Педагогические условия профессиональной подготовки студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре

Актуальность. Современный этап развития музыкального образования выдвигает на первый план задачу воспитания специалиста-профессионала широкого профиля, владеющего многими видами деятельности, способного квалифицированно решать профессиональные проблемы в новых социокультурных условиях, приспособленного к современной музыкальной практике и в силу этого — социально мобильного и конкурентоспособного на рынке образовательных услуг. В русле наметившихся тенденций важнейшей задачей музыкального образования становится расширение сферы практической деятельности педагога-музыканта, музыканта-исполнителя, обеспечивающее профессиональную востребованность и социальную защищенность выпускников учебных заведений.

Широчайшей сферой деятельности для музыканта-исполнителя является концертмейстерская работа в музыкальном театре, которая в силу своей специфики требует от специалиста не только владения традиционными исполнительскими навыками, но и наличия целого комплекса личностно-волевых, руководящих качеств, а также умения творчески обращаться с нотным материалом. Для концертмейстера театрального коллектива жизненно необходимыми условиями профессиональной деятельности становятся умения свободно аранжировать музыкальный материал согласно поставленным художественным задачам, работать в различных сценических «режимах», владеть навыками управления творческим коллективом и средствами организации репетиционной работы.

Проблема выявления природы музыкально-исполнительской деятельности достаточно широко разработана в психолого-педагогической, музыковедческой и музыкально-педагогической литературе. Исполнительская деятельность музыканта рассматривается как один из видов творческой деятельности и характеризуется неповторимостью по характеру осуществления и результату, оригинальностью, общественно-исторической и индивидуальной уникальностью (Б.В.Асафьев, Л. А. Мазель,.

B.В.Медушевский, Е. В. Назайкинский, Л. И. Божович и др.). Она диалектически сочетает в себе интуитивное и рассудочное, эмоциональное и рациональное начала и имеет в своей основе коммуникативный процесс, направленный на передачу музыкальной информации от композитора к слушателям.

Вопросам профессиональной подготовки студентов-пианистов посвящены многочисленные исследования отечественных педагогов-музыкантов (Г.П.Прокофьев, Г. М. Коган, А. Д. Алексеев, Л. А. Баренбойм, А. А. Николаев и др.). Однако в данных работах основное внимание уделено проблемам сольного исполнительства, воспитанию профессионального мастерства музыканта-солиста. Искусство аккомпанемента, его теория и практика рассматриваются в немногочисленных, появившихся в последние десятилетия трудах пианистов-практиков (А.А.Люблинский, Е. М. Шендерович, Н. А. Крючков, Л. М. Живов и др.). Музыкантами поднимаются проблемы творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и солиста-певца (Н.Я. Лузум), взаимосвязи вокальной и фортепианной партии в камерно-вокальной лирике (Дж.Мур, М. А. Смирнов,.

C.М.Лидская, О.Д.Степанидина), вопросы обучения студентов-концертмейстеров чтению нот с листа, транспонированию (В.В.Подольская, Р.А.Верхолаз), овладению техникой аккомпанемента в хореографии (М.В.Савельева), освещается специфика работы оперного концертмейстера (К.Л.Виноградов), исследуется проблема формирования художественных критериев концертмейстерского мастерства (Н.Н.Горошко) и др. Многими учеными (Н.Н.Горошко, М. В. Воротный, В. П. Саранин, П.Н.Евтихиев) подчеркивается комплексная природа профессионального мастерства концертмейстера, слагающегося из совокупности специальных знаний, исполнительских умений и навыков, индивидуально-психологических свойств личности.

Вместе с тем, отдельные аспекты проблемы профессиональной подготовки музыкантов-концертмейстеров, касающиеся, в частности, развития личностных качеств, исполнительских умений и навыков, необходимых для работы в музыкальном театре, до сих пор остаются неисследованными.

Многие музыканты-исследователи и педагоги-практики (В.В.Медушевский, А. А. Вербицкий, Л. Г. Арчажникова, Г. И. Цыпин и др.) отмечают, что сложившаяся система профессиональной подготовки музыкантов страдает узко-технологической направленностью и ориентирована в своей основе на выработку и совершенствование конкретных исполнительских навыков, на шлифовку технического мастерства пианиста. При этом зачастую «за кадром» педагогического процесса остаются важнейшие общегуманитарные и социальные задачи образовательной системы: воспитание духовно развитой, культурно богатой личности, формирование широко образованного специалиста, способного применять свои профессиональные знания во многих областях деятельности.

Музыканты-педагоги признают, что выпускники фортепианных отделений музыкальных училищ чаще всего подготовлены к работе только с «готовым» нотным текстом и, как правило, не владеют навыками свободной художественной обработки исполнительской партии. В силу этого многие их них не в состоянии работать концертмейстерами эстрадных, хореографических, театральных творческих коллективов, где требуется умение импровизировать и аранжировать заданный музыкальный материал. Кроме того, специфика обучения пианиста, отличающаяся индивидуальным характером занятий, преимущественной направленностью на сольное исполнительство, определенной замкнутостью и ограниченностью коллективных форм творчества, не способствует развитию музыкально-коммуникативных способностей студентов, организаторских, художественно-руководящих качеств, что в свою очередь затрудняет формирование музыканта-универсала широкого профиля и в результате также ограничивает сферу профессиональной деятельности будущих выпускников.

Концертмейстерский класс в структуре профессиональной подготовки музыканта-пианиста является важнейшим предметом специального цикла и наряду с другими дисциплинами отвечает за целостную профессиональную подготовку специалиста, обеспечивая базу для работы в области ансамблевой деятельности. Задачи концертмейстерского класса в среднем звене музыкального образования состоят, главным образом, в формировании и совершенствовании исполнительских умений и навыков, предназначенных для профессиональной работы пианиста с солистами — вокалистами и инструменталистами. На это же ориентированы обязательные нормативные требования к академическим программам и коллоквиумам, а также содержание предмета «Концертмейстерская практика». При этом задача подготовки студентов к концертмейстерской работе с театральными коллективами специально не ставится, хотя востребованность концертмейстеров в этой сфере деятельности постоянно растет и многим выпускникам музыкальных училищ сразу же после окончания учебного заведения приходится работать концертмейстерами в оперных театрах, театрах музыкальной комедии, драмы, детских театральных школах и студиях и других театральных учреждениях.

Между тем, как отмечают пианисты-педагоги (К.Л.Виноградов, Е.М.Шендерович), профессиональной подготовкой концертмейстеров театральных коллективов на сегодняшний день «в достаточной мере не занимается ни одно музыкальное учебное заведение» [30, С. 111]. Более того, представление о характере и предназначении деятельности концертмейстера музыкального театра у тех, кто намеревается ею заняться, довольно расплывчато. Как показывает практика, концертмейстерами в театр идут зачастую в силу более или менее случайных обстоятельств пианисты, не обладающие для этого ни специальными знаниями, ни опытом. Проходит время, прежде чем концертмейстер-новичок, поступивший в музыкальный театр, осваивается со спецификой дела, приобретает необходимые навыки. При этом наверстывать то, что не было усвоено до театра, ему приходится без отрыва от текущей театральной работы, которая требует большой затраты времени и энергии.

Таким образом, существует противоречие между потребностью современной музыкальной культуры и, в частности музыкально-театральных коллективов, в профессионально грамотных специалистах-концертмейстерах с высоким исполнительским потенциалом, развитыми художественно-руководящими и организаторскими качествами, владеющих средствами художественной обработки музыкального материала, приспособленных к работе в сценических условиях — с одной стороны, и сложившейся практикой профессионального образования музыкантов-пианистов, не нацеленной на подготовку специалистов данного профиля и не обеспечивающей формирование перечисленных качеств — с другой. Данное противоречие определило актуальность проблемы, которая состоит в поиске методов и средств подготовки квалифицированных специалистов-концертмейстеров для работы в музыкальном театре.

Все вышеизложенное определило актуальность и выбор темы исследования: «Педагогические условия подготовки студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре» .

Цель исследования — теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективность педагогических условий, обеспечивающих подготовку студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре.

Объект исследования — учебный процесс на фортепианном отделении музыкального училища.

Предмет исследования — педагогические условия, обеспечивающие эффективность подготовки студентов к концертмейстерской работе в музыкальном театре.

Гипотеза исследования — эффективная подготовка студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре обеспечивается при реализации комплекса педагогических условий, включающего:

— углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусства;

— интеграцию концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинами;

— использование в учебном процессе метода моделирования различных «режимов» работы театрального концертмейстера;

— обучение студентов-пианистов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира.

Задачи исследования:

1. Осуществить анализ психолого-педагогической, музыковедческой и музыкально-педагогической литературы по изучаемой проблеме.

2. Выявить особенности обучения музыкально-исполнительскому искусству и концертмейстерской деятельности.

3. Рассмотреть специфику театральной концертмейстерской деятельности, определить структуру и содержание профессионального комплекса театрального концертмейстера.

4. Определить и экспериментально проверить педагогические условия и критерии эффективной подготовки студентов-пианистов к концертмейстерской работе в музыкальном театре.

Общей методологической основой исследования явились: психолого-педагогическая теория деятельности (П.Я.Гальперин, Н. Ф. Талызина, В. В. Давыдов, Д. В. Эльконин и др.) — теория проблемного обучения.

А.М.Матюшкин, М. И. Махмутов, В. Оконь и др.) — учение о педагогическом моделировании (В.В.Краевский, В. А. Штофф, В. И. Михеев и др.) — концепция профессиональной подготовки педагога-музыканта (Г.М.Цыпин, Л. Г. Арчажникова, Л. А. Рапацкая, И. Н. Немыкина, Э. Б. Абдуллин и др.) — положения общей педагогики и педагогики музыкального образования, музыкальной психологии и музыкознания о творческой природе музыкальной деятельности (Б.В.Асафьев, Л. А. Мазель, Е. В. Назайкинский, В. В. Медушевский, и др.) — теория обучения концертмейстерскому мастерству (А.А.Люблинский, Е. М. Шендерович, М. А. Смирнов, В. Н. Чачава и др.).

В ходе исследования нашли применение следующие методы:

— теоретические: анализ психолого-педагогической, музыковедческой и музыкально-педагогической литературы по проблеме исследованияобобщение и систематизация теоретического и практического опыта подготовки студентов музыкальных училищ к будущей педагогической и исполнительской деятельности.

— эмпирические: наблюдение за деятельностью преподавателей средних специальных музыкальных учебных заведений и музыкальных' школ, анкетирование и беседы с будущими преподавателями специальных дисциплин и концертмейстерами, наблюдение процесса исполнительской деятельности студентов музыкальных училищ и концертмейстеров театральных коллективов, метод экспертной оценки, педагогический эксперимент.

Исследование проводилось в течение 1996 — 2001 г. в условиях естественно протекающего учебного процесса на базе фортепианного отделения Челябинского музыкального училища им. П. И. Чайковскогоиспользовался собственный опыт преподавания и концертмейстерской деятельности, опыт работы педагогов музыкальных школ и училищ Челябинской области.

Исследование осуществлялось в три этапа.

На первом этапе (1996 — 1997 г.) изучалась проблема исследования в контексте практической работы фортепианного отделения музыкального училища, происходил выбор темы и её теоретическое осмысление, проводился констатирующий эксперимент с целью использования его результатов в будущей диссертационной работе.

На втором этапе (1998 — 1999 г.) уточнялась гипотеза исследования, определялись оптимальное содержание экспериментальной работы, ее структура и организационные формы, осуществлялись накопление и обработка полученной информации.

На третьем этапе (2000 — 2001 г. г.) проводились анализ, обобщение и систематизация накопленных материалов, интерпретация полученных результатов исследования и их оформление.

Научная новизна исследования:

1. Подготовка к концертмейстерской работе в музыкальном театре впервые рассматривается как профессионально значимый компонент обучения студентов-пианистов в музыкальном училище.

2. Определены и экспериментально проверены педагогические условия, обеспечивающие эффективную подготовку студентов к концертмейстерской работе в музыкальном театре, включающие: углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусстваинтеграцию концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинамииспользование в учебном процессе метода моделирования различных «режимов» работы театрального концертмейстераобучение студентов-пианистов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира.

Теоретическая значимость исследования заключается в определении и обосновании критериев эффективности подготовки студентов-пианистов к концертмейстерской работе в музыкальном театре, состоящих в умении вести профессиональную деятельность в различных сценических «режимах», реализовывать художественные цели в самостоятельной работе с музыкальными коллективами различных исполнительских составов, аранжировать нотный текст соответственно поставленным художественным задачам.

Практическаязначимостьисследования. Определена и экспериментально проверена методика профессиональной подготовки театральных концертмейстеров, основанная на интеграции историко-теоретических и специальных концертмейстерских знаний в области музыкального театра, воспроизведении в учебном процессе реального театрально-репетиционного контекста с помощью метода моделирования, освоении принципов художественной исполнительской обработки музыкального материала театральных произведений. Представленный материал обладает универсальностью, в полном или редуцированном виде может применяться в учебном процессе музыкальных, музыкально-педагогических училищ и вузов.

Научная обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечены научным, методологически обоснованным подходом к решению данной проблемы, использованием комплекса адекватных содержанию теоретических и эмпирических методов исследования, результатами экспериментальной работы.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Профессиональный комплекс театрального концертмейстера складывается из трех системных компонентов и включает: обширные знания в области музыкального театраразнообразные исполнительские умения и навыки художественной обработки музыкального материалаличностные качества художественно-руководящей направленности и артистического характера.

2. Педагогическими условиями, обеспечивающими эффективное развитие профессионального комплекса театрального концертмейстера в учебном процессе, являются: углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусстваинтеграция концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинамииспользование в учебном процессе метода моделирования различных «режимов» работы театрального концертмейстераобучение студентов-пианистов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира.

Апробация и практическое внедрение результатов исследования осуществлялись: в процессе экспериментальной работы и обсуждения материалов диссертации на заседаниях кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки ЧВМУ (вуза) — кафедры теории, истории музыки и музыкальных инструментов УрГПУв выступлениях на научно-практических конференциях (Челябинск, 2001) — посредством опубликования научно-исследовательских работпутём внедрения результатов исследования в практику работы фортепианного отделения Челябинского музыкального училища.

Выводы по второй главе.

В настоящей главе мы рассмотрели вопросы, связанные с организацией и проведением экспериментального исследования по определению эффективности педагогических условий подготовки студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре. Результаты эксперимента позволяют сделать следующие выводы:

1. Углубленное изучение эстетики, истории и жанров музыкально-театрального искусства в курсах музыкальной литературы и истории музыкального театра способствует повышению качества музыкально-теоретических знаний студентов, расширению их историко-культурного кругозора, обогащению музыкальной эрудиции. Для концертмейстера театрального коллектива эти качества являются весьма важными, так как позволяют ему в процессе репетиционных занятий аргументированно, в опоре на исторические факты и научные знания, обосновывать свои художественные позиции и отстаивать творческие взгляды, обеспечивают его профессиональный авторитет и возможность выполнять руководящие функции в совместной работе с артистами над интерпретацией театрального произведения.

2. Интеграция концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинами позволяет осуществить выборку и тщательное изучение на музыкально-теоретических предметах профессионально востребованных пианистами в театральной концертмейстерской работе знаний, выработать у студентов навыки актуализации теоретической информации при прочтении и анализе нотного текста и применения ее в репетиционной работе с артистами. В практике театрального концертмейстера это обеспечивает профессионально грамотный подход к трактовке музыкального текста и адекватную в стилистическом и историческом аспектах интерпретацию сочинения.

3. Использование в учебном процессе метода моделирования различных режимов работы театрального концертмейстера позволяет практически подготовить студентов к будущей творческой деятельности. Самостоятельные занятия с солистами-вокалистами дают возможность студентам развить свои педагогические и коммуникативные способностиработа с музыкальными коллективами (вокальным ансамблем и хором) способствует приобретению дирижерских навыков, развитию художественно-руководящих и организаторских качестврепетиции с хореографическими и театральными коллективами позволяют студентам выработать качества артистической мобильности, навыки визуального контроля за сценическим действием.

4. Обучение студентов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира позволяет развить необходимые для театрального концертмейстера умения художественно обрабатывать музыкальный материал, редуцировать музыкальную фактуру в соответствии с задачами конкретного репетиционного режима, использовать приемы воспроизведения на фортепиано тембров оркестра, технические средства преодоления пианистических трудностей, и таким образом, обеспечивает исполнительскую подготовку студентов к ведению концертмейстерской деятельности в музыкальном театре.

Все вышесказанное свидетельствует о том, что углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусства, интеграция концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинами, использование в учебном процессе метода моделирования различных режимов работы театрального концертмейстера, обучение основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира — данные условия обеспечивают эффективную подготовку студентов музыкальных училищ к ведению профессиональной концертмейстерской работы в музыкальном театре.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В настоящем исследовании в теоретическом и практическом аспектах изучена проблема подготовки студентов музыкальных училищ к концертмейстерской работе в музыкальном театре. Подготовка к данному виду деятельности рассматривается нами как важнейший, профессионально значимый компонент обучения студентов-пианистов, позволяющий существенно расширить сферу применения профессиональных возможностей музыканта.

Проблема подготовки театральных концертмейстеров в музыкальных учебных заведениях среднего звена до настоящего времени не выступала в качестве предмета рассмотрения. Для обоснования целесообразности ее решения в настоящем исследовании была проведена работа по изучению различных аспектов музыкально-исполнительской деятельности с точки зрения философии, психологии, педагогики, музыкознания.

Изучение философской и психолого-педагогической литературы показало, что деятельность понимается как форма активного отношения человека к окружающей действительности, в процессе которой формируются и развиваются важнейшие качества и свойства личности, протекают и регулируются все психические процессы. Деятельность — категория > историческая, зависящая от многих исторически обусловленных факторов: от окружающей среды, от материальных условий жизни людей, от уровня развития производительных сил общества, от его социальной структуры, от духовного и практического опыта людей и пр.

Изучение искусствоведческой и музыковедческой литературы показало, что музыкально-исполнительская деятельность представляет собой разновидность художественно-творческой деятельности, направленной на эстетическое освоение действительности, и содержит в своей основе коммуникативный процесс передачи музыкальной информации от композитора к слушателю. Посредником в этом коммуникативном процессе выступает музыкант-исполнитель, роль которого чрезвычайно велика и ответственна.

В функции исполнителя входит «распредмечивание» продукта творческой деятельности композитора — нотного текста, постижение его сущностного смысла, адекватное воплощение в звуковом материале и передача осмысленной информации слушателям. Для этого музыкант должен обладать высокой культурой, тонким художественным вкусом, обширными специальными знаниями, исполнительским мастерством.

Изучение педагогического наследия выдающихся отечественных музыкантов-педагогов свидетельствует, что обучение исполнительскому мастерству — сложный многоаспектный процесс комплексного воздействия на ученика, предполагающий развитие его познавательной и эмоционально-волевой сферы, воспитание музыкальной культуры, формирование ценностных установок, совершенствование технологии владения) инструментом.

Все аспекты обучения музыканта-исполнителя равнозначны и тесно взаимосвязаны между собой. Однако, изучение сложившейся системы профессионального образования пианистов позволяет выделить ряд его негативных сторон, заключающихся в узкопрофильной направленности на «подготовку инструменталистов-солистов, приоритете технологического развития музыканта, отрыве музыкально-теоретической и исполнительской сторон обучения, значительном преобладании индивидуальных форм творчества.

1> Осознание реальных запросов музыкальной практики приводит к заключению, что традиционная направленность музыкально-исполнительского образования на подготовку солистов не в достаточной степени отражает сложившуюся социокультурную ситуацию: подавляющее число выпускников музыкальных училищ в качестве своего профессионального будущего видят не сольную исполнительскую деятельность, а ансамблевую — в качестве концертмейстера. Причем, одним из наиболее социально востребованных видов ансамблевого творчества на сегодняшний день является концертмейстерская работа в музыкальном театре.

Потребность в квалифицированных специалистах в данной сфере ощущается очень остро, так как сеть театральных учреждений, в особенности детских, в последние годы интенсивно растет. Однако, профессиональные учебные заведения не занимаются подготовкой кадров для музыкального театра, целиком и полностью концентрируясь на выпуске концертмейстеров для солистов — вокалистов и инструменталистов.

Осознание негативных сторон в существующей системе музыкально-исполнительского образования привело нас к изучению особенностей концертмейстерской подготовки пианистов, к обоснованию необходимости расширения спектра профессиональной направленности обучения.

На основе анализа теоретических трудов известных отечественных и зарубежных пианистов-концертмейстеров нами было установлено, что концертмейстерское мастерство имеет комплексную природу и слагается из совокупности исполнительских умений и навыков, музыкальных знаний, специальной эрудиции, индивидуально-психологических свойств личности, позволяющих вести согласованную ансамблевую деятельность и совместную репетиционную работу.

Концертмейстерский класс обладает богатыми педагогическими возможностями в формировании комплекса профессионального мастерства исполнителя-ансамблиста, заключающимися в развитии коммуникативных способностей, совершенствовании педагогических умений студентов, формировании художественно-руководящих качеств, приобретении первоначальных навыков художественной обработки музыкального материала. Данные возможности успешно реализуются в процессе подготовки концертмейстеров для музыкального театра.

Изучение практики работы театрального концертмейстера позволило нам выделить ряд качеств, необходимых для этого вида деятельности. Мы установили, что концертмейстер театрального коллектива должен обладать ярко выраженными художественно-руководящими и организаторскими качествами, чтобы вести репетиционную работу (нередко самостоятельную) с музыкальными коллективамидолжен быть высоко эрудированным музыкантом и разбираться в вопросах стилистики, эстетики, истории музыкально-театрального искусства, чтобы иметь профессиональный авторитет и возможность выполнять руководящие функции в работе с артистамидолжен быть профессионально мобильным и гибким в условиях сцены, должен владеть разнообразными навыками художественной обработки нотного текста в соответствии с задачами конкретного репетиционного режима.

Изучение специфики обучения студентов-пианистов в музыкальном училище позволило сделать предположение, что перечисленные качества, умения и навыки могут быть развиты при реализации комплекса педагогических условий.

Проведенный педагогический эксперимент подтвердил исходную гипотезу и дал возможность сформулировать следующие выводы:

1. Профессиональный комплекс театрального концертмейстера складывается из трех системных компонентов и включает: знания в информационной сфере музыкального театраисполнительские умения и навыки в области художественной обработки музыкального материалаличностные качества художественно-руководящей направленности и артистического характера.

2. Педагогическими условиями, обеспечивающими эффективное развитие профессионального комплекса театрального концертмейстера в учебном процессе, являются: углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусства, позволяющее расширить познания студентов в области музыкально-сценических искусств, обогатить музыкальную эрудицию и, в конечном счете, укрепить профессиональный авторитет концертмейстераинтеграция концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинами, позволяющая выработать у студентов навыки актуализации и применения теоретических знаний в исполнительской практике и репетиционной работе с артистами, обеспечить исторически и стилистически грамотный подход к интерпретации нотного текстаиспользование в учебном процессе метода моделирования различных «режимов» работы театрального концертмейстера, позволяющего поместить студентов в реальную среду коллективной театральной репетиции и практически выработать необходимые художественно-руководящие и артистические качестваобучение студентов-пианистов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира, обеспечивающее развитие разнообразных, устойчивых навыков художественной обработки музыкального материала и применение приемов преодоления пианистических трудностей.

2. Все педагогические условия, необходимые для эффективной подготовки студентов к концертмейстерской работе в музыкальном театре, успешно реализуются в естественном учебном процессе фортепианного отделения музыкального училища: углубленное изучение истории, эстетики и жанров театрального искусства осуществляется через выделение в курсе музыкальной литературы ряда лекционных и семинарских занятий, посвященных отечественному и зарубежному музыкальному театру, а также через введение факультативного курса «История музыкального театра" — интеграция концертмейстерского класса с музыкально-теоретическими дисциплинами реализуется через его взаимодействие с курсами музыкальной литературы и истории музыкального театрамоделирование в учебном процессе различных режимов работы театрального концертмейстера осуществляется путем организации занятий по концертмейстерской практике студентов на базе театральных, хореографических, музыкальных коллективовцеленаправленное обучение студентов основам фортепианной аранжировки нотного текста клавира — с помощью введения в учебный процесс практического курса «Основы фортепианной аранжировки».

3. Подготовка к концертмейстерской работе в музыкальном театре является важнейшим компонентом профессионального обучения студентов-пианистов, так как дает возможность расширить музыкальную эрудицию и обогатить гуманитарную культуру личностиповысить уровень исполнительской оснащенности студентовобеспечить развитие личностных качеств, позволяющих вести многопрофильную концертмейстерскую деятельность и, соответственно, расширить сферу применения «профессиональных возможностей музыканта.

Проблема профессиональной подготовки студентов к театральной концертмейстерской работе с целью расширения практической сферы деятельности музыканта обладает большим педагогическим потенциалом и в дальнейшем может разрабатываться как на уровне теории обучения, так и методики преподавания музыки.