Художественное проектирование французского сюжетного текстильного печатного рисунка

Проблема, тема, состояние вопроса. Печатный текстиль — одна из наиболее древних и значимых сегодня ветвей дизайна изделий текстильной и легкой промышленности. Его многовековое развитие в сфере европейской культуры позволило соединить в текстильном рисунке достижения проектных технологий, каноничные схемы орнаментальных построений и стилевые тенденции изобразительных искусств. От гармоничности связей трех данных компонентов, лежащих в основе проектных методов работы с текстильным рисунком, зависит успех дизайнерской практики.

История дизайна показывает нам, что эти связи были далеко не всегда гармоничными, и при постоянном увеличении в мире производства тканей с рисунками просчеты в художественном оформлении становятся всё более и более заметными. Особенно явно они просматриваются в сюжетном текстильном рисунке, который считался и считается наиболее сложным в исполнении. Однако при многочисленных производственных и художественных трудностях исполнения сюжетный текстиль всегда притягивал к себе внимание, как производителей, так и потребителей тканей, так как позволял существенно обогатить ассортимент текстильных орнаментов и выразить актуальные мировоззренческие установки.

Особенно заметную роль сюжетный текстиль сыграл в искусстве Х1Х-ХХ веков, когда он широко использовался в качестве носителя культурной и политической информации. В наши дни, когда основным способом коммуникации являются визуальные образы, значимость и востребованность сюжетного печатного текстиля возрастает, и вместе с этим растет потребность в изучении и анализе его истории и методов проектирования.

Как зародились традиции сюжетного текстиля? Как он развивался? Каковы пути совершенствования его проектирования? Чтобы дать ответы на эти вопросы, необходимо изучить лучшие примеры его проектирования и изготовления в историческом развитии. По нашему мнению, одним из таких примеров является французский сюжетный печатный текстиль, имеющий заслуженную мировую известность.

Произведения французских мастеров текстильного рисунка хранятся в-лучших музеях мира, составляя основу коллекций текстильных отделов. Предметом особой гордости таких коллекций является сюжетный печатный текстиль. Вот уже более двух веков Франция — признанный лидер текстильной моды и экспортер образцов орнаментов для предприятий многих стран.

Однако с позиции современного дизайна французский сюжетный текстильный рисунок практически не исследован. Вплоть до настоящего времени он изучался историко-описательно или как часть общестилевых тенденций развития искусства (Р. Форер, А. Клузо, А. Р. Д’Альмань, А. де Моран, Ж. Жаке, Н. Парро, Д. Джекобсон, А. Груббер, Н. Ю. Бирюкова, H.H. Соболев, Р. Стюарт, С. Шассань, Ч. Мак-Коркодейл).

Поскольку в создании французского сюжетного текстиля участвовал ряд крупнейших деятелей изобразительного искусства Франции, то их «текстильные периоды» рассмотрены как одна из составляющих их культурного наследия такими исследователями, как Ж. Бредиф, М. Рифель, П. Хьюг, А.-Р. Арди, Ф. Франсес, А. Турлоне, Ж. Видал, Ж. Ласань, С. Куске.

Работы отечественного исследователя текстильного дизайна Н. П. Бесчастнова, в основном, посвящены русскому текстилю, и французский текстиль в них рассматривается опосредованно, в контексте его влияния на русский текстиль.

В диссертации «Художественное проектирование французского сюжетного текстильного печатного рисунка» рассматривается не изучавшаяся ранее актуальная проблема художественного проектирования текстиля. Ограничение исследования только печатным рисунком на ткани связано как с огромными объемами материала, так и с тем, что в печатном текстиле, изначально направленном на массовое потребление, и проблемы промышленного изготовления и уникальности изображения выявляются наиболее остро.

Цель и задачи диссертации. Цель диссертации — провести анализ процессов становления и развития французского сюжетного текстильного печатного рисунка с точки зрения современной истории и теории дизайна, выявить и обосновать наиболее эффективные проектные формы работы, которые имеют существенное значение для современной практики.

Для реализации данной цели в диссертации решаются следующие задачи: определяются условия возникновения и хронологические рамки развития проектирования французских печатных орнаментовпроводится структурный анализ исторических и современных процессов проектированияпроводится классификация сюжетных мотивов- - - выявляется взаимосвязь развития печатных технологий и форм и приемов исполнения сюжетных мотивовпрослеживается как отдельная подтема роль выдающихся деятелей изобразительного искусства в развитии сюжетного текстиля.

Объект, предмет, материал, границы исследования. Объектом исследования является художественная практика создателей французского печатного текстиля XVIII — XX вв. в процессе её развития, предметом исследования — проектирование французского сюжетного текстильного печатного рисунка.

Работа строится на материале истории и теории искусства, эстетики, истории и теории орнамента, современной методологии дизайна. В качестве материала для исследования вовлекаются уникальные образцы из фондов Музея печати на тканях г. Мюлуз (Эльзас, Франция) и Музея Жуй г. Жуи-ан-Жозас (Франция).

Выбор и организация материала подчинены задаче исследования, и в этой связи описанию и анализу был подвергнут опыт только ключевых, с нашей точки зрения, производств и художников.

Так как фактический материал по проектированию французского печатного рисунка в отечественной литературе почти не освещается, или освещается со значительными неточностями, существенную роль в диссертации играет фактография явлений (событий).

Метод исследования. Значительный исторический период, рассматриваемый в исследовании, требует применения системно-исторического метода. В качестве развивающихся систем мы рассматриваем процессы проектирования, рожденные в разные исторические периоды во Франции.

Понимая текстильный орнамент как композицию с собственной структурно-смысловой иерархией, мы анализировали возможности существования сложных сюжетных изображений в традиционной композиционной сетке, выявляли изменения образа орнамента в результате стилевой эволюции сюжетов.

Сюжетные текстильные композиции, изучавшиеся в диссертации, описываются с применением стилистического анализа, который позволяет выявлять изменения проектных форм во времени.

Сюжетный текстиль Франции, испытывавший на себе все изменения такой системы, как культурная среда, рассматривается в работе как органичная составная часть этой системы.

Научная новизна исследования. Научная новизна исследования обусловлена целью исследования: художественное проектирование французского сюжетного текстильного печатного рисунка с позиций современного дизайна анализируется впервые. Кроме того, в работе проведено системное исследование влияния изобразительного искусства на развитие французского печатного текстиля, выявлены и описаны масштабы и формы этого влияния.

Научная и практическая значимость исследования. Проведенное автором исследование обосновывает и научно оформляет практику создания сюжетного текстильного рисунка на примере французских печатных рисунковвосполняет дефицит исследований в области текстильного дизайна.

Практическая значимость исследования заключается в том, что оно позволяет понять художественное проектирование французского печатного рисунка в развитии и использовать полученный опыт в современном дизайне и в сфере художественного образования.

Апробация и внедрение результатов исследования. Научные положения, содержащиеся в диссертации, докладывались автором на семинарах, конференциях отраслевого, всероссийского и международного характера, излагались на практических занятиях по курсам «Реализация проекта» и «Специальный рисунок» кафедры рисунка и живописи МГТУ имени А. Н. Косыгина. Материал, полученный автором в результате исследования, был использован при создании учебного методического пособия «Многофигурная композиция в черно-белой и цветной графике».

Автор имеет 9 печатных работ по теме диссертационного исследования, опубликованных в изданиях Московского государственного текстильного университета им. А. Н. Косыгина (5 работ), Московского государственного университета культуры и искусств (1 работа), Вестнике Димитровградского института технологии, управления и дизайна Ульяновского государственного технического университета (1 работа), и Вестнике высшей школы Минобразования РФ (2 работы).

Диссертация обсуждалась и была одобрена на заседании кафедры рисунка и живописи МГТУ имени А. Н. Косыгина.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, общих выводов, списка использованной литературы и приложения. Она содержит 184 страницы машинописного текста, включающего 7 схем. Приложение объемом 114 страниц содержит 155 рисунков.

Список литературы

включает 111 наименований, в том числе 87 на иностранных языках.

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ.

Проведённое исследование позволяет сформулировать ряд положений, имеющих существенное значение для понимания истории становления и развития текстильного дизайна и совершенствования методов проектирования современного сюжетного текстильного рисунка.

1. Художественное проектирование сюжетного текстильного печатного рисунка — одно из наиболее динамично развивающихся направлений во французском текстильном дизайне, роль и востребованность которого неуклонно возрастает в современную эпоху господства визуальных образов в системе массовых коммуникаций.

2. Результаты проведенного исследования свидетельствуют, что непременным условием успешного развития художественного проектирования сюжетного текстильного печатного рисунка является органичное сочетание следующих факторов: применение достижений передовых для данной эпохи технологий создания и тиражирования изображений на тканяхучастие в проектной работе высококвалифицированных художников, обладающих инновационным творческим потенциаломиспользование в проектной деятельности в качестве ориентиров лучших образцов и традиций предшествующих эпох.

3. Истоки мотивов французского сюжетного текстильного печатного рисунка включают: европейскую книжную миниатюру средневековья, гравюру Ренессанса и возрождённый Ренессансом гротеск, а также адаптированные образы индийского и китайского декора. Основополагающую роль в развитии печатного сюжетного текстиля сыграла французская гравюра, привнесшая в рисунок набойки образы искусства больших мастеров и обеспечившая тематическую и стилистическую актуальность сюжета.

4. К началу последней четверти XVIII в. в набивной индустрии Франции доминировали крупные мануфактуры, на которых проектированием декора набойки, выделенным в самостоятельный производственный процесс, занимались специально подготовленные дессинаторы и граверы. Их деятельность заложила основы формирования методов художественного проектирования сюжетного текстильного печатного рисунка, в дальнейшем развитых привлеченными к процессу проектирования сюжетной набойки профессиональными художниками — станковистами, декораторами и архитекторами.

5. Определяющую роль в развитии художественного проектирования французского сюжетного текстильного печатного рисунка сыграли художники, работавшие для мануфактуры Жуй, и, прежде всего, выдающийся французский художник и гравер Ж.-Б.Гюэ, который первым в полной мере использовал в проектном процессе методы художественного проектирования, свойственные станковому искусству. Им был создан новый жанр сюжетного набивного декора, способный адекватно воплощать существующие в обществе эстетические и социальные устремления и нести актуальную визуальную информацию.

6. В период расцвета французской сюжетной набойки (1760−1820гг.) были разработаны новые принципы проектирования сюжетного печатного текстильного рисунка, которые впоследствии с успехом применялись европейскими художниками по текстилю и остаются актуальными в наши дни. К ним относятся: принцип единства сюжетно-информационного и декоративно-эстетического аспектов рисунка набойкипринцип художественно-образного решения сюжетного мотива, включающий передачу нюансов психологического состояния, временное развитие (драматургию) сюжета, а также многоплановую и разномасштабную визуализацию представленного событияпринцип актуальности сюжетного рисункапринцип соответствия графического решения сюжетного мотива фактуре текстильного материала, используемого для набойки.

7. В этот период художниками были выработаны новые методы проектирования сюжетного печатного текстильного рисунка. К ним относятся: метод свободного комбинирования разнообразных сюжетных изображений и орнаментальных форм, отобранных из заранее созданного тематического банка мотивовметод проектирования сюжетного мотива для печатного текстиля по свойственным станковому искусству законам и алгоритмам, включающим натурную зарисовку мотива и творческую переработку элементов, заимствованных из произведений других художниковметод построения сюжетных сцен по законам перспективы и светотени.

8. Значительный вклад в развитие методов проектирования французского текстильного печатного рисунка внесли набивные предприятия городов Нанта, Руана и, в особенности, региона Эльзас, в котором была создана система профессионального художественного образования в области текстиля и где в 1850—1870 гг. сформировались независимые ателье текстильных художников и дессинаторов, поставлявшие рисунки для печатного текстиля на набивные предприятия Франции и всей Европы.

9. Обновление образного строя и иконографии французского сюжетного текстильного печатного рисунка в первой четверти XX века связано с именем известного французского художника Рауля Дюфи. В своих новаторских поисках, созвучных новейшим течениям станкового искусства своего времени, он опирался на заложенные мануфактурой Жуй проектные традиции французского сюжетного печатного текстиля.

Ю.Впервые примененные французскими художниками-модельерами в начале 1980;х гг. компьютерные методы проектирования позволили существенно расширить рамки художественной образности сюжетного текстильного печатного рисунка.