Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

Музыкально-эстетическая концепция А.Н.Скрябина

Диссертация: Музыкально-эстетическая концепция А.Н.Скрябина
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Средний период творчества композитора характеризуется позиционированием двух эстетических идеалов (идеал «универсального» художника — «философ-музыкант-поэт» и идеал произведения Искусства — синтетическая «Мистерия»). Перемещение центра музыкально-эстетических исканий с внешнего мира на внутренний — личность человека-творца, который может «осуществить» красоту мира, сопровождается некоторой… Читать ещё >

Содержание

  • Глава 1. Проблема музыкально-эстетического в русской культуре конца
    • XIX. — начала XX веков
      • 1. 1. Дискуссии о природе эстетического и формах его звукового выражения в
  • России конца XIX — начала XX веков
    • 1. 2. Эстетические искания А.Н. Скрябина
  • Глава 2. А.Н. Скрябин: музыкальное творчество как путь к красоте
    • 2. 1. Ранний период (до 1900 года)
    • 2. 2. Средний период (с 1900 года по 1910 год)
    • 2. 3. Поздний период (с 1910 года по 1915 год)

Музыкально-эстетическая концепция А.Н.Скрябина (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Актуальность исследования. Музыка является неотъемлемой составляющей бытия человечества. В различных видах музыкальной деятельности человек находит не только источник радости, утешения, но и способ самовыражения, возможность отразить в звуке свои чувства, идеи, идеалы. Природа взаимодействия эстетических представлений и музыкального искусства испокон веков волновала человечество. По мере эволюции музыкально-эстетических воззрений изменялись не только трактовки музыки (учение об этосе, теория аффектов и т. д.), но и формы звуковой выразительности.

Довольно высокая степень корреспондирования музыкального и литературного наследия характерна для творчества А. Н. Скрябина, одного из самых ярких композиторов-мыслителей эпохи конца XIX — начала XX веков. Желая силой искусства преобразить мир, сделать его совершенным, гармоничным, прекрасным, А. Н. Скрябин передает в музыке основные этапы этого «мистериального» процесса («материализация» — «дематериализмация»), т. е. собственно технологию возникновения музыкально-эстетического, звучащего смысла. Исследователи нередко отмечали вышеуказанную специфику феномена скрябинского творчества (A.A. Алынванг, И. М. Аристова, Б. В. Асафьев, В. В. Драгулян, И. И. Лапшин, Т. Н. Левая, Л. Е. Михайлова, Е. Е. Рощина, В. В. Рубцова, Е. Рыбакина, Л. Л. Сабанеев, И. А. Скворцова, Е. В. Славина, В. В. Фирсов, Д. А. Шумилин и др.). Тем не менее, целостного рассмотрения сущности музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина (т.е. единства теоретических идей, взглядов, имманентно представленных в его творчестве), способствующего дальнейшему, более глубокому постижению механизмов композиторской деятельности, до сих пор не было произведено.

Далее, согласно данным нейроэстетики, ощущение прекрасного возникает у человека каждый раз, когда полученное впечатление превышает неосознанно прогнозируемую норму. Однако порой в связи с высокой степенью новизны музыкальных произведений появляются сомнения в их эстетичности. Изучение музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина, отличающейся поразительной самобытностью, в динамике трех основных этапов творческого пути композитора оказывается важным и для понимания современного искусства, его логики, особой гармонии, неповторимой красоты.

Степень изученности проблемы. Многие исследователи подчеркивали увлеченность А. Н. Скрябина музыкально-эстетической проблематикой. Особо отметим вклад И. И. Лапшина («Заветные думы Скрябина»), есть также работа Л. Е. Михайловой, посвященная философеме композитора. Роль мистицизма в творчестве А. Н. Скрябина получила обобщающее выражение в трудах Е. Е. Рощиной, Д. А. Шумилина.

Писали о «Мистерии» как эстетическом идеале А. Н. Скрябина и связанном с его позиционированием «исчезновении» трагических образов из произведений композитора. Культ красоты, неотделимой у А. Н. Скрябина от добра, сквозь призму эстетики стиля модерн характеризуется в исследовании И. А. Скворцовой. И. М. Аристова говорит о проблеме воплощения экстатического состояния в музыке А. Н. Скрябина. Некоторые аспекты комического начала обозначены в книгах Б. В. Асафьева, Т. Н. Левой.

Сфера недоброго (в том числе, «эротизм», «оргиазм») в творчестве А. Н. Скрябина, в свою очередь, довольно подробно рассматривается в монографии Л. Л. Сабанеева 1916 года, вызвавшей в свое время сильнейшую волну протеста со стороны Петроградского скрябинского общества. Если своеобразным рефреном в рассуждениях Л. Л. Сабанеева является утверждение о «безумии» А. Н. Скрябина и «оторванности» его мистериальных замыслов от реальной жизни, то В. В. Рубцова, выступая против подобного рода мистификаций, трактует скрябинские идеи в рамках марксистско-ленинской эстетики. Исходя из современного динамического понимания нормы с позиции высочайших возможностей человеческой природы, можно предположить, что скрябинское стремление к «несбыточному» следует считать не патологией, а скорее эталоном для каждого человека.

Е. Рыбакина останавливается на эстетической природе жанра фортепианной поэмы А. Н. Скрябина. A.A. Альшванг раскрывает взаимосвязь воззрений композитора и его музыки на примере Седьмой сонаты (ор. 64). Е. В. Славина прослеживает эволюцию музыкально-философской системы.

A.Н. Скрябина (с акцентом на эстетико-философском блоке) на примере среднего и позднего периодов его творчества в контексте основных идей «русского культурного ренессанса» начала XX века. Есть труд В. В. Фирсова о музыкальном мышлении «позднего» А. Н. Скрябина, а так же работа.

B.В. Драгуляна, посвященная развитию художественно-философских идей композитора в музыке XX века. Таким образом, обзор научной литературы выявил проблему исследования: до настоящего времени не было представлено целостного исследования сущности музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина в динамике трех основных этапов его творческого пути (раннего, простирающегося приблизительно до 1900 года, среднего и позднего, открывающегося «Прометеем» ор. 60).

Цель работы — реконструкция музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина в контексте традиций русской культуры конца XIX — начала XX веков.

Объект исследования — творчество А. Н. Скрябина.

Предмет исследования — музыкально-эстетические представления композитора, выраженные в его творчестве.

Задачи:

• Выявление специфики взглядов композитора в контексте музыкально-эстетических исканий эпохи.

• Выделение главных элементов в концептуальных представлениях А. Н. Скрябина.

• Анализ природы музыкально-эстетического в творчестве А. Н. Скрябина.

• Изучение степени корреспондирования музыкального и литературного наследия композитора.

• Определение важности музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина в контексте современности.

Источники исследования: музыкальные произведения А. Н. Скрябиназаписи композитора, опубликованные в шестом томе издания «Русские пропилеи» 1916 годаэпистолярное наследие композитора под редакцией A.B. Кашпероваизбранные воспоминания современниковисследования в области скрябиноведения, выполненные отечественными и зарубежными ученымипервоисточники и аналитические труды в сфере философии, эстетики, культурологи, музыковедения и других научных дисциплинлитература, прочитанная А. Н. Скрябинымразработки, посвященные музыкально-эстетическим исканиям в России конца XIX — начала XX веков.

Теоретико-методологической основой работы послужили сложившаяся в современном искусствознании концепция комплексного исследования, синергетический подход (М.С. Каган, E.H. Князева, С.П. Курдюмов), восточные учения о гармонии, всеединстве (Е.В. Завадская). Опорными стали такие понятия как музыкально-эстетическое, прекрасное, трагическое, комическое и т. д. При изучении особенностей преломления эстетических воззрений А. Н. Скрябина в его музыкальных произведениях основополагающими являлись методологические принципы, сформулированные в фундаментальных научных трудах отечественных музыковедов JI.O. Акопяна, М. Г. Арановского, Б. В. Асафьева, В. П. Бобровского, М. Ш. Бонфельда, Г. Г. Коломиец, JI.A. Мазеля, М. К. Михайлова, Г. Орлова, Е. А. Ручьевской, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, В. А. Цуккермана.

Особое внимание было уделено работе М. К. Мамардашвили «Эстетика мышления», в которой акцентируется внимание на том, что только в процессе мыслительной деятельности происходит обретение человеком своего «Я». Идея, первоначально рождаясь в человеке (композиторе), впоследствии находит выражение в его творчестве, в музыке. Базовой явилась также глава «Музыкальное искусство в человеческом измерении» из книги A.C. Клюева «Философия музыки».

Ведущими методами исследования стали: историко-стилевой, комплексный, системно-структурный, концептуально-интерпретационный, сравнительно-сопоставительный, функциональный.

Положения, выносимые на защиту:

1. Проблема музыкально-эстетического является одной из важнейших для русской культуры конца XIX — начала XX веков в целом и для А. Н. Скрябина как одного из самых ярких ее представителей в частности. Формирование сознания композитора происходит в контексте эпохи, по праву считающейся переломной (социальные катаклизмы, изменение картины мира и т. д.). Подобно многим своим современникам (музыкантам, поэтам, живописцам, театральным деятелям), А. Н. Скрябин стремится найти выход из сложившейся ситуации, преобразить мир, сделать его более гармоничным. Он исследует выразительные возможности музыкального звука, размышляет над способами синтеза различных видов искусства.

2. Главные элементы представлений А. Н. Скрябина, при всей многогранности сферы его интересов, органично вписываются в традицию русской музыкально-эстетической мысли. На протяжении всего своего творческого пути композитор общался с интересными личностями Востока и Запада, изучал многочисленные источники. Однако именно исконно русская любовь к добру, красоте, внимание к их звуковому выражению, теургические идеи, чутко воспринятые А. Н. Скрябиным, стали мощным фундаментом его музыкально-эстетической концепции.

3. Основу мировоззрения А. Н. Скрябина составляет имманентно представленная в его наследии музыкально-эстетическая концепция, суть которой заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Концепция А. Н. Скрябина динамично эволюционирует на протяжении всех периодов его творчества (раннего, среднего и позднего). С точки зрения синергетического подхода она до сих пор остается открытой, что позволяет уточнять и конкретизировать ее сущность и пути развития.

4. Новизна музыкального языка А. Н. Скрябина обусловлена эволюцией его эстетических представлений. Ранний период творчества характеризуется музыкально-эстетическим самоопределением композитора, использованием техники ранней альтерации. В средний период перемещение центра музыкально-эстетических исканий с внешнего мира на внутренний сопровождается динамизацией и концентрацией выразительных форм, функциональной инверсией. В поздний период композитор приходит к пониманию красоты как всеединства, что находит выражение в синтетичности структур, постепенном «упрощении» музыкального языка.

5. Динамика эволюции музыкально-эстетических воззрений А. Н. Скрябина отражается на внимании композитора к различным эстетическим категориям и способах их звукового выражения. Если приоритет добра и красоты, прекрасно-возвышенного, для А. Н. Скрябина оставался неизменным, то значимость сферы недоброго (трагическое, ужасное, безобразное, низменное) для него постепенно повышалась, что явилось, в свою очередь, причиной сближения форм музыкальной репрезентации всех эстетических категорий в творчестве композитора.

Научная новизна работы заключается в том, что в данном исследовании впервые:

• произведено целостное исследование музыкально-эстетических взглядов А. Н. Скрябина в динамике трех основных этапов его творчества;

• определена сущность музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина и ее значимость в контексте современности;

• прослежено влияние воззрений А. Н. Скрябина на его музыкальное творчество;

• проанализированы формы звуковой выразительности, новый музыкальный язык, использованные композитором;

• выявлена специфика преломления основных эстетических категорий в музыке А. Н. Скрябина.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что:

• реконструированная музыкально-эстетическая концепция может стать моделью для анализа подобной проблематики в контексте творческой деятельности других композиторов;

• раскрытые на примере творчества А. Н. Скрябина механизмы выражения идей в музыке способствуют дальнейшему осмыслению сущности композиторской деятельности;

• использованная методика анализа музыкальных произведений в человеческом измерении создает предпосылки для последующего развития аналитического направления в музыкознании.

Практическая значимость заключается в возможности использования положений и результатов исследования для более глубокого изучения творчества А. Н. Скрябина. Выявленная музыкально-эстетическая концепция, также как и формы ее выражения будут востребованы не только исследова-телями-скрябиноведами, но также исполнителями произведений композитора и педагогами-музыкантами. Идеи диссертации способствуют развитию и расширению проблемного поля комплексного направления в музыкознании.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Материалы диссертационной работы могут быть включены в содержание учебных курсов «История отечественной музыки XX века», «Анализ музыкальных произведений» высших и средних звеньев музыкального образования, а также использованы в научных разработках, посвященных музыкальной культуре конца XIX — начала XX веков.

Апробация результатов исследования осуществлялась на всероссийских и международных научно-практических конференциях и лекциях, прочитанных диссертантом на факультете музыки РГПУ имени А. И. Герцена. Основные положения исследования отражены в 16 научных публикациях, две из которых представлены в рецензируемых научных изданиях.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, включающего 380 источников, в том числе 15.

Заключение

.

Подводя итог сказанному, можно сделать ряд выводов.

1. Актуальность проблемы музыкально-эстетического для России эпохи конца XIX — начала XX веков трудно переоценить. На фоне сложнейшей социокультурной ситуации, сопровождающейся изменением картины мира («ньютонианская» уступает место «эйнштейновской»), художники, постулируя необходимость восстановления утраченной гармонии, акцентируют внимание на звуке как носителе смысла бытия, размышляют над способами сближения различных видов искусства. В контексте дискуссий музыкантов, поэтов, живописцев, театральных деятелей о природе эстетического и формах его звукового выражения, на «перекрестке» Востока и Запада, происходит формирование музыкально-эстетического сознания А. Н. Скрябина. Как и многие его современники, композитор осознает величие «Идеи» мира и стремится к ее воплощению.

2. Широта сферы интересов композитора отвечает масштабности его дерзновенного замысла по преобразованию мира силой искусства. Исходя из двух эстетических идеалов А. Н. Скрябина («философ-музыкант-поэт» и «Мистерия»), можно говорить об универсализме (всеохватности) его музыкально-эстетического сознания. При этом главные элементы концептуальных представлений А. Н. Скрябина органично вписываются в традицию русской музыкально-эстетической мысли: 1) признание ценности добра, красоты (Н.О. Лосский, Вл.С. Соловьев), 2) внимание к их звуковому выражению (А.Ф. Лосев), 3) теургия (Вл.С. Соловьев, H.A. Бердяев).

3. Основой мировоззрения А. Н. Скрябина является динамично развивающаяся музыкально-эстетическая концепция, имманентно представленная в его творчестве. Сущность скрябинской концепции заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Реконструкция концепции позволяет выделить три основных этапа ее эволюции: ранний (до 1900 года), средний (с 1900 года по 1910 год) и поздний (с 1910 года по.

1915 год), ставший, в свою очередь, началом зарождения нового стиля композитора, стиля «черной черты на белом фоне».

4. Характерна довольно высокая степень корреспондирования музыкального и литературного наследия А. Н. Скрябина. В ранний период творчества происходит музыкально-эстетическое самоопределение композитора. Поиски красоты в природе, религии отвечают апробированию различных форм выражения прекрасного (танец, прелюдия, этюд, соната). Отдавая предпочтение романтической традиции, А. Н. Скрябин использует в области музыкального языка технику ранней альтерации.

Средний период творчества композитора характеризуется позиционированием двух эстетических идеалов (идеал «универсального» художника — «философ-музыкант-поэт» и идеал произведения Искусства — синтетическая «Мистерия»). Перемещение центра музыкально-эстетических исканий с внешнего мира на внутренний — личность человека-творца, который может «осуществить» красоту мира, сопровождается некоторой переориентацией композитора в области выразительных форм, музыкального языка. А. Н. Скрябин работает над симфониями, программными миниатюрами, создает новый жанр — фортепианную поэму. В то же время, он обращается к прежним формам (соната, танец, прелюдия, этюд), наполняет их новым содержанием. Наблюдается функциональная инверсия, постепенный переход к технике постальтерации (традиционная тоника уступает место диссонантно-му центральному элементу системы), сжатие музыкальной формы.

В поздний период творчества дальнейшая разработка музыкально-эстетических воззрений приводит композитора к пониманию красоты как всеединства, что находит выражение в синтетичности структур (знаменитая скрябинская «гармониемелодия»), А. Н. Скрябин более не обращается к новым формам, продолжая работать с использованными ранее (симфония, соната, поэма, этюд, танец, прелюдия). Большую роль приобретает эстетика света и тишины, векторная драматургия («от.к.») сменяется более универсальным, круговым движением (например, Девятая и Десятая сонаты, Прелюдия ор. 74 № 2). Возможно, что именно осознание «принципа всеединства», концентрированным выражением которого стал «Прометей» (ор. 60), активизировало внимание композитора в последние годы к красоте «простоты» музыкального языка, сохраняющего, тем не менее, свою дважды-ладовую природу, к т.н. стилю «черной черты на белом фоне».

5. Динамика эволюции музыкально-эстетических представлений А. Н. Скрябина отражается на внимании композитора к различным эстетическим категориям. Добро и красота, прекрасно-возвышенное, на протяжении всего творческого пути оставались для А. Н. Скрябина «путеводной звездой». Что же касается сферы недоброго, то отношение композитора к ней претерпевало определенные изменения. По мере становления музыкально-эстетической концепции трагическое, ужасное, безобразное, низменное приобретают положительный оттенок. В средний период творчества данные категории рассматриваются как препятствия, способствующие самоутверждению того, кто их преодолевает, являясь при этом плодом его свободной, творческой игры («Поэма экстаза» ор. 54). Тогда как в поздний период творчества они понимаются как важные, необходимые этапы мистериальной эволюции («материализация»), устремленной к прекрасно-возвышенному («дематериализация» — «Прометей» ор. 60, «Предварительное действие»).

Изменяются и способы музыкального выражения эстетических категорий, используемые композитором. Если ужасное, безобразное и низменное наиболее явно проявляются в поздний период его творчества (их квинтэссенцией является Девятая соната ор. 68), то прекрасно-возвышенное, грациозное, комическое и трагическое вплетаются в музыкально-эстетическую концепцию А. Н. Скрябина на протяжении всех этапов ее эволюции. Прекрасно-возвышенное, по мере развития скрябинской концепции, приобретает более светлую окраску: от ми минора («Мечты» ор. 24) к до мажору («Мечты» ор. 49 № 3). При этом у «позднего» А. Н. Скрябина оно порой приходит в соприкосновение со «злыми силами» (Девятая соната). Грациозное в средний период творчества насыщается волевыми интонациями (Поэма ор. 32 № 2), а в позднем периоде, в преддверии всеобщей мистериальной пляски, «снимающей» все различия и как бы вводящей человечество в новую эпоху красоты, здесь прослеживается тенденция к множественному «расцвечиванию», выделению более тонких граней. В «Поэме-ноктюрн» ор. 61 оно становится причудливым, в «Странности» ор. 63 № 2 — хрупким, в «Гирляндах» ор. 73 № 1 — томным, в «Темном пламени» ор. 73 № 2 — печальным. Комическое может присутствовать в творчестве А. Н. Скрябина как в латентной, скрытой форме (скерцозность, сочетание несочетаемого), так и более явно (например, «Иронии» ор. 56 № 2, «Загадка» ор. 52 № 2, Две поэмы ор. 63). Мера смеха в произведениях А. Н. Скрябина весьма широка и многогранна, она простирается от романтической иронии до сарказма («Сатаническая поэма» ор. 36) и экспрессионистического гротеска (Девятая соната, «Темное пламя» ор. 73 № 2). Трагическое, в свою очередь, проходит путь от «безысходности» траурного марша Первой сонаты (ор. 6 фа минор) в ранний период творчества (здесь трагическое становится тождественным ужасному), через «преодоление препятствий» в «Трагической поэме» (ор. 34 си-бемоль мажор), написанной в средний период творчества, к высшей примиренности, нейтрально-возвышенному колориту последнего опуса композитора — Прелюдии ор. 74 № 2 («Сестра-смерть»). К сожалению, в силу трагического стечения обстоятельств, жизненный путь А. Н. Скрябина прервался. Тем не менее, позволим себе предположить, что все эстетические категории в творчестве композитора в конечном итоге получили бы подобное «одухотворенное» звуковое отражение как высшее воплощение единства в многообразии бытия.

Суммируя вышеизложенное, отметим, что стиль А. Н. Скрябина отличается цельностью и невероятной устремленностью к поиску добра, красоты и новых форм их звукового выражения, к усовершенствованию музыкального языка. Возможно, именно этот эстетический порыв, звучащий в его полетных, волевых, энергетических темах, был для А. Н. Скрябина важнейшей эстетической ценностью. Наше исследование — лишь начало фундаментальной работы по данной проблематике. Предложенный нами музыкальноэстетический ракурс открывает возможности для более глубокого и разностороннего изучения творчества А. Н. Скрябина, одного из самых ярких и самобытных композиторов-мыслителей конца XIX — начала XX веков. Анализ эволюции музыкально-эстетической концепции А. Н. Скрябина не только вносит вклад в скрябиноведение, но и способствует дальнейшему постижению механизмов композиторской деятельности, а так же позволяет несколько по-иному оценить сущность современного искусства, осознать его логику, особую гармонию, неповторимую красоту.

Показать весь текст

Список литературы

  1. A.M. «Ультрахроматизм» или «омнитональность»? — Петроград: Сириус, 1916. — 12 с.
  2. Т.В. Эстетическая теория / пер. с нем. — М.: Республика, 2001. —527 с.
  3. АзизянИ.А. Диалог искусств Серебряного века. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. — 400 с.
  4. АкопянЛ.О. Музыка как отражение человеческой целостности // Музыка как форма интеллектуальной деятельности: сб. ст. / ред.-сост. М. Г. Арановский. — М.: КомКнига, 2007. — С. 70−81.
  5. АлфероваН.В. Функции портрета в русской культуре: дис.. канд. культурологии. — СПб., 2006. — 173 с.
  6. A.A. О философской системе Скрябина // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 145−187.
  7. A.A. Несколько слов о Юлиане Скрябине // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 241−242.
  8. A.A. Жизнь и творчество А.Н. Скрябина // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 61−159.
  9. Т.А. Музыка в контексте истории философии: между универсумом и человеком. Метафизические размышления о музыке: учеб. пос. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2008. — 143 с.
  10. АпрелеваВ.А. Проблема времени в философии А. Н. Скрябина: дис. канд. филос. наук. — Нижневартовск, 1995. — 143 с.
  11. М.Г. Музыкальный текст: Структура и свойства. — М.: Композитор, 1998. — 343 с.
  12. И.М. Проблема воплощения экстатического состояния в музыке (на примере произведений К. Дебюсси, А. Скрябина и Ч. Айвза): автореф. дис.. канд. иск. — Киев: Нац. муз. академия Украины им. П. И. Чайковского, 2005. — 18 с.
  13. H.A. Инструментальная кантиленная мелодика и ее стилистические преломления в русской музыке конца XIX — начала XX веков: (Чайковский, Танеев, Рахманинов, Скрябин): автореф. дис.. канд. иск. — Мн.: Белорус, гос. акад. музыки, 2001. — 20 с.
  14. .В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музыка, 1971. —357 с.
  15. .В. Книга о Стравинском. — Л.: Музыка, 1977. — 277 с.
  16. .В. Русская музыка XIX и начала XX вв. — Л.: Музыка, 1979. —341 с.
  17. .В. О музыке XX века. — Л.: Музыка, 1982. — 200 с.
  18. К.Д. Слово о музыке. Произнесено автором 9-го апреля 1917 года на 1-м утре музыки и поэзии для народа. — М.: Нот. маг. РМИ, 1917. —8 с.
  19. К.Д. Светозвук в природе и световая симфония Скрябина. — М.: Нот. маг. РМИ, 1917. — 24 с.
  20. К.Д. Поэзия как волшебство. — М.: Задруга, 1922. — 112 с.
  21. А.И. Александр Николаевич Скрябин — мистика творчества и магия светозвука // Вестник теософии. — 1993. — № 12 Электронный ресурс. — URL: http://www.theosophy.ru/lib/skr.htm (дата обращения: 23.03.2012).
  22. А.И. Александр Скрябин. — Челябинск: Аркаим, 2004. — 384 с.
  23. И.А. Скрябин и русский симфонизм // Сов. музыка. — 1958. —№ 5. —С. 65−71.
  24. Басиладзе 0.3. Эстетическое сознание личности как феномен культуры: автореф. дис.. канд. филос. наук. — Тбилиси: Тбилис. гос. ун-т им. И. Джавахишвили, 1991. — 25 с.
  25. Бекман-ЩербинаЕ.А. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 62−64.
  26. А. Глоссолалия. — М.: Наука, 2002. — 143 с.
  27. М.В. Мусоргский, Скрябин, Стравинский: сб. ст. — М.: Музыка, 1972. — 124 с.
  28. А. Творческая эволюция / пер. с фр. — М.: КАНОН-пресс: Кучково поле, 1998. — 384 с.
  29. Р. Мелопея Вяч. Иванова и Мистерия А. Н. Скрябина // Иванов Вяч.И. Человек: приложение: ст. и мат-лы. — М.: Прогресс-Плеяда, 2006. — С. 103−114.
  30. H.A. Русская идея. Основные проблемы русской мысли XIX и начала XX века / H.A. Бердяев // Русская идея. — М.: Эксмо- СПб.: Мидгард, 2005. — С. 541−734.
  31. H.A. Творчество и красота. Искусство и теургия / А. Н. Бердяев // Смысл творчества: Опыт оправдания человека. — М.: ACT: ACT МОСКВА: ХРАНИТЕЛЬ, 2007. — С. 229−255.
  32. H.A. Самопознание: Опыт философской автобиографии. — СПб.: Изд. Дом Азбука-классика, 2007. — 416 с.
  33. БерковВ. О гармонии «Божественной поэмы» // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 384−408.
  34. Т.С. Лекции по гармонии. — СПб: Композитор. Санкт-Петербург, 2003. — 268 с.
  35. Д.Д. Этюды Скрябина. — М.: Гос. муз. изд-во, 1963. — 62 с.
  36. В.П. Функциональные основы музыкальной формы. — М.: Музыка, 1978. — 332 с.
  37. В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки: в 2-х вып. — М.: КомКнига, 2008. — Вып. 2. — 304 с.
  38. Е.В. Памяти того, кем мы были живы // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 281−286.
  39. М.Ш. МУЗЫКА: Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства: монография. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2006. — 648 с.
  40. И.А. Эволюция музыкальной формы прелюдий А.Н. Скрябина. — Ярославль: ДИА-пресс, 1999. — 97 с.
  41. В.Я. На смерть А.Н. Скрябина. Сонет // Музыка. — 1915. — № 220. —С. 281.
  42. А. Исследуя музыкальные автографы композитора // Сов. музыка.—1972.—№ 1.—С. 118−122.
  43. Бычков В .В. AESTHETICA PATRUM. Эстетика Отцов Церкви. — М.: Ладомир, 1995. — Т. I. Апологеты. Блаженный Августин. — 593 с.
  44. И.Ф. А.Н. Скрябин. — М.: Музыка, 1983. — 173 с.
  45. И.Л. Свет «Luce» в царстве скрябинской гармонии // А. Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 216−226.
  46. И.Л., ГалеевБ.М. «Поэма огня». Концепция светомузыкального синтеза А. Н. Скрябина. — 2-е изд., перераб. и доп. — Казань: Изд-во Казан, гос. коне., 2010. — 352 с.
  47. В.В. Звучащие смыслы // Звучащие смыслы: альманах / гл. ред. и авт. проекта С. Я. Левит. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2007. —С. 574−641.
  48. Л. Кандинский и Скрябин // Ученые записки. Посвящается 130-летию со дня рождения А. Н. Скрябина и 80-летию Музея композитора / ред. колл. П. В. Лобанов и др. — М.: Сорек-полиграфия, 2002. —Вып. 4. —С. 17−28.
  49. ВеригинаВ. По дорогам исканий // Встречи с Мейерхольдом: сб. воспоминаний. — М.: Всерос. театр, общество, 1967. — С. 31−60.
  50. ВиеруН. Скрябин и тенденции современного искусства // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 320−343.
  51. Н. Символика «Прометея» // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос муз. изд-во, 1940. — С. 116−144.
  52. И.С., Синайская А. Е. Композиторы русского авангарда. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 160 с.
  53. Л.С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1986. — 573 с.
  54. Выписки из книг по философии с пометками А. Н. Скрябина // Скрябин. Человек, художник, мыслитель: сб. ст. / сост. и автор комм. О. М. Томпакова. — М.: Гос. мемор. музей А. Н. Скрябина, 2005.— С. 147−175.
  55. Л.Н. Проблема музыкально-эстетического предмета в контексте отечественного музыкознания конца XIX — начала XX века: дис. канд. филос. наук. — Владимир, 2004. — 181 с.
  56. Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного / пер. с нем. — Искусство, 1991. —367 с.
  57. ГаккельЛ.Е. Фортепианная музыка XX века: очерки. — Л.: Сов. композитор, 1990. — 228 с.
  58. .М. Что такое синестезия: мифы и реальность / Б. М. Галлеев // Искусство космического века: Избранные статьи. — Казань: Фэн, 2002. — С. 260−273.
  59. .М. Синестезия — не аномалия, а форма невербального мышления / Б. М. Галеев // Искусство космического века: Избранные статьи. — Казань: Фэн, 2002. — С. 273−282.
  60. Л.Л. Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов: Первые десятилетия XX века: дис.. д-ра иск. — М., 1997. — 290 с.
  61. О.И. Александр Кнайфель, маэстро тишины: «Восьмая глава» (Canticum Canticorum) / О. И. Гладкова // XXI век. Начало. Музыка: силуэты петербургских композиторов. — 2-е изд., доп. — СПб.: Музыка, 2008. — С. 137−188.
  62. И. Великая жертва // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 271 273.
  63. И. Скрябин. — Петроград: Девятая гос. типогр., 1921. — 51 с.
  64. И.Д. Мейерхольд и музыкальный театр. — Л.: Сов. композитор, 1989, —352 с.
  65. Н.И. Искусство исполнителя / ред.-сост. Т. А. Зайцева, С.С. Закарян-Рутстайн, В. В. Смирнов. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 488 с.
  66. А.Б. Воспоминания. — М.: Дека-ВС, 2009. — 560 с.
  67. Р.И. Всеобщая история музыки. 3-е изд. — М.: Музыка, 1965. —Ч. 1. —484 с.
  68. Н.С. Русская музыка: становление тональной системы. XI — XX вв.: исследование. — М.: Прогресс-Традиция, 2005. — 384 с.
  69. Н.С. Наследие символизма и акмеизм // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 238−241.
  70. Е.О. Воспоминания о последних днях А.Н. Скрябина // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 286−288.
  71. Е.О. А.Н. Скрябин и его творчество. — М.: Мысль, 1915. — 76 с.
  72. ДажинаВ. Леонардо да Винчи (1452−1519) // Эстетика Ренессанса: антология: в 2-х т. / сост. и науч. ред. В. П. Шестаков. — М.: Искусство, 1980. — Т. 2. — С. 355−359.
  73. Л.В. «Поэма экстаза» // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 79−103.
  74. Данил евич Л.В. А. Н. Скрябин. — М.: Гос. муз. изд-во, 1953. — 111с.
  75. Л.В. Великий романтик // Сов. музыка. — 1972. — № 1. —С. 102−109.
  76. В.Ю. Скрябин. Очерки жизни и творчества. — М.: Музыка, 1971. —430 с.
  77. Э.В. Музыка и машины // «Пение птиц»: партитура, фонограмма, материалы, интервью / авт.-сост. М. Катунян. — М.: Изд. Дом Композитор, 2006. — С. 78−90.
  78. В.П. Гармония Скрябина. — Л.: Музыка, 1968. — 124 с.
  79. В.П. Последние прелюдии Скрябина: исслед. — М.: Музыка, 1988. —94 с.
  80. В. Еще раз о стиле «позднего» Скрябина // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 508−526.
  81. B.B. Художественно-философские идеи А.Н. Скрябина и их развитие в музыке XX века: автореф. дис.. канд. иск. — Харьков: Харьков, гос. ин-т иск. им. И. П. Котляревского, 2009. — 17 с.
  82. Д.В. Русские композиторы конца XIX и начала XX века. — М.: Сов. композитор, 1960. — 65 с.
  83. Д.В. О гармонии Скрябина // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 526−547.
  84. Д. В. Скрябин А.Н. // Музыкальная энциклопедия: в 6 т./ гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Сов. энциклопедия, 1981. — Т. 5. — С. 66−75.
  85. О.М. Фортепианные сонаты Скрябина (К вопросу интерпретации): автореф. теор. части исполнит, дис.. канд. иск. — М.: Моск. Орд. Ленина гос. коне. им. П. И. Чайковского, 1955. — 15 с.
  86. Е.В. Беседы о живописи Ши-тао. — М.: Наука, 1978. — 208 с.
  87. K.B. Скрябин / K.B. Зенкин // Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. — М.: Знание, 1997. — Гл. 7. — С. 361−389.
  88. В.В. История русской философии. — М.: Академ. Проект: Раритет, 2001. — 880 с.
  89. Иванов Вяч.И. Памяти Скрябина // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 289.
  90. Иванов Вяч.И. Человек: поэма. — М.: Прогресс-Плеяда, 2006. — 120 с.
  91. Изучение сонаты-фантазии № 2 для фортепиано А. Н. Скрябина: метод. рекомендации для педагогов — пианистов — слушателей фак-та повыш. квалиф. ЛОЛГК / сост. Л. Я. Вагина. — Л.: Гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1986. — 31 с.
  92. Е., ШумановаИ. Коллекционеры общества «Свободная эстетика» // Наше наследие. — 2009. — № 89 Электронный ресурс. —
  93. URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8906.php (дата обращения: 19.03.2012).
  94. История Красоты / под. ред. У. Эко / пер. с итал. — М.: Слово, 2007. — 440 с.
  95. История эстетики: учеб. пос. / отв. ред. В. В. Прозерский, Н. В. Голик. — СПб.: Изд-во Рус. христ. гум. акад., 2011. — 815 с.
  96. К.Г. Комическое и трагическое в аспектах исторической эстетики / К. Г. Исупов // Судьбы классического наследия и философско-эстетическая культура Серебряного века. — СПб.: Изд-во Рус. христ. гум. акад., 2010. — С. 469−481.
  97. ИсхаковаС.З. Гармонический язык позднего Скрябина: к «дематериализации» звучания // Музыка и незвучащее / редколл. Вяч.Вс. Иванов, Е. В. Пермяков, Т. В. Цивьян. — М.: Наука, 2000. — С. 257−273.
  98. М.С. Эстетика как философская наука: университетский курс лекций. — СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1997. — 544 с.
  99. Л.П. Основы теории музыкального содержания: учеб. пос. — Астрахань, 2009. — 368 с.
  100. В.В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2001. —560 с.
  101. В.Г. О музыкальной критике вообще, о критиках Скрябина в частности и о его «Прометее в особенности // Музыка. — 1911. — № 31. — С. 655−659.
  102. В.Г. Элемент формы у Скрябина. — Петроград: Сириус, 1916. —22 с.
  103. Н.Д. Из воспоминаний об А.Н. Скрябине // Музыкальный современник. — 1916. — № 4−5. — С. 111−118.
  104. И.А. К вопросу специфики игрового движения музыканта-исполнителя в свете эволюции жанра художественного этюда (на примере этюдов Скрябина): автореф. дис.. канд. иск. — Тбилиси: Грузинский гос. театр, ин-т им. Ш. Руставели, 1990. — 22 с.
  105. К вопросу об акустических основах гармонии Скрябина. Письмо в редакцию П. Карасева, ответ Л. Л. Сабанеева // Музыка. — 1911. — № 16. —С. 369−370.
  106. К вопросу об акустических основах гармонии Скрябина. П. Карасев. По поводу ответа мне Г. Сабанеева. Л. Л. Сабанеев. Последний ответ // Музыка. — 1911. — № 20. — С. 455−457.
  107. A.C. Философия музыки. Избранные статьи и материалы. — СПб.: Астерион, 2008. — 150 с.
  108. A.C. Что такое музыкальное искусство? / A.C. Клюев // Философия музыки. — 2-е изд., испр. и перераб. — СПб.: Астерион, 2010. —Гл. 1. —С. 5−24.
  109. A.C. Музыкальное искусство в человеческом измерении / A.C. Клюев // Философия музыки. — 2-е изд., испр. и перераб. — СПб.: Астерион, 2010. —Гл. 2, § 2. —С. 143−158.
  110. E.H., Курдюмов С. П. Основания синергетики: Человек, конструирующий себя и свое будущее. — 3-е изд. — М.: КомКнига, 2010. —232 с.
  111. КоломиецГ.Г. Выражение общечеловеческих ценностей в музыке / Г. Г. Коломиец // Ценность музыки: философский аспект. — М.: Кн. дом ЛИБРОКОМ, 2009. — Раздел 6. — Гл. 23. — С. 469−478.
  112. Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века): дис.. д-ра иск. — Новосибирск, 2006. — 491 с.
  113. С. Белимов Электронный ресурс. — URL: http://www.belimov.ru/ru/tvorcheskoe-nasledie.html (дата обращения: 18.03.2012).
  114. С. Белимов Электронный ресурс. — URL: http://www.belimov.ru /ru/kordepiano.html (дата обращения: 19.03.2012).
  115. КооненА.Г. Страницы жизни. — М.: Изд-во Кукушка, 2003. — 571 с.
  116. КоптяевА.П. А. Н. Скрябин. Характеристика. — М.: Изд. П. Юргенсона, 1916. — 88 с.
  117. КоробкоВ.И., Коробко Н. Г. Золотая пропорция и человек. — М.: Изд-во Международной ассоциации строит, вузов, 2002. — 394 с.
  118. M.JI. «Русская музыкальная газета» и архив Н.Ф. Финдейзена о деятельности Скрябина. — 2008 Электронный ресурс. — URL: http://scientific-notes.ru/pdf/006−22.pdf (дата обращения: 06.04.2012).
  119. КотлерН.Р. Стилевые особенности творчества Скрябина на основе анализа его IV сонаты // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. —С. 104−115.
  120. Н.Р. А.Н. Скрябин. — М.: 2-я Гос. нотопеч., 1920. — 15 с.
  121. A.A. Вечная память // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 289 290.
  122. С.А. История синтезатора АНС // А. Н. Скрябин в пространствах культуры века XX: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 193−199.
  123. КремлевЮ.Н. Третья симфония («Божественная поэма») А. Н. Скрябина. — Л.: Ленингр. филарм., 1941. — 47 с.
  124. А.Е., Хлебников В. В. Слово как таковое // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 105−110.
  125. КузминМ.А. О прекрасной ясности // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 228−233.
  126. КульбинН.И. Свободное искусство как основа жизни // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. —С. 30−59.
  127. Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / пер. с нем. — М.: Музыка, 1975. — 550 с.
  128. Д. Стиль модерн — феномен интеграции и дезинтеграции символизма и авангарда // Символизм в авангарде / отв. ред. Г. Ф. Коваленко- Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры РФ. — М.: Наука, 2003. — С. 51−68.
  129. И.И. Заветные думы Скрябина. — Петроград: Мысль, 1922. —39 с.
  130. М.Ф. Лучизм // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 111−119.
  131. ЛевашеваО.Е. Ференц Лист: Молодые годы. — М.: Музыка, 1998. —334 с.
  132. Т.Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. — М.: Музыка, 1991. — 164 с.
  133. Т.Н. Поздний Скрябин: между романтизмом и авангардом // Музыка России: от средних веков до современности: сб. статей / ред.-сост. М. Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 2004. — Вып. 1. —С. 171−178.
  134. Т.Н. Скрябин и художественные искания XX века. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 183 с.
  135. А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. — М.: Смысл- Изд. центр Академия, 2005. — 352 с.
  136. Летопись жизни и творчества Скрябина / сост. М. П. Пряшникова, О. М. Томпакова. — М.: Музыка, 1985. — 295 с.
  137. Л.А. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 24−31.
  138. ЛипаевИ.В. А. Н. Скрябин. Биографический набросок. — Саратов: Изд. муз. маг. М. Ф. Тидеман, 1913. — 64 с.
  139. И.Ю. Музыкальный текст как знак культуры: дис.. канд. культурологии. — Саратов, 2002. — 146 с.
  140. Ф. О положении людей и об условиях их существования в обществе // Избранные статьи / пер. фр. / предисл. и общ. ред Я. И. Милыптейн. — М.: Гос. муз. изд-во, 1959. — С. 21−57.
  141. Е.В. Национальные модели в русской музыкальной культуре на рубеже XIX — XX вв.: на примере творчества H.A. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина: дис.. канд. иск. — М., 2009. — 284 с.
  142. ЛобановП.В. А.Н.Скрябин-интерпретатор своих композиций. — М.: ИРИС-ПРЕСС, 1995. — 119 с.
  143. М.Н. «Экстаз» и «безумие»: особенности дионисийского мировосприятия А. Н. Скрябина // Вопросы философии. — 2007. — № 3. —С. 159−170.
  144. А.Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1964. — 376 с.
  145. А.Ф. Эстетика // Философская энциклопедия: в 5 т. / гл. ред. Ф. В. Константинов. — М.: Изд-во Сов. энциклопедия, 1970. — Т. 5. — С. 570−577.
  146. А.Ф. Леонардо да Винчи (1452−1519) / А. Ф. Лосев // Эстетика Возрождения. — М.: Мысль, 1982. — С. 395−429.
  147. А.Ф. Из ранних произведений / отв. ред. A.A. Тахо-Годи. — М.: Правда, 1990. — 655 с.
  148. А.Ф. Форма — Стиль — Выражение / сост. A.A. Тахо-Годи- общ. ред. A.A. Тахо-Годи, И. И. Маханькова. — М.: Мысль, 1995. — 944 с.
  149. А.Ф. Два мироощущения. Из впечатлений после «Травиаты» // Звучащие смыслы: альманах / гл. ред. и авт. проекта С. Я. Левит. — СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2007. — С. 223−234.
  150. Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. — М.: Прогресс-Традиция, Традиция, 1998. — 416 с.
  151. A.B. О Скрябине. Вступительное слово на концерте 8-го мая 1921 г. / A.B. Луначарский // В мире музыки. — М. П.: Гос. изд-во, 1924. — С. 78−83.
  152. А. Скрябин и русская музыка. — Петербург: Гос. изд-во, 1921. — 19 с.
  153. МазельЛ.А. Опыт исследования золотого сечения в музыкальных построениях в свете общего анализа форм // Музыкальное образование. — 1930. — № 2. — С. 24−33.
  154. Л.А. Строение музыкальных произведений: учеб. пос. — М.: Музыка, 1979. —536 с.
  155. МазельЛ.А., ЦуккерманВ.А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм: учебник. — М.: Музыка, 1967. — 751 с.
  156. К.С. От кубизма и футуризма к супрематизму // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. —С. 194−218.
  157. МалковН.П. Памяти Скрябина // Русская музыкальная газета. — 1915. —№ 17−18. —С. 313−320.
  158. МалковН.П. Две симфонии Скрябина. — Л.: Ленингр. филарм., 1940. —62 с.
  159. М.К. Эстетика мышления. — М.: Моск. школа политических исследований, 2000. — 416 с.
  160. Манифест из альманаха «Садок судей И» // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 101−102.
  161. Ст. Об особенностях и источниках философии и эстетики Скрябина // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 188−209.
  162. МартыновИ.И. О раннем творчестве А. Н. Скрябина // Сов. музыка. — 1940. — № 4. — С. 25—43.
  163. И.И. Скрябин и Чайковский // А. Н. Скрябин: сб. статей. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. — С. 226−240.
  164. МаслоуА.Г. Мотивация и личность / пер. с анг. — СПб.: Евразия, 2001. —478 с.
  165. В.В. Музыка Скрябина в традиции христианского искусства // А. Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. А. С. Скрябин. — М.: Изд-во Композитор, 2008. — С. 40−42.
  166. Вс.Э. Статьи, письма, речи, беседы: в 2-х ч. / сост., ред. текстов и комм. A.B. Февральский. — М.: Искусство, 1968. — Ч. 1. — 350 с.
  167. Вс.Э. Актер будущего и биомеханика. Доклад 12 июня 1922 года // Статьи, письма, речи, беседы: в 2-х ч. / сост., ред. текстов и комм. A.B. Февральский. — М.: Искусство, 1968. — Ч. 2. — С. 486 489.
  168. М.Н. Скрябин. — М.: Гос. муз. изд-во, 1935. — 43 с.
  169. Э.П. Фортепианные сонаты Скрябина. — М.: Сов. композитор, 1981. — 270 с.
  170. A.B. Об обозначениях и наименованиях в нотных записях А.Н. Скрябина // Нижегородский скрябинский альманах: сб. / сост. Т. Н. Левая. — Новгород: Нижегородская ярмарка, 1995. — С. 118−150.
  171. A.B. Музыка как событие в истории слова // Слово и музыка. Памяти A.B. Михайлова: мат-лы науч. конф. — М.: Моск. гос. коне., 2002. — Сб. 36. — С. 6−23.
  172. М.К. Стиль в музыке: исслед. — Л.: Музыка, 1981. — 262 с.
  173. M.K. А.Н. Скрябин: попул. монография. — 3-е изд. — Л.: Музыка, 1982. — 112 с.
  174. М.К. Национальные истоки раннего творчества Скрябина // Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагменты / сост., ред. и примеч. А. Вульфсона. — Л.: Музыка, 1990. — С. 171−188.
  175. Л.Е. Философское мировоззрение А.Н. Скрябина: дис. канд. филос. наук. — Тверь, 2008. — 142 с.
  176. О.И. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 41−46.
  177. М.К. Воспоминания об А.Н.Скрябине // Скрябин / С. Р. Федякин. — М.: Молодая гвардия, 2004. — С. 503−535.
  178. Музыкальная критика о «Прометее» // Музыка. — 1910. — № 23. — С. 496−508.
  179. Музыкально-теоретические системы XX века / ред.-сост. М. Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 2011. — 248 с.
  180. Е.В. Звуковой мир музыки. — М.: Музыка, 1988.— 254 с.
  181. НалетоваИ.Н. Проблемы драматургии русской лирико-психологической оперы XIX века (архитектоника, формообразующие процессы): автореф. дис.. канд. иск.— М.: Ин-т истории искусств, 1976. —27 с.
  182. НалетоваН.Ю. Духовная культура России: учеб. пособие. — Смоленск: Смол, филиал МИИТ, 2011. — 130 с.
  183. Неменова-Лунц М. С. Отрывки из воспоминаний об А. Н. Скрябине. — СПб.: Сириус, 1916. — 14 с.
  184. С.С., Огурцов А. П. Концепция // Новая философская энциклопедия: в 4 т. / научн.-ред. сов. B.C. Степин, A.A. Гусейнов, Г. Ю. Семигин. — М.: Мысль, 2001. — Т. 2. — С. 308−309.
  185. Ю.П. Эстетическое сознание как элемент культуры общества: лекция. — М.: МВШМ МВД России, 1994. — 20 с.
  186. А.И. Особенности фортепианного стиля А.Н.Скрябина: На примере произведений малой формы. — М.: Сов. композитор, 1983. — 104 с.
  187. O.A. Жанр марша и его воплощение в симфонической музыке конца XIX — первой половины XX веков: Г. Малер, Д. Шостакович, Ч. Айвз: дис. канд. иск. — М., 2010. — 184 с.
  188. И.В. Воспоминания о В.В. Софроницком // Воспоминания о Софроницком / сост., ред., вст. ст. и комм. Я. И. Милынтейна. — 2-е изд., доп. — М.: Сов. композитор, 1982. — С. 179−253.
  189. Ф. Рождение трагедии, или эллинство и пессимизм // Сочинения: в 2-х т. / пер. с нем. — М.: Мысль, 1996. — Т. 1. — С. 47−157.
  190. Г. Древо музыки. Вашингтон — Санкт-Петербург: Сов. композитор, 1992. — 397 с.
  191. В. В мире прелюдий Скрябина // А. Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Изд-во Композитор, 2008. — С. 251−255.
  192. A.B. Скрябин. Характеристика творчества и личные воспоминания // А.Н. Скрябин в пространствах культуры XX века: сб. ст. и мат-лов / сост. A.C. Скрябин. — М.: Композитор, 2008. — С. 328−337.
  193. A.C., Макеев A.B., Дуганова Л. П. и др. «Серебряный век» русской культуры. — М.: Изд-во МГСУ Союз, 1999. — 149 с.
  194. С.Э. Произведения Скрябина позднего периода. Мелодическое и ладогармоническое развитие. — М.: Музыка, 1969. — 102 с.
  195. С.Э. О крупных фортепианных произведениях Скрябина позднего периода // А. Н. Скрябин: сб. ст. К столетию со дня рождения (1872−1972) / ред. и сост. С. Э. Павчинский. — М.: Сов. композитор, 1973. —С. 409−491.
  196. С.Э. Сонатная форма произведений Скрябина. — М.: Музыка, 1979. —236 с.
  197. Пак Кюн Син. Единое и универсальное Музыкальное бытие А. Н. Скрябина: дис. канд. филос. наук. — М., 2005. — 179 с.
  198. С.П. А.Н.Скрябин (К 100-летию со дня рождения). — М.: Знание, 1971. —32 с.
  199. С.П. Фактура в фортепианных произведениях Скрябина: автореф. дис.. канд. иск. — Киев: Ин-т искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского, 1977. — 25 с.
  200. Е.В. Пейзажные образы в фортепианном творчестве конца XIX — начала XX веков. К проблеме изобразительности в искусстве: дис.. канд. иск.— Саратов, 2010. — 257 с.
  201. .Л. Об искусстве. «Охранная грамота» и заметки о художественном творчестве. — М.: Искусство, 1990. — 399 с.
  202. И.В. Концепция синтетического искусства в русской эстетике конца XIX — начала XX веков: автореф. дис.. канд. филос. наук. — М.: РАН ин-т философии, 1994. — 21 с.
  203. Петроградское скрябинское общество. Известия. — Петроград, 1916. —Вып. 1. —16 с.
  204. Петроградское скрябинское общество. Известия. — Петроград, 1917. —Вып. 2.-29 с.
  205. А.Н. Скрябину: в фондах Государственного мемориального музея А. Н. Скрябина / сост. и коммент. О. М. Томпаковой. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2010. — 120 с.
  206. Н.С. Феномен мистериального в контексте культуры Серебряного века: дис.. канд. культурологии. — СПб., 2005. — 202 с.
  207. P.M. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 65−75.
  208. ПолищукМ. Описание звуковых ландшафтов в эпистолярном наследии А. Н. Скрябина // Ученые записки. Поев. 130-летию со дня рождения А. Н. Скрябина и 80-летию Музея композитора / ред. колл. П. В. Лобанов и др. — М.: Сорек-полиграфия, 2002. — С. 89−98.
  209. Е.В. Образная система А.Н. Скрябина: дис.. канд. иск. — Ростов-на-Дону, 2000. — 230 с.
  210. П. Агнец // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 270−271.
  211. Е.С. Педагогические закономерности становления и развития личностно-профессиональных качеств учителя музыки: монография. — Минск: ИВЦ Минфина, 2009. — 542 с.
  212. После «Прометея» // Музыка. — 1911. — № 14. — С. 334−336.
  213. Г. Г. Бубновый валет: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. — М.: Пинакотека, 2008. — 288 с.
  214. Н.И. Скрябин и символизм: автореф. дис.. канд. иск. — М.: Всесоюзн. науч.-исслед. ин-т искусствознания, 1989. — 18 с.
  215. Е.Е. К.Д. Бальмонт и русская музыка рубежа XIX — XX веков: дис. канд. иск. — М., 2009. — 314 с.
  216. Пощечина общественному вкусу // Русский авангард. Манифесты, декларации, программные статьи (1908−1917) / авт.-сост. И. С. Воробьев. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — С. 99 100.
  217. M.JI. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 32−40.
  218. Прокофьев о Прокофьеве: статьи, интервью / ред.-сост. В. Варунц. — С.: Сов. композитор, 1991. — 285 с.
  219. Гр. После смерти Скрябина (Письмо из Москвы) // Русская музыкальная газета. — 1915. — №. 17−18. — С. 320−324.
  220. В.В. История полифонии: в 5 вып. — М.: Музыка, 1987. — Вып. 5. Полифония в русской музыке XVII начала XX в. — 319 с.
  221. Римский-Корсаков H.A. Летопись моей музыкальной жизни. — М.: Музыка, 1982. —440 с.
  222. A.C. Музыкальный Павловск. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2007. — 168 с.
  223. Ф.Я. Искусство Чюрлениса. — М.: Терра, 1992. — 408 с.
  224. О. Серебряный век как умысел и вымысел / пер. с англ. — М.: ОГИ, 2000. —152 с.
  225. Е.Е. Эстетика Скрябина и русский символизм: дис.. канд. филос. наук. — СПб., 2009. — 175 с.
  226. В.В. Александр Николаевич Скрябин. — М.: Музыка, 1989. —447 с.
  227. В.В. Н.С. Жиляев — редактор сочинений А.Н. Скрябина // Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель / отв. ред. и сост. И. А. Барсова. — М.: Музыка, 2008. — С. 265−280.
  228. РудзитисР. Сознание красоты спасет. — Таллин: Изд. эстонского общества Рерихов, 1990. — 47 с.
  229. Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / ред.-сост. М. Г. Арановский. — М.: Гос. ин-т искусствоведения, 1998. — 874 с.
  230. Е.А. Функции музыкальной темы. — JL: Музыка, .1977.— 159 с.
  231. РыбакинаЕ. Эстетическая природа жанра фортепианной поэмы А. Скрябина // Из истории русской и советской музыки: сб. ст. / сост. И. А. Гивенталь. — М.: Музыка, 1978. — Вып. 3. — С. 182−194.
  232. JI.JI. Прометей // Музыка. — 1910. — № 1. — С. 6−10.
  233. JI.JI. Современные течения в музыкальном искусстве // Музыка. — 1910. — № 2. — С. 38−42.
  234. JI.JI. Современные течения в музыкальном искусстве // Музыка. — 1910. — № 4—5. — С. 85−88.
  235. JI.JI. О звуко-цветовом соответствии // Музыка. — 1911. —№ 9. —С. 196−200.
  236. JI.JI. «Прометей» Скрябина // Музыка. — 1911. — № 13. — С. 286−294.
  237. JI.JI. «Божественная поэма» А. Н. Скрябина // Музыка. — 1911. —№ 31. —С. 651−655.
  238. JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. —№ 54. —С. 1210−1214.
  239. JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. —№ 55. —С. 1242−1248.
  240. JI.JI. Новые пути музыкального творчества // Музыка. — 1911. — № 56. — С. 1268−1271.
  241. JI.JI. 7-я соната Скрябина // Музыка. — 1911. — № 64. — С. 195−201.
  242. JI.JI. Музыкальные беседы. I. Об эволюции в творчестве // Музыка. — 1911. — № 66. — С. 231−236.
  243. JI.JI. Музыкальные беседы. II. Модернизм // Музыка. — 1911. — № 72. — С. 334−337.
  244. JI.JI. Музыкальные беседы. III. Наука о музыке // Музыка. — 1911. — № 74. — С. 374−377.
  245. JI.JI. Скрябин и Рахманинов // Музыка. — 1911. — № 75. —С. 390—395.
  246. JI.JI. Музыкальные беседы. I. Вместо предисловия. II. Невидимый враг // Музыка. — 1912. — № 94. — С. 456−763.
  247. JI.JI. Музыкальные беседы. III. Гении или шарлатаны // Музыка. — 1912. — № 95. — С. 780−783.
  248. JI.JI. Музыкальные беседы. IV. Опять об эволюции // Музыка. — 1912. — № 98. — С. 846−850.
  249. JI.JI. Музыкальные беседы. V. Опять об эволюции и прочем // Музыка. — 1912. — № 101. — С. 898−901.
  250. JI.JI. Музыкальные беседы. Музыка и патриотизм // Музыка. — 1912. — № 107. — С. 1 044−1051.
  251. JI.JI. А.Н. Скрябин, его творческий путь и принципы художественного воплощения. — Петроград: Сириус, 1916. — 26 с.
  252. Jl.JI. Скрябин. — М.: Скорпион, 1916. — 274 с.
  253. Л.Л. Воспоминания о Скрябине. — М.: Классика-ХХ1, 2000. —400 с.
  254. Д.В. Стиль модерн. — М.: Искусство, 1989. — 294 с.
  255. Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX века. — М.: МГУ, 1993. —318 с.
  256. Д.В. Символизм в авангарде // Символизм в авангарде / отв. ред. Г. Ф. Коваленко- Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры РФ. — М.: Наука, 2003. — С. 3−9.
  257. Л.В. Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики: дис.. д-ра иск. — Саратов, 2009. — 404 с.
  258. С.И. Мир Стравинского. — М.: Композитор, 2001. — 328 с.
  259. СакеттиЛ.А. Эстетика в общедоступном изложении: в 2-х т. — Петроград: Типогр. М. М. Стасюлевича, 1905. — Т. 1. — 351 с.
  260. СакеттиЛ.А. Эстетика в общедоступном изложении: в 2-х т.— Петроград: Типогр. М. М. Стасюлевича, 1917. — Т. 2. — 584 с.
  261. O.E. О гармонии Скрябина. — М.: Музыка, 1965. — 49 с.
  262. Г. В. Музыка как судьба / сост., авт. предисл. A.C. Белоненко. — М.: Молодая гвардия, 2002. — 798 с.
  263. СекеринаО. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 47−59.
  264. Н.С. Воплощение мироустроительной идеи в творчестве Р. Вагнера и А. Н. Скрябина: дис.. канд. иск. — Саратов, 2009. — 208 с.
  265. М. «Только красота нас спасет» // Книга знаний: Беседы с выдающимися мыслителями нашего времени / пер. с фр. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — С. 383−395.
  266. JI.A. Вокально-симфоническое творчество C.B. Рахманинова и русская кантата начала XX века. — СПб.: Изд-во Политехи, ин-та, 2009. — 256 с.
  267. И.А. Скрябин и стиль модерн / И. А. Скворцова // Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX — XX веков. — М.: Композитор, 2009. — Гл. 7. — С. 245−285.
  268. К. Музыка и ее тайное влияние в течение веков / пер. с англ.— 1991 Электронный ресурс. — URL: http://agnimusica.ru/wp-content/uploads/2009/l 1 /muzika.pdf (дата обращения: 5.05.2012).
  269. С.С. Некоторые данные об агогике авторского исполнения Скрябина // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — M. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 213−215.
  270. Скрябин и Танеев // Русская музыкальная газета. — 1915. — № 42. — С. 640−644.
  271. А.Н. и его музей / под общ. ред. Д. Г. Першина. — М.: Моно, 1930. —37 с.
  272. СкрябинА.Н.: альбом / сост. Е. Н. Рудакова, вст. ст. и комм. А. Н. Кандинский. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1980. — 215 с.
  273. А.Н. Письма / сост., ред. и примеч. A.B. Кашперова. — М.: Музыка, 2003. — 720 с.
  274. JI.A. Воспоминания // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — M. JL: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 7−23.
  275. Е.В. Философия творчества А.Н. Скрябина в контексте основных идей «русского культурного ренессанса» начала XX века: дис. канд. филос. наук. — М., 2007. — 155 с.
  276. Слово у гроба А. Н. Скрябина, произнесенное на заупокойной литургии 16 апреля 1915 года о. В. П. Некрасовым // Музыка. — 1915.— № 220. —С. 290−292.
  277. С.М. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе. — СПб.: Композитор, 2000. — 152 с.
  278. Е.В. Философские опыты А.Н. Скрябина // Вестник Челябинского государственного ун-та. — 2009. — № 42 (180). — Философия. Социология. Культурология. — Вып. 15. — С. 144−147.
  279. A.C. Введение в музыкальную композицию XX века: учеб. пос. по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. завед. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. — 231 с.
  280. Вл.С. Оправдание добра. — М.: Академ. Проект, 2010. — 671 с.
  281. А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. — Л.: Сов. композитор, 1983. — 304 с.
  282. И.Ф. Хроника. Поэтика. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2004. — 368 с.
  283. М.Н. «Синяя птица» / М. Н. Строева // Режиссерские искания Станиславского (1898−1917). — М.: Наука, 1973. — С. 226−238.
  284. В.К. Музыка как мир человека (от идеи вселенной — к философии музыки) Электронный ресурс. — URL: http://philosophy.ru/library/suhanceva/index.html (дата обращения: 02.04.2012).
  285. А .Я. Музыка в театре / А. Я. Таиров // О театре. — М.: Всероссийское театральное общество, 1970. — С. 153−155.
  286. О.М. Скрябин и поэты Серебряного века: Вячеслав Иванов. — М: ИРИС-ПРЕСС, 1995. — 16 с.
  287. С.Н. К девятому симфоническому собранию // Собрание сочинений: в 6 т. — М.: Типография Г. Лисснера и Д. Собко, 1907. — Т. 1. Публицистические статьи, напечатанные с 1896 г. по 1905 г. включительно. — С. 383−385.
  288. С.Н. По поводу концерта Скрябина (Письмо в редакцию)// Собрание сочинений: в 6 т. — М.: Типография Г. Лисснера и Д. Собко, 1907. — Т. I. Публицистические статьи, напечатанные с 1896 г. по 1905 г. включительно. — С. 385−388.
  289. О.Г. Культурное наследие Индии. — М.: ACT: Восток-Запад, 2005. —875 с.
  290. Н.М. Влияние романтического виртуозного искусства на композиторское творчество: От Ф. Шопена к А. Скрябину: дис.. канд. иск. — Ростов-на-Дону, 2005. — 168 с.
  291. Е.В. Фактурно-гармоническая система позднего периода творчества А.Н. Скрябина (опыт комбинаторного анализа): автореф. дис.. канд. иск.— Киев: Киев. держ. коне. им. П. И. Чайковского, 1995. —26 с.
  292. A.A. Музыкальная эстетика и семиотика // Проблемы музыкального мышления: сб. ст. / под ред. М. Г. Арановского. — М.: Музыка, 1974. — С. 75−89.
  293. С.Р. Скрябин. — М.: Молодая гвардия, 2004. — 557 с.
  294. В.В. Музыкальное мышление А.Н. Скрябина в период 1909— 1915 гг. (Фортепианные произведения ор. 58−74): автореф. дис.. канд. иск. — Л.: Ленингр. гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, — 1985. — 18 с.
  295. В.В. «Проблема Скрябина» и Флоренский // Памяти П. Флоренского. Философия и музыка: сб. статей к 120-летию со днярождения о. Павла (1882−2002) / ред.-сост. С. М. Сигитов. — СПб.: ДБ, 2002. —С. 196−207.
  296. .А. Философия музыки А.Н.Скрябина Электронный ресурс. — URL: http://anscriabin.ru/a-n-scriabin/57-publications/87-philisophv-scriabin-music.html (дата обращения: 23.03.2012).
  297. ХадееваЕ.Н. Колокольная образность в русском музыкальном искусстве XIX — начала XX века: дис.. канд. иск. — Казань, 2004. — 177 с.
  298. ХанХ.И. Мистицизм звука / пер. с англ. — 4-е изд., испр.— М.: Сфера, 2002. — 352 с.
  299. ХейзингаЙ. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня / пер. с ни-дерл. — М.: ООО Изд-во ACT, 2004. — 539 с.
  300. ХентоваС.М. Очерки русского фортепианно-исполнительского искусства конца XIX — начала XX веков. С. Танеев, С. Рахманинов, А. Скрябин: автореф. дис.. канд. иск. — JL: Ленингр. Орд. Ленина гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1954. — 17 с.
  301. ХогартУ. Анализ красоты / пер. с англ. — Л.: Искусство, 1987. — 254 с.
  302. Ю.Н. Скрябин и гармония XX века // Ученые записки / сост. О. М. Томпакова. — М.: Композитор, 1993. — Вып. 1. — С. 25−38.
  303. Ю.Н. Гармония. Практический курс: учебник для специальных курсов консерваторий (музыковедческое и композиторское отделения): в 2-х ч. — М.: Изд. Дом Композитор, 2005. — Часть II. Гармония XX века. — 624 с.
  304. В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. — СПб.: Изд-во Лань, 2000. — 320 с.
  305. В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тема-тизм. — СПб.: Изд-во Лань, 2002. — 368 с.
  306. В.Н. Композитор Альфред Шнитке. — Челябинск: Арка-им, 2003. —253 с.
  307. В.Н. София Губайдулина. — М.: Композитор, 2008. — 400 с.
  308. Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: учеб. пос. — СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2008. — 368 с.
  309. Т.В. Эстетика музыкальная // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. — Т. 6. — С. 554−655.
  310. H.H. Скрябин как пианист и фортепианный композитор. — Петроград: Типогр. И. Флейтмана, 1916. — 95 с.
  311. М.Р. Фигурационное письмо в западноевропейской клавир-ной (фортепианной) музыке: от истоков до сер. XX века: дис.. д-ра иск. — М., 2005. — 540 с.
  312. O.E. Молодой Скрябин. — М.: Сов. композитор, 1974. — 228 с.
  313. Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Книжный дом ЛИБРОКОМ, 2009. — 280 с.
  314. ШаборкинаТ.Г. Заметки о Скрябине-исполнителе // А. Н. Скрябин (1915−1940): сб. к 25-летию со дня смерти / ред. и орг. сб-ка Ст. Маркус. — М. Л.: Гос. муз. изд-во, 1940. — С. 216−224.
  315. Ф.М. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах. — СПб.: Азбука-классика, 2010. — 352 с.
  316. JI.В. Жизнь и гибель «Амаравеллы» / Л. В. Шапошникова // Тернистый путь Красоты. — М.: МЦР: Мастер-Банк, 2001. —С. 262−273.
  317. ШестаковВ.П. История эстетических учений: учеб. пос. — М.: Кн. дом ЛИБРОКОМ, 2009. — 408 с.
  318. ШестаковВ.П. История музыкальной эстетики от Античности до XVIII века. — 2-е изд. — М.: Изд-во ЛКИ, 2010. — 376 с.
  319. Р.Г. Русская советская фортепианная соната 1917−1932 (к проблеме традиции и новаторства): автореф. дис.. канд. иск. — Ленинград: Ленингр. Орд. Ленина Гос. коне. им. H.A. Римского-Корсакова, 1981.— 18 с.
  320. .Ф. Об экстазе и действенном искусстве (О творчестве А.Н. Скрябина). — Петроград: Сириус, 1916. — 12 с.
  321. .Ф. От индивидуализма к всеединству // Аполлон. — 1916. — Апрель — май. — № 4−5. — С. 48−63.
  322. .Ф. А. Скрябин. Личность. Мистерия. — Берлин: Грани, 1923. —Т. 1. —356 с.
  323. Г. Г. Внутренняя форма слова: Этюды и вариации на темы Гумбольта. — 4-е изд. — М.: Книжный дом ЛИБРОКОМ, 216 с.
  324. Д.А. Влияние теософии на позднее творчество А.Н. Скрябина: дис. канд. иск. — СПб., 2009. — 218 с.
  325. А. Собр. соч.: в 6 т. / пер. с нем. — М.: ТЕРРА-Книжн. Клуб: Республика, 1999. — Т. 1. Мир как воля и представление. — 496 с.
  326. Эйбл-Эйбесфельдт И. Биологические основы прекрасного // Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики / пер. с англ. — М.: Мир, 1995. —С. 29−73.
  327. ЭйгесК.Р. Статьи по философии музыки. — М.: Тов. типогр. А. И. Мамонтова, 1912. — Кн. I. — 94 с.
  328. ЭнгельЮ.Д. А. Н. Скрябин. Биографический очерк. — Петроград: Сириус, 1916. —96 с.
  329. Эстетика: словарь / под ред. А. А. Беляева и др. — М.: Политиздат, 1989. —447 с.
  330. .Л. А.Н.Скрябин // Музыка. — 1915. — № 220. — С. 273−279.
  331. В.В. А.Н. Скрябин // Яковлев В. В. Избранные труды о музыке: в 3 т. — М.: Сов. композитор, 1971. — Т. 2. Русские композиторы. — С. 397−404.
  332. Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. — 2-е изд., стер. — М.: КДУ, 2005. — 640 с.
  333. Austin W.W. Music in the 20-th Century from Debussy through Stravinsky. — New York: W.W. Norton & Company, 1966. — 708 p.
  334. Baker J.M. The music of Alexander Scriabin. — New Haven and London: Yale University Press, 1948. — 289 p.
  335. Bowers F. The New Scriabin. Enigma and the answers. — New York. St. Martin's Press, 1973. — 210 p.
  336. Bowers F. Scriabin. A Biography of the Russian Composer (1871— 1915).— Tokyo and Palo Alto: Kodansha International Ltd, 1969. — Vol. 1. —342 p.
  337. Bowers F. Scriabin. A Biography of the Russian Composer (18 711 915).— Tokyo and Palo Alto: Kodansha International Ltd, 1969. — Vol.2. —304 p.
  338. Brent-Smith A. Some Reflections on the Work of Scriabin // The Musical Times. —1926. —№ Ю01 (July). —P. 593−595.
  339. Brent-Smith A. Some Reflections on the Work of Scriabin // The Musical Times. — 1926. — № 1002 (August). — P. 692−694.
  340. Damare B.M. Music and Literature in Silver Age Russia: Mikhail Kuz-min and Alexander Scriabin: Dissertation Prepared for the Degree of Doctor of Philosophy (Slavic Languages and Literatures). — University of Michigan, 2008. — 183 p.
  341. Davis W. The Mystic Chord as the harmonic and structural basis of a late Scriabin work: a comparative study of the Two Preludes, op. 67 (1912−13) // Per Musi. Belo Horizonte, 2002. — Vol. 5 / 6. — P. 90−100.
  342. Faivre DupaigreA. Poetes-musiciens: Cendrars, Mandelstam, Pasternak. — Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2006. — 389 p.
  343. Forte A. The Structure of Atonal Music. — New Haven and London: Yale University Press, 1977. — 224 p.
  344. Hull R.T. Scriabin: A Comment // The Musical Times — 1926. — № 1005 (November). — P. 993−994.
  345. Hull A.E. A Great Russian Tone Poet Scriabin. — London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., Ltd. — 1916. — 304 p.
  346. Garcia E.E. Rachmaninoff and Scriabin. Creativity and Suffering in Talent and Genius // The Psychoanalytic Review. —2004. — Vol. 91. — № 3 (June).—P. 423−442.
  347. GawboyA. Alexander Scriabin’s theurgy in blue: esotericism and the analysis of «Prometheus: poem of fire» op. 60. — Michigan: Proquest, 2010. —363 p.
  348. KelkelM. Alexandre Scriabine. Un musician a la recherche de l’absolu. — Paris: Fayard, 1999. — 412 p.
  349. Kienscherf B. Das Auge hort mit. Die Idee der Farblichtmusik und ihre
  350. Problematik — beispielhaft dargestellt an Werken von Alexander Skijabinund Arnold Schonberg. — Frankfurt / M, Berlin, Bern, New York, Paris, Wien: Peter Lang Verlag, 1996. — 309 p.
  351. Moreno F.M. Scriabin and Plato’s Musical Mysticism // Journal of The Scriabin Society of America. — Winter 2005−2006. — Vol. 10. — № 1. — P. 21−40.
  352. Perle G. Serial Composition and Atonality. An Introduction to the Music of Schonberg, Berg and Webern. — Berkeley, Los Angeles, London: University of California, 1972. — 196 p.
  353. Pistone D. Scriabine: a mi-chemin entre Debussy et Schonberg // Gut S. Musicologie au fil des siecles / Textes reunis par Manfred Kelkel. — Paris: Presses de l’Universite de Paris-Sorbonne, 1998. — P. 233−240.
  354. ReynalP. Theme (s) et transmutations. Chemins vers Le Tombeau de Scriabine // VellyJ-J. Le Dessous des notes. Voies vers l’esosthetique. Hommage au Professeur Manfred Kelkel. — Paris, Presses de l’Universite de Paris-Sorbonne, 2001. — P. 295−304.
  355. RugetN. Resonances contemporaines et ulterieures. — 2002 URL: http://www.olats.org/pionniers/pp/scriabine/resonancesScriabine.php (дата обращения: 23.03.2012).
  356. Shergold R. Harmony and Voice Leading in Late Scriabin. — Montreal: Faculty of Music, McGill University, 1993. — 99 p.
  357. Smith K. Erotic Discourse in Scriabin’s Fourth Sonata // British Postgraduate Musicology. — 2005. — Vol. 7 (June) Электронный ресурс. — URL: http://www.bpmonline.org.uk/bpm7/smith.html (дата обращения: 23.03.2012).
  358. Swan A.J. Scriabin. — Westport, Connecticut: Greenwood Press, Publishers. — 1970. — 119 p.
  359. Taruskin R. Defining Russia Musically: Historical and hermeneutical essays. — Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2000. — 561 p.
  360. TortelierM. «Triomphes et echecs du projet scriabinien» Электронный ресурс. — URL: http://musique.ehess.fr/docannexe.php?id==186 (дата обращения: 23.03.2012).
  361. Verdi L. Collections symetriques par transposition: quelques observations Электронный ресурс. — URL: http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/mamux/documents/Verdimamuxde fpict. PDF (дата обращения: 23.03.2012).
  362. Wetzel D.L. Alexander Scriabin in Russian Musicology and it’s Background in Russian Intellectual History: Dissertation Prepared for the Degree of Doctor of Philosophy (Historical Musicology). — University of Southern California, 2009. — 317 p.
Заполнить форму текущей работой

На отлично!