di stile: espressioni caratteristiche dellemisfero sinistro a di quello destroy nellarte Rivista di Psicologia dellArte, Nuova serie. anno XV. N ¾/5. P. 23 34.
  287. Pokorskaya Ye. Ya. The search for parameters in dramatic art Emotions and art: Problems, approaches, explorations Eds. L.Ya. Dorfman, D.A. Leontiev, V.M. Petrov V.A. Sozinov. Perm: Perm Institute for Arts and Culture, 1992. P. 315−327.
  288. Yevin I.A. Cyclic processes in evolution of painting: a synergetic approach Proceedings of the XI International Congress on Empirical Aesthetics. Budapest: Institute of Psychology of the Hungarian Academy of Sciences, 1990. P. 31−32.
Заполнить форму текущей работой

На отлично!