Египетские мотивы в архитектуре Западной Европы и России XVIII — начала XX веков

Культура Древнего Египта внесла огромный вклад в развитие мирового искусства. Зародившееся и развивавшееся в долине Нила на протяжении свыше четырех тысячелетий, это искусство создало уникальную монументальную каменную архитектуру. Египетские пирамиды по праву считаются одним из семи чудес света. Известный немецкий ученый Э. Кон-Винер, в частности, отметил: «Египетская пирамида, бесспорно, самое монументальное создание архитектуры вообще"1. Выдающийся» российский исследователь искусства Древнего Египта М. Э. Матье, оценивая вклад древних зодчих в историю культуры, подчеркивала их «полное овладение конструктивными и декоративными возможностями камня, создание царской усыпальницы в форме пирамиды, четкая планировка сложных ансамблей и отдельных помещений, использование колонны и оформлении пространства и сложение определенных типовколонн, сохранившихся затем с течение тысячелетий в зодчестве Древнего Египта, гармоничное сочетание архитектуры, скульптуры и рельефа, разработкацелого ряда замечательных приемов и мотивов декорировки зданий». 2

Наследие Древнего Египта было воспринято последующими цивилизациями и распространилось по всем континентам. Особенно впечатляющим было его воздействие на культуру Западной Европы. Богатые коллекции и накопленные научные знания приблизили современному человеку древнюю цивилизацию. Египетское искусство строго следовало сформировавшейся традиции. Сфинксы, крылатые диски, мумии, саркофаги, предметы скульптуры, иероглифы, стилизованные рисунки — самые характерные и легко узнаваемые символы Египта. Это стало основой для стилизации. Увлеченность Древним Египтом выражалась как в общем стиле

1 Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М., 1998. С. 11.

2 Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. М., 2010. С. 95. больших архитектурных ансамблей, так и в отдельно взятых формах. Формы пирамиды и пилона, как известно, неоднократно использовались в различных целях, как непосредственно связанных с их первоначальным назначением, так и в новом качестве. Мемориальные обелиски получили самое широкое распространение по всему миру и со временем практически утратили ассоциативную связь с создавшей их культурой. Сфинксы завораживали и вдохновляли многих скульпторов и архитекторов. Мотивы истории Древнего Египта широко представлены .как в живописи, так и в литературе.

Для определения распространившихся в искусстве разных эпох" стилизаций в «египетском стиле» наукой предложена специальная терминология, все еще, однако, не до конца устоявшаяся. Данное явление в европейской культуре Нового времени получило следующие определения: «Египтомания» («Egyptomania»), «Египтиана» («Egyptiana»), «Египтицизм» («Egypticism»), «Нео-египетский стиль» («Neo-Egyptian style») или «Египетское Возрождение» («Egyptian Revival»). Они использовались наряду с терминами «Мавританское Возрождение» («Moorish Revival»), «Неоготика», («Neo-gothic»), «Персофилия» («Persofilia»), «Индомания» («Indomania») и «Этрускерия» («Etruscheria»). В том или ином варианте определение «египтомания» стало широко применяться в XX в. европейскими и американскими учеными3.

Египетский стиль" и «египтоманию» формируют три важнейших источника: археологические, художественные и эзотерические, в которых Древний Египет предстает носителем универсального, тайного знания, определяющего судьбы человечества. Одновременно «египтомания» представляет собой манифестацию особых пластических форм, так или иначе

3Hanp ¦ Pevsner N., Lang S. The Egyptian Revival. Architectural Review. CXIX (1956) — Lancaster Clay. Oriental forms in American architecture 1800−1870. Art Bulletin. XXIX.3. 1947; The Art and Architecture of Freemasonry. Batsford, 2002; Humbert Jean-Marcel. L’Egyptomania dans L’Art Occidental. Paris. 1989; Hutchinson Colla Elliott. Conflicted Antiquities: Egyptology, Egyptomania, Egyptian Modernity. Duke Uni Press 2008; Ashton Sally-Ann. Roman Egyptomania. Golden House Publications 2004; Curl James Stevens. Egyptian Revival. Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West. New York. 2005 h ap. проявляющихся в больших архитектурно-художественных стилях (барокко, рококо, классицизм, историзм, модерн).

В западноевропейской культуре на разных этапах развития обнаруживается множество примеров использования египетских мотивов в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и литературе. Профессор Собронны доктор искусствоведения Жан Тюлард справедливо подчеркивает, что никакое другое искусство, «в том числе Индии и Китая не вызвали такого увлечения на Западе, как Египет"4. Этот интерес, по наблюдениям последних нескольких десятилетий, превосходил по масштабам даже притягательность «шинуазри» и «тюркери».

Углубленное исследование этого художественного феномена наглядно показывает, что широкое использование характерных для древнеегипетской архитектуры и искусства элементов — особого «египетского стиля» приходится на античность. Наиболее ярко оно было представлено в искусстве Эллинизма и Древнего Рима. Затем эти мотивы получили распространение в ХУ1-ХУШ вв. Италии, Франции, Англии и Германии. Расцвет этого стиля — «египтомании» — падает на эпоху ампира во Франции, что, безусловно, было связано с личными вкусами и пристрастиями Наполеона. Необходимо отметить, что научный интерес к Египту, возникший благодаря Наполеону, должен был укрепить государственную идеологию, показать Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. «Египтомания» эпохи Империи подтолкнула Францию к формированию полноценной египтологии, как науки о древностях, важнейшей вехой которой стало эпохальное открытие Шампольона — дешифровка египетских иероглифов в 1822 году. Это событие не только укрепило позиции науки, но и придало «второе дыхание» «египтомании», восторженно открывшей исторический контекст, казавшейся дотоле

4 Цит. по: Humbert Jean-Marcel. L’Egyptomania dans L’Art Occidental. Paris. 1989. S. 8. загадочной цивилизации. С этого времени неизвестные надписи начинают читаться, и представление о Древнем Египте постоянно углубляется.

Особенным образом «египтомания» проявилась в зодчестве историзма, неотъемлемой составляющей которого также является по определению. Позитивистский дух науки второй половины XIX столетия открывал новые горизонты, используя не миф, но конкретные исторические знания, и опираясь на глубокое почтение, которое широкая публика испытывала к научным открытиям. Элементы «египетского стиля» встречаются в архитектуре XIX — XX веков уже практически повсеместно: от Америки до Австралии, в том числе и в России.

Распространение египетских мотивов в русском искусстве и архитектуре связано с комплексом особых исторических обстоятельств развития отечественной культуры. Россия знакомилась с Египтом через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). Затем она выработала собственную интерпретацию «египетского стиля», в котором черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н.Львов, А. Воронихин и др.), так и те, кто поставил свой талант на службу России (А.Менелас, Тома^ де Томон, Ч. Камерон и др.).

Таким образом, изучение особенностей становления и эволюции «египетского стиля», его места в искусстве и архитектуре Европы и России — важная и актуальная научная задача.

Диссертация посвящена комплексному анализу проникновения египетских элементов, мотивов и тем в западноевропейскую и русскую культуру, прежде всего в архитектуру XVIII — начала XX в. Их широкое присутствие в зодчестве, оформлении фасадов и интерьера позволяет говорить о формировании особого «египетского стиля», а увлеченность этим стилем — о «египтомании». Его становление и развитие в отечественной культуре было интересным проявлением взаимодействия европейского и русского искусства.

Египтомания" как специфическое явление в искусстве Западной Европы и Америки стала объектом научного исследования в конце 1920;х гг. во Франции, Германии, Англии, Италии, США. Этой проблематике были посвящены статьи Г. Фогеля, Ф. Росса, А. Блант, В. Хекшер, Н. Певзнер и С. Ланг, К. Ланкастер и др.5. На рубеже 1960;70-х гг. появляются фундаментальные исследования, которые в настоящее время считаются классическими работами по данной проблематике: Ричарда Карротта «Египетское Возрождение: его источники, монументы и значение»" (1978), Джеймса Стивенса Кёрла «Египетское Возрождение» (1982), Жана-Марселя Умбера «Египтомания в Западном искусстве» (1989)6. Труды 2000 -х гг. Брайана Каррана («Египетский Ренессанс: возрождение Древнего Египта в искусстве Нового Времени Италии», 2007; «Обелиск: история», 2009), Э: Колла, С.-А.Эштон, С. Сорек и др. вносят важный вклад в дальнейшее исследование этой тематики.

Статьи, затем две книги по этой проблематике были изданы в США. Это «Египетское Возрождение» Карротта, который анализирует период с 1808 по 1855 гг. в США. Работа «Египетское Возрождение» Д. С. Кёрла стремится к энциклопедическому охвату темы, но автор все-таки в большей степени сосредоточен на архитектуре, уделяя особое внимание англосаксонской египтомании. Д. Кёрл считает, что принципиальное значение имеет

5 Vogel Hans. Aegyptisierende Baukunst des Klassizismus. //Zeitschrift fur Bildende Kunst. LXII (1928;1928) — Roos Frank J. The Egyptian Style // Magazine of Art. XXXIII (1940) — Blunt A. The Hypnerotomachia Poliphili' in XVII Century France. // Journal of the Warburg and Courtauld Instituties. I (1937;1938) — Heckscher William. Bernini’s Elephant and Obelisk. // Art Bulletin. XXIX, 3 (1947) — Pevsner N., Lang S. The Egyptian Revival. Architectural Review. CXIX (1956) — Lancaster Clay. Oriental forms in American architecture 1800−1870. Art Bulletin. XXIX.3. 1947.

6 Kapporr. Curl James Stevens. Egyptian Revival. Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West. New York. 2005; The Art and Architecture of Freemasoniy. Batsford, 2002; Humbert Jean-Marcel. L’Egyptomania dans L’Art Occidental. Paris. 1989.

7 Curran Brian A. The Egyptian Renaissance: The Afterlife of Ancient Egypt in Early Modern Italy. Chicago 2007; Obelisk: A History. MIT Press 2009; Hutchinson Colla Elliott. Conflicted Antiquities: Egyptology, Egyptomania, Egyptian Modernity. Duke Uni Press 2008; Ashton Sally-Ann. Roman Egyptomania. GoIden House Publications 2004; Sorek Susan. Emperor’s Needles: Egyptian Obelisks and Rome. Bristol Phoenix Press. 2010. исследование истории восприятия и интерпретации культуры Древнего Египта в Европе. Он подчеркивает, что «наследие Египта было воспринято последующими цивилизациями, сложившимися на берегах Средиземного моря», а «верования египтян повлияли на мировоззрение и религиозные культы других народов. Через греко-римский мир египетские божества. значительно воздействовали на другие религии, в частности, на христианство"8.

Попытка дать наиболее широкую картину европейского увлечения египетскими мотивами принадлежит французскому исследователю Ж.-М. Умберу. Он попытался выделить объекты, затронутые египтоманией, в архитектуре, интерьере, скульптуре, живописи, предметах декоративно-прикладного искусства, вплоть до кинематографии, комиксов, моды и рекламы. Широкие исторические рамки (от XVI в. до 1970;х гг.) позволили ученому продемонстрировать нарастание интереса в европейском искусстве к искусству Древнего Египта. Умбер показывает живучесть этого феномена, его способность приспосабливаться к разным историческим обстоятельствам и культурным тенденциям. Французский исследователь (египтолог по образованию) особо выделил события, в разные эпохш стимулировавшие интерес у архитекторов и художников к древней цивилизации (раскопки на Вилле Андриана в Тиволи, Египетский поход Наполеона, дешифровка иероглифов, Парижские выставки, открытие гробницы Тутанхамона, успех Сары Бернар в роли Клеопатры и пр.).

В целом западноевропейскими исследователями накоплен богатый и важный для современного искусствознания материал. Он нуждается в обобщении и осмыслении. Результаты работы зарубежных исследователей в нашей стране известны недостаточно.

В отечественной науке «египетский стиль» наиболее обстоятельно рассмотрен в трудах В. С. Турчина, но не как отдельный феномен, а как

8 Curl James Stevens Egyptian Revival. New York. 2005. S. существенная часть искусства Западной Европы, прежде всего Франции, XVIIIначала XIX в.9

Архитектура и культура России XVIII — начала XIX вв. наследовала египетские элементы в значительной мере через восприятие и переосмысление опыта стилей западноевропейской архитектурыклассицизма, ампира, историзма и модерна. До настоящего времени это остается мало исследованной областью в истории русского искусствознания. Наиболее существенным вкладом в изучение данной проблематики являются работы В.С.Турчина10, обратившегося к изучению эпохи Александра* I1. Интересные наблюдения есть также в книге И. Е. Путятина «Образ русского храма и эпоха Просвещения"11. Один из наиболее авторитетных специалистов по истории и> теории русской архитектуры М. В. Нащокина отметила широкое присутствие египетских мотивов в русской садово-парковой архитектуре конца XVIII — начала XIX вв.12 Много ценных сведений содержит монография Л. Г. Пановой, построенная на материале русской и зарубежной художественной литературы XVIII — начала XX

I Ч веков. В последние годы В. Солкиным и В. Ларченко были предприняты попытки систематизации памятников египетского искусства и египетских элементов в архитектурно-пластическом убранстве Санкт-Петербурга и его пригородов14. Ряд ценных сведений содержат исследования о творчестве художников и архитекторов, у которых эти мотивы встречаются. Хелен Вайтхауз одной из первых за рубежом обратилась к исследованию египетских мотивов в русской архитектуре15.

9 Турчин B.C. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. L’ancien regime, революция и империя. М. 2007.

10 Турчин B.C. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или империя как стиль. М., 2001.

11 Путятин И. Е. Образ русского храма эпохи Просвещения. М., 2009.

12 Нащокина М. В. Русский масонский сад. // Русская усадьба. Сборник ОИРУ, № 12 (28). М., 2006. С 497 536.

13 Панова Л. Г. Русский Египет. Александрийская поэтика Михаила Кузмина. Кн. 1, 2. М., 2006.

14 Солкин В., В. Ларченко В. «Египетский Петербург»: египетские и египтизирующие памятники на берегах Невы. // Древний Египет. Сб. трудов ассоциации по изучению Древнего Египта «MAAT». M., 2005. С. 7−12.

15 Whitehouse Helen. Egypt in the Snow. // Imhotep today. London, 2003.

Работы концептуального характера, обобщающие результаты исследований по указанной проблематике зарубежных ученых, в отечественном искусствознании отсутствуют. Не предпринималось также попыток сделать объектом специального изучения египетские мотивы в русском искусстве и архитектуре, представить становление и эволюцию отечественного варианта «египетского стиля», показать своеобразие основных его этапов.

Это определило объект исследования диссертации. В центре внимания находятся архитектурные ансамбли, здания, некоторые предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие важную роль «египетского стиля» в мировой художественной культуре. Также большое внимание уделяется основным источникам формирования этого «стиля» и их развитию в зависимости от исторических событий, философского контекста. Подробно изучены европейские и российские примеры стилизации египетских памятников. В работе явление «египетского стиля» рассматривается только в пределах стран Западной Европы как источника его появления и формирования, и России, воспринявшей эту традицию и давшей высокие художественные результаты.

Египетский стиль" стал важной частью европейского и русского искусства в XVIII — начале XX вв. Но для наиболее полного представления о «египетском стиле» и его истоков хронологические рамки данного исследования расширены. Привлечен материал, начиная с эпохи Эллинизма. Хронологические границы дают возможность в полной мере осмыслить работы и концепции западноевропейских исследователей, оценить эволюцию египетских мотивов в западной культуре, наглядно показать позднейшую адаптацию некоторых форм, ставших неотъемлемой частью архитектуры Рима, а затем и эпохи Возрождения. Этот материал служит основой для изучения появления, становления и развития «египетского стиля» в Западной Европе, а затем и в России.

При изучении египетских мотивов в искусстве был применен ряд традиционных для искусствоведческого исследования методов. В основу диссертационной работы положен культурно-исторический метод, позволяющий проследить эволюцию развития художественных явлений в широком историческом контексте, проявившемся в целом ряде событийкнигах путешественников, открытиях археологов, формировании музейных коллекций, массовом увлечениями древними культами, и т. п. Формально-стилевой метод позволил проанализировать отдельные архитектурные ансамбли, памятники архитектуры, и декор зданий, убранство интерьеров' представляющих «египетский стиль» и несущих глубокий философский смысл. Также применен иконографический метод, использование которого по отношению к архитектуре было обосновано еще в первой половине XX века такими специалистами как Р. Краутхаймер, Э. Китцинжер, Р. Арнхейм и Х.Зедльмайер. Этот метод позволяет определить развитие архитектурной типологии и декора зданий, а также выявить ограниченный круг прообразов среди памятников древнего зодчества. Иконологический метод позволил нам выявить некоторые литературные, идейно-философские и религиозные программы, лежавшие в основе архитектурного замысла. Отметим также важность социологического метода, позволившего понять роль заказчика, социального заказа, некоторых важнейших произведений, исследованных в диссертации.

Структура работы определена поставленными задачами. Она состоит из трех глав, построенных по хронологическому принципу. Главы разделены на разделы. В первой главе «Истоки и формирование „египетского стиля“ в художественной культуре Западной Европы. Основные этапы» выделено семь разделов, посвященных анализу этого явления в разные историко-культурные эпохи: античность, Средние века, период от Ренессанса до середины XVIII в., эпоха Людовика XVI и Великая французская революция, ампир, 1840−1880-е гг., от модерна до 1930;х гг.

Материал об использовании египетских мотивов в русской архитектуре и культуре изложен в двух следующих главах. В них внимание уделено не только собственно объектам архитектуры, но и проникновению египетских мотивов в живопись и литературу. Это было необходимо для создания более широкого культурного контекста. Вторая глава «Египетские мотивы в русском искусстве XVIII в. — 1830-х гг.» имеет три раздела. В первом освещается общая картина проникновения египетских мотивов в русскую культуру и архитектуру на протяжение XVIII в., их использование в садово-парковой и мемориальной архитектуре. Второй раздел посвящен анализу места египетских мотивов в «Александровском ампире». Третий — объектам, представляющим наиболее интересные образцы египетского стиля. Третья глава «Египетские мотивы в русском искусстве 1840−1930;х гг.» разделена на четыре части: «Эпоха историзма 1840−1880-е гг.», «Эпоха русского модерна (1890−1910;е гг.). Философские поиски», «Египетские мотивы в живописи и архитектуре модерна», «Интерпретация архитектурного наследия Древнего Египта в раннем советском зодчестве (1918;1930;е гг.)».

Приложение составляют иллюстрации (более 220 единиц) объектов архитектуры, отражающих присутствие «египетского стиля».

Заключение

В результате проведенного исследования можно сделать следующий вывод: присутствие мотивов древней египетской культуры и архитектуры в искусстве Западной Европы и России XVIII — начала XX вв. носило устойчивый характер. Возросший интерес к мотивам египетского искусства привел к формированию в XVIIIXX вв. «египетского стиля» как существенной стилевой доминанты в зодчестве, оформлении фасадов и' интерьеров сначала в Европе, а затем и в России. Это подтверждают большие архитектурные ансамбли, отдельные здания, предметы скульптуры и живописи, ярко иллюстрирующие оригинальность и важную роль «египетского стиля». Форма пирамиды и обелиска привлекала архитекторов и художников различных эпох. Эти формы каждый раз функционировали в конкретном философском, идеологическом, культурологическом, а нередко и в литературном контексте, что подчеркивает значимость общей атмосферы эпохи для творческих поисков искусства' и архитектуры. Данные мотивы проявили жизнеспособность, вызывая к себе интерес в разные периоды, включая бурное обновление содержательных и художественных форм в конце XIX первой четверти XX века. Импульсы для возникновения и развития исследованного феномена в Европе и России были разными, при всей неоспоримости интенсивного взаимодействия между русской и европейской архитектурой и искусством, в том числе в этом вопросе. Русское искусство и архитектура, обратившиеся в начале XVIII в. к использованию элементов и мотивов египетского зодчества в русле общего освоения европейского художественного опыта, смогли выработать свою интерпретацию «египетского стиля». Русские зодчие XVIII — начала XX в. внесли выдающийся, а в ряде случаев и новаторский вклад в его реализацию.

В проведенном исследовании впервые в отечественной истории искусств подробно рассмотрена история зарождения и функционирования «египетского стиля» и мотивов, возникновению которых он способствовал. В работе выделены основные источники, благодаря которым, архитектура многих стран несет признаки серьезного интереса к памятникам древней цивилизации. Широкий круг сопоставлений позволил выявить основные копируемые памятники Древнего Египта, которые послужили образцоми стали источником вдохновения для многих европейских и русских архитекторов. Храм Хатхор в Дендера, Храм Амона в Карнаке, Храм Амона% в Луксоре, пирамиды) классической и ступенчатой формы, обелиски — это основной ограниченный круг восприятия памятников, ставший квинтэссенцией египетской монументальной архитектуры.

В результате обобщения результатов — фундаментальных исследований зарубежных ученых оказалось возможным выстроить и проследить историю возникновения и развития «египетского стиля», который, став важной частью западноевропейского искусства XVIIIначала XX вв., уходит своими корнями в античность. В1″ исследовании подчеркивается, что в западноевропейском искусстве и архитектуре на протяжении многих столетий присутствие элементов культуры Древнего Египта являлось органичной, неотъемлемой^ частью. Неслучайно использование мотивов культуры древней цивилизации активизируется и неуклонно расширяется, начиная с эпохи Ренессанса, наряду с элементами античного греческого и римского искусства. Более того, это искусство, во многом опиравшееся на древнеегипетскую культуру, на долгие века стало посредником для европейского восприятия Древнего Египта. Важнейшую роль в этом сыграла Италия (особенно Рим), где, начиная с XVI в. стал расти и ширится интерес к Египту. Так продолжалось вплоть до XIX в., когда зародилось и стало развиваться научное изучение древней цивилизации сначала во Франции и Англии, а затем и в Германии и России.

Эволюция европейской архитектуры и изобразительного искусства, как показано в работе, наложила отпечаток на понимание и использование мотивов египетского искусства, но его элементы никогда не растворялись, а оставались легко узнаваемыми, «стилистически маркированными». Причина этого кроется в том, что искусство Древнего Египта, в том числе зодчество, строго следовало выработанной традиции и создало характерные, легко узнаваемые образы. При этом каждая культурная эпоха несла свою интерпретацию «египетского стиля», нередко, это особо подчеркивается в диссертации, используя его в идеологических целях.

Материал исследования показал, что в использовании египетских мотивов европейским искусством от античности до 1930;х гг. могут быть выделены следующие основные этапы:

1) Античность (Греция и Рим)

2) Средние века

3) от Ренессанса до середины XVIII в.

4) Эпоха Людовика XVI и Великая французская революция

5) Ампир

6) 1840−1880-е гг.

7) от модерна до 1930;х гг.

Такая периодизация не является окончательной. При необходимости возможно выделение в качестве отдельных этапов, например, период первой половины XVIII в., эпохи Людовика XVI и Великой французской революции.

Особую роль, как показали проведенные наблюдения, для европейского восприятия «египетского стиля» в архитектуре сыграл Греко-римский мир, в разные периоды своего существования испытывавший потребность в монументальном стиле. Монументальная архитектура вобрала элементы

165 оформления храмов Древнего Египта: лотосовидные колонны, обелиски, пилоны, солнечные диски, сфинксы, львы. Эти элементы, поставленные на службу новым идеологическим задачам, широко цитировались. Именно во времена Древнего Рима возникла практика переноса в Европу египетских обелисков (они больше не связываются с солнечным культом), применявшаяся вплоть до XIX в.

Явление «элинизирующего» Египта — первая известная интерпретация египетского стиля, сформировавшаяся во время династии Птолемеев, — было воспринято культурой Римской империи, которая также наложила на нее свой отпечаток. Именно такое, преломленное, как мы пришли к выводу, видение Египта впоследствии и было воспринято Европой. Архитектура ансамбля святилища Исиды Ьешп Сашрепз1з была синтезом эллинистического, египетского ифимского стилей. Архитектурные элементы комплекса, даже неизвестные Древнему Египту, копировались и воспринимались как истинно «египетские». Обелиски становятся памятником доблести римских цезарей и частью языка римской классической архитектуры и декора. Пирамида, уменьшенная в размерах, оказала влияние на оформление захоронений (Пирамида Цестия). Наиболее характерным отражением римской интерпретации архитектуры и искусства Древнего Египта была вилла Адриана в Тиволи. Этот ансамбль, обнаруженный во время раскопок в эпоху Возрождения, на притяжении нескольких столетий служил главным источником египетского стиля.

Духовная традиция Средневековья, как показано в работе, во многом ассимилировала античное наследие и сформировала свой образ Древнего Египта, основанный, прежде всего, на сюжетах Ветхого и Нового Заветов. Этот образ многократно интерпретировался в искусстве (особенно в живописи) в последующие эпохи.

В эпоху Возрождения представление о стране фараонов формировалось и углублялось благодаря археологии и начавшемуся коллекционированию. Оно

166 постепенно начало приобретать черты достоверного научного знания. Дренеегипетские артефакты украсили Рим и стали источником вдохновения для многих последующих поколений. В конце XVIIпервой половине XVIII века элементы «египетского стиля» широко, используются в садово-парковой архитектуре Франции (Фонтенбло) — Своеобразным пособием по египетскому стилю стали работы Бернарда де Монфокона «Античная эпохас комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлюса «Свод древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752— 1768):

Египетские мотивы заняли важное место в утонченном языке архитектуры и интерьеров рококо, в том числе у самого крупного представителя этого стиля Д. Б. Пиранези (камины с атлантами с виллы Адриана). Во Франции традиции Пиранези соединились со стилем эпохи Людовика XVI и возникла живописная фаза рококо, для которой характерно использование египетских элементов в неегипетской манере, в первую очередь в интерьерах, внутреннем декоре и малых архитектурных формах (покои королевы Марии Антуанетты в Версале и Фонтенбло). В конце XVIII в: египетские темы и, формы: уже широко присутствовали1 в искусствеш архитектуре Англии и Германии: Появились и первые признаки демократизацииэтого: стилякоторый использовался при проектировании идеального промышленного города (Леду актуализировал форму пирамиды и пилона для проектирования, производственных зданий). Французская культура эпохи Великой революцииактуализирует эти темы, интерпретируя их во время больших массовых праздников. Все: это заложило широкую основу для зарождения египтологиикак научной области и «египетского: стиля» в искусстве.

Искусство наполеоновской Франции было в поисках новых архитектурных решений, рождался новый стиль ампир, и вновь открытый Древний Египет предоставлял для этого источник интересных идей. Сфинкс, обелиск и пирамида превратились в излюбленный-пластический мотив европейского искусства Нового времениОни получают систематическое и

• 167 особое распространение в конце XVIII — начале XIX века во Франции. Египетский поход Наполеона (1798−1799), работа археологической экспедиции под руководством Д.-В. Денона и издание им «Описания Египта» (1802) с сотнями гравированных иллюстраций определили особое внимание искусства эпохи к египетским мотивам. Книга Денона на целое столетие стала справочником по египетской архитектуре и послужила наглядным пособием для поколений архитекторов ихудожников как во Франции (Ж.Лекё, Шарль Персье, Пьер Фонтен), так и за ее пределами (Д.Робертс, Д. Бономи Младший и др.).

Научный интерес к Египту должен был укрепить государственную идеологию^ показав Францию преемницей древнейших цивилизаций и великих империй прошлого. Воинственный дух ампира востребовал монументальность египетского стиля. Наряду с римскими цитатами, египетские мотивы используются в архитектуре, декоре, живописи, скульптуре, в оформлении интерьеров, малых архитектурных формах, бронзовом декоре. Во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики. Они-использовались при строительстве объектов, для прославления военного гения Бонапарта. Именно, в это время4возникает явление, получившее название «египтомании». Наэтот период можно считать, что «египетский стиль» сформировался в искусстве, т.к. он охватил всю Западную Европу и Америку.

В диссертации сделан вывод, что «египтомания» ампира оформилась с опорой на традицию, поддержанную интересом к экзотике, свойственным эпохе, духовные поиски (масонство), археологические находки, серьезное научное изучение. При копировании египетских элементов, не копировался их первоначальный смысл, а только внешняя форма. Экстерьер стал менее значимым, более важным становился интерьер. Поворотным моментом в изучении культуры и искусства Древнего Египта стала расшифровка иероглифов Шомпольоном (1822).

В период историзма и эклектики (1840−1880-е гг.) «египетский стиль» оказался востребованным по всей Европе. Его популярности, как показали наблюдения, помогали научные открытия (О.Мариетт), строительство Суэцкого канала (1869), художественные произведения («Роман с мумией» Т. Готье, опера Верди «Аида» и др.). В диссертации подчеркнуто, что его идейная основа изменилась, и стиль заметно демократизировался. Это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности' буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надежности, которыйпроизводит статичная массивность форм. Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий, предназначенных для большого количества людей.

В эпоху модерна и начале XX века «египетский стиль» применяется в строительстве самых разных по назначению объектов: кинотеатров, колледжей, библиотек и музеев, заводов и фабрик, тюремсинагог и масонских лож. Строгие, массивные, монументальные формы используются во всех областях архитектуры и интерьера. В то же время' египетские цитаты придают постройкам и интерьерам оригинальность и красочность. Интерьеры полностью оформляются в этом стиле или используются" лишь его основные элементы, в сочетании с чертами ампира или неоклассицизма, эклектики и ар-деко.

Открытие гробницы фараона Тутанхамона (1922) стало новой вехой в «египтомании». Золотая^ маска этого правителя Древнего Египта сделалась одной из самых выразительных и известных художественных деталей. Египетский стиль прочно укоренился в ар-деко, использовался в мебели, ювелирных украшениях, в одежде, отразился на искусстве книжной иллюстрации и театральных декорациях.

В русской архитектуре и искусстве, как показал материал исследования, вплоть до XVIII в. не наблюдается использование египетских элементов.

Мотивы, связанные с историей и культурой Древнего Египта, становятся существенной составляющей отечественной культуры только в XVIIIначале XIX века. Культурная история Западной Европы органически впитала в себя элементы египетской культуры, верований и архитектуры, а Россия знакомилась с ними через культуры-посредницы: византийскую (вплоть до конца XVII в.) и европейскую (начиная с петровской эпохи). К концу XVIII в. можно констатировать появление собственной интерпретации «египетского стиля».

Данная работа представляет собой первую попытку систематизации, выделения основных этапов и особенностей использования египетских мотивов в отечественной архитектуре. Для выявления специфики его' «русской редакции» предпринято комплексное исследование этого явления с привлечением материала живописи, скульптуры и литературы. Впервые предложено увязать распространение элементов «египетского стиля» в зодчестве, садово-парковой архитектуре, городских ансамблях, оформлении интерьеров с комплексом особых историко-культурных обстоятельств развития отечественного искусства на протяжении XVIII — XX вв. В этой связи сделан ряд наблюдений и выводов.

Выделены следующие этапы формирования и распространения египетских мотивов в отечественной архитектуре и культуре: 1) XVIII век- 2) 1801−1830-е гг. — «Александровский ампир" — 3) 1840−1880- е годы- 5) эпоха модерна- 6) раннее советское зодчество 1918; 1930;е гг.

Русская архитектура сначала осваивала новые для себя мотивы и формы, а затем приступила к их широкому использованию, включая стилизацию. В работе выделены отдельные объекты, свидетельствующие об интересе русского зодчества к «египетским формам» (пирамиды, пилоны, лотосовидные колонны, обелиски, сфинксы и пр.) и расширяющемся их использовании. Особое внимание уделено постройкам, которые могут служить примером осознанной стилизации, то есть образцами «египтомании».

Российская «египтомания» по интенсивности своего проявления уступает европейской, однако в ней черпали вдохновение выдающиеся зодчие, как русские по происхождению (Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель и др.), так иностранные архитекторы, чей талант раскрылся в России (А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон и др.).

Бурное развитие русской архитектуры и искусства в XVIIIпервой трети XIX вв. наложило отпечаток на усвоение, использование и распространение элементов египетской архитектуры. Это увязывается в диссертации с рождающейся и укрепляющейся идеологией империи, которая требовала определенной стилистики архитектуры новой столицы Петербурга, императорских резиденций, где в первую очередь появились пирамиды и обелиски в честь военных побед (Кагульский обелиск, обелиск «Румянцева победам» и др.).

Открытие Академии художеств (1757) и начало, систематического художественного образования-сделали искусство и. архитектуру древнейшей цивилизации предметом изучения. Материал исследования показал, что распространившееся масонство, в мистике и сложной символике которого важное место получили египетские божества Осирис и Исида и другие мотивы, повлияло на садово-парковую и погребальную архитектуру. Здесь интенсивность использования обелиска и пирамиды стало особенно заметным. Смелым экспериментом явилось использование формы пирамиды при строительстве храма (Н.Львов. Свято-Троицкая церковь: «Кулич и пасха», 1785−1787).

Изученные объекты свидетельствуют о преобладании на ранней стадии проявления стиля «элинизирующей» тенденции. Причина этого кроется, скорее всего, в том, что русские архитекторы знакомились с образцами этого стиля в Европе, прежде всего, в Италии. Образцами этой тенденции могут служить фигуры сфинксов, появившихся в последние десятилетия XVIII в. в Петербурге и пригородах, а также оформление ряда усадеб и интерьеров (Архангельское, Останкинский дворец графа Шереметева и др.).

В эпоху «александровского ампира» (1801−1830), как показал исследованный материал, выделяются две тенденции использования египетских форм и мотивов: их «элинизирующая» интерпретация и возведение объектов в подлинно «египетском стиле». В русле первой тенденции рассмотрен ряд объектов архитектуры, иллюстрирующий опосредованное использование египетских мотивов, — тип пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани и др). Впервые в данном контексте вводится материал о подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки («Египетский павильон», Померанцевая оранжерея, 1813). В египетском стиле были выполнены «Египетский мост» В Петербурге и- «Египетские ворота» Царского Села (1827−1830, арх. А. Менелас). Стилизованные изображения, которыми покрыты ворота, взяты из гравюр Д.-В. Денона. Прообразом для ворот, как удалось обнаружить (впервые в науке) стала книга английского архитектора Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805). Создание египетской коллекции (1825), установка фигур подлинных сфинксов в Петербурге (1834), появление произведений живописи и литературы с образом египетской царицы Клеопатры в центре (А. Пушкин, О. Кипренский) стало своеобразным итогом этого периода.

В 1840—1880-е гг. интерес к зодчеству Древнего Египта увязывался, подчеркивается в работе, с поисками национальных основ архитектуры, открытиями в области археологии, изданиями отечественных путешественников (в первую очередь «Путешествия по Египту и Нубии в 1834—1835 гг. Авраама Норова», 1840), формированием русской школы египтологии (В.С.Голенищев, О. Э. Лемм, Б.А.Тураев).

Культура и искусство Древнего Египта, доказывается в диссертации, стали важной частью мировоззренческих исканий эпохи модерна. Это отразили воззрения В. Соловьева и В.Розанова. В этой связи исключительную важность имеет анализ литературных источников, открывающий нам историю искусства, не только как эволюцию формальных приемов и стилей, но и историю идей. Произведение архитектуры (Ф.О.Шехтель) или изобразительного искусства представляется манифестацией самых широких идейных и культурных поисков, охвативших российское обществов котором немаловажную роль играла мистическая составляющая (А.Н.Бенуа, М. Чюрленис). Наиболее полная, откровенная и цельная стилизация на египетскую тему этого времени — здание Красноярского краеведческого музея, перестроенного архитектором Л. А. Чернышевым (1913;1914). Одновременно это и последний образец тяготения к настоящей «египтомании» в отечественной архитектуре первой трети XX века.

В советскую эпоху радикально изменились идеологические задачи искусства, главной целью которого стало прославление революции, ее героев и вождей. Революция представлялась событием всемирногомасштаба, что неизбежно выдвинуло на первый план монументальность как стилевую доминанту. Это в первую очередь сказалось на облике Москвы. Памятники советской эпохи должны были нести идею величия и вечной памяти. В работе доказано, что актуальность обелиска и пирамиды выступила на фоне поисков новой символики, отличной от христианской. Под революционный памятник был приспособлен обелиск («Обелиск свободы», 1918), который получил широкое распространение в силу простоты, лаконичности и выразительности своего образа.

Пирамида как форма величественного мемориала была использована при разработке проекта главного памятника революционной эпохи — Мавзолея Ленина (Ф.Шехтель, А. Щусев): В Мавзолее Ленина (реализован проект А. Щусева) возродилась исконно присущая пирамиде культовая функция, так как Мавзолей имел главное значение для установления культа вождя мирового пролетариата. Мавзолей органично вписан в архитектурный ансамбль Красной площади.

Важность наследия архитектуры Древнего Египта в советскую эпоху. подтверждают проекты представителя авангарда И. Леонидова и архитектора-новатора А. Душкина (станция метро «Кропоткинская»), построившего подземный «город солнца».

В работе выявлены различные способы применения подражания архитектуре Древнего Египта, ставшей универсальной для многих зданий и интерьеров. Сделан вывод, что монументальность египетского зодчества находит свое отражение в работах и проектах архитекторов XX века и успешно применяется в эпоху зарождения советской идеологии. Декоративная функция в ранний советский период практически не была востребована, сохранившись в основном в жанре книжной иллюстрации.

Очевидно, что наследие «египетского стиля», ценность его* простых, чистых элементов было высоко оценено архитекторами и критиками архитектуры. Такие выдающиеся гении, как Отто Вагнер (1841−1918), Карл Фридрих Шинкель (1781−1841), Биллем Маринус Дудок (1884−1974) и даже молодой Френк Ллойд Райт (1869−1959) не смогли бы спроектировать многие свои здания (где солидные кубические формы играли важнейшую роль) без наследия «египтомании» и ее влияния на неоклассицизм в целом. Эти и другие яркие примеры открывают перспективы дальнейшего исследования темы. Кроме того, дальнейшее изучение архитектуры русских усадеб может выявить новые интересные образцы «египетского стиля».