Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе Содержание Введение

1. Традиции голландского натюрморта в живописи 17 — 19 в.в.

1.1 Голландский натюрморт 17 века

1.2 Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века

1.3 Развитие натюрмортного жанра в европейской живописи 19 века

2. Методы обучения учащихся изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

2.1 Интереактивные методы обучения учащихся

2.2 Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства

2.3 Методические разработки уроков изобразительного искусства в 5 классе Заключение Список использованной литературы Приложение голландский натюрморт искусство обучение Введение Актуальность — Впервые за много лет возникает направление, присоединения с целью возникновения культуры, присоединение всех детей к духовным ценностям, нравственным качествам через искусство. Программы игровой и художественной деятельности предлагает художественные виды развития и воспитания учащихся, которая разрешает заинтересовать детей к искусству разных видов, познавать их истоки, достигнуть основные изображения об отдельных видах эстетической действительности. Программы устанавливают определенные задачи: развитие воодушевленного успеха на творение искусства, знакомство с различными видами искусства, формировать умения высказывать свое мнение, умение сравнивать, находить различия, анализировать, обобщать. Тема диплома: «Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на занятиях изобразительного искусства» выбрана мной не случайно, она имеет проблему. Проблемой является то, что в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах — построение композиции. Желание сформулировать у детей духовную и мыслительную активность, С раннего детства воспитать у ребят восприимчивость к художественным произведениям, развить интерес. Не мало важная роль в искусстве, эстетике воспитания принадлежит искусству. Характерную черту в изобразительном искусстве — это изображение действий в произведениях, которые проявляются на чувства и интерес ребенка. Развивают у ребенка определенные отношения к сюжетам и явлениям жизни, помогают лучше и глубоко узнать действительность. Искусство к прекрасному определенно развивает в ребенке личность. Ведь развитие наших детей играет не мало важную роль. Мир ребенка открыт к прекрасному, яркому и необыкновенному. Ребенок очень тонко воспринимает и чувствует живопись. Изобразительное искусство дает возможность полностью ознакомиться со всеми видами изобразительного искусства, увеличение эстетических интересных сюжетов и образов, вызывать интерес к сюжетам искусства. Первые шаги к выбранному творческому процессу, грамотное воспитание зрителя, возможность рассмотреть, красоту и оценить произведения искусства, воспитание воображения красивого во всех сюжетных композициях.

Живописные произведения, по своему содержанию богатые и совершенные по художественной форме, развивают творческий вкус, умения понять, определять границы, разделять прекрасное не только в искусстве, но и в сущности, в природе, и, в быту. Живопись отображает все богатство мира и его многообразие. Живописными средствами отображается естественный мир с зрительной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом. a]

Модернизация системы образования выделяет важную роль в успехе этой цели. Интернациональный опыт указывает, что все качества человека, ресурсы, богатство и, особенно, в образование, начиная с раннего детства и достигшего полного развития, помогает главным вручениям для общества и экономики. Изменения в обществе сопровождаются сменой приоритетов и ценностей, система образования обязана откликаться на эти изменения, так как основная задача школы — подготовка личности к жизни.

Актуальность дипломной работы заключается в том что, творческий человек — это в первую очередь оригинально мыслящий человек, способный на нестандартные решения. Творческое мышление таких учеников проявляется в различных видах деятельности, таких как игра, участие в различных тематических конкурсах, выполнение творческих заданий и т. д. Для учащихся развитию их творческих навыков лучше всего проводить на уроках и внеклассных занятиях, мероприятиях по изобразительному искусству. На занятиях изобразительного искусства улучшается формирование творческого мышления.

Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя. Однако роль учителя не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ. На занятиях искусства проводятся различные упражнения для развития творческого мышления.

Формирование образования наших детей должно стать возвышением, на которую будет основываться будущее политическое, экономическое и социально-культурное благополучие страны.

Объединительным фундаментом исполнения государственной политики Республики Казахстан в сфере образования должна стать Государственная программа развития образования Республики Казахстан на 2011 — 2020 годы (далее — Программа), предоставляющая распространение преобразования казахстанского образования. Программа как объединительная база национальной политики в окружении образования демонстрирует собой комплекс взаимоувязанных по ресурсам и срокам мероприятий, охватывающих изменения в структуре, содержании и технологиях образования и воспитания, системе регулирования, организационно-правовых формах субъектов образовательной деятельности и финансово-экономических механизмах.

Развитие лучших качеств, потенциалов личности, заложенных природой, и, в том числе воображения, наиболее оптимально в детском и подростковом возрасте — в период наибольшей эмоциональной восприимчивости. Одним из уроков в средней общеобразовательной школе, напрямую связанных с формированием творческих навыков, является урок изобразительного искусства. В программе по изобразительному искусству 2013 г. уделяется достаточное внимание развитию творческих способностей и воображения учащихся.

Развитие реалистических способностей учащихся является одной из главных задач в ходе изучения эстетическому искусству. Разнообразные совершенные и усваиваемые знания, мастерства и квалификации, устойчивые познавательные интересы, любознательность, инициативность, максимальная целеустремленность и настойчивость в решении задач — это все творческие предпосылки, которые постепенно преобразуются в системное свойство личности — развивающее отношение к деятельности.

Проблема — в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах — построение композиции Анализ источников — В ходе выполнения дипломной работы была проанализирована литература по истории европейской живописи натюрморта.

Цель исследования — разработать методику проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме «Рисование натюрморта», направленную на формирование знаний и умений рисования натюрморта Объект исследования — процесс обучения учащихся умениям реалистического натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе Предмет исследования — особенности развития реалистического натюрморта в европейской живописи 18 в.

Исследование возможностей повышения качества обучения учащихся умениям стилизации на основе игрового метода и метода интерактивного обучения Гипотеза исследования — если на уроках изобразительного искусства в 5 классе применить методв игрового и интерактивного обучения, то это может способствовать формированию у учащихся умений стилизации, так как в игровом методе решения во многих играх принимаются коллективно, в процессе игры возникает положительный эмоциональный настрой, развивается мышление, коммуникативные способности учащихся; в процессе применения интерактивных методов обучения идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности.

Задачи исследования

1) анализ литературы — по истории развития натюрмортного жанра европейской живописи, анализ литературы по игровому и интерактивному методам обучения

2) разработка теоретической модели обучения учащихся умениям стилизации на уроках изобразительного искусства в 5 классе по теме «Рисование натюрморта», с применением элементов игрового и интерактивного методов обучения

3) проведение педагогического эксперимента для проверки разработанной методики Методы исследования — при выполнении курсовой работы были применены следующие научные методы:

Метод наблюдения — применен в процессе проведения уроков изобразительного искусства для выявления проблемы исследования — проверка уровня умений реалистической живописи; для проверки действенности разработанной методики проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме «Рисование натюрморта» .

Метод анализа — применение интерактивного и игрового метода в процессе проведения уроков изобразительного искусства для проверки соответствия разработанных заданий уровню умений, которыми владеют учащиеся; для проверки результатов проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме «Рисование натюрморта» .

Метод эксперимента — основной метод курсовой работы Научная новизна и практическая значимость — собран и обобщен теоретический материал по истории и особенностям развития реалистического натюрморта в европейской живописи 19 в. Сделаны следующие выводы:

Натюрмортный жанр в европейской живописи 19 в. представлен отдельными образцами. Это обусловлено тем, что в 19 в. преимущество отдавали тематическим картинам и портретам вождей, а потесненный натюрморт находился за чертой официального искусства.

Собранный материал также может быть применен в работе учителя изобразительного искусства при подготовке к урокам, посвященным обучению рисования натюрморта.

1. Традиции голландского натюрморта в живописи 17 — 19 в.в.

1.1 Голландский натюрморт 17 века Голландские художники достигли больших достижений в сотворении искусства реалистического направления, естественного изображающие действительность, именно потому — что такое искусство было востребовано в обществе голландцев.

Для голландских художников в искусстве было важной станковой живописи. Полотна голландцев этого времени не имеют таких размеров как работы Рубенса, и принимают решение предпочтительно не монументальнодекоративные задачи, заказчиками у голландских живописцев были посланники правящей руководство организации, но и второй класс — бюргеры, ремесленники.

Одной их главных задач голландских живописцев являлись человек и окружающая среда. Главное место в живописи Голландии были бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем лучше беспристрастно, глубоко изображали живописцы естественный мир, тем многочисленно значительными и требующими были их сюжеты произведения.

Голландские живописцы выполняли работы на продажу, на ярмарках торговали своими картинами. Их произведения покупали в основном люди из высших слоев общества богатые крестьяне, ремесленники, купцы, владельцы мануфактур. Простые люди не могли себе этого позволить, и с удовольствием разглядывали и восхищались картинами. Всеобщее расположение искусства в самом расцвете XVII столетия, обделенные таких могущественных потребителей, как двор, знать и церковь.

Небольшого формата выполнялись произведения, в подсчете на скромные и не большие по площади обстановки голландских домов. Одним из любимых занятий голландцев стала станковая живопись, так как восприимчива была с большой достоверностью и многообразно отобразить действительность действий. В картинах голландцев изображена, близка к ним действительность их страны они хотели видеть то, что им очень хорошо знакомо — море и корабли, природу своего края, свой дом, действие быта, вещи, которые их окружали повсюду.

Одно важное влечение к изучению окружающей среды появилось в голландской живописи в таких естественных формах и с такой четкой преемственностью, как нигде больше в голландском искусстве, этих времен. В связи с этим связанна и глубина ее масштаба: в ней формировались портреты и пейзажи, натюрморты и бытовой жанр. Единицы из них натюрморт, бытовая картина именно первые сложились в Голландии в зрелых формах и получили такого расцвета, что стали единственным образцом данного жанра.

В первые два десятилетия ясно проявляется главная настроенность розыск главных голландских художников, противодействующая правильным художественным направлениям, — влечение к верному воспроизведения действительности, к точности ее выражения. Не по стечению обстоятельств художников Голландии завлекло искусство Караваджо. Творчество так называемых утрехтских караваджистов — Г. Хонтхорста, Х. Тербрюггена, Д. Ван Бабюрена — показало воздействие на голландскую художественную культуру. 2]

Голландские живописцы в 20 — 30-е годы XVII века создали главный вид подходящей мелко фигурной картины, на которой изображены сцены из жизни простых крестьян и их бытовых действий. В 40 — 50-е годы бытовая живопись является одним из главных жанров, авторы которого в истории обрели наименование «малых голландцев» то ли за безыскусность сюжета, или же из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен.

Один из крупных портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франц Хальс. Он создал себе славу групповыми портретами стрелковых гильдий, в которых он выразил идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Вершиной творчества голландского реализма является Харменса ван Рейна Рембрандта, отличавшийся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой главное значение приобретают аккуратные тона светотени.

На протяжении первой трети XVII века возникали взгляды голландского реалистического пейзажа, расцвет которого приходится на середину столетия. Пейзаж у голландских мастеров — это не природа вообще, как в картинах классицистов, а национальный, именно голландский пейзаж: ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодкам летом и с конькобежцами зимой. Художники стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство.

Яркого развития в живописи голландцев приобретает натюрморт, различается небольшими размерами характером. Питер Клас и Виллем Хеда чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, естественности, с которыми расположены только что служившие ему вещи. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей, недаром голландцы называли натюрморт «still leven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мёртвая природа» .

Натюрморт. Питер Клас и Виллем Хеда Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрмортенеслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь», и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские живописцы вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» — мертвая натура. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. Голландские живописцы создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, — всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98−1661) и Виллем Хеда (1594-ок. 1680). Любимая тема их натюрмортов — так называемые «завтраки». В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала — кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. — сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры; так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла: на стекле — светлые, с резкими очертаниями, на металле — бледные, матовые, на позолоченном бокале — сияющие, яркие. Все элементы композиции объединены светом и колоритом — серовато-зеленой красочной гаммой.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов — композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Натюрморты Класса и Хеды исполнены особого настроения, сближающего между собой, — это настроение интимности и уюта, рождающее представление о налаженной и спокойной жизни бюргерского дома, где царит достаток и где во всем ощущаются забота человеческих рук и внимательных хозяйских глаз. Голландские живописцы утверждают эстетическую ценность вещей, а натюрморт как бы косвенно воспевает и тот быт, с которым неразрывно связано их существование. Поэтому его можно рассматривать как одно из художественных воплощений важной темы голландского искусства — темы жизни частного человека. Свое главное решение она получила в жанровой картине. &&] Ротенберг И. Е. Западноевропейское искусство XVII в. Москва, 1971 г;

Во второй половине XVII века в голландском обществе происходят изменения: нарастает стремление буржуазии к аристократизации. Скромные «Завтраки» Класа и Хеды уступают место богатым «десертам» Абрахама ван Бейерна и Виллема Кальфа, которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее — краски. В дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, интимность, свою одухотворённость и поэзию. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Натюрморт («Stilleven» — что по-голландски означает — «тихая жизнь») — это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи. Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты», включает, как правило, и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» — это, прежде всего, охотничьи трофеи — битая птица и дичь. «Завтраки» и «Десерты», а также изображения рыбы — живой и уснувшей, разнообразных птиц — лишь часть наиболее известных тем натюрмортов. В своей совокупности эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни, и их любимые занятия, и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты). Часто в произведениях с мотивами «живой» и «мертвой» натуры закладывается символический подтекст, легко понятный образованному зрителю XVII века.

Так, сочетание отдельных предметов могло служить намеком на бренность земного существования: увядающие розы, курильница, свеча, часы; или связывалось с осуждающимися моралью привычками: лучины, курительные трубки; или указывало на любовную интригу; письмо, музыкальные инструменты, жаровня. Нет никакого сомнения, что значение этих композиций значительно шире их символического содержания.

Голландские натюрморты привлекают, прежде всего, своей художественной выразительностью, завершенностью, умением раскрыть одухотворенную жизнь предметного мира. Предпочитающих крупные, по размерам, картины с обилием всевозможных предметов, живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами созерцания, стремясь к предельному композиционному и цветовому единству.

Натюрморт — один из жанров, в котором голландские национальные черты проявились особенно четко. Натюрморты, изображающие утварь скромного обихода, столь обычные в голландской живописи и очень редко встречающиеся во фламандской, или натюрморты с предметами быта зажиточных слоев общества. Натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды, окутанные холодным рассеянным светом, с почти монохромной красочной гаммой, или написанные позднее натюрморты Виллема Кальфа, где по воле художника золотистое освещение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов. Им всем свойственны общие национальные черты, которые не позволят смешать их с картинами другой школы, в том числе и родственной фламандской. В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность, и особая любовь к передаче реальных форм осязаемо материального мира.

Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся почти во всех крупных картинных галереях. 5] Значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся характером. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Голландские живописцы 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621−1690) и Виллема Кальфа (1622−1693). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов, их измельчанию. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра. 6]

Виллем Хеда (около 1594 — около 1682) — один из первых мастеров голландского натюрморта XVII века, чьи работы весьма ценились современниками. Особой популярностью в Голландии пользовался такой вид полотен, как «завтрак». Они создавались на любой вкус: от богатых до более скромных. Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер (Приложение I). Общая гамма произведения холодная, серебристо-серая с немногочисленными розоватыми и коричневыми пятнами. Хеда изысканно изобразил сервированный стол, на котором в тщательно продуманном беспорядке расположены предметы, составляющие завтрак. На блюде лежит краб, выписанный со всеми особенностями, рядом желтеет лимон, изящно срезанная корка которого, закручиваясь, свисает вниз. Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой. Стеклянные и металлические сосуды добавляют натюрморту основательности, их цвет почти сливается с общей гаммой. 7]

1.2 Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века Мир искусства разносторонний. Одна из прекрасных его сторон является изобразительное искусство и, особенно живопись. А одной из интересной и оригинальных жанров живописи — натюрморт. Приступая к работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей жанр натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на истории натюрморта, как жанра живописи. Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16−17 столетий, но его предыстория началась гораздо раньше. Вместе с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался вторым видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако велики мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации социальные аналогии Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта — греческом живописец Пернакос, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картин послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображении цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображении предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитие бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западноевропейское искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему самобытно решала эту проблему. Так, например, голландский натюрморт 17 век поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте — из цветов и плодов, в Гааге — и рыбы. В Харлеме писали скромные «завтраки», в Амстердаме — роскошны «десерты», а в университетском Лейдене — книги и другие предметы для занятии науками и традиционные символы мирской суеты — череп, свечу, песочные часы В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картина детали наделены символическим значением: яблоки напоминают о грехопадении Адама, а виноград — об искупительной жертве Христа. Раковина — оболочка оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы — символ смерти Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскрешение. Таковы, например полотна Балтазара ван дер Аста (1590 — 1656 гг. У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают о отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельны художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, на замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название «завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописце харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали создателям национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных скромны набором предметов, типичных для семьи голландского бюргера 1630 — 1640- годов. Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландского буржуа выросшего в свободной, независимой стране Харлемский живописец Питер Клас (1597 — 1661 гг.) тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 — около 1680 гг.) царит живописный беспорядок. Чаще всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которо едва притронулись, — все здесь напоминает о недавнем присутствии человека Картины оживлены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями н стекле, металле, полотне («Завтрак с крабом», 1648 г.) Во второй половине 17 века место скромных «завтраков» Класа и Хеды займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки из морских раковин, цветы, виноградные гроздья, полуочищенные плоды. В этих натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, разнообразные композиции, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета. Резким контрастом к этим небольшим полотнам выглядят картины фламандских художников того же времени. Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Автором этих картин был Франс Снейдерс (1579 — 1657 гг.), а сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший название «лавки» («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»). Снейдерс с любовью и мастерством передает цвет, форму, фактуру предметов, располагая дары природы в неожиданных сочетаниях и при резком освещении, и объединяет их в роскошные декоративно-целостные циклы картин. Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу низменных жанров, однако именно в 18 веке во Франции появляются великолепные полотна Ж.Б. С. Шардена (1699 — 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные, на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их. Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине 19 века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы светоцветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно. Постимпрессионисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс) в натюрмортах акцентируют свежесть первого впечатления, разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины. Необычайно колористическая экспрессивность А. Матисса видна в работах: «Подсолнечники в вазах» — теплая цветовая гамма; «Фрукты и кофейник» — холодная гамма; «Синий горшок и лимон» — цветовая доминанта. П. Сезанн в своих натюрмортах великолепно использовал свойства холодных тонов уходить в глубину, а теплых — выдвигаться навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками», «Персики и груши»). Он также утверждал, что «все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра.»; пространственное восприятие предмета зависит от его цвета. С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма (П. Пикассо) утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в картины коллажи — различные присыпки, куски газет и другие материалы. В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются работы итальянского живописца Д. Моранди, отличающиеся мягким созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой цветовой гаммой. Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных, скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д. Риверы, Д. Сикейроса, итальянца Р. Гуттузо. Первые русские натюрморты — «обманки» — работы Г. Теплова и Т. Ульянова появились в России в 18 веке. «Обманные» натюрморты, изображающие развешанные по деревянной стенке предметы и книжные полки отличаются тем, что художники стремились довести до предела иллюзию — зритель должен был обмануться, принять изображение за натуру. Натюрморт рассказывал о круге занятий художников-интеллигентов (чтение, музицирование, увлечение искусством, деловая переписка) и просто о предметах быта. В начале 19 века появилась мода на «ботанический натюрморт» — это были натюрморты Ф. Толстого: «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка». В конце 19 века — в начале 20 века натюрморт выходит из жанра пейзажа. Художники восхищаются предметами не столько за их собственную красоту, сколько за причастность к прекрасному, полному воздуха и света миру. Новые натюрморты появляются из-под кисти известных пейзажистов, например; И. Левитан «Одуванчики»; И. Э. Грабарь «Хризантемы», «Ваза с флоксами»; К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень», «Букет на берегу моря». На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К. Коровин и мастера объединения «Бубновый валет» создают мажорные, сочные произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Произведения Ильи Машкова прекрасно демонстрируют особенности «русского сезаннизма». Его натюрморты — это куски жизни, это предметы самые обычные, но поданные с самой лучшей их стороны. В натюрморте «Синие сливы» художник стремился передать сочную синеву плодов и их упругую форму. В других работах «Снедь московская. Хлебы» мастер стремился привлечь внимание к красоте самих красок — густых и очень ярких. В советском искусстве 20−30 годов и в последующие годы над натюрмортами работали такие художники: П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, М. Сарьян, А. Остернин, А. Герасимов. Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи, натюрморты были созданы в 40−50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60−80 годах тяготение к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего человека мира вещей наблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич. Весьма своеобразные натюрморты представителей поп-арта, провозгласивших после засилья абстракционизма «возвращение к реальности». Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров, детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя.

Французский живописец. Известный мастер натюрморта и бытовых сцен, один из создателей новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Одним из первых среди французских мастеров обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи 18 столетия, как и реалистический бытовой жанр. Оба эти направления одного и того же процесса — поиска естественности и человечности в искусстве в противовес официальному парадному искусству рококо. Шарден не любил создавать работы по официальным заказам, предпочитая изображать людей своего круга. Живописец Шарден всегда шел в своих произведениях от реального жизненного мотива. Изображаемому он придавал значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека, стремился показать внутреннее достоинство моделей. Для художника важна индивидуальность модели. Исходя из наблюдаемой натуры, он ищет в ней не мимолетное выражение чувств, не психологическую сложность, а более общее, типическое, позволяющее создать портрет человека своей среды, рассказать о его жизненном укладе. Полотна Шардена всегда исполнены в неяркой цветовой гамме. Главным завоеванием его колорита были цветовые рефлексы, создававшие единое тональное звучание красок. Благодаря их мягкой гармонии достигается живописная связь пластически объемно написанных предметов, рождается чувство духовного единства человека и окружающей его среды. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Шарден писал свои произведения практически только в двух направлениях — повседневные жизненные сцены и натюрморт. Живописец в совершенстве владел и тем и другим жанром. В повседневных композициях он показывал жизнь в низком сословии — трудящиеся женщины, играющие дети. В своих натюрмортах Шарден так же придерживался простоты, изображая на первый взгляд неприметные предметы. В этих картинах он показывает желание познания жизни предметов, восторг от разнообразия естественных вещей и их красоту.

Натюрморт «Атрибуты искусств» живописцу заказала Екатерина II. Она хотела украсить один из залов в петербургской Академии художеств. Шарден изобразил картину намного спокойнее, чем многие другие произведения (приложение II). Композиция натюрморта прекрасно составлена. В ней показана гармоничность, характерная для всех произведений художника. На главном плане картины располагается статуэтка Меркурия, сделанная французским скульптором Пигалем. Вокруг статуэтки располагаются рабочие инструменты художников, архитекторов и скульпторов. В ящике с красками неаккуратно расположились кисти и палитра. Из синего футляра выглядывают сверкающие холодным блеском инструменты чертежника. Кругом нагромождаются стопки книг и гравюр. Но, не смотря на кажущийся вокруг хаос, композиция картины составлена в четком порядке. Классический художественный порядок подчеркивается колоритной цветовой палитрой, насыщенной разнообразными оттенками. Но в то же время картина скупа на яркие краски. Среди сдержанных коричневых, белых и серых тонов выделяются всего несколько ярких пятен. Натюрморт как будто пропитался спокойствием и уравновешенностью, кажется, что художник вдохнул жизнь в неодушевлённые предметы на полотне. [8]

Удри очень хороший художник, и у него очень хорошо получаются охотничьи натюрморты. Вот и на этой его картине удивительно точно, и естественно изображена собачка на охоте, и она прямо уже таки совсем приготовилась поймать бедную птичку, которую конечно жалко. [9]

Жан-Батист Удри был одним из самых значительных и оригинальных французских художников XVIII века, который, к сожалению, мало известен в России, хотя его прекрасные работы есть и в Эрмитаже. Удри сделал блестящую карьеру. Создавая почти иллюзионистические в своей достоверности и превосходно скомпонованные полотна, особенно охотничьи сцены. Правда, наибольшую славу художнику принесли великолепные изображения экзотических животных (часто в натуральную величину), которые за их убедительность и жизненность называли «портретами». Удри создает декоративные натюрморты (плоды, цветы), а затем обращается к анималистической живописи. Наконец, художник долгие годы всецело сосредоточивается на сценах охоты. Его талант в этой области оказывается быстро замеченным: в 1719 г.

Удри выполняет первый королевский заказ на три большие охотничьи сцены для замка в Шантийи. Картины отличались приятным серебристым колоритом, живостью и верностью передачи характера животных и их движений. Последовали и другие заказные картины, среди которых одной из самых удачных была большая сцена охоты с портретами Людовика XV и его придворных (замок Марли, близ Парижа). Постепенно Удри перешел от мелкой деталировки картин к ритмически-свободным композициям в духе рококо. Художник быстро достиг совершенства и в технике передачи светотеневых и цветовых соотношений, ему великолепно удавался эффект «тромплеи», или «обманки». Такова его работа «Белая утка» (1753), принадлежащая к его самым знаменитым «белым» натюрмортам. В этой картине, как и в других «обманках художника», его стремление к точности переросло почти в навязчивую склонность к достижению полной иллюзии. Полотно «Белая утка» относится к наиболее ценным картинам (ПриложениеIII). Произведения Удри украсили и российские дворцы, включая императорский Эрмитаж. [10]

1.3 Развитие натюрмортного жанра в европейской живописи 19 века Важное представление натюрморта особо хорошо наиболее выразительно в своем творении великий французский художник Гюстав Курбе. Откровения его связи с окружающим миром простотой и доступностью, находившийся в главном его творчестве, возвратили западноевропейскому произведению жизненную силу, яркость и четкость. Курбе был одним из ведущих крупным знатоком своего дела XIX столетия, который построил школу в натюрморте.

Последующее свое усовершенствование реалистический натюрморт приобрел в творчестве Эдуарда Мане. В строгом подходе взгляда Мане к этому жанру пример Курбе сыграл не мало важную роль. Объединило художников похожая тенденция глубоко сблизиться с натурой. И все же установленные задачи и их альтернатива натюрморта, виды художников основательно разделялись. Курбе хотел показать влияние всех изначальных правил жизни. Работа Мане заключалось в том чтот он через поверхностное установление как бы, не спроста хотел проникнуть в глубоко уловимый, единственный характер предметов. Оттого Мане в близи с Курбе выглядит менее серьезным и аргументированным. В работах Мане изображая красоту к вниманию зрителей, художник был великолепен. Работая над натюрмортом Мане так же усердно трудился и в других направлениях, стремился достичь вершину современной жизни и значения слова прекрасное, передавая это на полотно. Он делает композиции менее упрощенными, уменьшая количество предметов. www.impressionism.ru

Для искусства Мане характерны не только тематическая новизна, но и переосмысление композиционных и живописных принципов построения картины: с использованием больших цветовых плоскостей, поднятием линии горизонта, резким отделением объемов фигур от плоскостности второго плана. Мане обращался к разным жанрам — ему принадлежит несколько картин на исторические сюжеты, — однако наивысшие его достижения связаны с современной фигурной композицией. Художнику была присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бы выхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано в лоб. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами «кадра» .

Человеческие фигуры «Завтрака на траве» и натюрморт на первом плане картины — шляпа, платье, хлеб, корзина с фруктами — превосходны. Они очень реальны. Прозрачны и солнечны чистые и нежные оттенки натюрморта переднего плана — серебристые, голубые, сливающиеся в подлинную музыкальную гармонию. Лежащие на траве платье, шляпа, фрукты все равно полны пленэрной свежести, легкости и изящества. Именно из-за этих, не предвиденных Мане композиционных и колористических противоречий в картине возник оттенок рассудочности и условности, явно в замысел Мане не входивший.

Картина «Ваза с цветами» (1882, Париж, Лувр). (приложение IV). Композиция натюрморта крайне проста — в небольшом сосуде стоит скромный букет, Зеленые листья и крупные цветы небрежно и естественно переплелись между собой. Сумрак фона ласковой воздушной волной окутывает и как бы пронизывает легкую трепетную массу букета. Каждый лепесток, словно радужное крыло бабочки, хранит отблеск других цветов и листьев, отсвет солнца, голубой рефлекс небесной синевы. Стекло воспринимает отражение стеблей внутри и краски предметов снаружи вазона. Отдельная вещь уже не обладает единственным, ему присущим цветом, а как бы связана общей красочной средой с другими, откликаясь на близлежащие тона и полутона. Благодаря этому создается особое, новое для искусства той поры ощущение многокрасочности и целостности мира. Рефлексы заставляют чувствовать роль света для выявления звучности, интенсивности отдельных цветовых пятен.

Вместе с освещением в натюрморт «входит» воздух. Предметы кажутся окутанными легкой голубоватой думкой прозрачной пространственной среды. От этого живая ткань цветов и листьев обретает новую трепетность едва ощутимую подвижность. Лепестки, напоенные влагой, раскрываются, тянутся к свету чашечки цветов, зелень топорщится вырезанным кружевом. Жизнь предстает еще в одном своем качестве — в прелести единственного, непрочного, неповторимо прекрасного мгновения. Возникает по-своему яркое, хотя и несколько одностороннее раскрытие определенных свойств окружающего мира.

В ключе изысканности тончайших оттенков написан другой натюрморт Мане с цветами «Белая сирень стеклянной вазе» (1882 или 1883 год, Берлин — Далем, Музей) (приложение V). Мане легко и свободно лепит пластику букета, стакана и глубину пространства точными и немногими ударами кисти и большими плоскостями чистого цвета, а светоносную среду передает выверенной градацией и смелыми контрастами тончайших оттенков белого и зеленого. Натюрморт удивительно лаконичен, в нем нет ничего лишнего. Только ветка сирени и луч света. Мане ввел в живопись солнце. Белые гроздья цветов словно напоены, как влагой, солнечным светом, который выхватывает их из нежных зеленых сумерек заднего фона картины. Напоен светом и стеклянный стакан, в котором стоят цветы. Он похож на кристалл благородного и чистого хрусталя.

Не так уж много было до него художников, чье искусство было полно такого же, поистине солнечного и мудрого, утверждения жизни.

Новый метод чрезвычайно обогатил живопись, открыв ей целый мир, ускользавший раньше от внимания художников. Картины молодых живописцев отличались небывалой свежестью восприятия, говорившей об их предельной искренности, о трепетном, живом чувстве природы.

Клод Моне берется за рисование всего, что поражает его взгляд: луг, уголок сада, вокзал, интерьер квартиры, фрукты на столе — все одинаково его интересует. Все его картины свидетельствуют о наблюдательности искренности большого художника.

Натюрморт «Яблоки и виноград» (1880, Чикаго, Институт искусств). (приложение VI). Гармоничность и лаконичность этого натюрморта ласкает глаз. Отличительной его чертой является простота, посредством которой и достигается гармония. Весь секрет тут в очень точном наблюдении и взаимоотношении тонов, умении, чувствовать которые во всей их точности, есть совершенно особый дар, которым и определяется талант живописца.

Белая скатерть играет всеми оттенками голубого. Поблескивают гладкие упругие бока сочных яблок. Налитые соком гроздья винограда живописно улеглись на изящной плетеной тарелке. Несколько прозрачных, налитых соком и светом виноградин скатились на скатерть. Чувствуется, что натюрморт существует не в пустоте. Пространство вокруг него наполнено голубоватым воздухом и светом.

В этом натюрморте Моне вкладывает в предметы ту силу и динамичность, которые придают им жизнь, он одушевляет их. На его картине все живет напряженной жизнью, которую никто до него не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался.

При взгляде на это полотно испытываешь восхищение, а если и сожалеешь, то лишь о том, что не можешь взять в руку эти плоды и ягоды и почувствовать их спелые и тугие, налитые соком бока.

В отличие от Моне в творчестве Огюста Ренуара сложно найти полотна в жанре натюрморта. Их очень немного, они небольшие по размерам и почти все находятся в частных коллекциях.

Ренуар любил цветы и писал их с большой любовью. Может, поэтому он часто их использовал и в своих жанровых композициях, и в своих натюрмортах. Ранние натюрморты, где главенствуют цветы, написаны в пастельных тонах; да и сложно сказать, что они относятся к импрессионизму.

Натюрморт из частного собрания — «Плоды в вазе в форме раковины (Fruits of the midi)» (1881,Нью-Йорк). Плоды, которые запечатлел Ренуар на этом полотне, словно живые (приложение VII). Все предметы в этом натюрморте Ренуара очень декоративны. Декоративно и блюдо в форме створки раковины. Композиция очень живописна: ярко — красный перец, фиолетовые баклажаны с голубыми бликами светасловно живут в плоскости этой картины. Очень четко разделены светлые и темные стороны композиции. Темная — в левой верхней стороне холста и в противовес ей светлая — в основном на переднем плане и справа. Яркие пятна красных перцев образуют почти равносторонний треугольник. Темно — фиолетовый и голубой, желтый и зеленый сохранены для другой стороны. Вся эта композиция усиливается двумя круглыми ярко красными плодами слева и уравновешивается двумя пурпурными гранатами с фиолетовыми бликами — справа. Во всем этом опять чувствуется влияние Сезанна. Все нюансы верхней части композиции повторяются в складках скатерти, словно она впитала в себя со светом все краски плодов.

Великолепный натюрморт есть и в его жанровом полотне «Завтрак гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) (приложение VIII). Вся картина написана в удивительно радостной гамме. Свет заливает все полотно, в нем все — и радость, и ясность, и жаркий летний день, и трепетные зеленые заросли кустарника, и заставленный посудой, фруктами и бутылками стол. Не смотря на обилие предметов на столе, натюрморт не перегружен, все в нем гармонично. Сразу чувствуется, что картина написана подлинным художником — импрессионистом, наблюдателем, не только умеющим подмечать живописное, но и делающим это со всей добросовестностью. Этот натюрморт обладает высокой художественностью и исключительным вкусом. Как и вся картина, натюрморт обаятелен во многих отношениях: эффекты верны, гамма утонченная, впечатление едино и отчетливо, свет превосходно распределен. Натюрморт написан с большой искренностью, которой отличаются все картины импрессионистов. Прелестны оттенки белого на солнце. Безмятежность и ясность не только в фигурах людей, но и в предметах. Во всем царит жизнь, задорное веселье летнего дня. Предметы оживают под кистью художника. Дробятся солнечные блики в стекле бутылей с вином, в хрустальных гранях бокалов и само вино — густое и терпкое — пронизано солнечным светом. Блики солнца играют и на тугих боках, нагретых солнцем, фруктов и винограда, которые удобно расположились в высокой изящной вазе. Одна золотистая кисть винограда на белой скатерти вся искрится в лучах солнца. Голубые тени, словно живые, спрятались в складках белой скатерти. Глядя на этот накрытый стол солнечным летним утром, чувствуешь, что и натюрморт, и вся картина полны жизни и безмятежности. Эти молодые люди на террасе наслаждаются жизнью, великолепной погодой, утренним солнцем, чудесным завтраком. «Они счастливы» — вот, что приходит в голову каждому, кто видит эту очаровательную картину.

Ренуар — импрессионист — романтик, наделенный сверхчувствительным темпераментом. Все в его картине сохраняет подлинную динамичность, а лучи света — свою трепетность. Переданные впечатления в этой картине столь же неуловимы, как непосредственное впечатление от утренней свежести реки, от тепла, которым дышит нагретый солнцем песок, запаха реки, румянца девичьих щек… Мы должны быть признательны этому великому художнику, что он уловил и сохранил для нас их на своем полотне.

В творчестве импрессионистов натюрморт не был столь же важной темой, как у реалистов и Мане. Импрессионисты создали свою концепцию натюрморта, как бы походя, перенеся на этот жанр принципы пленэра, разработанные ими в области пейзажа. Признав и в натюрморте активным началом лишь свет и воздух, они превратили предмет в простого носителя световоздушных рефлексов. Поэтому предмет начинает терять свои объективные свойства, контуры его расплываются, объем и масса утрачивают свою материальную ощутимость. Воспринимая мир вещей лишь с одной красочно — живописной стороны и достигнув определенного прогресса в наблюдении и фиксации изменчивости освещения в природе, они дошли, наконец, до того, что утеряли и последнее материальное качество предмета — устойчивость цвета. Эта дематереализация предмета в искусстве импрессионистов явилась первым симптомом упадка западноевропейского натюрморта, хотя импрессионизм, с его культом солнечного света и сверкающей чистыми цветами радуги палитрой, внес в этот жанр радостные, светлые, оптимистические нотки.

Импрессионизм недолго был ведущим направлением в западноевропейском натюрморте. Помимо К. Моне и О. Ренуара, весьма немногие среди импрессионистов создали значительные произведения в этом жанре. Но отдельные мастера, в том числе даже такие крупные, как П. Боннар, следовали примеру К. Моне и XX веке. Первой реакцией на импрессионистскую концепцию изображения предметного мира были натюрморты Сезанна. Натюрморт был вторым важнейшим жанром, после пейзажа, в творчестве Поля Сезанна. Работы начала 1870- х годов еще несложны по расстановке предметов, и в них сквозит какая — то теплота, напоминающая о Шардене. К этому периоду относится романтический по настроению «Натюрморт с черными часами» (1869 — 1870, Частное собрание) (приложение IX). В нем часы, раковина, ваза, чашка, лимон — послужили Сезанну мотивом для натюрморта. Представляющего собой по силе выполнения, по простоте, а главное — по пластичности формы, бесспорно, одну из самых больших удач Сезанна. Выбранные предметы несут символические ассоциации, но акцент перемещается в область конструктивного настроения: здесь чувствуется пространство, со всех сторон окружающее вещи, но вместе с тем подчеркнута и плоскость картины.

Проблема пространства в творчестве Сезанна была решающей, ибо «продолжать импрессионизм было некуда и незачем. Разве что в тупик к абстракции. Оставался только один путь спасения искусства, способного охватить мир в его целостности, — путь создания новейшей системы видения, которая могла бы вместить в себя как пространство, так и время.

Сезанн терпеливо, обостряя свое виденье, постигает сложное сочетание красок, какое дарит ему мир. Однако в силу своей природной склонности, а может быть, сказывается и привычка к точности и порядку, Сезанну трудно удовлетвориться простой передачей «впечатлений»; у него врожденная потребность «организовать» свое полотно, придать ему стройность, ритм, единство, постичь его разумом. Импрессионизм, безусловно, научил Сезанна всему или, по крайней мере, существенно важному. А главное — тому, что в живописи цвет имеет решающее значение. Но есть в импрессионизме какая — то тенденция к поверхностным впечатлениям, которая мешает художнику, и которую он более или менее сознательно старается устранить. Кроме всего прочего, разум тоже должен сказать свое слово. Импрессионисты с восторгом поэтов ограничиваются тем, что непосредственно во всей его свежести фиксируют ощущение, вызванное натурой. Но Сезанн больше не считает это допустимым так просто, без всякого усилия, отдаваться на волю своего чувственного восприятия. «Художник, — говорит он, — не должен передавать эмоции, подобно безумно поющей птичке, художник творит сознательно». 13]

Наблюдая предметы, Сезанн приходит к выводу, что симметрия, которую мы вносим в изображение, не более чем обман. В действительности же, если подробно и внимательно изучать форму, замечаешь, что та сторона предмета, которая освещена с боку, как бы разбухает, увеличивается, обогащенная тысячью оттенков, в то время как тень сокращает, уменьшает, словно гасит темную сторону. Уже давно в живописи Сезанн опередил эпоху. Он устремился в будущее. Зрело обдуманная и точно построенная, каждая работа Сезанна становится песней, которую художник насыщает волнующей поэзией и трепетным чувством. «Залитые светом в фарфоровых вазах, разбросанные на белой скатерти лежат груши и яблоки, грубоватые, топорные, как будто вылепленные лопаткой штукатура и поправленные большим пальцем. Если подойти вплотную, перед вашими глазами — неистовое нагромождение мазков киновари и желтого цвета, зеленого и синего; отступив на фокусное расстояние, видите плоды, достойные витрины лучшего магазина», сочные, спелые, аппетитные. И тут вам открывается то, чего вы до сих пор не замечали: странные и в то же время реальные тона, цветовые пятна неожиданные в своей достоверности, прелестные грубоватые тени в складках скомканной скатерти и вокруг разбросанных по ней плодов. Сравнивая эти полотна с обычными натюрмортами, выполненными в неприглядных серых тонах и на невыразительном фоне, вы с особой ясностью ощущаете всю их новизну. Словом, перед нами колорист — предвестник будущего, который в еще большей мере, чем Мане, способствовал развитию импрессионизма; «он открыл горизонты нового искусства» — так писал о натюрмортах Сезанна парижский журналист «Ла краваш» Гюисманс в 1888 году.

К концу 1880-х годов относится натюрморт «Персики и груши» (Москва, музей им. А. С. Пушкина) (приложение X). Рассматривая его, ощущаешь внутреннюю напряженность картины. Здесь Сезанн сам задает себе урок, расставляет посуду, подкладывает мелкие монетки под фрукты, чтобы придать им разный наклон, выбирает точку зрения. Простой столик с выдвижным ящиком фигурирует в натюрмортах десятки раз, но каждый раз он служит площадкой для иного действа.

Предметы не напоминают о частной жизни художника, нет в них никаких ассоциаций, как было в ранних работах. Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов. В этом натюрморте струится волнами салфетка, смятая на столе, и, сопротивляясь ее движению, лежат тяжелые груши, слегка накренилась тарелка с персиками, а высокий молочник стоит устойчиво прямо, указывая своим носиком в левый верхний угол картины. Динамичность в натюрморте подчеркивает то, что на фоне его видна, идущая под углом к краю стола, нижняя часть стены с широкой синей полосой по низу. Пространство веером раскрывается слева направо, обтекая и обволакивая все предметы, создавая между ними некое напряженное поле. Легко заметить, что в картине отнюдь не соблюдаются правила прямой перспективы, совмещается несколько точек зрения — так откровенно этот прием в живописи до Сезанна не применялся. В свой краткий импрессионистский период он разглядел и попытался преодолеть слабые стороны этого течения. Сезанн вернул цвету устойчивый характер, отказавшись от чрезмерно нюансированного цвета импрессионистов — цвета, починенного задачам изображения света. Благодаря этому Сезанн вновь обрел материальный предмет в натюрморте. Любое цветовое пятно в зрелых произведениях художника ложится строго по форме предмета, свидетельствует о его реальном цвете, подчеркивает его контур и объем.

Импрессионисты — приверженцы оптического, поверхностного, и в буквальном и в переносном смысле слова, восприятия предмета — начисто забыли о существовании материальной субстанции вещей, об их внутреннем содержании и структуре. В поиске этих качеств Сезанн несколько перегибает палку. Стремление вернуть предмету вес, костяк и объем приводит его к попыткам утвердить неизменные, как бы изначальные формы предметов, прообразы которых он видел в основных простейших фигурах стереометрии — шаре, цилиндре, пирамиде. Композиции его натюрмортов получают устойчивость и почти классическую уравновешенность, но мир, воссозданный по законам его искусства, выглядит лишенным подлинной жизни — статичным. Так односторонность импрессионистского восприятия предмета только лишь мимолетном моменте беспрерывного, не знающего покоя движения сменяется у Сезанна другой крайностью — восприятием его в момент абсолютного, ничем не нарушенного покоя вечности. В произведениях последнего периода творчества Сезанн в известной степени преодолевает этот свой недостаток — его композиции становятся динамичнее, эмоциональнее, подавляемое раньше чувство природы чаще находит себе единственный выход.

2. Методы обучения учащихся изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

2.1 Интереактивные методы обучения учащихся Интерактивное обучение произошло (от англ. «Inter» -взаимный, «akt» -действовать) — обучение основано связью с которой, учащийся с учебным окружением, учебной средой, который служит областью осваиваемого опыта. Учащийся является полноправным участником учебного процесса, его опыт служит основным источником учебного процесса. Учитель не дает готовые знания, а способствует участию учащихся к самостоятельному поиску. К примеру с обычным обучением в интерактивном обучении меняется связь педагога и учащегося: уступает место активность педагога активности учащихся, главной целью педагога является создание условий для их начала. Педагог отходит от роли учителя, который передает от себя учебную информацию, и исполняет в своей работе функцию помощника, в одном из источников материала.

Методы интерактивного обучения дают возможность решать следующие задачи: Активное нахождение каждого ученика в процесс изучения учебного материала. Повышение познавательной действительности к действию. Успешного общения и обучения знаниям (умения слышать и слушать друг друга, выстраивать диалог, задавать вопросы на понимание) Развитие навыков самостоятельной учебной деятельности: определение ведущих и промежуточных задач, умение предусматривать последствия своего выбора, его объективная оценка Воспитание лидерских качеств Умение работать с командой и в команде Принимать на себя ответственность за совместную и собственную деятельность по достижению результата Интерактивное обучение широко используется в интенсивном обучении. К методам интерактивного обучения относятся те, которые способствуют вовлечению учащегося в активный процесс получения и переработки знаний. Для того, чтобы освоить и применять эти методы в учебной практике, учитель на занятиях включается в различные методике группового взаимодействия. К ним можно отнести занятия, ориентированные на содержание. Особую актуальность тема работы приобретает в настоящее время, когда широкое распростраение приобретают информационные технологии в обучении. Информационные технологии позволяют создавать интерактивные обучающие программы, оказывающие допалнительную поддержку учащимся в освоении учебной программы и развитии познавательной деятельности.

Многие методические инновации сегодня связаны с применением интерактивных методов обучения. Интерактивность (от англ. interact — взаимодействовать) означает способность взаимодействовать или находиться в режиме диалога. Следовательно, интерактивное обучение — это, прежде всего, диалоговое обучение. Диалог возможен и при традиционных методах обучения, но лишь как взаимодействие «учитель — ученик» или «учитель — группа учащихся (аудитория)». При интерактивном обучении в дополнение к этому диалог строится как взаимодействие «ученик — ученик» (работа в парах), «ученик — группа учащихся» (работа в группах), «ученик — аудитория» или «группа учащихся — аудитория» (презентация работы в группах), «ученик — компьютер», «ученик — художественное произведение» [Емелина].

Основные характеристики интерактивного обучения:

— комфортные условия обучения, при которых ученик чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения;

— идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности;

— стоит задача — не только получать новые знания, но и развивать саму познавательную деятельность;

— все участники процесса обучения должны проявлять терпимость к любой точке зрения;

— развиваются коммуникативные умения и навыки;

— применяется индивидуальная, парная и групповая работа;

— применяются исследовательские проекты, ролевые игры, используются творческие работы.

— обсуждаемые темы неоднозначны в решение и требуют не только логического мышления, но и толерантности, уважения к чужому мнению;

— требуется соблюдать регламент и процедурные вопросы (распределение функций, соблюдение правил);

— снимается нервная нагрузка, имеется возможность менять формы деятельности учащихся, переключать внимание.

Интерактивные методы обучения реализуются как фронтальной организации деятельности, так и групповой. Формирование учебных групп должно учитывать уровень сложности учебных задач, уровень развития коммуникативных навыков учащихся, эмоциональный настрой микрогруппы. Формирование учебных групп должно учитывать уровень сложности учебных задач, уровень развития коммуникативных навыков учащихся, эмоциональный настрой микрогруппы. Подбор групп можно осуществлять исходя из желания учеников, включая в группу учеников с разной точкой зрения, или, наоборот, формировать гомогенную группу (общность позиций). Обучение в интерактивном режиме реализуется, если на это нацелены учебные задания или ситуации. Для этого готовятся задания с открытым ответом или с несколькими вариантами решения.

Интерактивный метод требует больше времени, чем монолог учителя, но обеспечивает понимание материала, закрепление идет быстрее и легче. Интерактивные методы обучения способствуют формированию таких качеств, как уважение прав и достоинств человека, мирный способ разрешения конфликтов, сотрудничество, терпимость.

Суть интерактивного обучения состоит в том, что практически все участники оказываются вовлеченными в процесс познания, они имеют возможность понимать и рефлексировать по поводу того, что они знают и думают востребован субъективный опыт учащихся и формируется их личностная позиция.

Для эффективного применения интерактивных методов обучения педагогу необходимо:

— использовать такие методы, которые адекватны возрасту обучающихся и их опыту работы с интерактивными методами;

— дать задание обучающимся для предварительной подготовки;

— отобрать для занятия такое интерактивное упражнение, которое давало бы обучающемуся «ключ» к освоению темы;

— учитывать темп работы каждого обучающегося и его способности;

— нацелить участников на ожидаемые результаты (цели) занятия и критерии оценки работы;

— провести обсуждение по итогам выполнения интерактивного упражнения, в том числе используя рефлексию обучаемых.

В интерактивном режиме информационные потоки идут на ученика или группу, вызывают у них активную деятельность, замкнутую внутри них. Ученики выступают здесь как субъекты учения себя, учащие себя. Интерактивный режим формирует активную модель взаимодействия, он характерен для технологий самостоятельной деятельности, самообучения, самовоспитания, саморазвития. Организация интерактивного обучения предполагает моделирование жизненных ситуаций, использование ролевых игр, общее решение вопросов на основании анализа обстоятельств и ситуации, проникновение информационных потоков в сознание, вызывающих его активную деятельность. Внедрение интерактивных технологий является одним из факторов интенсификации процесса обучения, поскольку интерактивное обучение позволяет успешно достигать цели активизации учебно-познавательной деятельности, обеспечение осмысления и глубокого понимания учебного материала, индивидуализация педагогического взаимодействия, обеспечения постоянной двусторонней связи в учебном процессе [Бордовская]. Такое обучение соответствует современным требованиям к учебному процессу. При работе в парах «ученик — ученик» возможно совместное рисование одной работы, где дети учатся распределять роли, становятся соавторами, учитывают пожелания друг друга, составляют различные варианты, выбирают лучший (например, в компоновке и включении в рисунок отдельных деталей), а в конце урока защищают свой рисунок перед классом. 14] http://si-sv.com/publ/6−1-0−32

2.2 Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства Игровые методы обучения отличаются исключительным разнообразием. Основной мотив игры — не результат, а процесс. Это усиливает их развивающее значение, но делает менее очевидным образовательный эффект. У игровых уроков есть и образовательные возможности, если их рассматривать не разрозненно, а в системе. Можно, например, передвигаться от усвоения и использования фактов к их связям (от решения кроссвордов к их составлению), от описаний (урок-путешествия) к объяснениям (уроки-экспедиции, исследования).

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и интересных упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала. Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы. Чередование в течение урока всех видов деятельности даёт возможность более рационально использовать учебное время, повышать интенсивность работы школьников, обеспечивать непрерывное усвоение нового и закрепление пройденного материала.

Игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям.

Л. С. Выготский очень тонко заметил, что «в игре ребенок всегда выше своего обычного поведения; он в игре как бы выше на голову самого себя» .

Игровые упражнения на уроках изобразительного искусства занимают значительное место в системе учебных ситуаций.

Использование игр в изобразительной деятельности обусловлено своеобразными связями игры и художественного творчества. Игра предшествует творчеству, способствует ему. Решение во многих играх принимаются коллективно, что развивает мышление учащихся, коммуникативные способности. В процессе игры возникает определенный эмоциональный настрой, активизирующий учебный процесс.

Игрой начинается изучение новой темы или закрепляются знания, умения и навыки по пройденному материалу. Игры-занятия лучше проводить в форме соревнований между командами. Обязательным условием игры является подведение итогов.

На уроках изобразительного искусства игры решают одну или несколько задач. Можно выделить следующие группы игр:

на внимание;

развивающие глазомер;

тренирующие наблюдательность;

развивающие творческие способности;

воздействующие на эмоции и чувства;

раскрывающие личностные возможности ребенка.

Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в предъявлении учащимся информации разными способами — зрительным, слуховым, речевым и др. Возможные формы этого метода-сообщение информации (рассказ, лекции), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе с помощью технических средств. Учитель организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстроить доступные связи между понятиями, запомнить информацию для дальнейшего оперирования ею.

Игры-соревнование. Для проведения этого вида игры учащиеся делятся на группы, команды, между которыми идет соревнование. Существенной особенностью игры-соревнования является наличие в ней соревновательной борьбы и сотрудничества.

Преподавание изобразительного искусства невозможно без использования на уроке различного рода игровых ситуаций и упражнений, с помощью которых учитель формирует у школьников конкретные умения и навыки. Четко ограниченная учебная задача задания позволяет педагогу точно и объективно оценить качество усвоения учащимися материала. Для поддержания продуктивной работоспособности детей на протяжении всего урока следует вводить в их деятельность различные познавательные ситуации, игры-занятия, так как усвоение предмета облегчается, если при этом задействованы разные анализаторы. Чередование в течение урока всех видов деятельности дает возможность более рационально использовать учебное время, повышать интенсивность работы школьников, обеспечивать непрерывное усвоение нового и закрепление пройденного материала.

Игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям. Игровые ситуации желательно использовать на тех уроках, где осмысление материала вызывает затруднения. Исследования показали, что во время игровых ситуаций острота зрения у ребенка значительно возрастает. Игры, игровые моменты, элементы сказочности служат психологическим стимулятором нервно-психологической деятельности, потенциальных способностей восприятия. Л. С. Выготский очень тонко заметил, что «в игре ребенок всегда выше своего обычного поведения; он в игре как бы выше на голову самого себя» .

Включение игровых моментов на уроках позволяет корректировать психологическое состояние учащихся. Дети воспринимают психотерапевтические моменты как игру, а у учителя есть возможность своевременно менять содержание и характер заданий в зависимости от обстановки.

Использование игр в изобразительной деятельности обусловлено своеобразными связями игры и художественного творчества. Игра предшествует творчеству, способствует ему.

Игрой начинается изучение новой темы или закрепляются знания, умения и навыки по пройденному материалу. Игры-занятия лучше проводить в форме соревнований между командами. Обязательным условием игры является подведение итогов. 16] 4 ЧАСТЬ Игра наряду с трудом и учением — один из основных видов деятельности ребенка.

Игра — это вид деятельности в ситуациях, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта, в котором складывается и совершенствуется самоуправление поведением.

В человеческой практике игровая деятельность выполняет следующие функции:

развлекательную: это основная функция игры — развлечь, доставить удовольствие, воодушевить, пробудить интерес;

коммуникативную: освоение диалектики общения;

самореализации в игре как в полигоне человеческой практики;

игротерапевтическую: преодоление различных трудностей, возникающих в других видах жизнедеятельности;

диагностическую: выявление отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры;

коррекции: внесение позитивных изменений в структуру личностных показаний;

межнациональной коммуникации: усвоение единых для всех людей социально-культурных ценностей;

социализации: включение в систему общественных отношений, усвоение норм человеческого общения.

Большинству игр присуще четыре главные черты (по С. А. Шмакову):

свободная развивающая деятельность, принимаемая лишь по желанию ребенка, ради удовольствия от самого процесса деятельности, а не только от результата;

творческая, в значительной мере импровизационная, очень активная по характеру этой деятельности;

эмоциональная приподнятость деятельности, соперничество, состязательность, конкуренция и т. п.;

наличие прямых и косвенных правил, отражающих содержание игры, логическую и временную последовательность ее развития.

В структуру игры как деятельности органично включаются целеполагание, планирование, реализация цели, а также анализ результатов, в которых личность полностью реализует себя как субъект. Мотивация игровой деятельности обеспечивается ее добровольностью, возможностью выбора и элементами соревновательности, удовлетворения потребности в самоутверждении и самореализации.

В структуру игры как процесса входят:

роли, взятые на себя играющими;

игровые действия как средство реализации этих ролей;

игровое употребление предметов, т. е. замещение вещей игровыми, условными;

реальные отношения между играющими;

сюжет (содержание) — область действительности, условно воспроизводимая в игре.

Значение игры невозможно исчерпать и оценить креативно-развлекательными возможностями. Являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, в творчество, в терапию, в модель типа человеческих отношений и проявлений в труде.

Игру как метод обучения, передачи опыта старших поколений младшим люди использовали с давних времен. Широкое применение игра находит в народной педагогике. В современной школе игровая деятельность используется в следующих случаях:

в качестве самостоятельной технологии для освоения комплекса понятий, темы и даже раздела учебного предмета;

как элемент более обширных технологий;

в качестве одного из методов проведения урока (занятия) или его части (введения, объяснения, закрепления, упражнения, контроля);

как технология проведения внеурочной работы по предмету.

Понятие «игровые педагогические технологии» включает достаточно обширную группу методов и приемов организации педагогического процесса в форме различных педагогических игр. В отличие от игр вообще, педагогическая игра обладает существенными признаками: четко поставленной целью обучения и соответствующими ей педагогическими результатами, которые характеризуются учебно-познавательной направленностью. Игровые ситуации на уроках выступают как средство побуждения, стимулирования школьников к учебной деятельности. Реализация игровых приемов и ситуаций в урочной форме происходит по таким основным направлениям: [17]

дидактическая цель перед учащимися ставится в форме игровой задачи;

учебная деятельность подчиняется правилам игры;

учебный материал используется в качестве ее средства;

в учебную деятельность вводится элемент соревнования, который переводит дидактическую задачу в игровую;

успешное выполнение дидактического задания связывается с игровым результатом.

Следует разделять игры по виду деятельности:

физические (двигательные);

интеллектуальные (умственные);

трудовые;

социально-педагогические.

По характеру педагогического процесса выделяют следующие группы игр: обучающие, тренировочные, контролирующие и обобщающие;

познавательные, воспитательные, развивающие;

репродуктивные, продуктивные, творческие;

коммуникативные, диагностические, профориентационные, психотерапевтические. Обширна типология педагогических игр по характеру игровой методики. Важнейшие из применяемых типов: предметные, сюжетные, ролевые, деловые, имитационные, игры-драматизации. 18]

2.3 Методические разработки уроков изобразительного искусства в 5 классе Урок 1

Тема: «Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе»

Тип урока: комбинированный Цель: Формировать навыки коллективной работы в рисовании с натуры разнородных предметов в жанре натюрморт.

Задачи: Образовательная: Научить детей умению составлять совместную композицию с учетом светотени.

Развивающая: Развивать чувство гармонии, чувство материала, цветовой и линейный ритм.

Воспитательная: Воспитать интерес к произведениям живописного жанра — натюрморт.

Формы работы: коллективная.

Методы обучения: игровой, интерактивный.

Оборудование:

а) для учителя: мультимедийное оборудование (для проигрывания мелодий), коробка (размер 20×30×10) и листочки-жребии по количеству учеников в класс, на которых написан номер группы — для разделения класса на группы; три набора предметов для натюрморта (муляжи фруктов, овощей, кувшины, блюда, драпировки (Приложение)). Также в наборе имеются плоскостные изображения предметов и основа для натюрморта — лист бумаги форматом А3, нарезанные кусочки двустороннего скотча. В каждый набор входит 1−2 предмета, не подходящих к общему набору по смыслу). Наборы помещены в закрытые коробки с номером группы, акварель, кисть, банка с водой, формат А3 (для демонстрации выполнения этюда яблока) (Приложение), картины художников: Эдуарда Мане «Яблоки и виноград», «Ваза с цветами», Поль Сезан «Персики и груши» (Приложение V, IX, III) для учеников: альбом акварельные краски, гуашь, кисти, баночка с водой.

План урока

1. Организационный момент (5 мин)

2. Демонстрация работы акварелью (5 мин)

3. Практическая работа (25мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин) ХОД УРОКА:

Организационный момент: Приветствие, проверка присутствующих, мотивация к коллективной деятельности с помощью игры (игра-жребий). Инструкция игры — ученик, выбранный помощником учителя проносит между рядами коробку коробка со свернутыми жребиями (листочки, на которых написан номер группы — 1, 2, 3). Играет быстрая веселая мелодия. Учащиеся тянут жребий и разделяются на группы.

Учитель: Сейчас мы с вами будем работать над натюрмортами. Каждая группа до конца урока должна составить и нарисовать натюрморт из набора предметов.

1 этап работы — групповая работа над составлением композиции натюрморта. Представители групп получают коробки с набором предметов для натюрморта. Постановка задачи — составить из предметов натюрморт, обратить внимание на подбор предметов (не обязательно включать все предметы из коробки). Натюрморт из муляжей и предметов составляют на парте, потом на листе А3 с помощью двустороннего скотча крепят двухмерные изображения. Время на выполнение группового задания по составлению композиции натюрморта — 10 минут. В ходе выполнения задания играет активная мелодия. После завершения задания вывешиваются на доску — группы анализируют задания друг друга. Все ученика рассаживаются по местам. Критерии анализа — нет лишних предметов, правильная уравновешенная компоновка на листе, композиция соответствует формату, есть доминанта композиции. Если будут композиционные ошибки — обратить на них внимание и исправить Мотивация к индивидуальной работе — мы составили три натюрморта. Теперь надо их нарисовать карандашом и красками в альбоме.

2 этап работы. Рисуем натюрморты по группам. Определяем композицию на листе. Сравниваем с композицией на доске. Аккуратно, не нажимая на карандаш, переносим силуэты на лист.

Работа акварелью. Инструкция по размещению красок, палитры и альбома. Перед началом работы краткий инструктаж по работе с акварелью: подготовка рабочего места — налить воду в емкость, поставить ее на парте перед собой сбоку справа (для правшей), или сбоку слева (для левшей). Рядом с водой разместить краски и палитру (см. схему размещения инструментов на парте — в Приложение). Близко к краю парты разместить альбом.

Какие цвета не стоит смешивать друг с другом: зеленый-красным, зеленый-фиолетовый. В результате смешивания этих цветов появляется грязный цвет. Цель работы красками — научить учащихся выявлять объем предметов с помощью светотени живописным средствами.

Демонстрация работы акварелью: в наборе красок находим нужную краску, смочить кисть в воде, набираем краску, добавляем на палитру — проверяем тон краски. Если очень темный — добавляем воду. Набираем на кисть краску с водой и начинаем наносить краску на изображение яблока. Раскрашивая яблоко медленно переходить от светлого к темному. Изобразить светлую сторону яблока, для этого мы берем желтую краску и зеленую, смешав эти краски на палитре делаем мазки. Далее промываем кисточку и берем красную краску и желтую аналогично смешиваем на палитре, если нам нужен более темный цвет или светлый выбираем краску и смешиваем (красную или желтую краску).

После демонстрации этюда яблока, учащиеся выполняют работу в альбомах самостоятельно.(Приложение) В процессе работы учитель осуществляет визуальный контроль выполнения работы.

Завершение работы: по окончанию работы, ученики выходят к доске становятся в два ряда напротив друг друга, держа перед собой альбом. Учитель оценивает работы и выставляет оценки.

Урок 2

Тема: Рисование тематического натюрморта по представлению.

Тип урока: комбинированный Цель: Формировать навыки рисования натюрморта по представлению Задачи: Образовательная: Научить детей умению представлять, составлять композицию в натюрморте.

Развивающая: развивать способность мышления, представление о натюрморте.

Воспитательная: воспитать интерес к произведениям живописного жанра — натюрморт.

Формы работы: индивидуальная Методы обучения: игровой, интерактивный.

Оборудование: а) для учителя: картины художников: Владимира Кудлай «Натюрморт с калиной» (Приложение), цветные мелки.

б) для учеников: альбом, простой карандаш, ластик, цветные карандаши.

План урока

1. 1. Организационный момент (5 мин)

2. Практическая работа (10)

3. Самостоятельная работа (20−25)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин) ХОД УРОКА:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку.

Учитель: Демонстрация линейно-конструктивного построения осеннего натюрморта на доске. Ученики смотрят и выполняют такой же рисунок у себя в альбоме. Этот натюрморт состоит из кувшина в форме усеченного конуса (центр композиции) в кувшине находятся цветы и ветки с листьями, яблоко и груша на переднем плане. Композиция расположена в вертикальном положении формата А4

Вид деятельности: Ученикам приводится пример «Осеннего натюрморта». Затем учащиеся приступают к выполнению эскиза натюрморта у себя в альбомах. Сначала они делят лист пополам по двум сторонам, по вертикали и горизонтали. Затем немного ниже горизонтальной линии намечают линию стола. Приступают к компоновке предметов в виде прямоугольников пропорциональных им. Прорисовывают формы. Выполнив эскиз натюрморта карандашом, приступают работать в цвете, цветными карандашами, разукрашивая каждый предмет. С самого начала правильно будет наметить самые светлые участки на предметах — блики, которые остаются не закрашенными. Затем заполняют цветом от более светлого к темному, или же от темного к светлому. В конце прокладывают падающие тени от предметов.

Завершение работы: по окончанию работы учитель выставляет оценки.

В завершение урока учитель проводит игру «Цветоазбука» условия просты: учитель называет цвет (желательно сложный, серебристый, фиолетовый) и просит указать учеников с места на предмет такого цвета. Замешкавшиеся или ошибившиеся ученики становятся «фантиками», то есть должны или показать смешное движение или загадать загадку, спеть песенку. Все это — с места, «выскочки» штрафуются упражнениями на приседание. Игра способствует мышлению и повышения настроения учащихся.

Урок 3

Вид занятий: декоративное рисование Тема: стилизация натюрморта Цель: развитие творческих способностей учащихся, композиционных навыков. Ознакомить учащихся с понятием и приемами стилизации на уроках.

Задачи:

Обучающая: дать определение стилизации предметов.

Развивающая: развитие эстетических качеств и воображения.

Воспитывающая: воспитание аккуратности, внимания.

Оборудование:

Для учителя: образцы стилизованных натюрмортов, цветные мелки.

Для учащихся: альбом, карандаши, акварель, кисти, баночка с водой.

План занятия:

5. Организационный момент (2−3 мин)

6. Объяснение нового материала (10 мин)

7. Самостоятельная работа (20−25 мин)

8. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин) Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку.

Учитель: «Что такое на ваш взгляд стилизация?»

Ученики: стилизация — это изменение формы предмета, усложнение или упрощение изображения фигур рисунка и цвета, переходя от формы предмета к цвету. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности.

Приведение примеров стилизованных натюрмортов на доске. Один из них рисуют ученики. Этот натюрморт состоит из кувшина в форме усеченного конуса (центр композиции), яблока и груши на переднем плане. Композиция расположена в вертикальном положении формата А4.

1) Учащиеся приступают к выполнению эскиза натюрморта. Сначала они делят лист пополам по двум сторонам, по вертикали и горизонтали. Затем немного ниже горизонтальной линии намечают линию стола. Потом приступают к компоновке предметов в виде прямоугольников пропорциональных им. Прорисовывают формы.

Затем, выполнив эскиз натюрморта в карандаше, приступают работать в цвете. Используют два цвета, синий и коричневый, а также их оттенки. Вначале намечают самые светлые участки на предметах — блики, которые остаются не закрашенными. Затем заполняют цветом от более светлого к темному. В конце прокладывают падающие от предметов тени.

Учащиеся, которые раньше справились с заданием, получают дополнительную карточку с заданием стилизовать определенный предмет. Например, фрукт (яблоко), животное (кошку), или птицу (голубь) (приложение 5).

2) Выставление работ, обсуждение нюансов. Подведение итогов.

Урок № 4

Вид деятельности: ДПД (аппликация) Тема: Осенний натюрморт. Дары лета Цель: Закрепление и развитие понятия о симметричной форме Задачи: Обучающая: закрепить знания о симметрии Развивающая: развитие композиционных навыков Воспитывающая: совершенствование эстетического воспитания учащихся Оборудование:

Для учителя: репродукции, слайды по технике аппликации, работы учащихся выполненные на оценку отлично Для учащихся: цветная бумага, альбомный лист, клей, кисточки, ножницы, тряпочка План занятия:

1. Организационный момент (2−3 мин)

2. Объяснение нового материала (10 мин)

3. Самостоятельная работа (20−25 мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин) Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Устанавливается дисциплина в классе. Отметка отсутствующих. Проверка готовность учащихся.

1. После краткой беседы о симметрии (сравнение симметричной и асимметричной форм), ученики называют симметричные предметы, которые они знают (тело человека, животных, насекомых, растений).

Затем учащиеся вырезают из цветной бумаги (крупно) силуэты фруктов и овощей (арбуз, дыня, тыква, огурец, яблоко, виноград). Пользуясь приемом складывания бумаги вдвое. Симметричные формы могут дополняться асимметричными деталями (ветки, листья и т. д.). Вырезанные силуэты компонуются на листе цветной или белой бумаги. Композиция может быть в двух вариантах:

— овощи и фрукты изображаются как бы составленные в ряд

— силуэты свободно размещаются по всей плоскости листа.

В обоих случаях учитывается ритм форм, цветовых пятен.

2. Завершение занятия. Выставка работ, Объяснение достоинств и недостатков работ. Выставление оценок. Подведение итогов.

Урок 5

Вид деятельности: Комбинированный урок Тема: Натюрморт из геометрических тел Цель: Дать определение понятия натюрморт. Научить правильному построению форм предметов, и передавать форму за счет света и тени.

Задачи: обучающая: ознакомить учащихся с поэтапным выполнением натюрморта.

Развивающая: развивать умения постановки геометрических тел.

Воспитывающая: воспитывать учащихся к самостоятельности и аккуратности выполнения работы.

Оборудование:

Для учителя: наглядные пособия, геометрические тела (куб, шар), цветные мелки.

Для учащихся: альбом, акварель краски и кисточки, баночка с водой, палитра, карандаш, ластик.

План занятия:

1.Организационный момент (2−3 мин)

2. Объяснение нового материала (15 мин)

3. Самостоятельная работа (20−25 мин)

4. Завершение занятия, выставка работ и оценок (5 мин) Ход занятия:

Организационный момент: Приветствие. Проверить готовность учащихся к уроку. Сообщение темы и задач урока.

Учитель: Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Предметы, окружающие людей, называются натюрмортами. Ребята сегодня урок пройдет в игровой форме.

" Урок — игра": Игра проводится в парах. Из готовых геометрических фигур составьте композицию «Сказочный город», «Фантастическое животное». Игра развивает композиционное мышление, умение находить оптимальные решения (форма, пропорции, конструкции) и коммуникативные навыки учащихся. Учащиеся выполняют работы у себя в альбомах. Задание носит творческий характер.

Перед началом всей работы, не малую роль играет подготовка рабочего места, представленное мысленно составление плана этапов работы. Чтобы лучше увидеть натюрморт со всех сторон, следует находиться от него на определенном расстоянии, примерно в 1,5−2 метрах.

После необходимо рассмотреть натюрморт со всех сторон и исследовать форму, объемы, размеры предметов. Как бы дети не пытались изобразить, существуют общие этапы творческой работы. Поэтому процесс работы проходит поэтапно: 1 этап — определяем расположения предметов называется — компоновка;

2 этап — определяем структуру; 3 этап — определение формы, (какую форму имеет шар, а какую куб) 4 этап — завершение рисунка. А сейчас мы с Вами рассмотрим способы рисованию натюрморта по этим этапам, состоящего из геометрических тел. 1 этап: Компоновкой называется нанесение на бумагу общего наброска изображаемых предметов. Ученик, не сумевший правильно расположить рисунок, обречен на ошибку. Эскиз натюрморта может получиться слишком большим, или останется много свободного места, либо будет сдвинут к одному из краев альбома. Поэтому компоновке мы уделим особое внимание. На доске учитель выполняет несколько набросков. Также необходимо выбирать наиболее удачное расположение листа бумаги — вертикальное или горизонтальное. 2 этап: Измерив, расстояние между предметами, изображаемыми в натюрморте, рисуем эскизы каждого из них. И определяем соотношение между предметами. 3 этап: Создание формы. На этом этапе, пользуясь штрихами, определяем соотношение тени и света. «Лепим» образ каждого предмета.

Учитель: на доске наносит штрихи, используя цветные мелки, передаем светлую сторону предмета, блики, и падающие тени. При передаче объемности штрихи играют большую роль, с их помощью, мы можем регулировать разницу между полусветом, тенью, и падающей тенью. Регулировка осуществляется густотой и частотой штрихов. Светлое место штрихуется одним слоем, полу светлое — 2−3 слой, а тень — 3−4 или более темными слоями. Штрихование удобно проводить от теневой части к свету, можно и наоборот. При штриховании любого предмета нужно вести штрихи к внешней форме предмета. 4 этап: На этом этапе сравниваем рисунок с натурой, рассматриваем ошибки в оттенках света и тени, завершаем рисунок. 4. Практическая работа учащихся. Ученики самостоятельно выполняют работу, учителя находится в классе и наблюдает.

5. Подведение итогов работы. Выявление ошибок. Выставление оценок. Выставка работ учащихся. 6. Уборка рабочего места. Учащиеся приводят свое рабочее место в порядок. 7. Домашнее задание. Нарисовать натюрморт из предметов быта.

Урок 6

Вид деятельности: Комбинированный урок Тема: Цвет в натюрморте Цель урока: Нарисовать цветочный натюрморт Задачи: 1. Обучающая: рассказать учащимся о цвете в живописи, богатстве красок; научить отражать в натюрморте характер, настроение и переживания, с помощью политры и ритма цветовых пятен.

2. Развивающая: развить навыки управлять кистью, способность располагать кистью мазки по форме предметов.

3. Воспитывающая: воспитать эстетический вкус, миролюбие ощущений, цветовых тонов, проявить любовь к окружающему миру.

Оборудование:

Для учителя: Репродукции картин с изображением натюрмортов; Петров-Водкин «Утренний», М. Сарьян «натюрморт Виноград» .

Для учащихся: альбом, акварельные краски, карандаш, ластик, баночка с водой.

План урока

1. Организационный момент (5 мин)

2. Изучение нового материала (7 мин)

3. Определение творческой задачи по выполнению натюрморта. Практическая работа. (20−25 мин)

4. Подведение итогов. Рефлексия. (5 мин) Ход урока:

1. Организационный момент. Приветствие.

Учитель: Ребята послушайте описание картины, потом вам нужно будет определить ее жанр. Правильное выполнение этого задания подскажет вам тему нашего урока.

Две девочки на выставке остановились перед картиной с букетом цветов сирени. Казалось бы, в такой картине нет ничего особенно увлекательного. Но как мастерски написал цветы художник! Они стоят в высокой прозрачной вазе, и стекло, освещенное ярким солнцем, так и искрится, так и горит веселыми золотистыми и красными огоньками. Рядом с вазой, на узорчатой скатерти, — блюдо с фруктами. Одно яблоко скатилось на скатерть. Оно такое сочное, такое спелое, кожица блестит, словно натертое воском; а рядом персик — так и чувствуешь, какая у него мохнатая шкурка. Надо быть большим мастером, чтобы так живо написать фрукты.

Ребята о какой картина идет речь?

Ученики: Натюрморт. Сегодня, урок будет предназначен к большему объему знаний о натюрморте и колорите.

Учитель: Ребята давайте с вами вспомним, какие главные элементы составляют живописное произведение.

Ученики: Построение композиции, рисунок, цвет.

Учитель: Совершенно верно первый стиль изображения — правильное расположение фигур на полотне — живописцы называют это композицией. Композиция — это самая главная ступень в живописи. Она проявляет важные замыслы художника, идею всего произведения.

Ко второму стилю изображения относится рисунок — это важный повествователь. Он точно рассказывает о каждом герое, о его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех действиях произведения. С изображения уже дальше начинается, продолжение творческой работы над картиной.

Третий стиль изображения — это множество цветовых красок, оттенков, тонов, пятен света и тени, которыми выполнена работа художников, в колорите живописи.

Обучаться рисунку лучше заниматься с не живой модели, а с «мертвой», неподвижной — с натюрморта (от французского — мертвая природа, натура). Как вы думаете почему?

Ответы учащихся: Все предметы они не живые.

Учитель: Правильно. Ребята сегодня на уроке, рисуя натюрморт, мы научимся и обретем навыки построения формы предметов, изображать в цветом решении настроение произведения.

2. Объяснение нового материала.

3. Учитель. Вспомните, изображают в натюрмортах какие предметы? (Ответы учащихся.)

Натюрморт как самостоятельный жанр искусства возродился и получил объемное развитие в Голландии.

В голландских натюрмортах, плотно произведения, густо написанные масляными красками, чаще всего изображались различные яства: хлеб, фрукты, эффектно нарезанная сочная ветчина, дичь, вино в хрустальных бокалах, бывшие главным наслаждением в жизни.

Учитель: на доске изображает, поэтапное рисование натюрморта. Ребята давайте рассмотрим как поочередно работать над построением натюрморта.

Учитель: Натюрморт делает составной частью изображения богатства природного мира и мира вещей, окружающих человека. И каждый из этих предметов богат своим колоритом. Цвет в натюрморте играет не мало важную роль, он не только показывает главную идею вещей, но и раскрывает личное отношение к нему живописца, открывает единственность и превосходство художника, раскрытия им чувства прекрасного.

Учитель: На сегодняшнем уроке ваша задача выполнить правильное изображение натюрморта. Как вы знаете, работа над натюрмортом начинается с главного решения: о чем этот натюрморт расскажет, из каких предметов он будет состоять, какое навеет настроение.

Компоновка предметов должна быть хорошо продуман. Затем изображается набросок изображения, далее в котором показана форма изображенных предметов, и определяется направление светотени, тени, темные и светлые места, блики, и только после этого начинают работу красками.

4. Практическая работа.

Учитель: Ребята сейчас приступайте к выполнению натюрморта. Покажите свое настроение (грусть, таинственность, праздничность); использую цвета из палитры. Во время выполнения работы учащимися, учитель проводит целевые обходы:

— контроль правильности выполнения приемов работы;

— оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

Выставление работ, обсуждение нюансов. Подведение итогов.

Заключение

Каждый живописец видит в натюрморте средства для выражения собственного поэтического мира, что и отразилось в моих трех работах. Своеобразие жанра натюрморт заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов художник может в образной форме отразить собственные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку, он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства. В натюрморте художник обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего большинства окружающего его мира. В натюрморте нет предмета как такового, но героями стали сами предметы натюрмортной группы. Можно оценить их материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. За счет именно своей материальности предметы будут интересны детям, а, значит, несложно будет организовать процесс восприятия, рассматривания картин.

Совершая воображаемое путешествие в картину-натюрморт, ребенок различает планы в картине, понимает и принимает некоторые условности, диктуемые плоскостью холста. «Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний, натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него. В этом смысле натюрморт — ключ к любой картине, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться изображением, его красотой, силой, глубиной — только так постигается истинное.

Главной целью художественного развития должно быть пробуждение у детей «не отчужденного» и ответственного отношения ко всему, что окружает их в жизни. Такое отношение лежит в основе искусства художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин. Содержанием преподавания предметов художественного цикла следует считать не список произведений искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношение к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и людях, авторах художественных произведений в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов, и приобщение ребенка через переживание и сопереживание к полноценному художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства.

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным.

Тема курсовой работы «Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе». Основными задачами в выполнении творческой работы было разработать эскиз стилизованного натюрморта, композицию. Содержанием натюрморта выступила композиция, состоящая из не большой вазы с сиренью, и фруктов в корзине.

Для выполнения творческой работы потребовались средства в размере около тенге, из них холст 1700, масляные краски 1200, растворитель 480, багет 1000. Примерная рыночная стоимость работы составляет 5000 тенге.

1. Ашиков В. И., Ашикова С. Г., Семицветик. Программа и руководство по культурно-экологическому воспитанию и развитию детей дошкольного возраста.

2. Закон «Об образовании» РК

3. ГПРО РК 2011;2020 [Электронный документ] - (http://www.nkaoko.kz/documents/gpro.pdf)

1. Учебные программы по предметам образовательной области «Искусство» для 5−9 классов общеобразовательной школы

2. http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/gollandskij-natyurmort-xvii-veka.html

3. http://maxpark.com/community/2962/content/1 882 733

4. http://smallbay.ru/article/holland_still-life.html

5. http://muzei-mira.com/kartini_gollandia/452-zavtrak-s-krabom-villem-klaas-heda.html

6. http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-zhan-batista-shardena-atributy-iskusstva/

7. http://gallerix.ru/album/Hermitage-12/pic/glrx-314 865 112

8. www.proza.ru

9. www.impressionism.ru

10. http://www.bibliotekar.ru/isk/28.htm

11. https://ru.wikipedia.org/wiki/

12. http://si-sv.com/publ/6−1-0−32

13. http://otherreferats./pedagogics/269 164₀.html

14. Суворова Н. Интерактивное обучение: новые подходы // Учитель. — 2000. — № 1. — С. 25−27. Источник: http://si-sv.com/publ/6−1-0−32

15. Кульневич С. В., Лакоценина Т. П. Современный урок. Часть II: Научно-практическое пособие для учителей, методистов, руководителей учебных заведений, студентов пед. учеб. заведений, слушателей ИПК. — Ростов-н/Д: изд-во «Учитель», 2005. — 288с.

16. Лакоценина Т. П., Алимова Е. Е., Оганезова Л. М. Современный урок. Часть 4: Научно-практическое пособие для учителей, методистов, руководителей учебных заведений, студентов пед. учеб. заведений, слушателей ИПК. — Ростов — н/Д: Изд-во «Учитель», 2007. — 240 с. (с.11

Приложение