Диплом, курсовая, контрольная работа
Помощь в написании студенческих работ

Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства

Диссертация: Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Другим важным источником стали труды, рассматривающие проблемы теории культуры и интеграции наук, особый импульс развитию которых придало синергетическое видение мира, позволившее дать научное объяснение процесса самоорганизации материи на всех уровнях (В. Аршинов, В. Буданов, В. Войцеховский, Г. Голицын, Е. Князева, С. Курдюмов, В. Рыжов, Г. Хакен, С. Шапоринский, Г. Шефер и другие), а также… Читать ещё >

Содержание

  • I. Музыкальный текст как музыковедческая, исполнительская и методическая проблема
    • 1. 1. Вопросы теории музыкального текста в современном музыкознании
    • 1. 2. Музыкальный текст и нотный текст
    • 1. 3. Музыкальный текст как основополагающий компонент учебной литературы в области исполнительского искусства
    • 1. 4. Скрипичный учебник в свете теории музыкального текста
      • 1. 4. 1. Статус и функции нотного учебника
      • 1. 4. 2. Специфика формирования содержания современного нотного учебника
  • II. Особенности формирования текстов скрипичных учебников XVII — XX веков
    • 2. 1. Смычковая педагогика в «до- и ранне-скрипичную» эпоху
    • 2. 2. Тексты скрипичных учебников ХУП-ХУШ веков как отражение начального этапа формирования средств обучения
    • 2. 3. Поиск путей воплощения принципов и методов обучения музыканта в текстах скрипичных учебников XIX века
    • 2. 4. Тексты скрипичных учебников XX века: на пути от репродуктивного к развивающему обучению
  • III. Синергетические свойства музыкального текста скрипичного учебника
    • 3. 1. Комплексный текст скрипичного учебника в свете идей современной синергетической парадигмы
    • 3. 2. Системообразующие факторы структуры скрипичного учебника как открытого вариативного текста
    • 3. 3. Нотный учебник как смысловое поле для формирования навыков скрипичного исполнительства
      • 3. 3. 1. Комплексные тексты современных отечественных скрипичных учебников
      • 3. 3. 2. Комплексные тексты современных зарубежных скрипичных учебников
      • 3. 3. 3. Комплексный текст нотного учебника как площадка для формирования навыков творческого мышления
  • IV. Комплексный текст современного скрипичного учебника: пути воплощения принципов открытой модели образования
    • 4. 1. Ориентационно-мотивационный блок основ скрипичного исполнительства
      • 4. 1. 1. Развитие художественно-образного мышления в музыкально-образовательном процессе
      • 4. 1. 2. Роль синестезии в формировании образно-ассоциативного мышления обучаемого
      • 4. 1. 3. Роль семантического анализа в исполнительском прочтении музыкальных текстов
      • 4. 1. 4. Практика использования образно-ассоциативного мышления и игровых методов обучения в музыкально- 258 образовательном процессе
    • 4. 2. Операционно-технологический блок основ скрипичного исполнительства
      • 4. 2. 1. Особенности формирования операционно-технологических навыков скрипача
      • 4. 2. 2. Нелинейность как один из основополагающих принципов формирования игровых навыков скрипача
      • 4. 2. 3. Синергетический вектор формирования базовых компонентов игровой техники скрипача
      • 4. 2. 4. Вариативность как ведущий принцип развития операционно-технологических навыков скрипача
    • 4. 3. Интерпретационно-творческий блок основ скрипичного исполнительства
      • 4. 3. 1. Интерпретационно-творческий аспект освоения музыкальных текстов
      • 4. 3. 2. Нелинейный диалог как основа со-творческой деятельности обучающего и обучаемого
      • 4. 3. 3. Совместное музицирование как форма сотворческой работы обучающего и обучаемого

Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Признание наукой XX века музыки как части коммуникативной семиотической системы значительно интенсифицировало процесс ее изучения в контексте общих проблем речи и языка. Это касается и феномена музыкального текста, в осмыслении которого, благодаря привлечению методов исследований, воспринятых из наук семиотико-лингвистического цикла, сложилась устойчивая традиция сравнения и аналогий между музыкальными и вербальными текстами, позволившая обнаружить универсальные закономерности их организации.

В общей системе культуры тексты выполняют, по меньшей мере, две основные функции: хранения и трансляции разнообразной информации (включая и опыт «человеческой чувственной деятельности»), что обусловливает их многоуровневость и многослойность. Это позволило М. Бахтину рассматривать текст как всеобщую форму общения людей и их взаимопонимания, определяя его также как «первичную данность (реальность)» и «исходную точку всякой гуманитарной дисциплины» [31, с. 306].

Названные свойства, будучи присущими и музыкальным текстам, выполняющим также и музыкально-знаковую функцию, способствуют реализации звуковой предметно-творческой деятельности. Сочетание этих свойств обусловливает широкое использование музыкальных текстов в различных областях музыкального искусства, в том числе, в музыкальной педагогике.

Сказанное определяет важность осмысления с позиции феномена музыкального текста такой его разновидности, как тексты нотных учебников. В диссертации предлагается осмысление музыкально-нотных учебников как «комплексных текстов». Комплексные тексты нотных учебников позиционируются как особые многоуровневые текстовые образования, в которых интегрированы самостоятельные музыкальные тексты и дополнительные текстовые структурные компоненты. Содержащиеся же в нотных учебниках музыкальные тексты, функционирующие в пространстве языка и культуры, не утрачивающие своей художественной ценности и выполняющие функцию носителей содержания образования, трактуются в диссертации как «учебные тексты».

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с обозначенных позиций позволяет выявить в их структуре процессы моделирования предметной (учебно-исполнительской) деятельности. Это позиционирует нотные учебники в качестве одного из важнейших материальных средств обучения музыканта-исполнителя, являющегося одновременно источником опыта эмоционально-ценностных отношений, знаний и моделью организации учебного процесса.

Восприятие музыкальных текстов нотных учебников как «текстов культуры» обусловливает осмысление их роли в музыкально-образовательном процессе, прежде всего, в свете смысловых и художественно-выразительных особенностей музыкального языка. Соответственно, это означает, что для воплощения композиторского замысла, заложенного в музыкальном тексте (даже на уровне исполнительских возможностей юных музыкантов), требуется выход за пределы текстовых данных (нотной записи) и их комплексное осмысление.

Такое понимание музыкальных текстов в значительной мере опирается на интонационную концепцию музыки, выдвинутую академиком Б. Асафьевым. Рассматривая музыку как «искусство интонируемого смысла», он указывал, что «бытующие интонации», широко используемые в музыкальных текстах, являются не просто структурными микрофрагментами текста, но и семантическими единицами, обладающими неким зарядом выразительности, то есть способностью актуализировать уже существующие в памяти пласты музыкального смысла. Семантическое содержание музыкального текста играет исключительно важную роль в его осмыслении, вводя образ в коммуникативный контекст различных смыслов, где он начинает выполнять интегрирующую функцию понимания.

В то же время, современные представления об организации музыкально-образовательного процесса позволяют утверждать, что, являясь важной содержательной единицей обучения, комплексные тексты нотных учебников являются не просто источником готовых знаний, подлежащих запоминанию, а источником учебно-познавательных задач, рассматриваемых, прежде всего, с позиции художественно-эстетического восприятия.

Обращаясь к современной скрипичной педагогической практике, следует признать, что она находится лишь в начале пути решения названных проблем. Традиционная скрипичная педагогика более трехсот лет опирается на классическую образовательную парадигму (в основе которой лежит научный способ познания мира), обусловливающую функционирование, в том числе и системы музыкального образования, посредством реализации мировоззренческих и методологических принципов рационализма, детерминизма, механицизма и редукционизма. На этой основе в сфере скрипичной педагогики закрепились формы передачи и освоения музыкально-исполнительских знаний, опирающиеся на объяснительно-иллюстративный и репродуктивный' методы обучения, механистический подход к формированию исполнительских навыков, авторитарный стиль отношений участников учебного процесса и т. д.

Такие формы передачи музыкально-исполнительских знаний зафиксированы и в комплексных текстах широко использующихся сегодня.

Репродуктивный метод обучения (от франц. reproduction — воспроизведение) основывается на воспроизведении (включая многократное повторение) учащимися способов деятельности по указаниям педагога. Предполагая преобладание организующей и побуждающей деятельности педагога, этот метод не обеспечивает в полной мере развития мышления и творческого потенциала обучаемых. 8 скрипичных учебников. Они нацеливают учебный процесс преимущественно на решение задач формирования и развития операционно-технологических навыков обучаемых.

Происходящие в последние десятилетия в отечественном музыкальном образовании изменения, определяемые как изменением социокультурной и экономической ситуации развития общества, так и развитием педагогической науки и практики, обусловили смещение акцента в содержании образовательной парадигмы со «знаниевой» составляющей на развивающую. Это привело к внедрению в практику инновационных моделей обучения, нацеленных на развитие индивидуальности обучающегося посредством реализации и самореализации его личностного потенциала. В истории музыкальной педагогики яркие примеры личностно-ориентированного подхода к обучению нередко встречаются в деятельности целого ряда выдающихся педагогов-музыкантов прошлого. В то же время, современная массовая педагогика скрипичного исполнительства, для которой вековые традиции использования принципов, методов и средств обучения имеют исключительное значение, находится еще только в начале этого пути.

Об этом убедительно свидетельствует и проблема текстов учебников, предназначенных для начального этапа обучения музыкальному исполнительству. Суть ее состоит во все более увеличивающемся несоответствии репродуктивной модели обучения, которую транслируют широко распространенные в практике скрипичные учебники, уровню современного музыкознания, требованиям современной музыкальной педагогики и запросам общества. Сегодня становится актуальной задача создания комплексных текстов современных скрипичных учебников на.

2 Под обобщенным наименованием «скрипичный учебник» здесь подразумеваются различные виды нотных учебных пособий, способствующие овладению учебным предметом «музыкальный инструмент», но отличающиеся структурой (отражающей целевые установки различных моделей обучения) и степенью воплощения в учебном материале информационной, образовательной и познавательно-преобразовательной функций. Поскольку скрипичный учебник является разновидностью нотного (об этом см.: 1.4.1.), в диссертации данные понятия применяются как взаимозаменяемые. 9 о основе «открытой» (С. Шевелёва) синергетической модели обучения, органично сочетающей опыт традиционной педагогики с идеями современной гуманистической, личностно-ориентированной, диалогической педагогики.

Лежащие в основе открытой модели обучения принципы синергетики предполагают углубленное осмысление роли текста музыкального учебника с позиции обмена энергией между сознаниями учителя и ученика. В русле обозначенного подхода открывается возможность более полного осмысления феномена комплексного текста нотного учебника как особого текстового образования, в котором на основе синергетического обмена с культурной средой возникает преобразование предметной (учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника. В этом случае музыкальные тексты нотного учебника предстают, прежде всего, источником учебно-познавательных и творческих задач, выступая в роли важного компонента учебно-творческого дискурса. Предлагаемый подход может оказать значительное влияние на совершенствование методики обучения начинающего музыканта, построения инновационных моделей обучения и реализации их в нотных учебниках.

Исходя из сказанного, актуальность представляемого диссертационного исследования объясняется практической потребностью современного музыкознания и педагогики музыкального исполнительства.

Данная ситуация побуждает к постановке ряда взаимосвязанных и не решенных до сих пор проблем.

Первая проблема', определение роли музыкального текста в формировании музыкально-исполнительского мышления и базовых компонентов скрипичного исполнительства. Решение этой проблемы тесно связано с уяснением понятий музыкального и нотного текста, осмыслением.

3 Понятие синергии, лежащее в основе синергетической парадигмы, означает обмен энергией, веществом и информацией между открытыми системами.

10 музыкального текста как сложного семантико-смыслового явления, в том числе — как методической категории, и специфики использования его в этой роли в нотных учебниках.

Вторая проблема: выявление особенностей формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII — начала XXI века в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох. Рассмотрение этой проблемы имеет принципиальное значение для создания целостного представления о ретроспективе и перспективе конструирования текстов нотных учебников. Основанием для решения данной проблемы может быть последовательно выстроенная картина истории предмета.

Третья проблема: осмысление путей воплощения в комплексных текстах скрипичных учебников основных элементов «открытой» модели обучения. Решение этой проблемы тесно связано с уяснением статуса нотного учебника, его содержательных и конструктивных особенностей, что предполагает привлечение современных исследовательских подходов. В качестве таковых представляется актуальным рассмотрение скрипичного учебника с позиций музыкального текста как открытой вариативной системы, способствующей комплексному освоению основ скрипичного исполнительства, и осмысление возможностей применения в скрипичной педагогике принципов синергетической парадигмы.

Рассмотрение указанных проблем обусловливает избрание темы диссертационного исследования, которая связана с проблематикой музыкального текста и его роли в формировании основ скрипичного исполнительства. Исходя из этого в качестве объекта исследования определяются комплексные тексты скрипичных учебников.

Предметом исследования является музыкальный текст нотного учебника как сложное семантико-смысловое явление, играющее исключительно важную роль в формировании музыкально-исполнительского мышления и основ скрипичного исполнительства.

Цель исследования — осмысление путей формирования текста нотного учебника в свете принципов синергетической парадигмы как открытой вариативной системы, способствующей целостному освоению основ скрипичного исполнительства.

Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

— осмыслить феномен музыкального текста как сложное семантико-смыслового явление, способствующее реализации музыкально-знаковой и звуковой предметно-творческой деятельности, а также методической функции;

— уяснить роль интонационной лексики, определяющей смысловое содержание музыкальных текстов в формировании основ инструментального исполнительства;

— определить статус нотного учебника, его функции и конструктивные особенности;

— рассмотреть особенности формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII — начала XXI веков в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох;

— рассмотреть возможности применения в музыкальном образовании идей синергетической парадигмы;

— выявить возможности конструирования текста скрипичного учебника как открытой вариативной системы, способствующей целостному формированию музыкально-исполнительского мышления и основ скрипичного исполнительства в соответствии с идеями открытой модели обучения.

Методологическую основу исследования составил комплекс музыковедческих, искусствоведческих, музыкально-педагогических подходов, дополненный некоторыми элементами междисциплинарного синергетического дискурса.

В основу исследования положены фундаментальные труды по теории музыкального текста и музыкального языка (М. Арановский, Б. Асафьев, М. Бонфельд, Л. Мазель, Е. Назайкинский, В. Холопова, В. Цуккерман), музыкальной поэтики (Л. Казанцева, Л. Шаймухаметова), теории музыкальных значений (И. Алексеева, Р. Байкиева, П. Кириченко, Л. Шаймухаметова), методологии семантического анализа (Л. Шаймухаметова).

Другим важным источником стали труды, рассматривающие проблемы теории культуры и интеграции наук, особый импульс развитию которых придало синергетическое видение мира, позволившее дать научное объяснение процесса самоорганизации материи на всех уровнях (В. Аршинов, В. Буданов, В. Войцеховский, Г. Голицын, Е. Князева, С. Курдюмов, В. Рыжов, Г. Хакен, С. Шапоринский, Г. Шефер и другие), а также исследования по теории музыкального образования (Э. Абдуллин, Ю. Алиев, О. Апраксина, Л. Арчажникова, С. Кривых, Л. Лобова, Н. Коляденко, И. Немыкина, Н. Терентьева, Г. Цыпин), позволяющие осуществить изучение проблем музыкальной педагогики во взаимосвязи с другими явлениями педагогической науки и музыкознания посредством методологического анализа, раскрывающие общие принципы музыкально-педагогических исследований. В частности, основой для экстраполяции синергетических принципов в область создания комплексного текста скрипичного учебника послужили работы Н. Коляденко, в которых эти принципы впервые адаптированы в применении к музыкальной педагогике.

В этом же ряду стоят исследования по педагогике, способствующие развитию представлений об активизации процесса обучения (В. Давыдов, М. Данилин, А. Вербицкий, Б. Есипов, В. Загвязинский, Л. Занков, Е. Князева, Т. Кудрявцев, И. Лернер, А. Матюшкин, М. Махмутов, Н. Никандров, М. Скаткин, И. Огородников, Н. Талызина, С. Шаповаленко, Д. Эльконин, И. Якиманская и другие), а также исследования по теории учебника (В. Бейлисон, В. Беспалько, И. Бим, Л. Занков, Д. Зуев, Н. Талызина и другие), принципиальные положения которых могут быть применены и в системе музыкального образования.

Еще одним важным источником стали работы выдающихся мастеров скрипичного искусства, обобщивших свой личный исполнительский и педагогический опыт в скрипичных учебниках (Ш. Берио, Ф. Джеминиани, И. Иоахим, Б. Кампаньоли, Л. Моцарт, Л. Шпор и многие другие) и труды, посвященные проблемам теории и практики воспитания музыканта-исполнителя (А. Алексеев, Л. Баренбойм, М. Берлянчик, А. Гвоздев, Л. Гинзбург, Б. Гутников, Б. Струве, В. Григорьев, Д. Кирнарская, М. Либерман, С. Мильтонян, К. Мострас, Г. Нейгауз, Л. Раабен, С. Савшинский, М. Смирнов, Г. Турчанинова, Г. Фельдгун, Г. Цыпин, О. Шульпяков, А. Юрьев, Ю. Янкелевич и другие). При опоре на упомянутые источники в представленной диссертации выдвигаются проблемы, прежде не становившиеся предметом исследования.

Научная новизна исследования состоит в том, что в диссертации впервые подлежит научному рассмотрению ряд следующих проблем:

— осуществлен анализ феномена музыкального текста как семантико-смыслового явления, актуализируемого в скрипичной педагогике;

— выявлена роль музыкального текста как носителя содержательных элементов (смыслового, музыкально-интонационного и моторно-двигательного), составляющих основу современного процесса обучения скрипичному исполнительству;

— вводится в научный обиход понятие «комплексный текст нотного (скрипичного) учебника» — как особое текстовое образование, в котором на основе синергетического обмена с культурной средой происходит преобразование предметной (учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника;

— создано целостное представление о формировании содержания текстов скрипичных учебников XVII — начала XXI веков в свете эстетических и образовательных концепций разных эпох;

— определен статус нотных учебников, устанавливаются их функции и конструктивные особенности;

— рассмотрена возможность трактовки музыкальных текстов нотных учебников как посредствующего звена в синергетическом диалоге между педагогом и учащимся;

— выявлены возможности применения идей открытой модели образования в процессе формирования основ инструментального исполнительства;

— рассмотрены пути создания комплексного текста нотного учебника как открытой вариативной системы, предназначенной для формирования у обучаемого основ скрипичного исполнительства с привлечением для этого принципов синергетики. В частности, в сферу скрипичной педагогики вводятся такие синергетические понятия, как обмен энергией и информацией в процессе обучения, нелинейный путь познания, малое резонансное воздействие педагога, «раскачка системы», обеспечивающие креативное воздействие на сознание ученика.

Полученные теоретические результаты будут способствовать дальнейшему осмыслению проблематики музыкального текста, совершенствованию современного музыкально-образовательного процесса, определению статуса скрипичного учебника, включению в педагогический процесс современных синергетических понятий, и, выходя за рамки скрипичного исполнительства, могут быть использованы в других областях музыкального исполнительства и музыкальной педагогики.

Теоретическая значимость и научная новизна исследования определяют его практическую ценность, которая состоит в выявлении роли музыкального текста и, в частности, его семантической составляющей, в формировании основ скрипичного исполнительстваопределении статуса, функций и конструктивных особенностей современного нотного учебникаосмыслении возможностей воплощения в тексте скрипичного учебника принципов открытой модели образования. Основные положения и материалы диссертации могут также использоваться для разработки лекционных курсов по методике обучения игре на скрипке и истории смычкового.

15 исполнительства, в музыковедческих трудах, при создании нотных учебников по музыкально-исполнительским специальностям, а также в педагогической практике.

Апробация и внедрение результатов исследования. Ход и результаты исследования на различных этапах обсуждались и были одобрены на международных и всероссийских научно-практических конференциях в Красноярске (2000, 2007, 2009, 2010), Оренбурге (2001), Москве (2006), Магнитогорске (2006), Новосибирске (2006), С-Петербурге (2006, 2007, 2008), Твери (2007), Волгограде (2008) — в процессе обсуждения материалов диссертации на методических семинарах, заседаниях кафедры струнных инструментов Тольяттинского института искусств (2004), кафедры теории и истории музыки Красноярской государственной академии музыки и театра (2005, 2007). Материалы исследования нашли отражение в публикациях автора (программы, методические рекомендации, монографии, статьи, тезисы докладов) — используются при чтении лекций и в практических занятиях со студентами Красноярской государственной академии музыки и театра. Нотные учебники, обеспечивающие практическую базу проведенного исследования («Скрипичная азбука», 2006; «Скрипичный букварь», 2007; 2011) получили высокую оценку педагогов Красноярска, Новосибирска, Москвы, Перми, Архангельска, Апатитов, Твери, Магнитогорска, Казани, Уфы и других городов.

Диссертация изложена на 394 страницах и состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Библиографического списка, включающего 450 наименований (из них 70 на иностранных языках), Нотного приложения 1 и Нотного приложения 2 (учебное пособие автора диссертации «Скрипичный букварь», 2011).

Заключение

.

В настоящей диссертации подвергнут рассмотрению комплекс вопросов, связанных с осмыслением музыкального текста как сложного семантико-смыслового явления, актуализируемого в скрипичной педагогике.

Восприятие музыкальных текстов как «конденсаторов культурной памяти» (Ю. Лотман) обусловливает их специфическую роль в музыкально-образовательном процессе, прежде всего, в свете смысловых и художественно-выразительных особенностей музыкального языка. В реализации музыкальными текстами функций музыкально-знаковой и звуковой предметно-творческой деятельности, наряду с общими для всех текстов функций хранения и трансляции информации, особое значение обретает свойство феномена текста выполнять — наряду с адекватной передачей значений — также функцию порождения новых смыслов. В то же время, семантическое содержание музыкального текста, вводящее образные характеристики в коммуникативный контекст различных смыслов, где они начинают выполнять интегрирующую функцию понимания, играет исключительно важную роль в формировании как художественно-образных представлений, операционно-технологических навыков, так и творческо-интерпретаторских компонентов исполнительства.

Данный подход определил важность осмысления такой разновидности музыкального текста, как тексты нотных учебников. Последние позиционируются в диссертации как «комплексные тексты» — многоуровневые текстовые образования, в которых интегрированы самостоятельные музыкальные тексты и дополнительные текстовые структурные компоненты. В комплексных текстах нотного учебника на основе обмена с культурной средой происходит преобразование предметной.

328 1—" учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру учебника.

Музыкальные тексты, требующие от исполнителя их творческого постижения, позиционируют комплексный текст нотного учебника как специфическое смысловое поле, в котором на основе различных рядовмузыкально-нотного, вербального, визуального, а также различных слоев текста — собственно текста, надтекста и подтекста — выстраивается интерпретация музыкальных произведений. Это является одним из основных условий реализации главной задачи начального этапа обучения музыканта-инструменталиста — «включения» обучаемого в сложнейшую по своему внутреннему содержанию систему воплощения его личностных свойств, творческого потенциала и потребности самовыражения в специфику исполнения на инструменте. В то же время, комплексный текст нотного учебника предстает обобщенной моделью обучения музыкально-исполнительской деятельности, а также планом организации учебного процесса.

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с этих позиций позволяет выявить в их структуре процессы моделирования предметно-смысловой (учебно-исполнительской) деятельности, в частностиформирования опыта эмоционально-ценностных отношений и функциональной грамотности. Это определяет нотный учебник как одно из важнейших средств обучения музыканта-исполнителя, являющееся одновременно источником опыта эмоционально-ценностных отношений, знаний, моделью обучения музыкально-исполнительской деятельности и организации учебного процесса.

Как показало исследование путей формирования комплексных текстов скрипичных учебников XVII — начала XXI века, отражаемый в них процесс обучения скрипача почти на протяжении всего этого периода осуществлялся в соответствии с критериями классической образовательной парадигмы. При этом приоритет применявшихся объяснительно-иллюстративного и.

329 репродукционного методов обучения обусловливал преимущественное использование механистического подхода к формированию исполнительских навыков музыканта.

К последней трети XX века становится все более заметным несоответствие репродуктивной модели обучения, транслируемой текстами традиционных скрипичных учебников, уровню современного музыкознания и требованиям музыкальной педагогики. В силу этого возникает необходимость перехода от выполняемой учебниками «знаниевой» (репродуктивной) функции к развивающей. Это актуализирует задачу создания комплексных текстов современных скрипичных учебников на базе «открытой», синергетической модели образования, опирающейся на признание личностных свойств человека как основы его развития и саморазвития.

Основной задачей «открытой» модели образования является создание в процессе обучения смыслопорождающей атмосферы, являющейся питательной средой для взращивания креативного, способного осуществиться в культуре, человека. В этом случае важнейшей функцией нотного учебника становится создание смыслового поля для реализации учебно-творческих задач. Ее выполнение становится возможным в том случае, если комплексный текст нотного учебника обусловливает функционирование энергетического и информационного обмена педагога и учащегося. Такой обмен, реализуемый в диалогическом общении, представляет собой коммуникативную среду, содержащую в себе механизм становления и самообоснования личности. Особенно эффективно диалогическое общение реализуется в ходе нелинейного (вероятностного) развития учебного процесса, которое, в отличие от однонаправлено-линейного, характерного для классической системы образования, предполагает гибкость, многовариантность путей обучения.

Осмысление комплексных текстов нотных учебников с позиции синергетики способствует восприятию их познавательной логики как.

330 художественно-образной, чувственно-конкретной, когда сверхлинейный эффект художественных образов открывает практически неограниченные возможности для воспитания навыков творческого мышления и музыкально-исполнительской деятельности. При этом опора на синергетические принципы открытой модели обучения обусловливает не только чувственное проникновение-эмпатию в мир изучаемых музыкальных явлений, но и выстраивание в сознании обучающихся логики музыкально-исполнительской деятельности. В этом случае нотный учебник обретает свойства своеобразного медиатора-посредника, создающего оптимальные условия для художественно-творческой учебной деятельности, «смыслового поля» для ценностно-смысловых исканий обучаемого.

Содержание комплексного текста нотного учебника должно способствовать «включению» обучаемого в сложнейшую по своему внутреннему содержанию систему реализации его личностных свойств, творческого потенциала и потребности самовыражения в процессе музыкально-исполнительской деятельности. Решение этой задачи в значительной мере зависит от воплощения в тексте трех основных компонентов-блоков процесса обучения юного музыканта: ориентационно-мотивационного, операционно-технологического (инструментально-двигательного) и интерпретационно-творческого, образующих единую (при всей многослойности их структур) целостную систему.

Основой для решения этой задачи является методически обусловленный музыкальный учебный материал, обладающий отчетливо выраженным эмоционально-ценностным содержанием. В ходе его освоения, с помощью семантического анализа и установления ассоциативных соотношений музыкальных явлений с личным жизненным опытом, в сознании ребенка постепенно образуются специфические связи, закрепляющиеся на уровне понимания смысла музыкальной интонациизвук «переводится» (преобразуется) в смысл. Восприятие-переживание («сопереживание») музыкальных явлений приводит к возникновению личностно.

331 развивающей ситуации, способствующей развитию музыкально-исполнительского мышления обучаемого и позволяет широко применять проблемно-поисковые, коммуникативные, имитационно-ролевые и игровые формы и методы обучения, совместно-распределенное музицирование.

Посредником включения этих форм обучения в процесс развития музыкально-исполнительского (художественно-образного) мышления учащегося является, прежде всего, феномен синестезии. Участие в осмыслении музыкальных текстов синестетических процедур (синестетической эмпатии, диалога модальностей, синестемии) происходит по нелинейным, вероятностным законам, опережающим «методом зигзага» и создает ситуацию синергетической «раскачки сознания» при освоении учеником музыкального произведения.

В то же время, семантический анализ музыкальных интонаций и немузыкальных программных компонентов произведений, осмысление артикуляционных и темповых характеристик и т. д., позволяет более полно определить художественно-образное содержание изучаемых произведений, уяснить встающие перед исполнителем задачи интерпретации, которые, в свою очередь, обусловливают исполнительский (пластический) аспект воплощения художественного образа.

Операционно-технологический компонент скрипичного исполнительства, посредством которого происходит воплощение образных и слуховых представлений в звучании инструмента, является связующим звеном между остальными компонентами исполнительского процесса. Он должен в первую очередь рассматриваться как средство для реализации творческих возможностей учащихся в музицировании на инструменте. Именно музицирование является тем самым «узловым» моментом целостного воплощения всех компонентов, о которых говорилось выше, и отбор музыкальных текстов нотного учебника следует производить с позиций возможности комплексной реализации слуховых (музыкальноэстетических) представлений, операционно-технологических навыков и.

332 психофизиологических особенностей учащихся. Особую роль играет возможность использования в музыкальных учебных текстах различных видов вариантного подхода, реализующего альтернативное развертывание учебного процесса. При условии интеграции этих компонентов в целостный процесс обучения, обретенные посредством музыкальных учебных текстов художественно-образные представления, теоретические знания и операционно-технологические действия удастся перевести в навыки, необходимые для успешной исполнительской деятельности.

Реализация интерпретационно-творческого подхода к обучению на базе музыкальных текстов предполагает широкое использование художественных, внерациональных способов познания мира. Одним из таких является решение «закодированных» в музыкальных текстах проблемных (познавательных, частично-поисковых) задач, в решении которых ученик под руководством педагога совершает возвратное, «попятное» движение вглубь изучаемых проблем, постигая их методом «зигзага». Этот процесс содержит элементы «раскачки сознания», нелинейного поиска решения проблем, «вероятностного блуждания по полю смыслов». И, конечно, исключительно важное значение для процесса воспитания юного музыканта имеет то, что в ходе решения проблемно-познавательных задач, одновременно с активным мыслительным процессом, происходит прочное закрепление воспринятой учеником информации и совершенствование личностных и исполнительских качеств обучаемого.

Рассматриваемый как «смысловое поле», комплексный текст нотного учебника, является базой для осуществления со-творческой музыкальнообразовательной деятельности. На этой основе в учебном процессе осуществляется реальный диалог двух сознаний («открытых», синергетических систем) — учителя и ученика, в том числе и в рамках совместного (совместно-распределенного) музицирования. В таком совместным проникновении в смысл изучаемого прослеживается также скрытый диалог с текстом, диалог учителя и ученика сквозь текст учебника,.

333 диалог через текст учебника с культурной традицией и т. д. Это ведет к возникновению ситуации нелинейного (вероятностного) диалога, базирующегося на сверхлинейном эффекте художественного образа и вероятностности учебно-творческого процесса.

Опираясь на сказанное выше можно утверждать, что формирование комплексных текстов современных нотных учебников должно соответствовать задачам целостного развития художественно-эстетических, операционно-технологических и творческих качеств обучаемого. Этому будет способствовать опора на синергетические принципы открытой модели обучения, обусловливающая не только чувственное проникновение-эмпатию в мир изучаемых музыкальных явлений, но и выстраивание в сознании обучающихся логики музыкально-исполнительской деятельности. В этом случае нотный учебник, основу которого составляют музыкальные тексты, обретает свойства своеобразного медиатора-посредника, создающего оптимальные условия для художественно-творческой учебной деятельности.

Такая трактовка нотного учебника, программирующего многообразную творческую работу по воспитанию юного скрипача, способна оказать значительное влияние на совершенствование теории и практики обучения начинающего музыканта, построения инновационных моделей обучения и реализации их в исполнительской педагогике. Выстраивание комплексного текста скрипичного учебника, ядром которого является музыкальный текст, как открытой вариативной системы будет содействовать освоению основ скрипичного исполнительства, созвучному идеям синергетической парадигмы, актуальным для современного образовательного процесса.

Показать весь текст

Список литературы

  1. , Г. В. А.Моцарт / Пер. с немецкого и коммент. К. К. Саквы -М.: Музыка, 1987.
  2. Ч. 1, кн. 1.- 1987.-534 с. 4.1, кн.2. 1988. — 606 с. 4.2, кн. 1 1989.-495 с. 4.2, кн.2.- 1990.-558 с.
  3. М., Веденин И. Об оптимизации исторической и методической подготовки педагога-инструменталиста // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987. — Вып. 5. -С. 58−66.
  4. , О., Родионов К. Константин Георгиевич Мострас // Мастера скрипичной педагогики. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. -Вып. XVI. — С. 56 — 86.
  5. , В.Г. Система форм речевого высказывания. СПб., 1994.- 153 с.
  6. , Л.О. Анализ глубинной структуры музыкального текста.- М.: Практика, 1995. 256 с.
  7. , А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев: Музична Украина, 1974. — 160 с.
  8. , А.Д. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988.-415 с.
  9. Л.Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX века. -М.: Знание, 1986.- 192 с.
  10. , А.Н. О педагогике А.И. Ямпольского // Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск: Белгосконсерватория, 1991. — С. 51 — 57.
  11. , В.П. Теория и методика музыкального воспитаниядошкольников. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. — 200 с.335
  12. , П.К. Полезный результат как организующий фактор системы // Синергетика и психология. Тексты. Вып.2. М.: ЯНУС-К, 2000. -С. 34−37.
  13. , П.К. Функциональные системы //Синергетика и психология. Тексты. -М.: МГСУ «Союз», 1997. Вып.1.- С. 134- 142.
  14. , Г. А., Донских O.A., Марковина И. Ю., Сорокин Ю. А. Текст как явление культуры. Новосибирск: Наука, 1989. — 196 с.
  15. , М.Г. Опыт построения модели творческого процесса композитора // Методологические проблемы современного искусствознания. Вып.1.-Л.: ЛГИТМиК, 1975.-С. 127−141.
  16. , М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке. // Муз. современник. М., 1987. — Вып.6. — С. 5 — 44.
  17. , М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. -М.: Композитор, 1998. 344 с.
  18. , Л.Г. Методика музыкального воспитания. М.: МГЗПИ., 1990. 4.1.-50 с.
  19. , В.И. Когнитивные основания синергетики / Аршинов В., Буданов В. Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве М.: Прогресс-Традиция, 2002. — С. 69 — 96.
  20. В.И., Войцехович В. Э. Синергетическое знание: между сетью и принципами // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов. М.: Прогресс-Традиция, 2000. — С. 107 — 120.
  21. , Б.В. Избранные труды. М., 1957. — Т. У. — 165 с.
  22. , Б.В. Речевая интонация / Под ред. Е. М. Орловой. М.-Л.: Музыка, 1965.- 136 с.
  23. , Б.В. Музыкальная форма как процесс. В 2 кн. Л.: Музыка, 1971.-376 с.
  24. , Л.С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. -М.: Музыка, 1965. 272 с.
  25. , JI.С. Моя долгая жизнь в искусстве. СПб.: Композитор, 2003.-214 с.
  26. , Ю.К. Дидактические проблемы совершенствования учебных комплексов // Проблемы школьного учебника. М.: Просвещение, 1980. Вып. 8.-С. 17−34.
  27. , Ю.К. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989.-558 с.
  28. Л.Г. Филологический анализ текста. Основы теории, принципы и аспекты анализа. М., 2004. — 464 с.
  29. , P.M. Смысловые структуры музыкального текста в пьесах детского фортепианного репертуара // Проблемы музыкальной науки. 2008. — № 1(2). — С. 203 — 209.
  30. , Р.Г. Активность саморазвития // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. — Вып. 6.-С. 79−84.
  31. , Л. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е, доп.-Л.: СК, 1979.-352 с.
  32. , М.М. Проблема текста // Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. — С. 299 — 325.
  33. , Д.И. К проблеме взаимодействия начинающего исполнителя с музыкальным текстом // Исполнительское искусство на рубеже веков: музыка, театр, хореография. Тольятти: Изд. ТИИ, 2004. — С. 156- 159.
  34. , Д.И. О категориях музыкального содержания (научный и педагогический аспекты) // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. — С. 551 — 557.
  35. , В.Г. Арсенал образования. М.: Книга, 1986. — 288 с.
  36. ., Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М.Цейтлина. М.: Музыка, 1990. — 126 с.
  37. , С.Е. Музыкальная дидактика. Екатеринбург: УГК, 2008. -51 с.
  38. , В.П. Психолингвистические аспекты художественного текста. М.: Изд-во МГУ, 1988. — 123 с.
  39. , К. Новейшая скрипичная школа. 4.1. -М., 1898. -68 с.
  40. , К. Школа для скрипки. 4.2. М.: Изд. П.Юнгерсона. — 143с.
  41. , М.М. К проблеме развития мелодического слуха при обучении игре на скрипке // Учебно-воспитательная работа в струнно-смычковых классах детских музыкальных школ. М.: Центр, метод, кабинет Минкультуры СССР, 1975. — С. 45 — 76.
  42. , М.М. Методологические проблемы воспитания музыканта-исполнителя на смычковых инструментах // Исполнительское искусство: виолончель, контрабас. М., 1988. — С. 60 — 79
  43. , М.М. Преемственность в воспитании скрипача // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987.-Вып. 5.-С. 38−51.
  44. , М.М. Основы учения юного скрипача. Мышление. Технология. Творчество. М.: Изд. РАМ им. Гнесиных- Магнитог. гос. муз.-пед ин-т., 1993.-200 с.
  45. , М.М. Скрипка для всех // «Играем с начала». -Музыкально-информационная газета Международной академии музыкальных инноваций. 2006, № 10 (36).
  46. , М.М. Искусство и личность. Проблемы скрипичного исполнительства и педагогики. М., 2009. — Т.2. — 384 с.
  47. , Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия1770 года по Франции и Италии. Л.: ГМИ, 1961. — 604 с.338
  48. , Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия по Бельгии, Чехии, Германии и Голландии. М.-Л.: Музыка, 1967. — 290 с.
  49. , Т. В поисках утраченного // АудиоМагазин 1998- № 6 (23).-С. 55 -59.
  50. , Т. Размышления у поворотного пункта // Старинная музыка. 2002- № 4. — С. 17 — 22.
  51. , В.П. Теория учебника М.: Просвещение. — 1988. -160 с.
  52. , И.П. Единство музыкального и технического развития скрипача в свете учения И.П.Павлова. // Благовещенский И. П. Некоторые вопросы музыкального искусства. Минск: Наука и техника, 1965.-С. 7−78.
  53. , И.П. Из истории скрипичной педагогики. -Минск: Вышейшая школа, 1980. 78 с.
  54. , М. Лев Моисеевич Цейтлин // Мастера скрипичной педагогики. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. — Вып. XVI. — С.141 — 172.
  55. , М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб.: Композитор, 2006. — 648 с.
  56. , Т.А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио М., Классика XXI, 2007. — 68 с.
  57. , Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М., Изд-во института психологии РАН, 1997. — 352 с.
  58. , Ю. Иозеф Иоахим педагог и исполнитель. — М.: Музыка, 1966.- 116 с.
  59. , Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста М.: Классика XXI, 2005. — 56 с.
  60. , Ф.Д. Фортепианная школа для маленьких музыкантов с играми, сказками, путешествиями и загадками М.: Классика XXI, 2008. -48 с.
  61. , Л. Некоторые вопросы современной скрипичной педагогики в трудах К.К.Родионова // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. -Вып.78. — С. 91 — 114.
  62. , Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. М.: ГМИ, 1934. -271 с.
  63. , В. Музыкальный классицизм. Исторические очерки. -М.: Музыка, 1988.-80 с.
  64. , A.A. Контекстное обучение и становление новой образовательной парадигмы. Жуковский: МИМ, ЛИНК, 2001. — 42 с.
  65. , Я.И. Выдающиеся венские скрипачи конца XVIII -начала XIX века. Саратов: Изд. СГУ, 1981. — 58 с.
  66. Я.И., Токина H.H. Венское скрипичное искусство XVIII—XIX вв.еков. Саратов: Изд. СГУ, 1978. — 59 с.
  67. , Л.С. Психология искусства. Ростов-на-Дону, 1988. -345 с.
  68. , Л.С. Педагогическая психология / Под ред. В. В. Давыдова. М.: Педагогика, 1991. — 480 с.
  69. , Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте -СПб.: Союз, 1997.-93 с.
  70. , Ю. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма // Проблемы музыкального романтизма. Л.: ЛГИТМиК, 1987.-С. 5−30.
  71. , И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. М.: Изд. ЛКИ, 2008. — 144 с.
  72. , М.А. Абрам Ильич Ямпольский педагог, музыкант // Мастера скрипичной педагогики. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1974. -Вып. XVI. — С. 5 — 56.
  73. , A.B. Изучение произведений крупной формы в старших классах ДМШ. Новосибирск: Изд. НТК, 1992. — 139 с.
  74. , A.B. Исполнительское искусство в контексте игровых ощущений. Новосибирск: Изд. НТК, 2006. — 236 с.
  75. , О. Синергия и проблемы ненасильственной педагогики. Синергетика и психология: материалы круглого стола. СПб.: Изд. ГУВК, 1997.-С. 132- 140.
  76. , О. В музыку с радостью. Учебное пособие по фортепиано для детей 4−6 лет СПб.: Композитор, 2009. — 92 с.
  77. , JI.C. О работе над музыкальным произведением. М.: Музыка, 1968.- 112 с.
  78. , JI.C. Джузеппе Тартини. М.: Музыка, 1969. — 232 с.
  79. , JI.C. Исследования, статьи, очерки. М.: CK, 1971. -382 с.
  80. , JI.C. История виолончельного искусства М.: Музыка1. Т.1.- 1950.-512 с. 1. Т.2.- 1957.-579 с. 1. Т.З.- 1965.-617 с. 1. Т.4.- 1978.-407 с.
  81. , JI.C. Анри Вьётан. М.: Музыка, 1982. — 176 с.
  82. , JI.C. Современное музыкальное исполнительство: проблемы и средства (на примере современной музыки для смычковых инструментов) // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1983. — Вып. 11 — С. 68- 100.
  83. JI., Григорьев В. История скрипичного искусства. Вып. 1. М.: Музыка, 1990. — 285 с.
  84. , Г. А. Образ как концентратор информации // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 178 — 196.
  85. , М.А. О некоторых принципах педагогической деятельности профессора Д.Ф.Ойстраха // М. А. Гольдштейн. Краткие очерки о скрипичном искусстве. М.: Классика — XXI, 2002. — С. 4 — 39.
  86. , В.Ю. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность. М.: Музыка, 1988. — Вып.1. — С. 69−86.
  87. , В.Ю. Истоки польского скрипичного исполнительского искусства // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1979.-Вып. 10.-С. 214−236.
  88. , В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. — 118 с.
  89. , В.Ю. Кароль Липиньский. М.: Музыка, 1977. — 159с.
  90. , В.Ю. Вьётан в России // Музыкальное исполнительство. -М.: Музыка, 1973.-Вып. 8.-С. 189−212.
  91. , В.Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Изд. НТК, 1987. — Вып. 5. — С. 25 — 38.
  92. , В.Ю. Некоторые черты педагогической системы Д.Ф.Ойстраха. // Музыкальное исполнительство и педагогика. М.: Музыка, 1991.-С. 5−34.
  93. , В.Ю. Николо Паганини. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1987.- 144 с.
  94. , В.Ю. О взаимоотношении традиций и новаторства в скрипичной школе Московской консерватории // Современные проблемы музыкально-исполнительского искусства. М.: Изд. МГК, 1988. — С. 3 — 14.
  95. , В.Ю. Методика обучения игре на скрипке М.: Классика- XXI, 2006. — 256 с.
  96. , А. Начальная школа игры на скрипке. М.: СК, 1989. — 137 с.
  97. М., Пронин В. В классе П.С.Столярского // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1970. — Вып.6. — С. 162 — 193.
  98. , Б.Л. Об искусстве скрипичной игры. Л.: Музыка, 1988.-53 с.
  99. , Е.Г. Эстетика. Новосибирск: Изд. НТК, 2009. — 472 с.
  100. XX век. Зарубежная музыка: очерки и документы / Под ред. М. Арановского и А.Баевой. М.: Музыка, 1995. — Вып I. — 141 с.
  101. , В.В. Виды обобщения в обучении. М.: Педагогическое общество России, 2000. — 480 с.
  102. , Е.В., Запорожец, С.Ф. Музыкальная грамота. М.: Музгиз, 1958.- 172 с.
  103. , К.Х. Синергетика и новая образовательная парадигма // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. — С. 161 — 173.
  104. , Л. П. Смысловая структура учебного текста и проблемы его понимания. М.: Педагогика, 1982. — 176 с.
  105. , Г. Н. Теория исследования музыкальных текстов в отечественном музыкознании // Художественный тест. Автор и исполнитель. Материалы Всеросс. научн.-практ. конф. Уфа: Изд. УГАИ, 2007. — Т.1. — С. 4−9.
  106. , М.С. О западно-европейской музыке XX века. М.: Сов. композитор, 1973. — 269 с.
  107. , М.С. О периодизации истории зарубежной музыки XX века // Друскин, М. С. Исследования, воспоминания. М.: Сов. композитор, 1977.-С. 10−52.
  108. , М.С. Зарубежная музыкальная историография. М.: Музыка, 1994. — 63 с.
  109. , Г. Полный курс скрипичной игры. М.: Издательство П. Юнгерсона, 1905.
  110. , Г. «Упражнения-трансформеры» для начинающих пианистов Ростов-на-Дону: Феникс, 2009. — 84 с.
  111. , О. А. Проблема художественного мышления в контексте музыкальной педагогики // Искусство в школе 2007, № 4. С. 65 — 69.
  112. , В.И. Теория обучения. Современная интерпретация. -М.: Академия, 2004. 512 с.
  113. , Л.В. Обучение и развитие / Занков Л. В. Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1990. — С. 83 — 318.
  114. Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. М.: Музыка, 1975.-256 с.
  115. , О. Риторика и западноевропейская музыка XVII-первой половины XVIII века: принципы, приемы. М.: Музыка, 1983. — 77 с.
  116. , Т. Скрипичный букварь. Л.: ГМИ, 1959. — 62+45 с.
  117. , И.И. Текст Культура — Человек: опыт синтетической парадигмы // Муз. акад. — 1992. — № 4. — С. 3 — 6.
  118. , О.П. Творческие задания в обучении музыкально-теоретическим дисциплинам детей младшего возраста // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. — С. 601 — 616.
  119. , Л.Я. Отражение идей самоорганизации в содержании образования // Педагогика, 1996 № 4 — С. 195−109
  120. , Л.Я. Показатели качества современной системы образования // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. — С. 293 — 308
  121. , Д.Д. Школьный учебник. М.: Просвещение, 1983. — 240 с.
  122. , Э. Анри Вьётан мой учитель // Музыкальное исполнительство. — М.: Музыка, 1973. — Вып.8. — С. 213 -238.
  123. , Е. Рождение урока. М., 1986. — 176 с.
  124. , Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности // Р.Ингарден. Исследования по эстетике. М.: ИНЛ, 1962. — С. 403 -570.
  125. , C.B. Вторичный текст в концепциях текстуальности и интертекстуальности // Филологические науки, 2006. № 4. — С. 87 — 96.
  126. История музыкальных учебных заведений имени Гнесиных. М.: Музыка, 1981.-221 с.
  127. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Гл. ред. М. Ф. Овсянников. М.: Изд. академии художеств СССР, 1962. -1т.-682 с.
  128. , Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Педагогические размышления. -М.: Педагогика, 1986. С. 27 — 51.
  129. , Л.П. Автор в музыкальном содержании. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998.-248 с.
  130. , Л.П. Заголовок как словесный атрибут музыкального текста // Наука и художественное образование. Материалы Всеросс. научн.-практ. конф. Красноярск: Изд. КГИИ, 2003. — С. 49 — 57.
  131. , Л.П. Понятие исполнительской интерпретации // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. С. 149−56
  132. , Э. О технике левой руки скрипача. Л.: ГМИ, 1961. -63 с.
  133. , И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижерское исполнительство. Практика. История. Эстетика. М.: Музыка, 1975.-С. 10−63.
  134. , Л. Классический стиль в музыке XVIII начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. — М.: Изд. МГК, 1996. -192 с.
  135. , П.В. Семантические аспекты работы с музыкальным текстом в классе общего фортепиано // Историко-теоретические проблемы музыкознания- М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1999. Вып. 156. С. 150 -166.
  136. , П.В. Интонационная лексика инструментальной этимологии в клавирных текстах барокко // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. — С. 252 — 260.
  137. , Д.К. Музыкальные способности М.: Таланты — XXI век, 2004. — 496 с.
  138. , А. Некоторые черты педагогического метода Д.Ф.Ойстраха // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. — Вып.78. — С. 79 — 90.
  139. , Л.П. Синергетика языков культуры. // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. — Вып. 6. — С. 605 — 611.
  140. , E.H. Одиссея научного разума. Синергетическое видение научного прогресса. М.: ИФРАН, 1995. — 228 с.
  141. , E.H., Курдюмов С. П. Законы эволюции и самоорганизации сложных систем. М.: Наука. — 1994. — 236 с.
  142. , E.H. Международный московский синергетический форум (некоторые итоги и перспективы) // Вопросы философии. 1996. — № 11.-С. 148- 152.
  143. , E.H. Пробуждающее образование // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция, 2007. — С. 369−387.
  144. , Н.П. Музыкально-эстетическое воспитание: синестезия и комплексное воздействие искусств. Новосибирск: Изд. НТК, 2003.-258 с.
  145. , Н.П. Синестетичность музыкально-художественногосознания. Новосибирск: Изд. НТК, 2005. — 392 с.346
  146. , Э.В. Вербальная синестезия // Вестник Московского университета М., 2006 — № 2. — Серия 7. — С.83 — 96
  147. , Т.А. Музыкознание как открытая система: опыт постановки проблемы. Автореферат дисс. канд.искусств. Новосибирск: Изд. НТК, 2007.-24 с.
  148. , И.С. Я буду пианистом: методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на фортепиано в 4 частях Ростов-на-Дону: Феникс, 2008−2009. — 104 с.
  149. , Н.П. Интерпретация музыки. Д.: Музыка, 1979. -246 с.
  150. , В.П. Философские проблемы социально-гуманитарных наук. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. — 315 с.
  151. , C.B. Развивающее и развивающееся образование. Синергетические аспекты образования. Новокузнецк: Изд. ИПК, 2000. -195 с.
  152. , А. Музыкальный романтизм: идеи эпохи и их воплощение // Музыкальная академия, 2002. № 1. — С. 139- 144.
  153. , В. Герменевтика и гуманитарное познание. М., 1991. -485 с.
  154. , К., Ямпольский, И. Арканджелло Корелли. М.: Музгиз, 1953.-72 с.
  155. , Н.М. К проблеме творческого взаимодействия исполнителя с музыкальным текстом // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. С. 260 — 271.
  156. , С. Синергетический подход к моделированию социально-психологических явлений / Курдюмов С., Малинецкий Н.
  157. Синергетика и психология: материалы круглого стола СПб.: Изд. ГУВК, 1997.-С. 161 — 164.
  158. ., Хохловкина А. Музыка французской революции XVIII века // Музыка французской революции XVIII век. Бетховен / Сост. Б. В. Левик, А. А. Хохловкина, Р. И. Грубер. М.: Музыка, 1967. — 325 с.
  159. Лекции по истории эстетики / Под ред. проф. М. С. Кагана. Кн.1 -Л.: Изд. ЛГУ, 1973.-206 с.
  160. Лекции по истории эстетики / Под ред. проф. М. С. Кагана. Кн.2 -Л.: Изд. ЛГУ, 1974.-200 с.
  161. , A.A. Восприятие текста как психологический процесс // Психолингвистическая и лингвистическая природа текста и особенности его восприятия. Киев: Наука, 1979. — С. 18 — 29.
  162. , А.Н. Л.С. Выготский М., 1990. — 368 с.
  163. , И.Я. Состав содержания образования и пути его воплощения в учебнике // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1978. Вып. 6. — С. 46 — 64.
  164. , М.Б. Некоторые вопросы воспитания техники левой руки скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Новосибирск: Изд. НТК, 1973. — С. 60 — 77.
  165. М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. Пути формирования и развития. М.: Музыка, 1985. — 160 с.
  166. , Т.Н. На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века // От эпохи Возрождения к двадцатому веку. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1963.-С. 134- 148.
  167. , Т. Западноевропейская музыка XVII—XVIII вв.. в ряду искусств. М.: Музыка, 1977. — 528 с.
  168. , Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. -Т.1.-М.: Музыка, 1983.-606 с.
  169. , М. Западноевропейское музыкальное барокко.
  170. Проблемы этики и поэтики. М., Музыка, 1994. — 320 с.348
  171. , М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Сов. композитор, 1990. — 312 с.
  172. , Л.Г. Синергетика музыкальной педагогики. Воронеж: Изд. ВГПУ, 2002. — 136 с.
  173. , Ю.М. Структура художественного текста // Ю. М. Лотман. Об искусстве. СПб.: Искусство, 1998. — С. 14 -287.
  174. , Ю.М. Текст в тексте // Ю. М. Лотман. Об искусстве. -СПб.: Искусство, 1998. С. 423 — 436.
  175. , Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек текст -семиосфера — история. — М.: Языки русской культуры, 1999. — 464 с.
  176. , Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Академический проект, 2002. — 544 с.
  177. , А.Ф. Советы начинающему играть на скрипке // И. М. Ямпольский. Русское скрипичное искусство: Приложения. М.-Л., 1951. -С. 362−367.
  178. , Ф. Школа для скрипки / Под реакцией И. В. Гржимали М.: Изд. П. Юнгерсона. — 98 с.
  179. , В. Музыкант и его руки. СПб.: Композитор, 2004. — 180с.
  180. , С.М. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя. М.: СК., 1976 — Вып. 2. — С. 68 — 105.
  181. , А. Система скрипичной игры. М.: Музыка, 1997. — 76 с.
  182. , С. История музыкальной эстетики. М.: Музгиз, 1959. -Т.1.-416 с.
  183. , A.M. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. М.: Педагогика, 1972. — 168 с.
  184. , М.И. Современный урок. М.: Просвещение, 1985. -184 с.
  185. , В.В. О понятии «адекватное восприятие» //
  186. Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980. — С. 178 — 194.349
  187. , B.B. Человек в зеркале интонационной формы // Сов. музыка, 1980. № 9. — С. 39 — 50.
  188. , И. Скрипка: шесть уроков с Иегуди Менухиным М.: НИЦ «Московская консерватория», 2009. — 160 с.
  189. Методологическая культура педагога-музыканта / Э. Б. Абдуллин, О. В. Ванилихина, Н. В. Морозова и др.- под ред. Э. Б. Абдуллина. М.: Академия, 2002. — 272 с.
  190. , JI.A. Человек интерпретирующий, или синергетические и герменевтические контексты образования // Синергетическая парадигма. Синергетика образования. М.: Прогресс-Традиция 2007. — 137 — 160.
  191. , С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма. Тверь: Изд. ООО «РТС-Импульс», 2003. — 216 с.
  192. , Я. И. К проблеме исполнительских стилей // Я. И. Милыитейн. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: CK -1983.-С. 5−36.
  193. , A.B. Музыка в истории культуры: Избранные статьи. -М.:МГК, 1998.-263 с.
  194. , М. Музыкальный стиль в аспекте взаимоотношения содержания и формы // Критика и музыкознание. J1.: Музыка, 1975. — С. 51 -76.
  195. , М. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты. Л.: Музыка, 1990.-288 с.
  196. , М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 262 с.
  197. , Л. Изучая педагогическое наследие П.С.Столярского // Вопросы методики начального музыкального образования. М.: Музыка, 1981.-С. 40−49.
  198. , К.Г. Система домашних занятий скрипача. М.: ГМИ, 1956.-54 с.
  199. , К.Г. Работа над гаммами // Очерки по методике обучения игре на скрипке. М.: Музгиз, 1960. С. 93 138.
  200. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения / Сост. В.Шестаков. М.: Музыка, 1966. — 574 с.
  201. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII—XVIII вв.еков М.: Музыка, 1971.-688 с.
  202. Музыкальная эстетика Германии XIX века М.: Музыка, 1982. -362 с.
  203. Музыкальная эстетика Франции XIX века М.: Музыка, 1974. -Т.1.-327 с.
  204. Музыкальный текст и исполнитель. Сборник статей / Отв. ред.-сост. Шаймухаметова, JI.H. Уфа: Изд. Лаборатория музыкальной семантики УГАИ, 2004.- 132 с.
  205. , Е.В. О психологии музыкального восприятия. -М.: Музыка, 1972.-381 с.
  206. , Е.В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.-319 с.
  207. , Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. -254 с.
  208. , И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования. -М.-Л.: Музыка, 1969. 134 с.
  209. , И.Н. Основы музыкальной педагогики. -Екатеринбург: Изд. УГК, 1993. 64 с.
  210. , И. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка XX века. Очерки. В 2 ч., 4.1, кн.1. М.: Музыка, 1976. — С. 11−94.
  211. , А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М.: Музыка, 1980. — 112 с.
  212. , E.H. Нелинейная (синергетическая) модель образовательного процесса. // Синергетическая парадигма. Социальнаясинергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. — Вып. 6. — С. 510−516.351
  213. , А.И. Семантика текста и ее формализация. М.: Наука, 1983.-216 с.
  214. , Л.И., Соколовский, М.В. «Воспитательное пространство» как открытая система // Общественные науки и современность 1998, № 1.-С.132- 143.
  215. , A.A. Синестетичность словесных описаний музыки // Педагогическое образование: гуманистические традиции и новаторство -Казань: КГПУ, 1999. С. 352 — 355.
  216. , A.A. Музыковедческие тексты как материал для исследования синестезии // Музыкальное творчество на рубеже третьего тысячелетия Астрахань: Астраханская гос. консерватория, 2001, с. 52- 55.
  217. , М.Ф. История эстетической мысли. М.: Высш. школа, 1984.-352 с.
  218. , В.Ф. Музыкально-историческое наследие. М., Музгиз, 1965.-517 с.
  219. , Г. Время и пространство музыки // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1972. — Сб.1. — С. 358 — 394.
  220. , Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. -М.: CK, 1973.-С.434−479.
  221. Педагогический репертуар для скрипки и фортепиано. Под редакцией К. Мостраса и И. Ямпольского. Первая степень трудности (первая позиция). М.-Л.: ГМИ, 1939. — 34 с.
  222. , Л. Двадцать девять фрагментов незавершенного проекта // АудиоМагазин 2003- № 6. — С.126 — 136.
  223. , Л. Искусство отдельно взятого инструмента // АудиоМагазин 2003- № 3. — С. 140 — 145.
  224. , Л. Падуанская скрипичная школа и ее мифы // АудиоМагазин. 2002- № 4. — С. 186 — 192.
  225. , Р. Франтишек Бенда: черты исполнительского стиля // Чешская музыка как национальное и европейское явление. Новосибирск, Новосиб. гос. консерватория, 1987. — С. 46 — 50.
  226. , Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. -М.: Музыка, 1960.- 152 с.
  227. Портянкина, 3. Метод «воспитания таланта» в американской музыкальной педагогике // Музыка в школе, 1991. № 1. — С. 60 — 63.
  228. , И. От существующего к возникающему. М.: Наука, 1985.-327 с.
  229. И., Стенгерс С. Порядок из хаоса. М.: Прогесс, 1986. -312 с.
  230. , Л.Н. Леопольд Семенович Ауэр. Л.: ГМИ, 1962. — 177 с.
  231. , Л.Н. Мирон Полякин. М.: Музгиз, 1963. — 35 с.
  232. , Л.Н. История русского и советского скрипичного искусства. Л.: Музыка, 1972. — 200 с.
  233. , Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей. М.-Л.: Музыка, 1967.-312 с.
  234. , Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. -Л.: Музыка, 1969.-262 с.
  235. , Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительском искусстве // Вопросы теории, истории и эстетики музыки. Л.: Музыка, 1961. Вып. 1.-С. 20−51.
  236. , Л.Н. Эстетические и стилевые тенденции в музыкальном исполнительстве наших дней // Вопросы теории и эстетики музыки. М.-Л.: Музыка, 1965. Вып. 4. — С.69 — 86.
  237. , Л.Н. Стилевые тенденции в европейской камерно-инструментальной музыке 1890−1917 годов // Вопросы теории и эстетики музыки. М.-Л.: Музыка, 1973. — С. 3 — 60.
  238. Л.Н., Шульпяков О. Ф. Михаил Вайман исполнитель и педагог.-Л.: СК, 1984. — 95 с.
  239. , В.О. Сонаты и партиты Баха для скрипки соло. М.: Музыка, 1970.-211 с.
  240. , В.О. 12 фантазий для скрипки соло Г.Ф.Телемана // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1990. — Вып. 112. — С.65 — 98.
  241. , В.О. Раскрытые и нераскрытые «секреты» Паганини // Вопросы скрипичной педагогики и истории исполнительства. Минск: Белгосконсерватория, 1991. С. 33 42.
  242. , В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М.: Знание, 1979.-96 с.
  243. , С. О вариантной множественности исполнительства // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1972. — Вып. 7. — С. 3 — 46.
  244. , С. X. От художника к зрителю: как построено и как функционирует произведение искусства М.: Советский художник, 1978. -237 с.
  245. , Б.В. На пути к целостному рационально-образному мировосприятию // О человеческом в человеке / Под общ. ред. И. Фролова. -М.: Политиздат, 1991. С. 22 — 40.
  246. , Г. Музыкальный словарь. Пер. с нем. М.: Изд. П. Юнгерсона, 1904. — 1531 с.
  247. , К. Начальные уроки игры на скрипке. М.: Музыка, 1984.- 141 с.
  248. , Р. Гендель: Пер. с фр. М.: Музыка, 1984. — 254 с.
  249. , Р. Музыкально-историческое наследие. М.: Музыка, 1988.-Т.3.-448 с.
  250. , В. Инструментальные обработки в учебно-педагогическом репертуаре // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1980.-Вып. 2. С. 118- 136.
  251. , В. Развитие традиций московской скрипичной школы в творческой и педагогической деятельности М. Г. Эрденко // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. Вып. 78. — С. 61 — 78.
  252. , В.П. Информационные аспекты самоорганизации в искусстве // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2002. — С. 156 — 182.
  253. Самостоятельная работа по специальности. Принципы и методы / Сост. В. Ю. Григорьев. М.: Респуб. метод.каб. по учебн. завед искусств и культуры, 1988. — 34 с.
  254. , С. О музыкально-выразительных средствах в скрипичном исполнительском искусстве // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка, 1968. — С.78 — 132.
  255. , Г. Формирование сонатного цикла в болонской скрипичной школе XVII века // Из истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1980. — Вып. 4. — С. 119−142.
  256. , В.А. Виолончельные сюиты И. С. Баха. Автограф. Проблемы текстологии. Особенности исполнительской интерпретации. -СПб.: РИИИ, 2003. Ч. 1. 104 с.
  257. Семенцов-Огиевский, K.M. Искусство скрипичных смен. М., 1971.-92 с.
  258. , В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования образовательных систем. М.: Логос, 1999. — 272 с.
  259. , Л.М. Школа для скрипки. Л.: Тритон, 1936. — 18+24 с.
  260. , Ж. Воспоминания. Заметки скрипача. Пер. с нем. М.: Музыка, 1969.-305 с.
  261. , В.Н. Историческая эволюция постановки левой руки скрипача // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1990. — С. 115−138.
  262. , В.Н. Эволюция постановки правой руки скрипача // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985.-С. 27−44.
  263. , С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973.-448 с.
  264. , С. Художественные принципы музыкальных стилей // Музыка и современность. -М.: Музыка, 1965. Вып. 3. — С. 3 -31.
  265. Скребкова-Филатова, М. С. Вивальди и современность // Старинная музыка. 2000 — № 4. — С. 25 — 28.
  266. Скрипка. Программа для ДМШ и ДШИ. Сост. Третьяченко В. Ф. // «Преподаватель года 2007». Сб. работ победителей краев, конкурса проф. мастерства препод. ДШИ. — Красноярск: Краевой научно-учебный центр кадров культуры, 2007. — С. 49 — 66.
  267. , М.А. Постигая внутренние связи музыкальных произведений // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1983. — Вып. 11.-С. 101 — 122.
  268. , Н.М. Нотный текст как исполнительская партитура // Проблемы музыкальной науки. Уфа: Изд. УГАИ, 2007. — № 1 (1). — С. 89 -99.
  269. , И.И. Музыкально-исторические этюды. М.: ГМИ, 1956.-362 с.
  270. , И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика. М.: ГМИ, 1962. — 48 с.
  271. И. А. О некоторых проблемах порождения и восприятии текста в аспекте коммуникации // Оренбург: Вестник Оренбургского университета, 2005. № 11. — С. 141 — 144.
  272. , А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. -С. 292−309.
  273. , А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке. М.: Музыка, 1968.- 103 с.
  274. , А. Динамика развития исполнительского аппарата скрипача на различных этапах обучения // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. — С. 115−131.
  275. А., Старюк Л. Первые шаги маленького скрипача. Репертуарный сборник для учащихся подготовительных групп ДМШ. Киев: Музична Украина, 1984. — 38+34 с.
  276. , Б.А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. Этюд из области музыкальной педагогики. М.: Музгиз, 1952, — 138 с.
  277. , Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. М., 1959. -266 с.
  278. , Н.Ф. Место и функции учебника в учебном процессе // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1978. — Вып. 6. — С. 1833.
  279. , Н.К. К истории развития теоретических воззрений в области смычкового исполнительства // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1985. — Вып. 78.-С. 7−6.
  280. , В.Ф. Педагогический репертуар и задачи начального обучения скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1986. -Вып. 7.-С. 97- 122.
  281. , В.Ф. Пути развития скрипичного этюда. Монография Красноярск: Изд. Красноярск, гос. ун-та, 2003. — 282 с.
  282. , В.Ф. О некоторых аспектах формированияисполнительской техники скрипача: история и современность // Культура, 357искусство, образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2004. — Вып. 4. — С. 160- 173.
  283. , В.Ф. Скрипичная педагогика Л.Шпора: исторический и воспитательный аспекты // ТНЕ8А1Ж08. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. — С. 263 — 279.
  284. , В.Ф. К вопросу об эстетических и технологических составляющих процесса воспитания музыканта // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. — Вып. 5. — С.21 — 33.
  285. , В.Ф. Работа над гаммами на начальном этапе обучения скрипача // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2005. — Вып. 5. — С. 159 — 173.
  286. , В.Ф. Скрипичные «Школы»: предистория становления // Музыка и время 2006- № 3. — С. 24 — 25.
  287. , В.Ф. Смычковая педагогика в «до- и ранне-скрипичную» эпоху / Музыкальные инструменты в истории культуры. -СПб.: Изд. РИИИ, 2006. С. 163 — 167.
  288. , В.Ф. О некоторых методологических аспектах современных скрипичных «Школ» // Музыка и время 2006- № 4. — С. 44 -45.
  289. , В.Ф. Упражнения в системе воспитания исполнительских навыков скрипача / Культура. Искусство. Образование. Межвуз. сб. научн. и методич. трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2006. -Вып. 6. С. 141 — 160.
  290. , В.Ф. Скрипичная азбука. Пособие для начинающих скрипачей. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2006. — 44+26 с.
  291. , В.Ф. О принципах формирования современной учебной программы класса скрипки ДМШ / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. — С. 100- 107.
  292. , В.Ф. О концепции современного скрипичного учебника / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. — С. 107 — 118.
  293. , В.Ф. Воплощение современных принципов обучения и педагогических технологий в скрипичных учебниках / Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования. Тверь: Изд. ТГУ, 2007. — С. 118 — 128.
  294. , В.Ф. Скрипичный букварь. Учебное пособие для начинающих скрипачей. Красноярск: Краевой науч.- учебн. центр кадров культуры. — 2011. — 68+96 с.
  295. , В.Ф. К вопросу о развитии инструктивной разновидности скрипичного концерта // Вопросы инструментоведения: Материалы VI Междунар. конф. СПб.: Изд. РИИИ, 2007. — Вып. 6. — С. 37 -39.
  296. , В.Ф. Теоретические и методологические аспекты современного скрипичного учебника // Культура. Искусство. Педагогика. Межвузовский сб. научн. и метод трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2008.-Вып. 7. — С.37 — 55.
  297. , В.Ф. О применении современных принципов обучения в скрипичной педагогике // Культура. Искусство. Педагогика. Межвузовский сб. научн. и метод трудов. Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2008.-Вып. 7.-С. 55 -73.
  298. , В.Ф. История скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XVIII // История науки и техники, 2008, № 6. С.34−42.
  299. , В.Ф. История скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XIX // История науки и техники, 2008, № 8. С. 36 -45.
  300. , В.Ф. Артикуляция в ряду средств воспитанияисполнительского мастерства скрипача // Инструментальная музыка в359межкультурном пространстве: проблемы артикуляции СПб.: Изд. РИИИ, 2008.-С. 105 108.
  301. , В.Ф. Конструирование нотного учебника в свете концепции развивающего обучения // Сибирский педагогический журнал, 2009.-№ 2.-С. 250−261
  302. , В.Ф. Нотный учебник как музыкальный текст // Культура. Искусство. Образование: Межвуз. сб. научн. и методич. тр. -Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2009. Вып. 8. — С. 36 — 43.
  303. , В.Ф. Современная образовательная парадигма и проблемы скрипичной педагогики // Театр и современность: Материалы Междунар. научн.-практ. конф. Красноярск: Изд. КГАМиТ 2009. — С. 127 -131.
  304. , В.Ф. Музыкальный текст как методическая категория // Культура. Искусство. Образование. Красноярск: Изд. КГАМиТ. — 2010. — Вып. IX. — С.57 — 63.
  305. , В.Ф. Синестетический аспект содержания скрипичного учебника // Проблемы музыкальной науки Уфа: Изд. УГАИ, 2010. № 2 (7). — С. 215 — 218.
  306. , В.Ф. Скрипичный учебник: ретроспективы и перспективы развития // Культурная жизнь Юга России Краснодар, 2010. -№ 4 (38). — С.23 — 28.
  307. , В.Ф. Музыкальный текст как музыковедческая, методическая и исполнительская проблема // Искусство в прошлом и настоящем: Материалы Междунар. научн. конф. / Красноярск: Изд. КГАМиТ, 2010. С. 35 — 39.
  308. , Г. С. О первоначальном этапе развития виртуозной техники скрипача // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1980. -Вып. 2. — С. 79 — 90.
  309. , Г. С. Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей в младших классах ДМШ // Вопросы методики начального музыкального образования. М.: Музыка, 1981. С. 160 — 166.
  310. , E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов. Екатеринбург: Изд. УГК, 2001. — 374 с.
  311. , E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании. Автореферат дисс.. доктора педагогических наук. М., 2001. — 48 с.
  312. , С.Е. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1969. — 598с.
  313. , Г. Г. Воспитание скрипача как исполнителя современной музыки. Автореф. дисс.. канд. искусствоведения. Л., 1981. -24 с.
  314. , Г. Г. История зарубежного скрипичного искусства. -Новосибирск: Изд. НТК, 1983. 55 с.
  315. , Г. Г. Некоторые вопросы подготовки скрипача к исполнению современной музыки // Вопросы смычкового искусства. М.: Изд. МГПИ им. Гнесиных, 1980. Вып. 49. — С.89 — 102.
  316. , Г. Г. Современный скрипичный репертуар в педагогической практике музыкальных школ и училищ // Вопросы музыкальной педагогики. Новосибирск: Изд. НТК, 1973. — С. 98 — 112.
  317. , Г. На скрипке без слез, и в шутку и всерьез. Школа для начинающих, 1−2 классы ДМШ. Новосибирск: Изд. НТК, 2003. — 44+34 с.
  318. , Н. Методические принципы М.А.Гарлицкого // Скрипичное искусство: история, исполнительство, педагогика. М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1987. — Вып.78. — С. 114 — 128.
  319. А., Розанов И. Роль трактата Тартини об украшениях в инструментальном исполнительстве второй половины XVIII века // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. — С. 70−87.
  320. , К. Воспоминания скрипача. Пер. с нем. // Исполнительское искусство зарубежных стран. -М.: Музыка, 1977. С. 13 -156.
  321. , К. Искусство скрипичной игры: Пер. с нем. М.: Музыка, 1964. Т.1.-271 с.
  322. , К. Искусство скрипичной игры. Художественное исполнение и педагогика: Пер. с нем. М.: Классика XXI, 2004. — 303 с.
  323. , П.А. Имена // Флоренский П. А. Сочинения. М.: Мысль, 1998.-С. 433 -650.
  324. , В.А. Традиционные и новаторские черты современных зарубежных систем массового музыкального воспитания // Художественное воспитание подрастающего поколения: Проблемы и перспективы. -Новосибирск: Изд. НТК, 1989. С. 59 -75.
  325. , Г. Синергетика и некоторые ее применения в психологии // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2002. С. 296 — 306.
  326. , Ю. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. С. 65−94.
  327. , В.Н. О линеарно-мелодическом мышлении композиторов XX века // Критика и музыкознание. Л., 1980. Вып.2. — С. 23 -35.
  328. , В.Н. Музыка как вид искусства. СПб.: Лань, 2000. -320 с.
  329. , В.Н. Музыкальное содержание: зов культуры наукапедагогика // Муз. акад., 2001. № 2 — С. 34 — 41 362
  330. , С.С. Человек и его три дальних удела // Вопросы философии, 2003, № 1. С. 38 — 62.
  331. , Г. М. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.- 176 с.
  332. , Г. М. Исполнитель и техника. М.: Академия, 1999. — 192с.
  333. , Н.В. Текст как объект психологического исследования www.nbuv.gov.ua/Portal/soc gum/Psyholing/./08cnvopi.
  334. , Т. О понятии драматургии в инструментальной музыке // Музыкальное искусство и наука. М.: Музыка, 1978. — Вып.З. — С. 13 — 46
  335. , А.Г. Модели и технологии образования взрослых // Вербицкий A.A. Контекстное обучение и становление новой образовательной парадигмы. Жуковский: Изд. МИМ, ЛИНК, 2001. — С.62 — 79.
  336. , Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы. М.: Изд. РАМ им. Гнесиных, 1998. — 265 с.
  337. , Л.Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М.: Гос. ин-т искусствознания, 1999.-301 с.
  338. , Л.Н. Смысловые структуры музыкального текста как проблема практической семантики // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Москва-Уфа, 2002. — С.84 — 101.
  339. , Л.Н. Семантический анализ в работе музыканта-исполнителя // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005.-С. 229−242.
  340. , Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа: Изд. УГАИ, 2005. -С. 81 — 102.
  341. , Л.Н. Семантический анализ музыкального текста // http://www.rostcons.ru/festivals r/muscont2006 mclass.
  342. , JI.H., Кириченко, П.В. Интонационные этюды в классе фортепиано. Уфа: Изд. УГИИ, 2002. — 125 с.
  343. , С.Л. Трансформация детства в глобализирующемся мире: синергетический аспект. // Синергетическая парадигма. Социальная синергетика. М.: Прогресс-Традиция, 2009. — Вып. 6. — С. 517 — 529.
  344. , С. Я буду скрипачом. 33 беседы с юным музыкантом. -Л.: CK, 1984.- 100 с.
  345. , Н.М. Новый учебник и его путь в школу // Проблемы школьного учебника. М., Просвещение. 1987. Вып. 17. — С. 44 — 54.
  346. , А. Иоганн Себастьян Бах: Пер. с нем. М.: Музыка, 1964.-728 с.
  347. , С.С. К становлению синергетической модели образования // Общественные науки и современность. 1997. — № 1 — С. 125- 133.
  348. , С.С. Открытая система образования (синергетический подход) М.: Магистр, 1997. — 48 с.
  349. , Т. Нескучные странички для скрипки-невелички. -Пермь, 2001. -37 с.
  350. , Г. «Зигзаг» как метод обучения, или Может ли из сумбура возникнуть порядок? // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов. М.: Прогресс-Традиция, 2000. — С. 272 — 284.
  351. , A.A. Штриховая техника скрипача. М.: Музыка, 1983.- 85 с.
  352. , Е.А. Исполнение скрипичной музыки барокко в свете культурно-исторической традиции: Автореф. дисс.канд. искусствоведения.- Ростов н/Д., 2000. 24 с.
  353. , О.Ф. Движение, навык и упражнение в исполнительском процессе (проблемы методологии) // Вопросы теории и истории смычкового исполнительского. Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. — С. 82 -114.
  354. , О.Ф. Проблема единства «художественного» и «технического» в теории и практике музыкального исполнительства // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория, 1987. — Вып. 5. — С. 7−24
  355. , О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Л.: Музыка, 1986.-128с.
  356. , О.Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя. -Л.: Музыка, 1873.- 104 с.
  357. О., Раабен Л. Михаил Вайман исполнитель и педагог. — Л.: Музыка, 1984. — 95 с.
  358. , Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975. Т.1.-380с.
  359. , А. Методика эффективного обучения игре на скрипке для всех М.: ДЕКА, 2006. — 119 с.
  360. , А.Ю. Из истории становления смычковой культуры скрипача // Вопросы теории и истории смычкового исполнительства Л.: Изд. ЛОЛГК, 1985. — С. 3 — 26.
  361. , И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. М.: Сентябрь, 1996. — 96 с.
  362. , И.С. Технология личностно-ориентированного образования М.: Сентябрь, 2000. — 176 с.
  363. , В. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке. Л.: Музыка, 1974. — 68+24 с.
  364. , И.М. Русское скрипичное искусство: Очерки и материалы. 4.1. М.-Л.: Музгиз, 1951. — 516 с.
  365. , И.М. Генрик Венявский. -М.: Музгиз, 1955. 40 с.
  366. , И.М. Основы скрипичной аппликатуры. -М.:ГМИ, 1955, — 183 с.
  367. , И.М. Николо Паганини. Жизнь и творчество. М.: ГМИ, 1961.-379 с.
  368. , И.М. Фриц Крейслер. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1975.- 160 с.
  369. , Ю. О первоначальной постановке скрипача // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.: Музыка, 1968. — С. 34 — 58.
  370. , Ю.И. Педагогическое наследие. М.: Музыка, 1983. -253 с.
  371. , JI. М. Учебный текст как особый вид вторичного текста и составляющая учебного дискурса // Вестник Башкирского университета, 2008. Т. 13.-№ 4 — С. 1029 — 1031.
  372. L’Abbe, le fils. Principes du violon. Facsimile reprint with an introduction by Aristide Wistra. Paris, 1961. — 34 p.
  373. Adorno, T. Philosophie der neuen Musik Neue Ausgabe., Frankfurt. M.: Europaische Verlagsanatalt, 1958. -204 S.
  374. Allen, W.D. Philosophies of musik history. A study of genera histories of music: 1600 1960. New ed. — New York: Dover- London: Constable, 1962. -582 p.
  375. Bachman, W. Die Anfange des Streichinstrumentspiels. Leipzig- 1966.-207 S.
  376. Baroque music: stile and perfomance. A Handbook by Robert Donitnton. London: Faber music, 1982. — 206 p.
  377. Barzun, J. Classic, romantic and modern. 2d.rev.ed. Boston a. Toronto: Little Brown, 1961. — 255 p.
  378. Beckmann, Gustav. Das Violinspiel in Deutschland vor 1700. -N.Simrock, G. m. b. H., Leipzig- 1918. — 84 S.
  379. Benda, Frantisek. Vlastni zivotopis. Usporadal Jaroslav Celeda. -Praha: Topicova Edice, 1939. 64 1.
  380. Berkley, H. Preface // Charles de Beriot. Concert Studies for the Violin op. 123. Printed in U.S.A. Schirmer’s Library of Musical Classics, 1943. — P. 1 -3.
  381. Besseler, H. Spielfiguren in der Instrumentalmusik // Dt. Jb. der Mw 12, 1956/57, S. 12−32.
  382. Bonaventura, Arnoldo. Storia del Violino, dei Violinisti e della Musica per Violino. Milano, 1933. — 146 p.
  383. Boyden, D. The Missing Italian Manuscript of Tartini’s «Traite des Agremens» // The Musical Quarterly. July, 1960. — 16 p.
  384. Boyden, D. The History of Violin Playing from its Origins to 1761 and its Relationship to the Violin and Violin Music. London- 1965. — 569 p.
  385. Brinkmann, G.H.A. Geigenspiel richtig begonnen: Hft. l 44 S., Hft.2 — 52 S. — Leipzig: Litolff, 1951.
  386. Bruce-Weber, R. Die frohliche Violine. Schott: Mainz, 1991.-1281. S.
  387. Cagli, B. Le variationi sul Barucaba // Chigiana: Rassegna annuale di studi musicologici (Firenze). 1981. P. 277−280.
  388. Cofalik, A. Kommentarz dydactyczny // 6 etiud-kaprisow na skrzypce solo. Krakow: Polskie wydawnictwo musyczne, 1996. — L. 3 — 5.
  389. Dart, Thurston. The Interpretation of Music. London, 1954. — 176 p.
  390. Dobereiner, U. Zur Renaissance alter Musik (Abit uber alte Musikpraxis). 2.erw.Aufl. Tutzing: Schneider, 1961. — 79 S.
  391. Donington, R. The Interpretation of Early Music. London: Faber a Faber, 1963.-605 p.
  392. Eggebrecht, H.H. Das Ausdrucksprinzip im musikalischen Sturm und Drang. // Deutsche Vierteljahrschrift fur Literaturgeschichte, J.29/1955. S. 323 -349.
  393. Felinski, Z. Wspolchesne problemy didaktiki skrzypcowey. Krakow: Polske wydawnictwo musiczne, 1967. — 167 1.
  394. Felinski Z., Gaertner H. Zasadi gry skrzypcowei na podlozy fizyologii. Czesc 1. Krakow: Polske wydawnictwo musiczne, 1967. — 164 1.
  395. Felinski Z., Gorski E., Powrozniak J. Szkota gry na skrzypcach. Cz^sc I. -Krakow: PWM, 1989. 86 1.
  396. Fletcher, S. New Tunes for Strings. Instructional Design by Paul Rolland. Boosey & Hawkes, 1971. — 32+63 p.
  397. Frotscher G. Auffuhrungspraxis alter Musik. Locarno: Heinrichshofen, 1963.- 176 S.
  398. Geminiani, F. The Art of Playing on the Violin. Facsimile Edition. Edited, with an Introduction, by David D.Boyden. Oxford University Press. 1952.-51p.
  399. Gerber, Rudolf. Klassischer Stil in der Musik. // Die Sammlung IV, Gottingen, November 1949. S. 652 — 665.
  400. Giasotto, R. Giovanni Battista Viotti. Milano- Curci, 1956. — 56 p.
  401. Gothel, Folker. Das Violinspiel Ludwig Spohrs. Unter Berucksichtigung geigertechnischer Probleme seiner Zeit. Hermann Engelhardt, Gro? schonau i. Sa. 1935. — 94 S.
  402. Grove, G. Dictionary of Music and Musicans. London, 1956. — V.6. — 642 p.
  403. Hafner, R. Die Entwicklung der Spieltechnik und der Schul- und Lehrwerke fur Klavierinstrumente. Wurzburg, 1937. — 189 S.
  404. Hawkins, John. A General History of Music. Reprint ed. New York, 1963.- 570 p.
  405. Jarz^bski J. Szkola na skrzypce dla klasy I. PWM.: Krakow, 1966.541.
  406. Joachim, I. und Moser, A. Violinschule. Berlin, 1905.
  407. Keller, Hermann. Die Bedeutung der Zeichen Keil, Strich und Punkt bei Mozart. Kassel, 1957. — 68 S.
  408. Keller, Hermann. Phrasierung und Articulation. Kassel, 1955.410. Kolneder, W. Auffuhrungspraxis bei Vivaldi. — Leipzig: Breitkopf, 1955.- 122 S.
  409. Kolneder, W. Die Solokonzertform, bei Vivaldi. Strasburg u. BadenBaden: Heitz, 1961.-86 S.
  410. Koole, Arend. Pietro Locatelli da Bergamo. Amsterdam, 1949. — 341. S.
  411. Korinek, Viliam. Husl’ova skola. 1 zosit. Opus- Bratislava, 1983.- 661.
  412. Lidke Wolfgang. Uberreinstimmung und Gegensatz der Violinschulen von Leopold Mozart und Louis Spohr // Louis Spohr. Festschrift, Weimar 1959. -S. 67−77.
  413. Lorenz, Franz. Franz Benda und seine Nachkommen. Walterde Gruyter & Co. — Berlin- 1967. -189 S.
  414. Michel, Paul. Die padagogischen Ansichten Louis Spohrs und ihre Bezeihungen zum Philantropismus // Louis Spohr. Festschrift, Weimar 1959. -S.26−61.
  415. Миланов Трендафил. Школа за цигулка. София: Наука и искусство. Тетр. 1 1958 — 47 е., тетр. 2 — 1960 — 49 е., тетр. 3 -1960 — 58 е., тетр. 4.- 1959- 59 с.
  416. Moser F. Geschichte des Violinspiels. Zw. Auflage. Tutzing, 1967. -326 S.
  417. Mozart Leopold. Grundliche Violinschule. Faksimile-nachdruck der 3. Aufgabe, Augsburg 1789. Mit einem Geleitwort von David Oistrach. Erlautet und kommentiert von Hans Rudolf Jung. Leipzig, 1968. — 290 S.
  418. Musikunterricht Grundschule. 1−4 Schuljahr einschlieslich Vorklasse: Lehrerband. Mainz, 1978. — 95 S.
  419. Nestler, G. Der Still in der neuen Musik. Freiburg.: Atlantis-Verlag, 1958.-92 S.
  420. Pauly, R.G. Music in the classic period. New York: Englewood-Cliffs, 1965.-214 p.
  421. Paumgartner, B. Die Tonkunst in der europaischen Geistesgeschichte des 18. Jahrhundrts. Vortrag. — Bern, 1960. 24 S.
  422. Pecman, Rudolf. Zur Frage der Interpretation der Violnsonaten
  423. Frantisek Bendas // Zu Fragen des Instrumentariums, der Besetyung und der3691. prowisation in der ersten Halfte des 18. Jahrhunderts. Konferenzbericht der 3. Wissenschaftlichen Arbeutstatung. — Blankenburg/Harz. 28/29 Juni 1975. — H.2., T.l. — S.38 — 48.
  424. Pecman, Rudolf. Zum Begriff des Rococostils in der Musik // Musicological annual IX. Ljubljana, 1973. — S. 5 — 31.
  425. Pincherle, M. Les Violinistes. Paris, 1922. — 140 p.
  426. Pincherle, M. Feuelleits d’histoire du Violon. Paris, 1927. — 267 p.
  427. Pincherle, M. Antonio Vivaldi et la musique instrumentale. V.l. -Paris: Librairie Floury, 1948. -320 p.
  428. Pincherle, M. Corelli et son temps. Paris: Le bon plaisir, Pion, 1954. — 186 p.
  429. Rados, D. Vorwort // F.Fiorillo. 36 Ubungen fur Violino. Budapest- Editio Musica. S. 3−4.
  430. Reese, Gustave. Music in the Renaissanse. New Jork, 1954. 190 p.
  431. Riemann, H. Musiklexicon. Bd.3. Mainz: B. Schott's Sonne, 1967. -1067 S.
  432. Rode, Kreutzer u. Baillot. Violin-Schule. Neu herausgegeben von Ad. Grunwald. Leipzig: C.F.Peters. — 60 S.
  433. Rognoni, L. La Scuola musicale di Vienna. Espressionismo e dodecafonia. Torino: Einaudi, 1966. — 539 p.
  434. Rolland, Paul. Young Strings in Action. Approach to Strings Playing. Revised by Sheila Johnson. Boosey & Hawkes, New York, 1985. — 159 p.
  435. Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. Leipzig, 1905. -360 S.
  436. Schmitz, H.P. Die Kunst der Verzierung in 18. Jahrhundert. Kassel and Basel, 1955.
  437. Schwarz, B. Creat Masters of the Violin: From Corelli and Vivaldi to Stern, Zukerman and Perlman. New York: Simon & Shuster, 1983. — 314 p.
  438. Schwarz, B. Beethoven and the French Violin School // Musical Quarterly, 1958. № 4.-P. 431 -447.
  439. Spindler, Fritz. Duettschulwerk fur Violinen (Mit kurzer methodischer Anleitung und Hinweisen fur die Methodik des Gruppenunterricht fur Violinen versehen) Heft 1−5. VEB Fridrich Hofmeister, Leipzig. — 1957. — 160 S.
  440. Spohr, L. Violin-Schule (Schroder) Leipzig: Edition Peters. — 110 S.
  441. Stephan, R. Neue Musik. Versuch einer kritischen Einfuhrung. -Gottingen, 1958.-218 S.
  442. Stowell R. L’Arte di Locatelli // The Strad, 1995. September. Vol. 106. -P. 875
  443. Suzuki Violin School Tokio: Zen-On Music Company, 1978. — 34 p.
  444. Sevcik, Otakar. Houslova skola pro zacatecniky. Op. 6. Statni hudebnividavatelstvi. Praha, 1928. — S. 1−7.
  445. Themelis, D. Etude ou Caprice. Die Entstehungsgeschichte der Violinetude. Munchen: Wilhelm Fink Verlag, 1967. — 130 S.
  446. Valentin, E. Telemann in seiner Zeit. Versuch eines geistensgeschichtlichen Portrats. Hamburg: Sikorski, 1960. — 76 S.
  447. Van der Straeten, E. The History of the Violin. 2 vols. London, 1933.-360 p.
  448. Wasilewski, W. Die Violine und ihre Meister. Funfte Auflage. Leipzig, 1910.-260 S.
  449. Wirsta, Ariste. Ecole de Violin au XVIII-eme Siecle d’apres les Ouvrages Didactiques. Thesis. University of Paris, 1955. — 14 p.1. Нотное приложение 1к диссертации В.Ф.Третьяченко
  450. Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства"1. Пример 1 о
  451. М. «Harmonie universelle» (1636)i
Заполнить форму текущей работой

На отлично!