Эволюция жанра песни в русской литературе XVIII века: 1730-1770 гг

XVIII век — период глобальных перемен в политической, экономической, социальной и культурной жизни русского общества, открывающий перед нами страницы истории от реформ Петра I, военных побед русской армии до крестьянского бунта под предводительством Емельяна Пугачева.

Жанр песни в XVIII веке был не только популярным и самым массовым видом словесно-музыкального творчества, но и являлся «едва ли не главной сферой художественного творчества, отражавшей мысли и чаяния своего времени"1.

Песня как литературный жанр, — несомненно, особый объект изучения. Генетически связанная с русскими лирическими кантами и любовными ариями петровской поры, сольная песня, начиная с 1730-х годов, постепенно вытеснила старые песенные (многоголосные) формы из светской лирики и к середине 1750-х годов окончательно утвердилась в русском обществе (благодаря творческому влиянию А.П.Сумарокова) как одна из наиболее любимых и доступных для широкого круга людей форм бытового исполнительства.

Песенная лирика стала литературным материалом реформы русского стихосложения, способствовала зарождению «российской песни» во второй половине XVIII столетия, «русской песни» и романса в последнее его десятилетие. В музыкально-поэтическом обиходе в начале XVIII столетия уже наметилось два основных направления в дальнейшем развитии песенного искусства, две формы исполнения и две сферы бытования жанра, сфокусированные в понятиях «кант» и «ария» («камерная песня»). Однако данное жанровое различие в песенной культуре столетия часто ускользает от взоров исследователей, что, в конечном счете, приводит не только к неправильному определению линий развития песенного жанра, но и к терминологическим ошибкам.

На протяжении двух веков разрабатывались многочисленные теории научного и методологического подхода к изучению литературных жанров петровской эпохи и периода классицизма. В наше время рассмотрение вопроса эволюции песенной культуры XVIII столетия приобретает особую значимость. Во-первых, потому, что песня и ее жанровые разновидности спустя три века продолжают существование в музыкально-поэтической жизни современного общества. Во-вторых, песенная лирика никогда не теряла связь с народно-песенными истоками, несмотря на связь с западно-европейской культурой, являясь, таким образом, жанром национальным. Основные вопросы происхождения, развития и трансформации этого жанра остаются предметом диспутов среди исследователей.

Описанию отдельных песен, рукописных песенников, сборников и альманахов XVIII столетия посвящены работы следующих ученых:

A.Н.Пыпина «Народные стихи и песни"3, П. П. Пекарского «Наука и литература при Петре Великом"4, В. Н. Перетца «Рукописи библиотеки московского университета, самарских библиотеки и музея и минских собраний"5, Н.П.Смирнова-Сокольского «Русские литературные альманахи и сборники XVIII—XIX вв."6.

На рубеже XIX и XX столетий жанр песни изучали и осмысливали.

B.Н.Перетц, А. А. Веселовский и В. В. Сиповский, труды которых актуальны и в современном литературоведении. Их исследования не затрагивают вопросов вокальной специфики песенного жанра. А вопрос этот важен: ведь не случайно поэты называли свои стихотворения песнями, ориентируя исполнителя на вокальное их воспроизведение и слушание.

Кроме того, учеными не установлены периоды возникновения и развития жанра. А. А. Веселовский, анализируя стилистические особенности песенной поэзии XVIII столетия, выделяет генетически связанную с ней линию развития будущих русских романсов, определяя ее как «поэзию сердечного воздыхания"10, в основу содержания которой легла любовная тематика. В. В. Сиповский в своей работе „Русская лирика“ рассматривает эволюцию лирических жанров XVIII века на примере творчества известных поэтов столетия. Он говорил, что анализ творчества „видных“ поэтов позволяет определить „главнейшие этапы развития <.> лирики“ в России». Действительно, именно в индивидуальном творчестве поэта можно обнаружить черты смелого новаторства, способствующие формированию и развитию жанра песни среди других лирических жанров обозначенного периода. Но в период господства кантов в России песенная лирика была анонимной.

Отечественной кантовой культуре посвящена фундаментальная литературоведческая работа А. В. Позднеева «Рукописные песенники XVII—XVIII вв.: из истории песенной силлабической поэзии», в которой особое внимание уделено анализу стихотворных текстов о политических и культурных событиях XVIII века, определивших в какой-то степени развитие в России песенного жанра. Исследуя песенную природу русского канта, А. В. Позднеев смог доказать, что несмотря на сильное влияние Запада, процесс возникновения и «развития русской поэзии <.> имел характер «самодвижения» — внутренней эволюции — и вытекал из развития самой русской жизни"12.

Утвердившееся в литературоведении мнение о том, что первые «книжные (литературные) песни <.>, были связаны с церковной идеологией"13, не может быть окончательно применимо к теме настоящей диссертации. На начальном этапе своего развития литературная песня действительно была связана с духовной лирикой предыдущего периода. Реформирование страны и изменение быта аристократического общества способствовало зарождению песенной лирики светского характера, которая путем эволюции дала толчок к развитию романсовой линии жанра.

Немаловажным является вопрос об определении жанровой природы песни с позиции теории литературы. «Уже в начале XVIII века русское теоретико-литературное мышление в своих терминах и понятиях значительно приблизилось к общеевропейскому"14, а появление в отечественной терминологии национальных жанровых обозначений говорит о целенаправленном национально-литературном движении, способном преобразовать и заменить существующую жанровую систему на отечественную. Практически каждый из видных поэтов-песенников XVIII столетия был своего рода теоретиком жанра, определял его родовою и видовую природу на определенном для своего песенного творчества этапе развития.

Рассмотрение теоретического аспекта песенной поэзии с позиции современной науки и того представления о песне, которое существовало в XVIII веке и отражено в работах Феофана Прокоповича («Поэтика»), В. К. Тредиаковского («Новом и кратком способе к сложению российских стихов.»), А. П. Сумарокова («Эпистола о стихотворстве»), Г. Р. Державина («Рассуждение о лирической поэзии») и др., является не только интересным, но и важным моментом в освещении специфики жанра.

Долгое время в отечественном литературоведении бытовало мнение о том, что авторская песенная поэзия, созвучная с другими литературными жанрами (одой, идиллией, элегией, балладой) и далека от народной песенной поэзии. Господствующая во многих работах точка зрения о спонтанном проникновении фольклорных элементов в песенную поэзию эпохи классицизма была, отчасти, опровергнута М. К. Азадовским. По его мнению, «XVIII век знаменует <.> иное отношение к народной поэзии и народной культуре», которое «наиболее отчетливо обозначилось во второй половине века"15. Составители многочисленных сборников песен XVIII столетия «не только обращаются к фольклору в своих произведениях, не только опираются на народное просторечие, но и являются собирателями и публикаторами памятников народного творчества"16. Данная позиция отражена в ряде работ отечественных литературоведов по истории русской литературы XVIII векаГ.А.Гуковского, Д. Д. Благого, А. В. Западова, И. З. Сермана, П. Н. Беркова и способствовала переосмыслению теории развития песенного творчества с точки зрения фольклорного влияния в работах Я. И. Гудошникова, Т. М. Акимовой, А. М. Новиковой, Е.А.Морозовой17.

Классицизм — основное литературное направление XVIII века, повлиявшее на окончательное становление жанра песни в творчестве А. П. Сумарокова, который выступил в «Двух эпистолах» как теоретик, а в своем песенно-поэтическом творчестве как практик, рассматривается в трудах многих видных ученых, таких, как В.И.Федоров18, П.Н.Берков19, Г. Н.Поспелов20, М.Ф.Овсянников21, Г. В.Москвичева22, А.А.Смирнов23.

Как важной составляющей части литературного процесса XVIII века песенной культуре посвящены работы отечественных литературоведов по истории русской литературы В. В. Сиповского, Г. А. Гуковского, Д. Д. Благого, И. З. Сермана, В. И. Федорова, П. А. Орлова, О. М. Буранка и некоторых др.

Проблемы стиховедения и анализ песенного текста представляют особый интерес при изучении вопросов эволюции жанра. Исследователи Б.В.Томашевский24, Л.И.Тимофеев25, обращаясь к вопросам развития стиха в России XVIII века, нередко уделяли внимание анализу песенных сочинений. Легкий песенный стих А. П. Сумарокова, М. М. Хераскова, М. И. Попова, Г. Р. Державина существенно отличался от любовно-лирических кантов и арий начала столетия, написанных силлабическим стихом.

Песня как жанр «словесно-музыкальный, характеризующийся простотой содержания и формы» в литературном аспекте изучалась в отрыве от музыки. В. Н. Перетц считал, что музыкально-поэтический анализ песен XVIII.

27 28 века — «дело музыкантов специалистов». С. С. Яницкая. в своей монографии, посвященной эволюции романсовой лирики в России XVIII столетия, неоднократно говорит о музыкальном звучании романсов, однако роль музыки в формировании литературного жанра романса рассматривается косвенно.

Необходимость комплексного подхода к исследованию синтезированных жанров, учитывающего исторические условия зарождения, формирования и развития песенной культуры в России, подчеркивали отечественные музыковеды. Жанру «книжной песни» (канту) посвящены работы Н. Ф. Финдейзина «Очерки по истории русской музыки в России с древней.

29 ших времен до конца XVIII века". Но в его трудах не затрагивались вопросы глубокого анализа песенных текстов в тесной связи с музыки. Жанровый переход от песен петровской поры к романсам конца столетия отчасти отслеживается в исследовании Б. В. Асафьева: «Важнейшие этапы развития русского романса"30 и в ряде работ О.Е.Левашовой31.

Комплексный подход к изучению литературных жанров, сочетающих возможность разностороннего исследования песенных произведений, наметился в 30−40-е годы XX столетия в работах известных музыковедовО.Е.Левашовой, Ю. В. Келдыша. Т. Н. Ливановой. В научных статьях и монографии О. Е. Левашовой особо отмечается, что «История „российской песни“ теснейшим образом связана с той колоссальной эволюцией, какую претерпела русская поэзия <.> на протяжении XVIII века». Применяя в своей работе термин «камерная песня» и «российская песня», автор обращает внимание на жанр сольной песни с аккомпанементом и исследует в свой работе пути его развития и формирование в конце XVIII столетия жанра русского романса. Данное направление развития жанра песни в России обозначено и в работе Ю. В. Келдыша «От канта к российской песне"33.

Кантовой лирике XVIII столетия посвящены исследования Т. Н. Ливановой, которая одна из первых обратила внимание на музыкальную сторону песенного творчества В. К. Тредиаковского. В своей работе она определяет музыкально-поэтическую специфику песни, считая, что «тексты, рассмотренные вне музыки, по существу, <.> лишаются своего жанрового смысла"34, а песенные жанры должны изучаться в общекультурном аспекте той эпохи, в которой они звучали.

Данную точку зрения поддерживает В.А.Васина-Гроссман. Она говорит о том, что необходимо учитывать музыкальную сторону песенного стиха, так как «анализ какого-либо талантливого вокального произведения может открыть в поэтическом тексте такие стороны, которые ускользают от исследователя-филолога, но отчетливо различаются острым слухом музыканта. (Это в первую очередь относиться к ритмико-интонационной стороне стиха)"35.

Отечественные искусствоведы едины во мнении, что романсовая культура в России возникла вместе с развитием сентиментализма в русской поэзии и творчеством русских композиторов конца XVIII столетияФ.М.Дубянского, автора «6 российских песен», и О. А. Козловского, написавшего музыку к тридцати песням русских поэтов.

Хотя названные исследования несвободны от некой односторонности, все же песенная лирика в них изучена в контексте с развитием музыкальной культуры века XVIII в соответствии с периодом творчества каждого поэта-песенника — В. К. Тредиаковского, А. П. Сумарокова. К сожалению, за пределами изученного оказалась песенная поэзия Феофана Прокоповича, М. И. Попова, М. М Хераскова и некоторых др.

Отсутствие единого целостного представления о теоретической, исторической, культурологической и литературно-музыковедческой концепции песенного жанра, полагаем, является существенной помехой к освещению проблемы его возникновения и развития. Потребность такого исследования обусловлена необходимостью научного всестороннего освещения истории развития и совершенствования песенного жанра в русской поэзии (и музыке).

Объектом данного исследования является песенная лирика в русской литературе XVIII века, рассматриваемая в качестве целостного культурно-общественного явления, находящегося в непрерывном развитии на протяжении всего XVIII столетия.

Предмет исследования — жанр песни в творчестве русских поэтов 1730—1770 гг.

Цель предпринятого исследования заключается в описании и характеристике всей картины формирования и развития жанра песни в 1730—1770 гг. в России.

Исследователь определил для себя следующие задачи:

1. Описать последовательно генезис и эволюцию жанра песни, обозначив основные периоды его развития в России XVIII века.

2. Уточнить специфические черты жанра песни, его генетические связи с другими жанрами русской литературы.

3. На материале исследования песенной поэзии русских поэтов-лириков XVIII века: Феофана Прокоповича, В. К. Тредиаковского, А. П. Сумарокова, М. М. Хераскова, М. П. Попова — определить степень влияния их творчества на формирование песенной культуры этого периода.

4. Охарактеризовать виды взаимосвязей и взаимозависимости развития песенного жанра в тесной связи с поэзией и музыкой.

Научная новизна предпринятого исследования состоит в том, что данный комплексный подход к исследованию, сочетающий исторический, культурологический, поэтический и музыкальный типы анализа стихотворного текста обеспечивает возможность наблюдений над развитием форм названного жанра.

Актуальность проведенного исследования состоит в определении критериев совершенствования самого жанра песни в русской литературе XVIII века.

Методологической основой исследования являются достижения классической и современной теории и истории литературы и музыки, учет конкретного музыкально-поэтического материала. Исходя из основных положений трудов отечественных исследователей: А. А. Веселовского, Г. А. Гуковского, А. В. Позднеева, Я. И. Гудошникова, Т. Е. Автухович, Е. В. Саркисян, С. С. Яницкой, А. Г. Забировой, — описавших в своих работах основные этапы развития песенного искусства и «реставрации» жанра в литературном процессе XVIII века, исследователь делает попытки определить пути развития жанра песни в России XVIII века. Литературное осмысление особенностей развития стиха, становящегося песней, опирается и на музыковедческие исследования, авторы которых изучали песенную культуру в единстве стилевых признаков музыки и поэтического слова: это работы Т. Н. Ливановой, Ю. В. Келдыша, О. Е. Левашовой, Т. Ф. Чередниченко.

Материалом исследования послужили песенные образцы, включенные в рукописные и печатные сборники, песенные тексты, публикации на страницах периодической печати России XVIII столетия, другие материалы. Кроме того, мы привлекли к исследованию публикации, рукописные песенники XVIII — XIX вв., хранящиеся в отделе рукописей Российской государственной библиотеки и в Отделе редких книг областной научной библиотеки г. Самары, сборники песен XVIII столетия «Книга письмовник.» Н. Г. Курганова, «Собрание разных песен» М. Д. Чулкова, «Российская Эрата, или Выбор наилучших новейших российских песен, поныне сочиненные» М. Попова, «Собрание разных песен по умилению души служащих», «Собрание отборных старых и новых российских песен», а также нотные издания: «Собрание русских простых песен с нотами» В.Ф.Трутовского- «Собрание народных русских песен с их голосами, положенными на музыку г-ном.

И.Прачем" Н. А. Львоватексты песен, опубликованные в периодической печати XVIII столетия («Трудолюбивая пчела», «Свободные часы»), «Полное собрание сочинений в стихах и прозе» А. П. Сумарокова (т. 8) — печатные песенники «Досуги или собрание сочинений Михайла Попова" — тексты песен, опубликованные в серии «Библиотека поэта"36. Были привлечены и нотные материалы, представленные в следующих изданиях: «Сборник кантов XVIII века» ГИМ, опубликованный Т. Н. Ливановой в приложении к четвертому разделу книги «Русская музыкальная культура XVIII века», «Канты и песни из рукописных сборников», песни из сборника «Между делом безделье» Г. Н. Теплова, «Русские народные песни» В. Ф. Трутовского, изданные в сборнике «История русской музыки в нотных образцах» под редакцией проф. С. Л. Гинзбург, «Избранные русские канты XVIII века» — публикация В. С. Копыловой.

Обращаясь к вопросу эволюции, необходимо учитывать историко-культурный фон той эпохи, в которой существовал и развивался жанр. Выбор определенного периода (1730−1770 гг.) для исследования неслучаен. Согласно истории литературы «литературный процесс конца XVII начала XIX столетия делится на пять периодов"37. Исходя из этого, можно определить и изучить основные этапы в эволюции песенного жанра в России XVIII столетия, учитывая различные периоды творчества поэтов-песенников.

Диссертационное исследование состоит из «Введения», двух глав, «Заключения», примечаний и списка литературы.

Во «Введении» автор аргументирует выбор темы, обосновывает ее актуальность и научную новизнуопределяет степень научной освещенности, общие методологические установки и описывает методику исследованияуточняет обзор песенных материалов и научно-исследовательской литературы по изучаемому вопросу.

Введение

включает характеристику исследования, проблемы, определяет цели и задачи, а также теоретическую и практическую значимость работы.

Первая глава «Развитие песенной лирики в первой трети XVIII века: генезис и эволюция» состоит из трех параграфов. В первом — описаны жанровые особенности песни, освещается вопрос о специфике соотношения в песенном жанре слова и музыки. Во втором параграфе описаны условия зарождения и развития жанра литературной песни в России начала XVIII века, среда и формы его бытования, участие в культурной жизни русского общества. Третий параграф посвящен описанию изменений, происходивших в русской поэзии и музыке в 30−40 гг. XVIII столетия, тех преобразований, которые способствовали формированию новых традиций авторской песни — в творчестве Феофана Прокоповича.

Вторая глава «Особенности развития жанра песни в творчестве русских поэтов (1730−1770 гг.)» — состоит из трех параграфов. Первый параграф посвящен песенному творчеству В. К. Тредиаковского и роли в развитии песенного жанра в период реформы русского стихосложения. Второй параграф этой главы посвящен песенному творчеству А. П. Сумарокова, описанию этих песен, связи жанра с предшествующей традицией, новаторскими исканиями автора. В третьем параграфе устанавливается степень влияния песенной традиции А. П. Сумарокова на поколение поэтов-песенников последних десятилетий XVIII века. На этапе трансформации жанра выявлялись новые его разновидности — «романс» и «русская песня».

В «Заключении» представлены выводы по основным положениям исследования, разработаны и намечены перспективы дальнейшего научного развития темы диссертации.

Теоретическая значимость диссертации заключается в том, что, во-первых, автор разработал и описал вопрос об особенности жанра русской литературной песни XVIII века (музыка и слово). Во-вторых, дается подробный анализ эволюции жанра песни от ее истока — кантов и арий петровской поры — до времени зарождения жанров романса и «русской песни» в культуре России конца XVIII столетия. Результаты проведенного исследования могут быть использованы при изучении преподавателями литературы в школе, преподавателями музыкальной литературы в специальных образовательных учреждениях, в курсе преподавания русской литературы в средних специальных и высших учебных заведениях, они представляют интерес для всех любителей поэзии и музыки.

Автор охарактеризовал вопрос о взаимовлиянии литературного текста и музыки в жанре, сочетающем специфику стиха и песни. В работе описаны фольклорные традиции в профессиональном песенном творчестве русских поэтов и композиторов. В исследовании изучены предпосылки зарождения романсовой лирики в поэтическом и музыкальном искусстве России XVIII-XIX столетий.

Практическая значимость проведенного исследования обусловлена возможностью использования ее выводов и рекомендаций для дальнейшей разработки проблемы песенного искусства в целом, при изучении русской литературы и русской музыки XVIII столетия. Отдельные положения диссертации могут найти применение в изучении курса по истории русской литературы, музыки и мировой художественной культуры как в высших, так и в средних учебных заведениях, общеобразовательной и музыкальной школе любого уровня.

Выводы к главе.

Песенки В. К. Тредиаковского воспевали «сладостность» любовных отношений. Синтезировав опыт французской поэтической школы и фольклорной национальной традиции, поэт создает новый образец любовного песенного стиха для того времени — легкого, оптимистичного и в тоже время чувственного.

Вторая половина XVIII века — период развития классицизма в русском искусстве. Основоположником данного направления в русской литературе был А. П. Сумароков. Ведущей в песенной поэзии оставалась любовная тематика. Узкотематическая направленность песенных сочинений требовала от поэта особого мастерства в передачи чувств субъекта песни. Так, сформировались основные мотивы, отражающие различные оттенки чувственных переживаний героев, — мотивы разлуки, измены, верности, ревности и др. Согласно эстетическим принципам классицизма, поэтическое творчество всегда должно было отражать нравственное и разумное начала действий и поступков героев. Однако в песенной поэзии, выражающей глубокие любовные чувства, поступки и мысли героев не всегда укладываются в стройную систему разумности. Традиционная для песенной лирики куплетная форма в стихе А. П. Сумарокова постепенно преобразуется в более сложные построения — в двух или трехчастные. Значительно усиливается ритмика стиха.

В последние десятилетия жанр песни становиться основой для зарождения жанра «романса». Немаловажным для развития песенной культуры явилось обращение к фольклорным песенным истокам, что привело к формированию особого жанра песенной лирики — «русской песни».

Но это не значит, что сам жанр полностью трансформировался. Он оставляет за собой право на звание бытового музыкально-поэтического жанра. Основным размером песенных сочинений в этот период становятся ямб и хорей, форма — куплетная, музыкальное сопровождение выполняет роль гармонической поддержки основной мелодии.

В то время как «романс» забирает себе более гибкое сочетание интонации поэтического текста, особой выразительности в звучании слова и музыкальной мелодики.

Заключение

.

Рассмотрение жанра песни в историко-культурном контексте и на основе анализа песенного творчества русских поэтов XVIII столетия позволило сделать следующие выводы. Во-первых, зарождение жанра в начале столетия тесно связано с реформированием страны, что привело к рождению образцов светской песенной лирики — «любовному канту» и «арии». Данные обозначения говорили о форме исполнения песен (сольно и многоголосно).

В начале столетия огромной популярностью пользовались панегирические канты и «застольные песни», имеющие общую генетическую природу. Как жанры торжественной лирики, данные песенные виды обязаны своим происхождением жанру духовного канта и народной исторической песне.

Утверждение новых форм поведения в русском обществе, пересмотр придворных норм этикета способствовали развитию салонной песенной культуры и развитию жанра камерной песни, отличавшейся особой галантностью. Постепенно многоголосная кантовая культура все больше уступала развитию сольной песни с аккомпанементом.

Любовно-лирическая песня стала литературной основой для зарождения первых русских романсов. Процесс этот был долгим и на первых порах выражался в высвобождении верхних голосов от терцовой связанности, усиливая, таким образом, интонацию поэтического слова и музыкальную мелодию. Первоначально тексты песен клались на музыку популярных танцев. Их отличал более упругий ритм, придающий легкость силлабическому стиху.

Во второй половине столетия, много общего с будущими русскими романсами можно обнаружить в «российских песнях». Жанр сольной лирической песни с сопровождением продолжал развиваться в России до конца XVIII века параллельно с кантом, не вытесняя его, но существуя с ним на равных правах. Арии из повестей попадали на страницы русских рукописных песенников и становились, таким образом, песнями. Здесь же мы находим полюбившиеся оперные арии. В свою очередь, песня становилась неотъемлемой частью многих русских оперных спектаклей конца столетия.

В период с 1770—1790 гг. в песенной лирике намечается первая жанровая градация: песня любовного содержания и романс. Романс, в отличие от песен, тяготел к более сложной по конструкции форме, ритмической организации стиха и требовал развернутого музыкального сопровождения.

Песня XVIII века в России никогда не теряла связи с традициями прошлого. Несмотря на то, что процесс европеизации страны способствовал проникновению западноевропейской культуры в русское песенное искусство, жанр литературной песни широко использовал фольклорные элементы. Характерные для народной лирики жалобные интонации, устойчивые эпитеты использовались и в литературных любовных песнях.

К концу XVIII столетия интерес к народной песне в России настолько вырос, что фольклорные стилизации образовали самостоятельный литературный жанр — «русская песня». Эти песни написаны в свободной метрике, в них используется определенная лексика, характерные эпитеты, строфическая форма, сюжеты и образный строй народных песен.

Каждый из перечисленных видов имел свою градацию. Составители многочисленных песенников XVIII века, пытаясь показать разницу песенного материала, подразделяли сборники на части. В одну помещали образцы фольклорного творчества, в другую литературные произведения.

Существовали и другие принципы подразделения, например, по тематическим особенностям. Следует отметить, что в России XVIII столетия ещё не было столь строгих жанровых разграничений. Песней поэты называли стихотворение, предназначенное для вокального исполнения. Зародившись в среде дворянства петровской эпохи, светская песня постепенно завоевала признание в широких слоях населения, став жанром бытовым, домашним.

Постоянный обмен между песенной народной и профессиональной поэзией привел к тому, что многие авторские песни XVIII века стали народными.

Во-вторых, развитие жанра литературной песни изученно с точки зрения творческого влияния известных поэтов-песенников XVIII столетия (1730−1770 гг.). Проследив основные периоды процесса эволюции песенного искусства в России XVIII века можно выделить следующие этапы:

1. Зарождение жанра в русской культуре первой трети XVIII столетия.

2. Формирование авторской песенной лирики в творчестве Феофана Прокоповича.

3. Развитие жанра в творчестве В. К. Тредиаковского в период реформы русского стихосложения.

4. Жанр любовной песни в поэзии А. П. Сумарокова и русский классицизм.

5. Трансформация жанра в творчестве русских поэтов конца XVIII века.

В первой трети столетия песенная поэзия была анонимной. Но в период 30−40-х годов анонимную песенную лирику сменяет авторская песня, в чем сказалась немалая заслуга Феофана Прокоповича. Песни поэта звучали в русском обществе в кантовой фактуре. Несмотря на то, что подавляющие большинство его песен были написаны на духовную тематику, их содержание отражало вполне светские мысли и чувства, его политические взгляды на происходящее.

Песенки" В. К. Тредиаковского стали активными участниками реформы русского стихосложения. Основная их тематика — любовь и все что связанно с данным чувством. Обобщив опыт французской поэтической школы и фольклорной национальной традиции, поэт создает новый образец любовного песенного стиха — легкого, оптимистичного и в тоже время чувственного.

1740−1770 гг. — период развития классицизма. Это также время расцвета творчества А. П. Сумарокова. Именно в его поэтической практике жанр литературной песни приобрел структурную завершенность. В качестве ключевого момента в развитии жанра в данный период называют рождение «российской песни». Творческий союз двух авторов — А. П. Сумарокова и Г. Н. Теплова — обогатил песенные традиции, поскольку стал основой зарождения романсовой лирики на русской почве.

Песенная лирика в последние десятилетия XVIII века в России переживает период огромного подъема. Целая плеяда поэтов и музыкантов сочиняет песни, публикуя их на страницах периодической печати, в нотных и текстовых песенниках. В этот период текст и музыка песни перестают существовать как единое целое.

В истории русской литературы жанр песни открывает новый мир — мир утонченных чувств и душевных переживаний. В песнях воспитывается этика взаимоотношений мужчины и женщины. Лирический герой глубоко переживает разлуку, мечтает, ревнует и искренне верит в счастье взаимной любви. Песни XVIII столетия различались по форме исполнения, тематике и сфере бытования. Но их главной задачей являлось «услаждение» вкусов и придворной знати и простого человека.

Немаловажную роль в этом играла музыкальная сторона песен. Особая связь голоса (музыкальной мелодии) и интонации слова влияла на композиционный строй, форму, метроритм песни. Опираясь на исследования Т. Н. Ливановой, О. Е. Левашовой, Т. Череднеченко, мы попытались доказать насколько размер музыки изменял метроритм стиха. Благодаря этому взаимодействию, силлабические стихи нередко тонизировались, а в некоторых случаях отдельные поэтические строки в эпоху господства силлабики звучали, как силлабо-тонические.

На основании полученных результатов можно сделать заключение, что песня XVIII века — жанр музыкально-поэтический, в котором музыкальная мелодия и интонация слова тесно связаны. Музыкальная и поэтическая строфа (или куплет) в песне совпадают.

Проследив эволюцию развития песенного искусства в России 17 301 770 гг., мы убедились в том, что решающее влияние на развитие жанра оказало творчество известных поэтов столетия. Подробное исследование строфики, метрики, тематики их песенных сочинений позволило выделить в песенном искусстве XVIII столетия линию развития будущих романсов. В отличие от песен, новый вид музыкально-поэтического творчества требовал гибкого сочетания слова и музыки, и тяготел к более сложной конструкции в строении стиха, а интимность любовной тематики жанра — сольного исполнения.

Изучение жанра песни способствует не только обогащению знаний в области поэзии и музыки, но позволяет увидеть и понять изменения в русской песенной культуре XVIII века.

Песня, гибко и чутко реагировавшая на все жизненные изменения, продолжала развиваться в лирике сентиментализма и романтизма. Но уже в конце столетия XVIII столетия в России «голос» песенного стихотворения и музыка были не едины. Одно стихотворение могло быть положено на музыку многими музыкантами, и стать либо песней, либо романсом, что требует дальнейшего исследования жанра.