Методические основы ансамблевого музицирования в эстрадно-джазовом коллективе

Методы формирования навыков совместной игры в инструментальном ансамбле

В основные учебные задачи ансамблевого музицирования входят:

• · настройка ансамбля и достижение относительной стабильности его интонационного строя;
• · работа над динамикой и качеством звука;
• · работа над темпоритмом;
• · овладение различными стилями исполнения;
• · совершенствование навыков исполнения различными штрихами эстрадной и джазовой музыки;
• · овладение приемами инструментовки и обучение основам импровизации;
• · развитие исполнительского дыхания (для участников, играющих на духовых инструментах).

Для решения поставленных задач в педагогической практике используется ряд общепедагогических и специальных методов обучения.

Классическая классификация методов обучения М. Данилова и Б. Есипова включает словесные, наглядные и практические методы.

Словесные методы:

• • Объяснение
• • Рассказ
• • Беседа

Наглядные методы:

• Показ.

Практические методы.

Естественно, что в процессе обучения все эти методы тесно связаны между собой.

Кратко охарактеризуем каждый из этих методов.

Объяснение — это, прежде всего, инструктирование ученика. Объяснение музыкальной формы и структуры произведения, закономерностей динамики, фразировки и других средств музыкальной выразительности.

Рассказ педагога может содержать сведения о стиле изучаемого сочинения, музыкальном языке композитора и т. д.

Беседа с учащимися инструментального ансамбля может содержать сведения об образном содержании произведения, его эмоциональном строе. Беседа применяется на занятиях для углубления, закрепления и проверки знаний, систематизации и обобщения ранее изученного материала, а также для приобретения новых знаний. Задачи этого метода шире других, потому что беседа — это всегда диалог между преподавателем и участниками коллектива. Беседа — важное средство взаимообогащения участников ансамбля в процессе решения ими тех или иных исполнительских задач.

Показ занимает исключительное место при работе с учащимися и в индивидуальной работе и в коллективной. Педагог демонстрирует на инструменте сложные фрагменты произведения для осознания учащимся трудной для него ритмической формулы, интонационного оборота, аппликатурной последовательности и т. п. Цель показа — продемонстрировать участнику ансамбля результат, которого он должен добиваться, т. е. некоего эталона звучания. ансамблевый музицирование инструменталист джазовый.

Практические методы — самая большая группа методов. Это и многократное повторение технически сложных элементов сочинения, многократное повторение фрагментов произведения и произведения целиком, запоминание наизусть, использование специальных упражнений с целью освоения того или иного вида техники. Также большое значение приобретает многократное повторение произведения с целью нахождения наиболее адекватного художественного варианта его исполнения, репетиции перед выступлением.

В ансамблевом музицировании обязательно должен использоваться дирижерский метод, так как он позволяет охватить все произведение и будет способствовать стройности формы произведения. Дирижерский метод помогает выявить степень овладения учеником навыками горизонтального мышления, организовать временную структуру произведения.

Также очень важен метод применения технических средств обучения. Запись собственного исполнения сочинения помогает услышать и понять, а в дальнейшем и исправить, технические изъяны, недочеты в реализации воплощения содержания композиции.

Метод контроля и самоконтроля — важнейший метод обучения, как в процессе занятий в классе, так и в процессе самостоятельной домашней подготовки. Для исполнителей на любом музыкальном инструменте очень важно следить за физиологическим состоянием аппарата, за звучанием инструмента и выработкой правильных технических навыков.

Метод анализа эталонов звучания. Музыкант должен постоянно слушать лучшие образцы исполнительского мастерства, таким образом, изучая творчество выдающихся композиторов и исполнителей.

Формы занятий ансамбля могут быть различными:

• — индивидуальные (с каждым отдельно);
• — групповые (с ритм-секцией или с духовыми инструментами);
• — общеансамблевые занятия (полным коллективом).

В методике работы с эстрадным ансамблем различают 4 основных типа репетиций. Каждая из них имеет свои задачи и специфические особенности.

Корректурная репетиция проводится с целью уточнения характера аранжировки разучиваемого произведения, соответствия ее содержанию, исполнительскому замыслу, а также для выявления недостатков и определения путей их устранения. Она проводится в коллективах, обладающих достаточно высоким уровнем музыкальной подготовки, в тех случаях, когда у руководителя вызывает сомнение инструментовка пьесы.

Ординарная, или рабочая, репетиция проводится для изучения конкретного произведения, подготовки его к конкретному исполнению. В зависимости от сложности пьесы руководитель определяет количество ординарных репетиций и составляет репетиционный план для каждой из них с указанием решаемых задач. Такие репетиции имеют свои стадии и этапы и проводятся с полным составом ансамбля, а также по группам и индивидуально с целью детальной отработки партий.

Прогонные репетиции проводятся для решения отдельных задач, связанных с улучшением качества исполнения всего произведения, установлением правильного соотношения темпов, динамики и т. д., а также для поддержания должного художественного уровня исполнения уже готовых произведений.

Генеральная репетиция проводится для определения готовности разучиваемого произведения к концертному исполнению, устранения небольших погрешностей. Она является своеобразным итогом ординарных репетиций, поэтому назначать ее надо тогда, когда произведение детально проработано и готово для исполнения на концерте.

Завершающая стадия репетиционного процесса — объединение групп в единый исполнительский ансамбль, развитие навыков ансамблевой игры. На общих репетициях эстрадного ансамбля решаются следующие исполнительские задачи: окончательно устанавливается темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание руководитель сосредоточивает на отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, добиваясь слитного звучания ансамбля.

1. Интонация при игре на духовых инструментах

Практика работы с ансамблем показывает, что самым распространенным недостатком эстрадных ансамблей является посредственный интонационный строй и качество звучания. Безусловно, многое зависит от качества инструментов, аппаратуры и т. д. Но чаще всего причина этого явления заключается в том, что отдельные руководители, особенно не имеющие специальной подготовки, мало внимания уделяют настройке инструментов, штрихам, развитию навыков правильного чтения нотного текста. Именно эти задачи должны лежать в основе групповых занятий. Руководителю необходимо в процессе работы с ансамблем постоянно следить за чистотой интонации, корректировать строй отдельных инструментов, поскольку воспитание у музыкантов навыков чистого интонирования при игре является одним из важнейших моментов работы в ансамбле.

Считая чистую интонацию необходимым качеством каждого музыканта, следует с первых ступеней обучения развивать эти способности. Только постоянное наблюдение за точностью интонации, указание студенту на каждый фальшивый звук может воспитать критическое отношение к малейшей интонационной неточности. Это, в свою очередь, отражается на приспособленности губ и дыхания к точному интонированию.

Между тем настройка духовых инструментов почти всегда страдает некоторой неточностью. Одним из средств преодоления такого недостатка является поправка, коррекция, зависящая от взаимодействия дыхания с работой губ.

На всех медных и деревянных инструментах, за исключением флейты, усиление выдоха, при неизменном напряжении мускулов губ, вызывает некоторое понижение звука (на флейте, наоборот — повышение звука, а ослабление приводит к понижению звука). Это объясняется тем, что усиленный выдох приводит в колебание более крупные составляющие вибраторов, порождающих звук. В инструментах с камышовой тростью (гобой, кларнет, фагот) будут вибрировать бульшие участки трости — подобно тому, как при сильном ветре колеблются более крупные части дерева, в первую очередь — ствол.

Более сильное сжатие губами трости сокращает длину ее колеблющейся части и препятствует понижению звука. На медных инструментах для сохранения устойчивости высоты звука при усилении выдоха необходимо соответствующее усиление напряжения губ, при котором длина вибрирующих частей уменьшается, что не дает звуку понижаться.

Каждый духовой инструмент имеет свои особенности в отношении точности его настройки. В числе неточных звуков флейты можно указать на следующие: ми-бемоль первой октавы — звук, который зачастую бывает несколько ниже нормы, до-диез второй октавы, звучащий значительно выше (если для его понижения не сделаны соответствующие усилия), и ряд других. На кларнете ми малой октавы всегда звучит понижено.

Повышение этого звука до нормы при изготовлении инструмента повлекло бы за собой чрезмерное повышение си первой октавы (звука, встречающегося в музыкальной литературе гораздо чаще, чем самый низкий звук кларнета — ми малой октавы). Целый ряд других звуков этого инструмента также имеет недостатки в отношении точности строя. Много недостатков и в настройке фагота, исправлять которые исполнителю приходится также с помощью губ и соответствующего напряжения выдоха. Лишь в некоторых случаях для этой цели возможно использование вариантов аппликатуры.

Умение повышать и понижать отдельные звуки своего инструмента следует вырабатывать уже во время первоначального обучения. Педагог не должен допускать, чтобы студент мирился с неточной настройкой звуков инструмента и привыкал к их фальшивому звучанию. Постоянное требование точности интонации поможет студенту в скорейшем устранении этого недостатка.

Способ исправления неточностей настройки инструмента взаимодействием напряжения губ и дыхания возможен в тех случаях, когда отклонение высоты звука от нормы незначительно. Когда же неточность настолько велика, что исполнитель не может ее преодолеть этими средствами, необходимо устранять недостатки конструкции инструмента. На деревянных духовых инструментах возможно использовать расширение или уменьшение соответствующих звуковых отверстий, поднятие или опускание клапанов и другие способы. Недостатки настройки медных инструментов устранить сложнее. Здесь практически единственным средством могут стать согласованные усилия губ и дыхания. Понижение общего строя достигается выдвиганием кронов.

Во время настройки ансамбля в начале занятия проявляется навык чистого интонирования. Поэтому с первых репетиций следует приучать участников ансамбля самостоятельно настраивать инструмент. Хороший результат дает интонирование аккордов в ансамбле. Это задача более сложная, решение ее требует от преподавателя известного педагогического мастерства. Начинать надо с простых трезвучий, затем можно переходить к освоению диссонирующих аккордов. Вначале берется основной звук, затем терция, квинта, септима с последующим разрешением. С освоением основного вида следует переходить к обращениям септаккордов.

В процессе занятий в классе ансамбля особое внимание следует обращать на точность интонирования отдельных партий и всего ансамбля в целом. Сложные фрагменты музыкальных произведений, в которых используются полифонические фактурные приемы, полезно изучать, соединяя отдельные голоса в различных комбинациях. Такая форма работы повышает ответственность исполнителя за свою партию, вырабатывает у него способность ясно слышать все голоса в ансамбле, а всему составу помогает тщательно следить за голосоведением, чистотой интонации и ровным звучанием.

Качество звучания, ритмическая стройность, тембровые краски, выразительная динамика и агогика, а также исполнительские приемы, особенно штриховые, являются главным предметом внимания преподавателя и студентов в классе ансамбля.

2. Формирование навыков исполнения штрихов и овладение определенными исполнительскими стилями

Особое значение при работе с эстрадным ансамблем приобретают вопросы формирования навыков исполнения штрихами, специфическими для эстрадной и джазовой музыки, а также овладение определенными исполнительскими стилями, характерными для данного жанра музыкального искусства. Это обусловлено тем, что от правильного соблюдения стилистических особенностей произведения, трактовки штрихов зависит раскрытие музыкального образа, передача характера исполнения в тех деталях, которые зафиксированы автором в партитуре.

Наиболее применяемые штрихи и приемы игры на духовых инструментах в практике эстрадного и джазового исполнительства приведены в работе А. Бадьянова «Джазовый гитарист» [7, с. 307 — 309]. Также попутно автор дает исчерпывающие рекомендации по правильному исполнению того или иного штриха и приема.

Обозначение штрихов в эстрадной музыке:

3. Проведение репетиций и приобретение навыков игры в эстрадном ансамбле.

В классе ансамбля преподаватель на определенном этапе объединяет студентов в небольшие ансамбли, приучая их к совместной игре. Ансамбли могут быть самыми различными по составу (учитывается состав курса, разнообразие музыкальных инструментов): включать однородные или разнородные инструменты, а также объединяться в отдельные группы ансамбля (ритм-группу, группу мелодических голосов и др.).

Духовые инструменты, используемые в эстрадных ансамблях, представляют собой единую группу. Наиболее распространены составы групп из 2, 3, 4, 5 и 6-ти инструментов. Обычно в них входят саксофоны, трубы, тромбоны, в последнее время флейта (в качестве сольного инструмента).

В ансамбле с участием 2-х духовых инструментов чаще всего используется сочетание трубы и тенор-саксофона. Относительно равноценные технические возможности инструментов позволяют применять их для проведения мелодии в два голоса: труба обычно исполняет 1-й голос, а саксофон — 2-й. Реже используется их унисон, который лучше удается при сочетании трубы с альт-саксофоном. Возможен и полифонический способ изложения мелодии в партиях этих инструментов, встречающийся в джазовых ансамблях. Изредка этим инструментам поручают педали в унисон или октаву. Сочетание трубы и тромбона звучит более насыщенно в сравнении с трубой и саксофоном, но при двухголосном изложении мелодии теряется слитность ансамбля. Значительно лучше звучит мелодия, проводимая этими инструментами в октаву, где труба ведет верхний, а тромбон — нижний голос. В унисоне преобладает тембр тромбона. Возможны унисонные педали.

В диксиленде используется группа из трех духовых инструментов: трубы, кларнета (сопрано-саксофона) и тромбона. В вокальноинструментальных ансамблях наиболее распространен следующий состав: труба, тенор-саксофон (реже альт-саксофон) и тромбон. В аккордовом изложении мелодии труба исполняет верхний голос, тенор-саксофон — средний, тромбон — нижний. Такая группа обладает выразительным звучанием и широким динамическим диапазоном. Возможно разделение функций инструментов. Например, трубе поручают мелодию, а саксофону и тромбону — педаль. Выразительно звучит проведение мелодии в октаву, причем саксофон может сочетаться как с трубой, так и с тромбоном. Есть вариант ведения мелодии в унисон, а также полифонического ее изложения. Используется эта группа и в качестве аккомпанирующей. Группа из трех духовых в составе две трубы и тромбон звучит слитно, но по тембру значительно беднее рассмотренных составов.

В группу из четырех духовых инструментов чаще всего входят две трубы, тенор саксофон и тромбон. Соединение двух труб и двух тромбонов звучит слитно и мощно, но имеет более узкий диапазон. Возможны все рассмотренные ранее способы изложения партий духовых инструментов в партитуре ансамбля. Чаще всего используются два унисона: вверху две трубы, внизу тенор-саксофон и тромбон, либо 2 тромбона. Допустимо аккордовое изложение мелодии, как в тесном, так и в широком расположении голосов, а также чередование широкого и тесного расположении. Могут применяться все виды педали. В диксиленде, помимо трубы, кларнета (сопрано-саксофона) и тромбона, из духовых инструментов может использоваться труба, которая выполняет функции баса. Трубе в этом ансамбле поручается проведение темы, кларнету — подвижные фразы и заполнения, тромбону — педальные звуки и изредка сольные фразы. При этом кларнет звучит выше, а тромбон — ниже трубы. Подобное сочетание инструментов используется и при аккордовом изложении мелодии.

При использовании в эстрадном ансамбле 5 — 6-ти духовых инструментов его звучание приближается к оркестровому, особенно в аккордовых tutti. Такие составы группы духовых значительно обогащают общее звучание ансамбля. Чаще всего используются следующие составы групп: две трубы, саксофон, 2 тромбона; 3 трубы, 2 тромбона;

3 трубы, саксофон, 2 тромбона; две трубы, 2 саксофона, 2 тромбона. Трубы и тромбоны в разных случаях могут выполнять самостоятельные функции, саксофон обычно присоединяется к трубам или тромбонам, за исключением сольных эпизодов.