Методики игры на карильоне в Европе и Америке

Из большого разнообразия иностранной литературы по карильонному искусству, имеет смысл выделить методики по исполнительскому мастерству. Этот жанр достаточно редко встречается и представляет для нас особый интерес в условиях формирования русской карильонной исполнительской традиции.

Ниже представлены 10 методик, написанных в разное время карильонистами из разных регионов Европы и из Америки.

• 1897 г. — А. Данжевиль, Дижон [Франция]
• 1906 г. — Анджело Балладори, Милан [Италия]
• 1911 г. — Фердинанд Фарнье, Робекорт [Вогезы, Франция]
• 1938 г — Дж. П. А. Фишер, Утрехт [Нидерланды]
• 1947 г. — Эрнест Клоссон, Брюссель [Бельгия]
• 1955 г. — УэнделлУэсткот, Аарле-Рикстел [Нидерланды]
• 1956 г. — ВиллемКреман, Цволле [Кемпен, Нидерланды]
• 1972 г. — Леэнт'Харт, Амерсфорт [Нидерланды]
• 2003 г. — Джон Гоувенс, Индиана [США]
• 2007 г. — Кун ванЭссель, Мехелен [Бельгия]

Данные издания показывают картину формирования карильонных школ в Европе и Америке. Сравнивая и анализируя пособия для обучения карильонному искусству можно выделить главные идеи, на основании которых Й. В. Хаазен сформировал свою педагогическую концепцию.

Методики различаются по жанрам, в зависимости от содержания и от того, как они были названы. Пособие по колоколам и по игре на колоколах. (Теория, основы настройки и интонировки, правила использования колоколов) Практическое пособие. (История, теория, упражнения, репертуар) Основы музыкальной эстетики (существующие разделы музыки, создание музыки, музыкальная выразительность, вид, характер и предмет музыки).