Пит Мондриан (1872-1944 гг.)

Еще один мастер, положивший начало абстракционизму, — Пит Мондриан. Голландец по происхождению, Мондриан учился в Амстердаме, в 1912—1914 гг. совершил первую поездку в Париж, однако с началом Первой мировой войны вернулся на родину. Мастер почти 20 лет (с 1919 по 1938 г.) провел во Франции, затем два года — в Великобритании, а с 1940 по 1944 г. жил в США. Ранние работы, относящиеся ко времени учебы, написаны в манере, изящно сочетающей реалистические тенденции с открытиями импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров модерна. Такова, например, «Сельская церковь» (1898 г., частное собрание) (илл. 158), где прекрасно передана атмосфера сгущающихся сумерек. Высокий серо-голубой силуэт церкви виден сквозь ажурное кружево голых ветвей, а свойственная модерну тяга к таинственности проявилась в изображении белых, призрачных птиц, рассевшихся по кустам в нижнем ярусе композиции.

В юности Мондриан вообще тяготел к пейзажному жанру. В картине «Вид на Винтерсвик» (1898—1899 гг., частное собрание) (илл. 159), где девочка в сумерки ведет по побережью корову, а вдали опять возносит ввысь свой шпиль голландская церковь, есть и цитата из классики: в фигуре нагнувшейся женщины слева от зрителя явно читается аллюзия на «Сборщиц колосьев» Ж.-Ф. Милле (1857 г., Музей Орсэ, Париж). От этого периода творчества Мондриана осталось большое количество пейзажей с изображением типично голландской местности: низких, залитых водой полей, мельниц, церквей со шпилями.

В 1915 г. Мондриан познакомился с художником Тео ван Дусбургом (1883—1931 гг.), а в 1917 г. они вместе основали художественное объединение «Стиль» и начали выпускать журнал с тем же названием. Программа «Стиля» во многом перекликается с программой конструктивистов. Она предполагала утилитарность искусства и создание определенной среды вокруг человека. «Рациональное и упорядоченное искусство… должно привести к обновлению общества, а когда искусство полностью вольется в жизнь, необходимость в нем отпадет»^[1]. Таким образом, предполагалось, что искусство и производство перестанут существовать отдельно друг от друга. Вместо прекрасных, но бесполезных произведений и полезных, но уродливых вещей появится мир предметов одновременно прекрасных и полезных. Участники объединения провозглашали свою приверженность прямому углу в противоположность причудливо изогнутым линиям модерна, а также любовь к основным цветам: красному, синему и желтому в обрамлении белого или черного. Объясняли они это тем, что лиризм и сентиментальность, заложенные в фигуративном искусстве, давно уже воспринимаются как обман. Искусство должно быть сведено к первоэлементам, из которых составляются честные и логичные композиции. Для обозначения такого искусства и появился термин «неопластицизм». «Стиль» окажет со временем немалое воздействие на знаменитый Баухаус, где Тео ван Дусбург станет преподавать.

Произведения Мондриана времен «Стиля» очень характерны. Так, «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921 г., Муниципальный музей, Гаага) (илл. 160) нарочито ассиметрична и очень активна благодаря смещенному влево большому красному квадрату, который буквально не отпускает глаз зрителя. Остальные квадраты и прямоугольники служат аккомпанементом, достаточно громким, когда используется желтый или черный цвет, затихающим, когда используется синий и белый, и совсем угасающим там, где мастер предпочел самый светлый оттенок серого.

Мондриан любил и так называемые ромбические композиции, примером чему может служить «Ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтым» (1925 г., частное собрание) (илл. 161). Холст повернут на сорок пять градусов, так, что квадрат превращается в ромб. При этом изображенные на холсте линии не меняют своего обычного расположения и по-прежнему образуют четкие вертикали и горизонтали, что создает ощущение устойчивой структуры: на нее можно смотреть под любым углом и с любой стороны, она будет подстраиваться под новую точку зрения, оставаясь неизменной. Это объяснимо, если вспомнить, что открыватели неопластицизма горизонталь соотносили с линией движения Земли вокруг Солнца, а вертикаль — с силой земного притяжения, т. е. видели в них две основные оси, на которых строится мироздание.

Случалось, что Мондриан давал своим полотнам вполне конкретные названия, подчеркивая одно из свойств композиции, например, динамизм или ритмичность. Таково полотно «Буги-вуги на Бродвее» (1943 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк) (илл. 162). Здесь вертикальные и горизонтальные линии разбиты на маленькие квадратики и прямоугольники, которые подмигивают зрителю красным, синим и желтым, напоминая рождественские гирлянды или огни неоновых реклам.

Композиции, построенные по вышеописанным принципам, обладают динамичностью и декоративной выразительностью, недаром их в последующие десятилетия неоднократно воспроизводили на тканях, предназначенных для пошива платьев и пальто, обивки мебели, использовали в дизайне различных предметов обихода и даже автомобилей. Особенно популярны композиции Мондриана стали в 1960;е гг.

• [1] Демпси Э. Путеводитель по современному искусству: стили, школы, направления. М., 2008. С. 122.